❶ 如何在初中美術課中培養學生的創造力
所謂創造性思維，是指人們在實踐學習活動中，根據既定的任務展示出來的一種主動的、獨創的、富有新穎特點的思維方式，它是通過一定的思路，對已有的知識、經驗，以漸進或突發的、輻射的或凝聚的形式，進行不同的合理性和突破性加工組合，從而產生新設想、新觀念、新成果。 培養學生的創造力，絕不是一蹴而就的，它有一個漸進的過程，有關專家認為：學生的創造能力一是靠扎實的基礎知識，二是靠創造性思維。那麼，在初中美術教學中應如何培養學生創造性思維能力呢？ 一、加強學生思維品質的培養 初中生美術思維能力的差異不僅僅表現在能否解答美術知識的問題上，還表現在解答問題過程中動用美術思維技巧的性、靈活性及其廣度、深度上。其外化表現主要敏捷性、靈活性、深刻性、獨創性和批判性狀態———也就是美術的思維品質上。因此，美術能力的個體差異主要通過美術思維品質來體現。 1、培養學生思維的深刻性 術思維的深刻性是指學生對具體美術材料進行概括，對具體平面和空間形式進行抽象，以及在推理過程中思考的廣度、深度、難度和嚴謹性的集中反映。一個美術思維深刻性水平高的學生，在美術創新活動中，能夠全面地、深入地、准確地思考問題，善於抓住事物的本質、和內在聯系，善於抽象、概括、分類和推理，知識與技巧系統化水平高，解決問題的力度大。 由於初中生受年齡和認識能力的限制，往往對問題的觀察、分析不是那麼深刻，具有一定的片面性和不徹底性。針對這種現狀，筆者利用教學透視知識的契機，不僅分析了有關「視點」、「心點」、「余點」及視平線上、下的正六面體或圓柱體的透視關系，同時培養學生的空間思維訓練，這樣便解決了靜物寫生和風景寫生中出現的「近大遠小」的空間透視現象，為學生的美術創造性思維打下了良好的基礎。 2、培養學生思維的靈活性 美術思維的靈活性是學生在美術思維活動中，思考的方向過程與思考技巧的即時轉換水平的集中反映。一個美術思維靈活性水平高的學生，思維流暢，富於想，掌握較為豐富的美術思維技巧，具備求異思維和求同思維兼容的、富有目標跟蹤能力的特性，正向與逆向，橫向與縱向以及擴張與壓縮變換，機智靈敏，能合理選擇繪畫方法。例如，在教學「視覺的語言———標志設計」一課中，由於筆者教學是開放、民主和諧的，很多同學思維的靈活性得以充分展現。意象型、抽象型、具象型等各種不同的標志，充分展示了思維的靈活性。說明學生思維靈活性的潛力很大，只要教師在美術教學中不斷改進教學方法，潛心鑽研，以學生為主體，就一定會提高學生思維的靈活性。 3、培養學生思維的獨創性 美術思維的獨創性是學生在思維活動中，發現問題提出假設並給予論證的，是充分體現個性特徵的「創造」性活動能力水平的集中反映。雖然學生思維的獨創性有別於美術思維的創造性，但這種區別只體現在思維成果上，兩者的思維過程本質一樣，具有獨創思維的學生，發散思維水平高，求異意念強烈，想法新穎有創造性。例如筆者在教學中，要求學生針對主題性繪畫進行創作，有的同學創作的內容就，且繪畫形式獨特，令老師和同學們刮目相看。 二、重視生活實踐，激發創造潛能 創造需要是自我實現其潛能和價值的需要。有創造潛能的人會激發相應的創造動機，從而把潛能充分發揮出來。 在平時的美術課教學中，我十分注重生活實踐，激發學生創造潛能。 這里，筆者僅就如何培養學生的寫生能力說明，我在此提到的寫生也包括速寫、默寫等。盡管由於學校的時間、設施、教具、環境等方面的原因，但我還是想辦法克服種種困難上好寫生課。 在課題安排上，我盡量安排實物實景寫生，避免過去那種學生只會照著老師的范畫和書的圖例來畫，離開了「樣子」就一事無成。如繪畫中的空間表現就讓學生進行校園風景寫生；讓學生對鏡子畫自己的肖像，畫自己的手，畫靜物，畫生活學慣用品等，畫自己身邊人或物，有時還利用寒暑假組織學校美術組的學生走出校園，面對家鄉的風景，進行通過寫生教學，能夠讓學生在多方面得到收獲，這樣既重視了生活實踐，又激發了學生創造潛能。 三、設計發散與開放，培養創造才能 大凡創新，總不滿足現狀，不依常規，常依賴於發散思維對已給出的問題材料，從不同方向、不同層次、不同角度，甚至可以突破固有的知識結構和認知框架去自由思考，任意想像。發散量越大，開放越豐富，創見出現的概率也越大，因此要培養學生創造才能，就必須十分重視發散與開放題的訓練。 1、開拓思維發散點 在教學中，筆者通過認真設計、精力策劃，給孩子創設一個良好的發散環境，提供更多的發散機會或發散點。以下發散點供參考： （1）知識點發散：美術課中也有不少知識點，盡量讓學生說出理論依據，以理論指導實踐。 （2）語言發散：對同一體裁的繪畫，用不同的語言去描述。 （3）圖形發散：讓學生根據圖形特點，創設平移、翻轉、割補等多種思維。 （4）空間發散：繪畫中空間想像能力訓練十分重要，繪畫的形式是將立體的東西表現在平面的紙上。 （5）方法發散：同一命題用不同的方法進行繪畫表現。 以上這些發散形式，不但在課堂教學中進行，而且還要貫穿滲透到課外去，經常設計一些發散題讓學生自已去嘗試。這些都是「開放搞活」的必由之路。 2、設計美術開放題 美術開放題是培養學生創新能力的一個切入口，開放題由於綜合性強，知識容量大，往往迅速激發學生積極思考。因此在教學中，筆者經常設計一些開放題，調動學生學習的積極性，培養學生的創造性思維能力。 （1）通過對條件的開放，培養學生的求異性 在教學過程中，引導學生沖破常規。同一內容的繪畫要求以速寫、素描、色彩等不同的形式加以表現，或者就某一畫種，採用寫實、誇獎變異等不同手法去表現，培養學生的求異能力。 （2）通過對成果的開放，培養學生的創造性 過去美術課的傳統教學，是老師畫一樣東西由學生去照樣畫，臨摹。學生的手腳被束縛，一點創新能力都沒有，離開老師和課本范畫，就再也畫不出畫來，更談不上出什麼成果了，筆者受過專門的美術院校的正規訓練，從事初中美術教學十多年，培養了一批又一批美術專業人材，不少學生的作品參加過省內外展覽及在各類刊物上發表並獲獎，這些成果的取得，均與培養他們的創新能有關。 總之，要培養學生創造性思維能力，教師首先要具有創新意識和創新能力，在教學思想和教學方法上大膽改革，不斷創新。以自己創造性的勞動，培養和造就具有創新素質的一代新人。
