『壹』 如何在小學美術教學中培養學生的創造性思維能力參考文獻
要開發課堂教學的生命潛力，在現代教育理念指導下，創造充滿活力的課堂教學實踐。近年來，我們以「自主探究教學方式」的課題研究為突破口，走出封閉、一成不變的課堂，努力培養學生的創造性思維，運用現代化教學，創設開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權交給學生，使學生在課堂中個性發展。
一、開放的課堂提供廣泛的表現空間，提高學生的創作能力
新的課程觀為21世紀的美術教育，隨著時代的不斷發展，在教材內容選擇上、拓展和組織形式上提供了更廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術教學過程的表現形式上更加突出了選擇性，使所有學生都能自由地選擇自己所感興趣的表現方式，使得每個學生都能突出自己身上的閃光點。例如在某個課程的教學過程中，把製作立體場景作為重點，在導入上直接切入遮擋現象讓學生觀察，並讓學生說出自己的直觀感受，詳細地給學生講述這在美術中叫作遮擋關系。其次，啟發學生列舉出生活中常見的遮擋現象。讓學生准備各種材料，選擇自己喜歡的表現形式，發揮自己的想像能力和創作特長，使學生在選擇的過程中提高了興趣、自信，也就有了強烈的表現慾望與沖動。因此，開放性與選擇性的學習提高了所有學生的學習興趣。
二、培養學生的創造思維
很多人認為「美術課讓學生畫幾張畫就行了」，其實此言差矣，美術課是培養學生創造思維的重要組成部分，培養學生的創造思維也是美術教學的出發點。
1.領會課改理念，轉變美術教育觀念
創造力是人類智力最主要、最有價值的智能，是科學和藝術得以生存和發展的依賴，又是美術教育成功的關鍵。創造力的培養和應用是美術教育最基本的內容，同時也是最主要的。課程內容和教學方式應以活潑多樣的形式表現出來，以此來激發學生對美術的學習興趣，並使之成為學生對美術學習持久的情感態度；必須重視培養學生個性與創新精神，運用多種方式培養與激發學生思維的流暢性、獨特性和靈活性，使學生具有將創新想法轉化為具體成果的能力；要最大限度開發學生的創造潛能，並且重視實踐能力的培養。
2.掌握小學生美術的特點
小學生美術不受表現對象的束縛，帶有強烈的主觀性，印象成分佔多數，隨意性很大，對比強烈，無拘無束的誇張，往往在無意中創造出令人驚奇的神奇效果。要明確教學生學美術是在學習過程中陶冶情操，不是培養美術家，而是培養學生能力和審美意識。在課堂紀律的組織以及提問方式等方面，應該因人而異，防止一樣畫葫蘆。評價學生的美術作品時，不能以像不像為標准來評價畫的好壞，而要看在畫中是否真實反映了學生的內心感受、是否有新穎和獨特性的表現。
三、加強想像力與創造力的培養
聯想的方式培養學生的想像力。愛因斯坦認為：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力是無窮無盡的，推動著時代的進步，同時又是知識進化的源泉。」學生的想像力是最豐富的，是創造力發展的前提准備，可以在教學中多安排一些聯想練習。比如，在上到《草叢中》這一課時，我就把課堂放到了室外，從一直保持不變的課堂突然間轉換成室外，學生們極其開心，聞聞花香，摸下小草，興趣瞬間被激起，想像隨之迸發。回到教室，學生們表現出意猶未盡，這時我就請他們各自說說看到的東西，其次用課件陸續展示圖片回顧，啟發學生對自己看到的事物進行聯想，學生在獨立思考一段時間後，給出了令人驚訝的回答：會變化場地的小草被子、不需要走的時空隧道、可以穿梭到未來與過去的轉化機等等千奇百怪。讓學生停留在靜物的寫寫畫畫上顯然是有礙於學生發展的，讓學生多聯想，甚至幻想，都是培養與發展學生的想像力與創造力的有利條件。
四、通過寫生培養創造思維能力
生活是藝術創作最好的平台，能夠提供給學生們新奇的想法與靈感，寫生可以為學生提供創作的源泉，創造思維的萌發更取決於，他們頭腦中接觸過的熟悉的事物，再經過他們的想像加工就會創造出令人意想不到的形象。
