藝術創造大師

『壹』 這里有一親戚的八字，請大師們看看是否適合在演藝圈發展，如不適合，做藝術創造類工作如何，謝謝。

乙亥抄 己丑 甲辰 己巳

雙正財透出，傷官食神都不透，身弱，用印。

藝術類，對命主來說，無前途。

生意人是正途。

好。
該問題已回答完畢。
由於很多人對本人不停的追問，
因此本人已無力接受追問，
如果需要更進一步提問，
可以在採納本人答案之後，點返回該問題，
在本人的答案下方的頭像下面會出現「求助專家」四個字，
點擊本人頭像下方的「求助專家」可以進一步向本人提問問題。

『貳』 美國電影大師大衛。格里菲斯創造了（ ），把電影從戲劇中分離出來，成為獨立的「第七藝術」。

美國電影大師大衛。格里菲斯創造了（ 交叉剪輯），把電影從戲劇中分離出來，成為獨立的「第七藝術」。

『叄』 畢加索是哪國的藝術大師

巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙馬拉加（Malaga），是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。畢加索也是位多產畫家，據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫 1885 幅，素描 7089 幅，版畫 20000 幅，平版畫 6121幅。 畢加索的全名：帕布羅.迭戈.荷瑟.山迪亞哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切諾.克瑞
畢加索作品
斯皮尼亞諾.德.羅斯.瑞米迪歐斯.西波瑞亞諾.德.拉.山迪西瑪.特立尼達.瑪利亞.帕里西奧.克里托.瑞茲.布拉斯科.畢加索 主要生平 1881—1900年 童年時期 1881年 10月25日畢加索出生於西班牙南部的馬拉加； 1889年 完成第一件油畫作品《鬥牛士》； 1894年 首度展出作品； 1895年 進入巴塞羅那的隆哈美術學校； 1897年 進入馬德里的皇家聖費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，後來又在馬拉加得到金牌獎； 1900—1903年 藍色時期 （人生的低潮） 1902年 完成「藍色自畫像」；

畢加索藍色時期的作品(20張)1903年 完成《人生》，以濃郁的藍色調表示貧老與孤獨的苦難； 1904—1906年 玫瑰時期 （粉紅色時期，遇見自己的愛情） 1904年 開始定居巴黎的「洗衣船」，玫瑰時期開始。邂逅費爾南德·奧利維葉，並同居；
《拿煙斗的男孩》
1905年 創作《拿煙斗的男孩》並被慈善家約翰·海惠特尼女士以3萬美元重金購得；1906年 結識野獸派大師馬蒂斯，為美國作家兼收藏家菖楚·斯坦因畫像，《斯坦因畫像》是畢加索從「玫瑰時期」躍入「立體主義」的跳板； 1907—1916年 立體主義時期 1907年 結識布拉克，開始立體派風格創作，創作《亞威農少女》； 1909年 解析立體派開始；創作《費爾南德頭像》； 1912年 把上膠的紙貼到畫上，進一步發展立體主義； 1917—1924年古典時期 1917年 在義大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創作《歐嘉的肖像》； 1918年 與歐嘉結婚，與馬蒂斯舉行聯展；

畢加索精力充沛的作品(13張)1920年 手工彩繪珂羅版《三角帽》；
畢加索作品
1922年 創作《海邊奔跑的兩個女人》； 1925—1932年 超現實主義時期 1927年 邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成為畢加索的模特。並生下女兒馬姬； 1929年 與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線結構。作以女人頭像為題的攻擊性系列畫作，顯現婚姻危機，結識達利； 1932—1945年 蛻變時期 1932年 創作《紅色扶手椅中的女人》； 《讀書》（La Lecture）
1932年——《讀書》
[1]，展示了畢加索（Pablo Pieasso）的金發情人瓦爾特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭著披肩、膝上擱著一本書，坐在椅子上頭倚著紅色椅背打瞌睡的模樣。該畫在2011年2月8日於英國倫敦再次成交，以九百萬英鎊為底價，六分鍾內有至少7名來自世界各地的買家投標，最後由俄羅斯客戶通過電話買下，成交價為兩千五百二十萬英鎊。 1933年 以雕塑家工作室為題，創作石版畫 1934年 創作以鬥牛為題的作品； 1936年 西班牙內戰暴發。認識多拉。瑪爾，並創作《多拉·瑪爾的肖像》；