❷ 如何在初中美術課教學中培養學生的創新能力
創新教育也就是以培養學生具有獨立性和自主性，引導學生質疑、調查、探究，在實踐中學習，使學習成為在教師指導下主動的、富有個性的過程。初中美術教學大綱明確指出：「通過美術教學，培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力。」創新教育是指發明和發現一種新方式用以處理某種事物的思維過程，它要求重新組織觀念，以便產生某種新的產品。培養創新思維就是要使思維具有積極的求異性、敏銳的觀察力、創造性的想像力、獨特的知識結構以及活躍的靈感五個的特徵。具有這五個特徵的創新思維能使學生更順利地解決對他們來說的新問題，能更深入地掌握知識，並能把這些知識廣泛的遷移到學習新知識的過程中，使學習活動更輕松、更順利。在初中階段的美術教育中，培養創新思維可以說是構建整個創新活動的智能結構的關鍵，是創新力的核心
1 培養學生自主學習的創新思維意識
1.1培養創新精神
創新精神是創新素質培養的前提，創新素質表現為善於發現問題、求新求變、積極探究的心理取向。在美術教學過程中培養創新意識，應強化訓練學生的觀察能力和形象思維能力，引導學生自己看到現象，比較異同，找到聯系，認識關系，總結規律，想出辦法。教師不能代替學生去看、去想、去做，只把現成的知識和技法生硬地塞給他們，讓他們不用自己的眼睛去審視，不用自己的頭腦去思考，只會機械地照描照抹。對美的存在視而不見、頭腦失去獨立思考的功能，是不會有創造意識的。
1.2經常對學生進行發散思維訓練
發散思維是一種無規則、無限制、無定向的思維，具有靈活性、流暢性、多變性、新穎性和相對性等特點。許多美術教學目標的達成，必須通過引導學生發散思維，啟迪學生的創造想像和創作構思才可實現。如命題創作畫，在引導學生理解命題的含義後，就要啟發他們對各種選材進行取捨、思考各種組織方式、各種表現方法，靈活地進行處理，以創作新穎、獨特的作品。在美術教學中，類似這樣的發散思維訓練，只要有意去做，內容比比皆是。�
2. 構建有利於培養學生創新思維的情景
2.1創設開放的學習與探究氛圍
創設的前提是自由。沒有自由，就沒有想像，沒有大膽的假設。心理學研究表明，學生在沒有精神壓力、沒有心理負擔、心情舒暢，精神飽滿的情況下，注意力、想像力等心理活動處於積極狀態，容易產生思想的火花。為此，教師要求學生創造一個輕松愉快、有趣富有創新精神的學習環境和氛圍，建立平等的師生關系，接納、支持學生的興趣和發展，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種娛樂，從而進入最佳學習狀態，這樣才有利於做出大膽的設想，萌發創新性思維。
2.2豐富想像，拓寬學生創新性思維
黑格爾說「說到本領，我認為最重要的藝術本領就是想像」。想像，從本質上說，就是把通過感受把握完整形式或大腦中儲存的現成圖形加以改造、組合、冶煉，重新鑄成全新的意象的過程。心理學告訴我們，想像與創造性思維有密切聯系，它是人類創造活動中所不可缺少的心理因素。初中美術課最重要的任務就是要激發引導孩子們的想像力，孩子們最大的樂趣也是在於幻想，每個孩子的心都是一個充滿幻想和想像的神奇世界，根據這一特點在教學中教師應著眼於童心的釋放，鼓勵學生大膽想像從而帶動創造思維的發展，如在《畫汽車》教學中，學生通過欣賞、同學介紹了解汽車的功能特點並說出自己喜歡的汽車，有一個學生迸發出未來汽車是怎樣的設想，教師可抓住這個契機創造條件讓學生大膽中閃爍出求新求異的思維火花，鼓勵了學生大膽想像，學生的想像就會像鳥兒一樣展開翅膀在聯想的天空中無拘無束地翱翔。�
3. 建立科學的評價機制，鼓勵和激發學生的創新思維
3.1對學生的評價要科學合理性
對學生的評價科學合理，可以促使和提高創新性思維。教師應摒棄一切舊的，與時代發展不相適應的評估標准，淡化評估模式的單一性、支配性、權威性。人們曾把美術稱為「無錯誤科學」。誰聽話，誰守紀律，誰的作業潔凈規矩，還有標准化測量，這些標准化固然有其可依據處，但學生的創造性在評估體系的哪個位置？沒有，這是個很大的弊端，創新性思維只有在自由的氛圍中才會開會結果。評價的方面有很多，如：積極性、靈活性、動手能力、合作性、獨立性等，評價的方式也可多樣，如：語言、文字、數據；教師評價、學生自評、學生間互評等。評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養。「作為美術教育工作者，要注意在自己教學活動中，努力培養學生創新意識和創造性思維，取消只有一個標准，一個答案只求共性，忽視個性的評價方法」。
3.2引進競爭激勵機制，展現學生的創新能力