五、鼓勵學生的創造思維能力
創造需要氣氛，也需要一定的勇氣。要讓學生用發散性思維去思考，習慣性的思維會將人束縛住，使人思想僵化。這就要求老師應該懂得如何調控藝術，做到收放自如、開闔有度，在能夠激發學生思維處，一定要放得開，讓學生充分體驗到合作、探究、交流，盡情享受馳騁思維的樂趣。因此，每一課我們不必急於完成作業，盡可能圍繞主題多設想，以比賽的形式，看誰的想法最與眾不同數量又多。當學生的描述不斷重復時，要及時進入下一個環節，以新的信息再次激發學生的新思維。如此的想像訓練，長期下來學生就學會了用多種方法去表現事物，從各種角度思考問題。在評判作業時，不要以干凈和規矩作為唯一標准，要看誰的作業有獨到之處，培養真正的具有創造性的人才。我們只有將潛藏在學生身上的寶貴資源積極開發，促使學生不斷進步，才是教師的職責所在。
『貳』 法國畫家誰是西方現代美術中最富有創造性和影響力的美術大師
保羅·塞尚，1839—1906，法國著名畫家，是後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為「新藝術版之父」，作為現權代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為「現代藝術之父」、「造型之父」或「現代繪畫之父」。
他對物體體積感的追求和表現，為「立體派」開啟了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性，其「客觀地」觀察自然色彩的獨特性大大區別於以往的「理智地」或「主觀地」觀察自然色彩的畫家。
『叄』 美術是創造性勞動。作文
美術課程標准中指出：「現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性」「美術課程應特別重視對學生個性與創造精神的培養」。從中可看出在美術教學改革中培養學生的創造能力是小學美術教育的重要任務之一。近來有不少科學家和教育學家指出：美術教學對學生創造性思維能力的培養是十分有利，因為審美實踐活動是對學生手腦並用的過程，是觀察、記憶、想像和創造等形象思維的過程。所以教師在美術課的教學中要提高學生創造性的思維能力，就必須充分調動學生學習的主動性和積極性。但是，美術教學改革中培養學生的創造性思維能力，不能只停留在任其自發產生基礎上，更要求教師有的放矢進行培養，現淺談筆者在實踐中的幾點做法：
創設「想像」課堂，啟迪創造性思維。
沒有想像就沒有創造。想像是在感知客觀事物和以有知識經驗的基礎上，頭腦中形成和創造新的形象的心理。想像比知識更為重要，因為知識是有限的而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是智力進化的源泉。因此，培養學生的想像力是培養其創造能力的重要方面。
兒童的想像內容比較簡單，而且再現性的成分比較少，隨著年齡的增長，想像力中逐漸帶有幻的成分，想像的內容逐漸集中，目的逐漸明確、復雜性、概括性有所發展。教師在這個轉變過程中，一定要給予學生正確的指導，掌握正確的教學方法，充分鍛煉學生的想像力和創造力。
『肆』 小班美術蛋糕創造性游戲
可以到青島子墨美術學習，有手工課 輕黏土蛋糕創意製作，就在南京路第三幼兒園北邊
『伍』 如何培養幼兒在美術活動中的創造性思維
一、為幼兒設計創造一個良好、寬松、愉快、活潑的學習環境。 我們對幼兒進行繪畫教學的目的並不是要把每個孩子培養成畫家，而是把它作為發展兒童智力的一種手段，在繪畫活動中我充分給幼兒自由，使他們寫其所鍾、畫其所愛，最終想怎麼畫就怎麼畫，只有這樣才能使幼兒感到繪畫是一種極其有趣的事。我根據幼兒特點，每次上課都像帶孩子作一次旅遊，讓幼兒打開想像的翅膀，讓聯想自由飛翔，最大限度地發揮幼兒的藝術直覺和創造潛能，不拘形式，因勢利導，和大師對話，和太陽、月亮對話、和心靈對話，點燃孩子們的創造火花。