畢加索的黑白作品(2張)1937年 創作完成《格爾尼卡》； 1938年 創作《女孩與小船》（《girl with a boat》） 1942年 創作版畫《大自然的故事》 1943年 邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛； 1944年 加入法國共產黨； 1945年 開始嘗試石版畫創作； 1946—1973年 田園時期 1947年 兒子克洛德降生。在陶藝家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶藝術品； 1948
畢加索作品
年 為世界和平會議作「和平之鴿」海報和《貢戈拉的二十首詩》； 1949年 創作《卡門》系列； 1950年 獲列寧和平獎章； 1953年 在瑪都拉陶藝工作坊邂逅傑奎琳·洛克； 1954年 開始創作德拉克羅瓦的「阿爾及利亞女人」變奏系列； 1956年 與克羅魯佐共同拍攝電影《神秘的畢加索》公映； 1957年 在紐約現代藝術館舉辦「畢加索75歲紀念展」，創作版畫《鬥牛系列》； 1958年 畢加索為設在巴黎的聯合國教科文總部大廈創作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》； 1959年 創作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列； 1961年 與35歲的傑奎琳·洛克結婚，並慶祝畢加索80大壽； 1963年 繪制《畫家與模特兒》； 1966年 巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創作《流沙系列》； 1968年 創作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫； 1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐贈結巴塞羅納畢加索美術館： 1971年 巴黎國立現代藝術館舉辦了《畢加索誕生90周年回顧展》； 1973年 92歲，4月8日逝世於坎城附近的幕瞻市。4月10日葬於佛文納菊別墅花園里。

『肆』 你認為什麼樣的繪畫題材，是藝術家最痴迷的，也能激發藝術創作靈感

空口無憑，有畫為證。看看那一幅幅傳世的經典名畫，我們不難得出這樣的結論：女性題材是藝術家最痴迷而且最能激發藝術家創作靈感的繪畫題材。這一點在油畫中表現的尤為突出。

以擅長表現女性題材而著稱的寫實主義油畫大師安格爾更是直言不諱地講：「沒有女性就沒有油畫藝術」。古典唯美主義寫實油畫集大成者布格羅一生創作了近千幅油畫，每幅畫都非常美。令人驚嘆的是，這近千幅油畫竟然無一例外的全部都是女性題材。

我國當代知名畫家陳逸飛、楊飛雲、謝楚余、冷軍、蘇新等人的成名作代表作也都是女性題材。這樣的事例不勝枚舉。這足以說明，藝術家最痴迷最能激發創作靈感的繪畫題材是女性題材。

『伍』 結合世界大師的作品及個人創作經歷，談一談藝術創作的實踐過程。

藝術創作是一種實踐活動,實踐是人存在的另一種方式,它不太依賴思想認識,而主要是靠意志來控制行為,堅持篤行、涵養修煉,直接作用於客觀物質。

如梵高的向日葵，從情感上向日葵表達了他自己在低落的生活狀態中想尋求希望的感覺，當然這只是我自己的理解，梵高的畫在他活著的時候並沒有被接納，反而是被排斥，而在他去世後不久卻受到了大規模的好評，可能他畫中表達的感情也並不適合他生活那個年代的主流社會氣氛，而在他去世後的時代社會壓力明顯增大，當其他人有一些和他生活心態相似的地方時，也更能夠接受他的作品。

說只有壓力也不對，也是後來的年代思想上慢慢更開放，更能夠接受「非主流」的繪畫形式。

但凡名畫，都逃不過它的客觀屬性，尤其是金錢，雖然把藝術和金錢放在一起會讓很多人嗤之以鼻，但名畫之所以成為名畫或多或少都離不開藝術品市場的推動，不要看不起金錢對於藝術品的作用，要不人們可能根本就不知道這個作品，也就更沒機會去「用心感受了」。

『陸』 如何分析藝術大師們自成一派的創作

荀慧生練蹺功 。在兩張桌子上加一個凳子，凳子上放一塊塑起的青磚，童年專的荀慧生屬站在青磚上面耗蹺；腿後面還要綁上竹簽子；耗上三柱香時間。這是何等酷刑，實在難以想像。童年的荀慧生以堅強的毅力、刻苦的精神練得應付自如，練到行如流水，嬌媚可人。荀慧生先生憑著自己藝術的含金量征服了上海灘、享譽京城，深受觀眾的喜愛。在京劇藝術表演、唱腔上自成一派，在當時激烈的競爭中躋身於四大名旦，響遍祖國響遍世界。

『柒』 藝術家是怎樣讓自己的藝術作品具有震撼力的

藝術是伴隨著人類的勞動生產生活而產生而發展的，藝術種類繁多，藝術作品成千上萬。創作出震撼人心讓人永遠記住的藝術作品，古今中外，以至未來，永遠都是藝術家追求的目標和願望。

但是說來容易做來難。作為藝術家，怎樣才能讓自己的作品具有震撼力呢？

我想除了要具備藝術家應有的相當的專業技能素質功底外，還應具備以下四個方面的能力：

一，突出的生活感悟能力。

藝術表現力也可以叫做藝術創造力。藝術家有突出的生活感悟能力，有獨到的藝術審美眼光，有豐富的藝術想像力，歸根到底，這些都要落實到藝術作品上，這就要看藝術家的藝術表現力創造力。後印象派大師梵高的《向日葵》之所以笑傲群芳，是因為梵高的《向日葵》與眾不同，不僅鮮艷奪目，熱情奔放，而且有一種蓬勃向上的氣勢。寫實主義油畫大師安格爾的《泉》為什麼被列為人體油畫藝術的經典範本？是因為安格爾成功地創作出一幅美麗端莊而又青純無邪典雅寧靜的全身正面站立的人體油畫，展現出非同一般的藝術表現力。