現代社會的發展，需要有創新意識和創新能力的人才，如何培養學生的創新意識及能力，是一件復雜而艱巨的工作，所以要求教師必須也要有創新意識，在教育教學中，要根據學生實際能力，要敢於探索，大膽創新，所以我們將競爭引入課堂教學活動中，競爭意識是一種進取性和顯示性的個性心理的表現，競爭就是爭取超過別人而獲得成功，這種意識可以調動人的內在積極因素，向成功的方向努力。在美術課上，我常常將有創新思維，表現形式有創新的學生及作品，請到前面展示給其他學生觀看，並給他們在美術課上選同桌學習的一次機會，作為獎勵，並激勵到：「還有哪位同學的作品更有創新思維的，老師還會請你到前面介紹自己作品，咱們來個小組比賽，看看哪個組想像豐富，表現的有新意」。以激勵其他學生積極思考，激活創新思維。
總之，現代教育給每位教師提出了更高的要求，在教育教學實踐中，教師要不斷創新，發揚創新精神，提高創新能力，掌握創新思維和創新方法，並善於向學生學習，兒童身上潛藏著巨大的創造力，破除惟我獨尊師道尊嚴的傳統觀念，在教育教學中，對學生日積月累地進行創新教育，一定會能培養出具有創新意識和能力的人才注重創設寬松、民主、富於創新精神的教學氛圍，尊重學生的選擇，張揚學生的個性，熱愛和關注學生，注意抓住一切時機激發學生創作的慾望，在教學中真正樹立創新的意識，學生的創新意識才能得以培養，創新思維才能得到不斷弘揚。
❸ 美術是誰 最先創造的 發現美術的
美術之父 鮑姆嘉通
❹ 淺談如何在美術教學中培養學生的創造性思維
《教育與創造》中提出：「只有創新才能使世界更美好，只有創新，才能為人類增加新知識，為世界帶來新的幸福。創新成為教育的最高境界和最終目的。」
二十一世紀是「創造的世紀」，不少專家學者提出「創造力就是國力」的觀點，而藝術教育對培養包括科技人才在內的任何優秀人才都是必不可少的。由此可見，創造性藝術教育對培養創新意識、創新精神和創造力這些備受推崇的人類智慧要素具有重要作用，而通過美術教育能更有效地發展學生的創造力基本已成為教育界的共識。
美術教育被公認為是培養學生創造力最具成效的學科之一，是培養學生實踐能力的有效途徑。根據當前素質教育的需要，在美術教學的具體實施過程中，教師必須選擇能夠聯系學生生活實際，符合學生學習心理、能夠正確把握學生創造力特點和突出學科特點、易被學生接受、行之有效、恰當的教學方法，才能保證學生創新精神的養成和實踐能力的提高。
一、激發興趣、創新思維
美國心理學家布魯納說：「學習最好的興趣是對學習材料的興趣。」激發興趣是為了啟發思維，是為了實現創新。如果說創新是永恆不變的話題，那麼興趣就是創新得以實現的永恆動力。心理學認為，興趣是學習的動機。當學生對學習材料產生了濃厚的興趣之後，就會對學習活動產生一種積極的心理傾向，就會主動地參與和實踐，那麼其中就會隨之迸發出難以想像的創新能力。
老師欣賞或肯定學生作品的某些方面，學生就會對教學產生濃厚的興趣，進而主動參與、樂於探究、勤於動手。實踐證明，興趣是最大的動力，最好的老師，只有學生對美術課感興趣，才能吸收美術知識和培養美術技能。對美術興趣盎然的學生，思想活躍，信心十足，表現出強烈的創造慾望和熱情。
二、樹立自信，增強勇氣
教師首先要尊重學生，初中生雖年紀小，但他們都希望受到尊重，尊重學生、熱愛學生，鼓勵學生發表不同意見，只有這樣，學生才敢於真實地表現自我，充分展現自己的個性，創造性地開發自己的潛能。營造民主平等的氣氛後學生敢於表現了，但他們表現時有時會對自己的能力沒有信心。教師要幫助學生消除這種心理，增強學生創新勇氣和自信，教學中以表揚為主，鼓勵學生大膽創造，使學生增強自信心，從而將其引入創造性教學軌道。
對於藝術創作，學生總會產生一種畏懼心理，即認為這些藝術作品不是一般人所為，我們是不可能表現出來的。殊不知這種認識阻礙了我們創造性的發揮以及創新的激情與動力。而創新，首先應該養成善於創新，敢於創新，勇於創新的精神，要讓學生務必形成「創造力人皆有之」的概念，形成創新活動並非局限於科學家和藝術家等少數人身上，創新活動應成為每一個人都可以從事的一種活動，要讓每個學生明白，發明創造並非局限於發明創造新產品、新理論、新定理，發明創造存在於我們生活的每一處。生活中的每一處景物、每一件事物都可能成為藝術表現的素材，只要我們善於發現、勤於動腦、敢於創新，我們每一個人都會成為藝術家。只有使學生能夠大膽、自信、有個性地表達，想像力和思維創造能力才能得到豐富的發展。
三、創設情境，引導欣賞
好的導入能調動學生的學習積極性，激發學生的好奇心理和求知慾望，以此激發學生的形象思維，豐富學生的想像，使其在頭腦中形成畫境表象，從而產生創作激情和強烈的表現慾望。再就是欣賞范畫，課本中出現的范畫一般為較優秀的作業，或較具代表性的作品，通過對這些作品的欣賞，學生往往會從中受到啟迪，從而打開創作思路，有利於發散創造性思維。再加上教師在課外多找一些具有創意的范畫，拓寬學生思路，讓學生創新。學生吸收畫中好的地方，融入自己的作品，這就要求教師在教學中充分體現學生的主體地位，讓學生說說他們的感覺、他們的見解，在學生說的基礎上，教師應適當引導，這樣學生就能自己發現優點，培養他們審美能力和發現問題的能力，而且使他們的創新思維得到發展。
四、多種感官參與，鼓勵討論
美術課具有開發右腦的功能，它以其形象的可視性、動作的操作性、非語言的物質造型性和造型表達的情感性，對人的右腦的智力開展具有獨特功能，在美術課教學過程中，可以適當利用其他器官的感受，培養學生的發散性思維和想像力，在討論中促進創造性思維擴展，讓學生圍繞問題展開討論，你一言，我一語，各抒己見，互相補充、互相提醒、互相幫助，使創造性思維活躍起來。而且通過討論，各種意見爭鋒，可以幫助學生改變那種已形成的思維習慣，使每個學生都感到自己是最有發言權的，這樣創造性思維才能在一種無拘無束的氛圍中得到充分發展。