『捌』 英國第一個創造了自己的藝術風格並享有國際聲譽的大師是哪一位畫家

英國復的風俗畫的發展與一個名字制緊緊地聯系在一起，他就是英國近代繪畫的創始人——風俗畫家荷加斯。《文明結婚》荷加斯英國威廉·荷加斯(1697年—1764年)是18世紀英國風俗畫的奠基人。他是一個出色的版畫家和油畫家，是英國第一個創造了自己的藝術風格並享有國際聲譽的大師。

《文明結婚》荷加斯英國

『玖』 世界著名雕塑大師有哪些，代表作品

陶虎，1962年生，來中國玉石雕刻大師。源

現任新疆珠寶玉石首飾行業協會副會長，新疆工藝美術協會副秘書長，新疆工藝美術大師，新疆品玉軒珠寶店總經理。

陶虎擅長器皿和山子雕的設計和製作，他繼承我國北派玉雕技法，並根據地域特點探索創作具有鮮明地方特色和濃郁的民族風格的作品，為新疆玉雕業的發展作出了貢獻。

玉雕大師陶虎作品——踏雪尋梅筆筒

『拾』 潘鶴的藝術大師

以魯迅為原型的雕塑作品《睬你都傻》包含著潘鶴對藝術和人生的態度。 「轉眼人間八十年，世風日下錢錢錢，老來才知徒悲憤，能癲就癲過一天。」四句詩蘊含了耄耋之年的潘鶴對人生的態度。在廣州市「潘鶴雕塑園」，85歲高齡的潘鶴接受記者專訪，談笑風生。
潘鶴是中國成就卓著的雕塑藝術大師，廣州美術學院終身教授。他致力藝術創作70餘年，創作的大型戶外雕塑一百多座，安放在國內外60多座城市。潘鶴沒有正式跟雕塑師傅學藝，基本上都是自學成才的，他的名氣是通過自己的努力積聚所得，沒有依靠過任何的後台。他看不慣世俗名利，視權貴如草芥，提及看不起藝術家的有錢人，他甚至奮筆疾書：「我不和你比金錢，只要餓不死有屋住就夠了。我生前不如你，但死後一定要勝過你。」 美術家李正天曾評價潘鶴說：「潘老師不但是一個藝術家，而且是一個思想家和哲學家。」潘鶴雕塑的作品不僅僅只有一個形象，而是深藏靈魂的。
雕塑作品《當我長大的時候》最初塑造的形象是一位年輕的女教師，彎腰佇立在兩個正在說悄悄話的孩子身旁，聽到男孩向女孩說以後長大要當工程師的對話而萬分欣慰的情景。這是潘鶴的成名作，作品面世後曾質疑聲不斷，他卻以賦予作品生命和意義予以還擊。
「20世紀50年代我參加完土地改革運動後，回來就創作了《當我長大的時候》。當時很多人反對，要求我雕塑以『打倒地主階級』這類為主題的作品，但是我就是有感於農村教師的狀況，所以堅持做出了這樣的作品。」潘鶴介紹，當時在農村教書的教師，大多都被貧下中農歧視他們是地主階級，而知識分子卻又嫌他們文化低，致使他們「兩面都不是人」，「但是農村人口占據了全中國人口的絕大部分，農村教育要靠這些教師，如果他們沒受到重視，農村的文化水平太低，那中國談何發展？」
這個作品最終用它的成就封住了悠悠眾口。作品面世後，就代表新中國被送往瑞士舉行的國際母親節大會上陳列；隨後作品又被送往波蘭，參加了第五屆世界青年聯歡節，轟動一時。 同樣的情況也出現在現已成為深圳市地標性雕塑的《開荒牛》身上。1981年，當時的深圳市長委託潘鶴為這個中國最大的經濟特區雕塑一件作品，潘鶴提議不如塑一座開荒牛，提議一出眾皆嘩然。「當時有人說，『深圳發展到今天這樣一個大好形勢，為什麼還要做牛做馬，用大鵬展翅一類的會更加合適』。但是我認為，如果我們這一代不做牛做馬把封建的根源從土地上拔掉，以後就難以談發展了」，潘鶴說。《開荒牛》以曲著前腿步履艱難拔掉盤根錯節在土地樹根的拓荒牛形象，展現深圳決心根除腐朽封建思想和舊觀念的城市形象，潘鶴的堅持讓《開荒牛》成為了深圳市標之一。
潘鶴如今仍孜孜不倦地進行雕塑創作，而他對作品的要求依舊執著。在離廣州亞運會開幕還有三四個月的時候，現任廣州市委書記張廣寧邀請作為亞運會藝術顧問的潘鶴以廣州亞運會為題材做一件雕塑作品，並希望他能夠在一兩個月內完成，當時潘鶴就和張廣寧開了個玩笑，他說：「一兩個月的時間我做不出一個好的雕塑，如果要這么急，還不如找個廣告公司做個大型廣告版。」