總之，美術課的學習應是一個喜歡創新、學會創新和實現創新的過程。美術教學要培養學生的創新思維和創新意識，方法是很多的。當然，要培養符合時代需要的創新型人才，需要美術教師不斷努力、不斷摸索。美術教師只有在傳授美術知識的同時，積極探求培養學生創新意識的有效途徑，才能真正實現美術教育的獨特價值。
❺ 美術教學中如何培養學生創造力
一、問題的提出
（一） 本研究是適應時代發展的要求：
隨著社會的飛速發展，只有具有創造能力的人才符合21世紀對人才素質的要求。而創造性思維的培養要從娃娃抓起，孩子熱愛繪畫，通過美術活動開起孩子想像的大門，是一種很好的方法。作為幼教工作者，我們應該給孩子一片繪畫的天空，讓他們在想像的世界裡自由馳騁。
（二） 本課題研究是適應《新綱要》的實施素質理念的需求。
《幼兒園教育綱要》中明確指出把培養幼兒的想像力、創造力作為幼兒園美術教育的主要任務和認知目標之一。素質教育要求改變灌輸方式做法，允許幼兒在活動中表現自己想法，允許他們大膽的把想法表現在畫面上，有創新精神。
（三）是適應幼兒身心發展特點：
在孩子的世界裡，一切都是有生命的，有感情的，這就是他們與生俱來的想像能力。兒童想像畫是孩子最喜歡的繪畫形式。也是想像與創造力的最佳表現方式。在他們的繪畫世界裡，蘋果會做夢，書包會旅行，有浪漫的色彩，荒誕的內容，孩子們的思想奇妙而微妙得組合在一起，正是因為兒童想像畫的天真，率直，使矛盾與沖突單一化，整體化，想像畫獨具魅力的形體和艷麗的色綵帶給我們的視覺沖擊，這正是兒童想像畫它獨特的地方，也是孩子這個年齡段所特有的。兒童時期是想像最豐富的時期。他們常常憑借自己的想像把許多不相關的事物組織在一起，也不考慮時空關系和合理性，畫出奇妙、怪誕的作品，往往具有構思大膽奇異、形象生動有趣、構圖活潑等特點，想像畫創作教學是培養學生獨創精神和能力的重要手段。
參照以上《新綱要》內容和素質教育的理念，應時代發展的要求、以及幼兒的年齡發張特點，深思我園組內美術教育的問題。所以我們大班年級組確定了"在美術教學中培養幼兒的想像力、創造力即《想像畫》"為本次的教研課題，培養幼兒初步的美術興趣，發展幼兒形象思維，大膽想像，勇於創新的能力。
二、課題的界定與基本依據。
幼兒想像畫是指幼兒在已知經驗的基礎上，通過想像活動，將頭腦中的原始材料重新加工、改造、組合，產生新的形象，新的構思和新穎題材的圖畫。兒童想像作為一種心理過程，它的發展與兒童心理發展的總趨勢是一致的。兒童的想像，受整個認知水平的影響是一個從直覺行動到具體形象進而到抽象邏輯的發展過程。大班幼兒有了一定的生活經驗和繪畫基礎，但思維還沒什麼定勢，最不受外界影響和束縛，往往會出現異想天開的現象，這點正是最寶貴、最難得的。
三、找出問題的困惑：
在平時的《想像畫》教學活動中，我們經常會碰到這樣尷尬的局面：幼兒作品反應千篇一律，缺乏創造性和繪畫個性,介紹自己作品時也說不出繪畫思路，和想表達的內容，完全達不到想像畫的課堂教學要求。歸根結底就是孩子的興趣沒被調動，創作慾望不強，因而創造性思維沒有得到開發，像無頭蒼蠅在畫面上亂撞，效果當然很不理想了。其實，兒童是很有創造天賦的，在他們的頭腦中沒有太多的條條框框，太多的定勢。孩子對周圍的一切都充滿好奇，有著他們自由的，無拘無束的，大膽離奇的想像,他們不會像我們成年人一樣以常規的思維方式想問題，看待事物。在孩子們的畫中流露出的使他們對生活觀察感受後內心的奇妙想法。在學校教育中，要培養出具有創新能力的學生關鍵就在於教師對孩子創造性思維的導向。這就要求教師要有創新意識，隨時隨處都可以創新，讓創新觀念在孩子心中漸漸潤化。
兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界。」因此：我們不能再簡單的將幼兒美術教育簡單的理解為：
1、教孩子學畫畫：「由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。」
2、教條思想：「抄襲兒童畫教材形象，以簡筆畫為甚，造型刻板、表現平淡，忽略了個性表現，缺少真情實感及想像。」
3、機會思想：「你畫我也畫」，為「得獎」而畫、為成為「星星」而畫，那裡熱鬧那裡畫。」
4、照搬思想：「照抄生活現象，感受、體驗缺少升華、提高，表現往往刻板單薄、缺少想像和藝術誇張手段的運用，就事論事、味同嚼蠟，缺少創意。」
5、改良思想：「忽視生活感受、從里核到表皮通通拿來，先找命題、再找資料，生搬硬套、霸蠻組合。」
結果培養出的都是一些技能型、模仿型、重復型的小大人，一味地模仿成人的畫或生搬硬套，缺乏創造性，遮掩了想像力，孩子畫得很累，美術活動成了一種照抄的課程，喪失了童趣，喪失了歡樂。心理學研究表明，幼兒往往是通過看、摸、聽、嗅等一些初級認識手段來了解事物，了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出：「最傑出的藝術本身就是想像。」所以在美術教學活動中發展幼兒的想像力和創造力是一件意義重大的工作。
四、研究目標：
想像則以平日的生活積累和形象積累為基礎，經過想像，畫出沒有見過而又合乎規律的形象既可以有適當的誇張，也可以有大膽的幻想。從想像畫的教學中培養學生的想像
❻ 如何發展孩子的美術創造力
兒童有一種與生俱來的繪畫表現能力,很多時候都看到不同年齡的孩子在地板上、家裡的牆壁上畫畫寫寫。他們通過一雙雙稚嫩的小手,畫出了眼中五彩斑斕的世界,透過那些形狀多變的、造型各異的、像模像樣的色彩畫面,我們都可以看出,畫面上一定程度表達了他們生理、心理狀況和願望,這些都是兒童的內心所在,所以繪畫是兒童表達自己內心世界的工具。如果孩子們在這個階段缺少應有的正確引導、開掘和培養,那麼他們的畫畫就會停滯在簡單、重復的低級階段。因此,在兒童的美術教育中,我們要根據兒童特點,有的放矢,善於挖掘孩子的美術潛能,發展、開掘兒童美術天賦,激勵其無限想像力和創造力。
一、在藝術的氛圍里放飛童心童趣。
對孩子們來說「興趣是最好的老師。」興趣對兒童的學習是十分重要的。在日常生活中,我們都發現,很多人家裡的地板上、牆壁上都畫有很多奇形怪狀的符號、圖形,反映都說是孩子的塗鴉。那是兒童到了一定的年齡(有的孩子一歲多就開始),都喜歡塗塗畫畫,這是他們的天性。進入小學校門的一二年級學生,他們對美術喜愛的程度並不亞於幼兒園時期,雖然他們並不知道什麼叫藝術,也並不把自己的塗鴉行為寫畫當作是一種藝術行為,但他們有著對周圍的任何事物都充滿著好奇、好問、好動的心理特點,把自己所見所想用畫筆畫下來,就感到好玩、有趣。因此,美術教師在這個階段要巧妙地抓住兒童純潔稚拙的童心和容易被新鮮事物吸引的特點,依據其興趣和繪畫技巧特點進行有計劃、有成效的挖掘和培養。孩子們都喜歡聽故事,我們在美術課堂上可以根據教材的內容,穿插進故事的情節,創設引人入勝的情景調動學生的思維和情緒,吸引學生學習的興趣,有效地引導他們參與到美術創作中去。在日常的教學中,教師還要注意正確有效的啟發引導,發現繪畫好的學生,應該不斷激發其繪畫的熱情和興趣,培養和提高作畫技巧。對兒童畫好的作品,我們可以聯系家長,或指導他們把自己的作品收集保存起來,一方面使兒童懂得這是有意義的活動,另一方面,我們也可以為孩子們積攢起來的作品在學校里舉辦個人的小畫展讓校內的學生互相欣賞、互相講評,大膽發表自己的觀點,在欣賞和講評中學會自我提高,起到取長補短、共同進步的作用。這樣不但讓參展的學生施展了才華,使他看到自己一天天的進步,體會成功的喜悅,又影響帶動了其他同學,還活躍了學校的文藝生活增添藝術的氛圍。我們學校的「丑小鴨」展廊就多次成功地舉辦了學生個人或多人的書畫展覽。
課余,我們還可以要求孩子們多看一些圖文並茂的少兒圖書或到書店去購買各種繪畫入.門的雜志,或組織孩子們去觀看各種書畫展、文藝節目,或多到大自然中去郊遊寫生。小孩子就象花圃中的幼苗,他們需要有自由發展的空間,所以老師和父母要為他們的成長提供良好的藝術學習氛圍,不要束縛他們的思想,不要損害、扼殺孩子創造能力的發展。
二、實施分層評價、鼓勵,增強自信心。
一般兒童畫畫都是憑著興趣愛好亦師亦我地來畫,是畫其所想畫其所愛,他們並不在意自己畫什麼像什麼。作為家長和老師,不要以成人的眼光去評論孩子們的作品,其實兒童畫中最美的地方恰恰是我們成人認為「不好看」「不像樣」的地方,而這也正是兒童創造能力的一種體現。兒童不同於成人,他們意志脆弱,心理挫折承受的能力差,他們很在乎旁人對自己行為的贊賞與批評,因此對他們的作品,要根據不同兒童的不同特點來對待。要從具體情況出發,提出啟發性的要求。在繪畫學習中,如果盲目地認為他們畫得不好,而加以指責,會給在學畫過程中的兒童造成心理壓力和障礙。在一年級,「老師,我不會畫」、「老師,請您教教我畫」的語言是在課堂中經常出現的。其實,兒童從不敢畫到願意畫,再到大膽繪畫,就是心態上的很大進步。自信心對每個人的終身發展起著不可估量的作用,可以幫助一個人逐漸建立人格魅力,擁有健康人生,走向成功。對自信心不強的學生,要從肯定表揚方面進行鼓勵,使他們對自己的繪畫作品有信心,促其不斷進步;對自信心很強的學生,則要指出不足之處,不能過分表揚。避免造成盲目自滿,滋長不求奮進的情緒,使得孩子失去繪畫興趣。一(4)班的小李同學是個接受能力較低、表現能力差又沒有自信的孩子,所以只要是她能夠拿起筆畫畫,不管畫出的是什麼形狀,我都適當地給予表揚和鼓勵。而對其他的孩子則可以再根據其作畫的內容,提出適當的建議:怎樣畫才能使畫面合理,色彩如何搭配等。教師要做到經常鼓勵和引導學生,而決不可壓抑或強制他們。對小孩子來說,家長和老師的關心、支持和鼓勵,很大程度上能啟發他、幫助他,使其有一種有進步的、成功的喜悅感,這樣他就會越來越喜歡畫畫,而且畫得更有創意。
三、善於誘導,發展想像思維、創新能力。
兒童的美術題材,來源於生活,來源於對生活世界的感知。現實生活中美麗的大自然,在兒童幼小的心靈里留下許多美好的印象,形成了他們獨特的體驗和感受,獲得成人所體驗不到的生活情趣。繪畫是幫助兒童通過觀察這一渠道去感知豐富的世界,而興趣是觀察的動力,會使兒童積極主動去觀察。作為教師,在兒童畫教學中,應善於引導、鼓勵兒童多觀察,把生活中看到的,聽到的,最感興趣、印象最深的事情用畫筆表現出來。這樣培養了兒童觀察事物的習慣,使兒童有意識、有目的地去認識世界,發現生活中的美。在兒童作畫時,依照兒童身心發展的特點,去引導他們用自己的眼光去觀察世界,用自己的繪畫語言去表達心中的感受,讓他們用自己的意願去畫自己心中想畫的東西。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期,他們善於接受和吸收新生事物,熱情大膽,敢作敢為。在他們身上,創新意識往往處於潛在狀態、萌芽狀態,這個時候只要教師及時地引導,根據不同年齡的學生鼓勵其動手大膽繪畫自己最熟悉的、最感興趣的對象。繪畫創作是培養兒童發展想像力和創造力的有效途徑之一,老師還應在輔導活動中,逐步培養他們的想像和創造精神,對於專愛臨摹別人作品的兒童,一定要注意幫助他糾正這個缺點。在教師的鼓勵下,學生充分發揮其創造力和想像力,促使形成寶貴的藝術個性,學生有富於創造力的表現,這能逐步提高他們對自然美和社會生活美的感知和認識能力。
記得有一句電視廣告語說:心有多大,舞台就有多大。同樣,世界有多大,童心就有多大,創造的舞台就有多寬。對家庭教育很有經驗的張老師說:孩子時期的興趣,可能關繫到孩子未來的發展方向,當孩子長時期全身心地投入到某一件事情的時候正是其心智充分發展的契機,因此形成的專注力更是今後成功的重要基礎。因此,我們只要善於引導和挖掘,讓孩子處在萌芽狀態的美術創作得到無限延長,使孩子在美術創造力方面的能力定能得到更進一步的發展。
❼ 藝術史的創新和創造性對美術教育的啟發
創造性思維通常指創造性地發現問題和解決問題的思維，它具有新穎性 和獨特性的特點，能使學生的學習活動中發現問題，有助於培養學生的鑽研精神，開發學 生的智力和發展能力。而美術學科是以培養學生對藝術的興趣與愛好，以教授學生的美術 基礎知識與基本技能;開發學生的藝術素質;培養和發展他們的審美能力，激發學生學習 活力與創造力為其特點的。作為美術教師在引導學生學習美術基礎理論和技法的同時，更 應注重培養和發展學生的創造性思維。那麼，如何在小學美術課堂教學中，培養學生的創 造性思維呢? 一、精心做好教學設計，充分調動學生的學習積極性，激發學生的求知慾望，培養學 生的創造意識。 二、樹立學生為主體的意識，引導學生多角度觀察問題、發現問題，培養學生的求異 思維，發展學生個性。 三、鼓勵學生多方聯想，引導學生學習必要的知識與技能，發展學生的想像力，培養 學生的自信心。 四、認真進行作品評價，激發學生的學習動機，提高學生的審美評價能力，培養學生 的思維獨創性。 關鍵詞:創造意識 求異思維 想像力 美術教育 正文:人類已經步入二十一世紀，以知識經濟為特徵的現代社會的高速發展，需要的 是高素質的人材，而高素質的人材要靠教育來培養，作為藝術教育之一的美術教育其根本 目標是全面培養學生的素質與能力，而對學生創造思維能力的培養更是美術教育的重中之 重。美術學科與其他學科相比，在對學生創造思維能力培養方面有其不可替代的作用。因 為美術無固定的答案，作品貴在創新。即使兒童的作品也具有獨立的審美價值，這對培養 學生創新與創造能力方面無疑超過其他學科。 創造性思維通常指創造性地發現問題和解決問題的思維，它具有新穎性和獨特性的特 點，有助於培養學生的鑽研精神，開發學生的智力和發展能力。由於美術學科的特殊性和 無窮的藝術表現力，美術表現形式的不斷創新，而這些創新又必須從發現問題開始，才能 有創造性地解決問題。作為美術教師的在引導學生學習傳統基礎理論和技法的同時，更應注重培養和發展學生的創造性思維。那麼，如何在小學美術課堂教學中，培養學生的創造 性思維呢? 一、精心做好教學設計，充分調動學生的學習積極性，激發學生的求知慾，培養學生 的創造意識。 課堂教學是實施素質教育的主渠道，而進行課堂教學的基礎又是好的教學設計。可以 說教學各環節組織、設計的好壞，直接關繫到課堂教學的成敗，同時也直接影響到學生對 教學內容的注意、接受與理解。在課堂教學中，學生積極性的調動，關鍵是引起學生的有 意注意。每位學生都有好奇心，這是對學生的天性，是對新事物探究的一種心理傾向，學 生一旦對客觀事物產生興趣，亦會在頭腦中產生許多疑問，而積極的去思考，並力求獲得 新的認知。所以精心做好教學的組織設計是十分必要的，可以說這是培養學生創造意識的 重要途徑。如對《生活用具--鉛筆線描寫生》一課的教學設計，從內容上看本課比較枯 燥，不易調動學生的積極性;從表現角度看，學生對線描的認識易停留在對物象外型的表 現上，不易創作出相對深入、生動的作品。所以在設計教學時，教師應在教學初始，就要 引起學生的有意注意。如:採用比較法教學導入，選取表現內容一致的兩幅作品，一幅為 素描作品，一幅為速寫作品。通過對比，引導學生認識作品的不同表現形式所產生的不同 效果。再在內容上選取學生較感興趣的用具(馬燈、斧頭等新異物象)，當教師再次用簡 練的線條迅速的表現出一幅生動的靜物速寫作品時，學生就會對如何表現這一內容產生極 強的學習慾望，對線條的運用、表現、組織方式、方法等產生興趣，再通過輔導、展評等 環節的精心設計，學生就會在高漲的學習熱情中完成各自的速寫作品。 這些對學生興趣的調動，必將引起學生對繪畫表現技能及其頭腦中深層表象內容的挖 掘，激發起創造意識，所以說，好的教學設計能夠調動學生的學習積極性，十分有利於學 生創造思維能力的發展。 二、樹立學生為主體的意識，引導學生多角度觀察問題、發現問題，培養學生的求 異思維，發展學生個性。 臵學生於學習的主體地位是素質教育的主體地位意識，是充分調動學生自覺、積極地 參與教育過程，最大限度激發其創造思維活動的最關鍵的一環。 創造思維的顯著特點是其思路具有多向性，而多角度觀察內容的積累及表現又是實現 思維多向性的基礎。通過教師給學生正確的觀察順序和觀察方法，提出明確的觀察任務， 指導學生進行多角度觀察、比較觀察，逐步養成有目的、有意識的觀察習慣;學會在觀察中發現問題，促使學生沿著不同的途徑，突破習慣的范圍，產生出變異見解，並由此而發 展學生自身的獨立表現個性，是完成學生創造思維能力發展的先決條件之一。 兒童思維是以具體形象思維能力為主要形式逐漸過渡到以抽象邏輯思維為主要形式 的，但這種抽象邏輯思維在很大程度上，仍然直接與感性經驗相聯系，具有很大成分的具 體形象。所以對兒童的藝術教育絕不能簡單地按成人的意志，以成人的標准教給學生，應 以學生的自由表現為主，重在發展學生與生俱來的創造本能與創造熱情。兒童的繪畫作品 甚至比成人更純真、更富創造性。在教學中應鼓勵學生在觀察與表現中，不拘泥於客體的 外在形象，學生可任意將觀察視點擴展，不僅表現所見，也表現所思、所感，甚至可以將 整個客體幻化成有活力的生命，承認學生審美個性特徵和差別的客觀存在，使學生始終處 於學習的主體地位，這樣他們的內在原動力就會不斷地被激活，其智力潛能就會充分地發 揮出來，逐漸形成積極認識世界，創造美的世界的能力。 三、鼓勵學生多方聯想，引導學生學習必要的知識與技能，發展學生的想像力，培 養學生的自信心。 鼓勵學生多方聯想，在聯想過程中使學生的聰明才智得以發揮，是培養創造思維能力 的又一種有效方法。在教學中，引導學生學習必要的知識與技能是培養學生創造思維能力 發展的重要條件之一。如果學生對自己的創造力並沒有真正的認識，就會缺乏應有的自信 心，教師應把創造學的觀點深入淺出的講給學生聽，使他們認識到自己是有創造才能的。 沒有這些，任何出色的構思都難以實現，樹立學生的自信心也就無從談起，更不要說全面 培養學生能力了。 在美術課堂教學中，教師還要樹立新的教學觀，從傳統的教學觀念中走出來，從過去 的「教」學轉化為「悟」學。前者的作法是要把知識講深講透，掰開揉碎填鴨式的教給學 生，學生易失去自我探究的動力的和習慣。而「悟」學的作法是以學生本身為起點，點化 學生的悟性，把學生帶入環境中，讓學生自己尋找所需要的東西。這樣無論何時何地學生 都會找到學習的突破點。記得有位名人曾說過，一般的教師教給學生的是真理，而優秀的 教師是教學生去發現真理。 促進學生進行聯想感悟的方法有很多:如運用語言描述;通過學生自身感官去感受; 組織表演等多種方法。通過這些方法能夠使學生積極的參與教學，並能使其產生與視覺形 象有關聯的形象或生活經歷、經驗的聯想， 創造出新的形象。在學生進行聯想時，教師 要根據學生課堂上表露出的想法加以引導，使學生在美術課上沒有失敗和犯錯誤的感覺， 創設一種輕松愉快的教學氛圍，在這樣的情境中，學生能夠充分的表現自我，形成自信。如對《上學路上》一課的教學，學生雖然在上學的路上會看見遇到不同的景物、人物，但 當讓他們進行創作表現時，學生就會感覺到有一定的難度，這樣非常有必要以兒童化的語 言給學生講解一些有關於創作方法的問題，如:如何構思;怎樣選材;怎樣概括取捨;怎 樣設計形象及組織畫面等問題。當然對這一部分的知識講解不要過多，過多學生就會在表 現時畏首畏尾，要使學生理清思路，學生就會很容易創作出好的作品，當學生出現表現房 屋概念化的時候，若通過學生用語言進行特徵描述，教師在根據其創意進行有針對性的語 言引導啟發，就會調動其思維的活躍，樹立起藝術表現的自信心。 再如:《畫彩蛋》一課的教學，可通過讓學生進行不同質感的(皮球、雞蛋、棉球等) 觸摸體驗，去了解物體的概念，質的問題，並進行聯想，由於學生觸摸不同物體其質感不 同，就會創作出如小豬。西瓜。雲等不同的物象。同時在對學生作品進行評價時，以鼓勵 性語言為主去引導學生。這樣做十分有利於培養學生良好的心理品質和發展他們的聯想能 力。想像是比聯想更高級的心理活動，它是在聯想的基礎上進行的創造。由於學生的素質 與表現水平的差異，有必要在表現主題上設臵不同難易的表現主題。 四、認真進行作品評價，激發學生的學習動機，提高學生的審美評價能力，培養學 生的思維獨創性。 作品評價是美術課堂教學效果反饋的一項重要內容，通過對作品的評價，從中可以發 現在教學過程中，教師的主導學生的主體地位是否擺在了恰當的位臵，學生對所學內容掌 握的程度如何等。引導學生評價作品時，可先引導學生對作品進行自我評價，再在小組中 進行相互評價，還可在組際間進行評價。通過評價，學生會對作品所呈現出的不同表現形 式，內容等方面產生興趣，去尋求運用自己所學的知識去重新進行理解再認，無論其再認 的是對是錯，學生都會有一個心理綜合的反應過程，其反應越迅速，感受能力就越強，獨 立思維就越活躍。在評價學生作品時，教師決不能以「像不像」的「客觀」標准來評價學 生作品，而應是看學生作品中是否有個人對客體獨特的感受和獨特的見解，是否抓住了客 體突出的一點進行深入刻畫。因為無論什麼樣的學生，都具有自己獨特的心理活動，教師 要善於發現其個性化的表現因素，從中采擷出閃光點，及時加以鼓勵和表揚，對於好的給 予正面肯定，對於需要改進的方面提出建議，決不能把教師的意圖強加給學生。評價時， 要以其創意為尺度，創意好，畫面效果好可評為優，創意不夠，畫面美感不強的提出努力 方向，留給改進的餘地，畫好後下堂課再評，給每位學生以再表現的機會和希望。 如對小學《人物動態》一課的教學，在學生完成作品時，由於學生表現內容的多樣， 教師要在眾多的作品中綜合成幾類典型，並啟發學生要從哪幾個方面進行評價(創作時間、表現效果、技法內容等)，怎樣評價等問題。評價時可讓學生先對自己的作品進行創意設 計表述後，學生互評，教師隨機穿插、引導補充評述，並引導學生對運動規律、人體結構、 生理現象等細節方面的觀察與理解，促進學生對作品的感悟能力與綜合評價能力的提高。 這樣做便於學生相互間交流與溝通，同時找出自己的不足，有利於教師發現學生的閃光點 及其創意與表現間的差距，為下一課有目的、有側重地進行教學或輔導提供依據。通過這 樣的訓練，學生的獨立審美評價能力就會得到增強，同時學生進行再創造的慾望也會更強 總之，培養學生創造思維能力的方法有很多，只要不斷地積極探索，學生的創造性思維能力就會得到有效的鍛煉和發展，學生一旦具備了較強的創造性思維能力，不僅能改善 學生的學習狀況，激發學生的學習動機，還能使其在藝術道路上終生受益。我們的美術教 育也就能真正落到實處。
❽ 如何在美術教學中培養學生創造能力
一、精選教學內容，激發創新思維
1.要選擇有利於激發學生求知慾，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分調動和激發學生學習的積極性和主動性，能吸引學生，讓他們積極主動地學習，引發起他們對美好事物的表現慾望和創作沖動。
2.要選擇有利於培養學生知識遷移和發散思維的內容。我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習，而要看是否有利於學生良好綜合素質發展，是否有利於學生的創造能力培養，是否有利於學生個性品質的完善，是否有利於知識的遷移。因此，教學內容的選擇要有靈活性，給學生以充分發揮想像的空間。若使每個學生畫出一樣的畫，或呈現同樣的風格，那就談不上創造了。應該引導學生沿著不同的途徑，突破傳統思維習慣和模式，產生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地進行思考，以培養學生思維發散的能力。如在課業訓練中，就不能僅限於單一地模仿的訓練，模仿作為基礎訓練固然重要，如果不顧自己的內心感受，不積極認真的思考，一味模仿，很容易導致學生陷於僵死的思維狀態，使作業呆板、乏味、缺少生機，甚至阻礙學生創造意識的發展。
二、改革教學方法，培養創造能力
1.營造良好的創新氛圍。在課堂教學中，教師要運用合理的手段、恰當的措施，營造良好的創新氛圍，鼓勵學生展開想像的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做，培養學生的創新意識，誘發孩子的好奇心，激發他們對新知識的渴望，從而培養學生的創新能力。如：在低年級美術教學中，我設計了一個「小小藝術家」的游戲，讓學生積極參加趣味想像畫活動，學生的積極性得到充分調動，使學生敢於創新，產生創新見解，表現了一定的想像力和創造力，營造出了你爭我趕、爭做「小小藝術家」的良好氛圍。有一次，我在黑板上畫了兩個圓，讓學生自由組合、想像添加，同學們運用學過的知識，大膽創新：有「鳥媽媽餵食」、「大魚和小魚」、「彩色太陽鏡」、「大西瓜」等等，真是千姿百態、新穎別致，一個個稚氣、巧妙的造型充滿著靈氣。課堂氣氛活躍，學生情緒高漲，都想戴上「藝術家」的帽子。
2.打破傳統，鼓勵發散思維。沒有發散就無所謂創新，定勢心理制約著人的發散思維。學生從剛剛入學我就發現，大部分的孩子接受的學前美術教育基本以臨摹或學習簡單繪畫技法為主。他們所畫的房子就是一個長方形加上三角形屋頂，再加一個田字形窗戶。樹畫得像蘑菇，甚至連太陽的位置都差不多，存在思維上的定勢，如果不打破這些定勢，思維就不會活躍，久而久之就喪失了創新意識。所以我在教學中，特別鼓勵學生的發散性思維。一個事物，力求學生從全方面、多角度地去表現它。如：畫樹，通過讓學生事先觀察樹，我帶領學生分析樹的結構、外形及一年四季的變化，再讓學生欣賞不同的樹。最後讓學生自己畫一幅有關樹的畫，許多同學都大膽創新，畫出不同季節、不同姿態的樹，以及花草、小動物、小鳥等，有的還畫出了晚上的樹林。
3.啟發想像，培養創造能力。在美術教學中，我盡可能地利用各種方法啟發學生的聯想和想像，培養學生的創造能力。第一進行添畫練習，學生根據自己的自由想像，在教師事先准備的范畫上添畫東西。如：我在黑板上畫了一根香蕉，讓學生上台添畫。同學們興趣盎然，各顯神通，一個個爭著上台添畫，結果有的添了盤子，有的添了其它水果，有的添了一隻猴子，正在往嘴裡送香蕉……讓人忍俊不禁，意猶未盡；第二課文想像畫，讓學生給學過的課文畫插圖。既是對課文的復習鞏固，更是對學生想像力的培養與創造力的檢驗。第三畫科學幻想畫。這是兒童最喜歡的繪畫形式，也是想像與創造力的最佳表現方式。孩子愛看科幻動畫片，聽科幻故事，甚至做夢都是科幻世界。什麼星球大戰、恐龍時代、未來世界、發明創造，頭腦里對科學的幻想比較感性，畫起來也就得心應手，教師在表現技法上略加輔導即可。除了以上三種訓練形式，還有很多，如把局部變完整，畫詩歌、換背景等等。這些做法可以使學生大腦活動起來，開發右半腦，發展智力，對啟發學生的想像力和培養學生的創造能力大有益處。
三、改革評價方式，促進創新發展
科學合理的評價，可以促進和提高學生學習積極性。教師要善於發現學生作品中的閃光點，不能用成人的眼光看待學生的美術作品，否則會使學生失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。
評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，要重視個性的培養，想像力與創造力的發揮。作為美術教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力，取消只用一個標准、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法，以避免學生只追求作業表面效果，畫出無創新意識和見解的平庸之作。
怎樣有利於培養學生的創造能力，怎樣有利於學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在這大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。教學內容的設計，教學方法的實施，以及教學結果的評價，都應該圍繞著服務於學生創造力的培養這一重要目標。