比如:我在引導幼兒畫《神奇的旅行》中這樣說:"今天我們一起去旅行好嗎?是一次神奇的旅行，假如你現在是一隻螞蟻，你會到哪裡去旅行呢?假如你是一條魚，或者是一隻小鳥，你會到哪裡去旅行呢?小朋友可以充分想像一下，再用畫筆畫下這次神奇的旅行。"再看小朋友的畫，有的和超人一起去神奇的太空旅行，有的去鱉魚的肚子里去旅行等等。 孩子容易受到周圍環境和自身情緒影響，這時我就運用誇張的表情，幽默的語言，多表揚鼓勵，少批評訓斥，尊重幼兒，鼓勵他大膽表達自己的情感，激發幼兒的創作慾望。 二、提供觀察實物的機會，引導幼兒細致觀察，欣賞美的事物，增強對美的感受和體會。 一切都從自然而來，教育幼兒熱愛生活、熱愛世界，這是最起碼的出發點，也是最終目標。自然中，幼兒可從觀察樹木、花、蟲、草這些貼近自然的物體開始，使他們感受到世界的美麗奇妙和變化無窮。畫小樹時，我首先帶幼兒在白紙上用粗細不同的小樹枝來製作樹 (連接處用膠帶紙或橡皮泥)，在操作的過程中，讓幼兒進一步認識樹的結構。春天，我帶孩子們去郊遊，看綠茵茵的大草坪，美麗的蝴蝶花;夏天，我帶孩子在水池裡戲水，打水花，觀察人的各種動態;秋天，我們去拾落葉，欣賞斑斕的樹葉和彩色的樹林;冬天，我們滾雪球、堆雪人，欣賞銀色世界的獨特魁力。通過對自然景觀的欣賞以及幼兒自身的實踐，增強他們對美的感受力，對物對景和親人的親情感，從而產生學畫的興趣，如帶他們去春遊前可讓幼兒留心觀察，記住自己印象最深，最感興趣的事，回去後畫出來，這個過程是孩子感受——分析——理解——表現的過程，是對繪畫對象的體會和研究，手、眼、腦的並用使他們的智力得到鍛煉。 三、用生動的語言描述，具體形象的操作豐富幼兒生活內 涵，挖掘幼兒內在創造潛力，由親身體驗，獲得的生活感受，激 發孩子的想像和創造潛能。 醫院是每個幼兒都不陌生的地方，作為繪畫對象，怎樣引導 才能激發幼兒想像與創造火花呢?首先通過討論喚起幼兒對醫院的記憶，"小朋友們，當你生病了，會去哪裡?醫院是個什麼地方呢?醫院里有誰?醫生、護士身上穿著什麼衣服?醫生是怎樣給你治病的?醫生臉上是什麼表情?除了護士還有什麼?病人臉上是什麼表情?醫院有些什麼標志……這些討論與回憶都有助於幼兒產生強烈的繪畫慾望和創作興趣。例如班上的張之彤小朋友在畫《我不要打針》時他沒有用傳統的色彩表現護士的臉，而是用五顏六色的彩虹般的色彩進行描繪，這幅想像力豐富，用色大膽的畫在第8屆全國"少兒書畫大賽"中獲金獎，並被選送到日本參賽，當時他學畫僅七個月。從他的作品中可以看出，從觀察、記憶到聯想、表現;都經過了從生活開放到典型的集中表達過程，促使幼兒產生了愉快的內在創造力。 此外還要注意讓幼兒觀察生活中留有創造性的事物，從而激發幼兒的創造慾望。我曾這樣來引導和啟發孩子們進行創作: 一個人一雙手，臉上長著兩隻眼睛，這是小朋友都知道的，今天老師要帶小朋友來看看藝術家異想天開的創造:有一座觀音，哇!她的身上長有數不清的手，大家叫她"千手觀音"; 《西遊記》中有個人叫楊戳，他的額頭上長了三個眼睛，我們叫他"三隻眼楊戳"，這些都是富有想像力的藝術家的創造。人類正是有了想像和創造，才會發明飛船、潛艇和人造衛星，社會才會不斷進步。實際上，小朋友的想像更為奇妙，現在老師也請小朋友來做一次異想天開的實驗，把人們頭、身體、眼睛和手，按照自己的意願，任意地，隨心所欲地重新裝配，你想怎麼裝就怎麼裝。可以把手裝在頭上，可以把眼睛裝在手上，讓你的想像力裝上自由的翅膀把你的心裡所想到的、奇奇怪怪的、從來沒有看到過的、和別人不一樣的，好看的，不好看的，通通畫出來，只要是自己創造的，老師都會說好。孩子們被激發起的藝術潛力，創造出許多美而富有詩意的畫面。 四、採用新穎的組織形式、材料和內容，激發幼兒對繪畫活動的興趣。 興趣是激發積極性的最好老師。因此在平時的教學中除了筆墨紙張，還應利用廢舊材料或改變教學方式，或更新工具，激發幼兒的興趣。如用手指點畫，棉簽畫、在拓印等形式，還可用一些石塊，舊碎布頭、蛋殼等材料，便孩子們在做做、玩玩中積極動腦、動手，他邊做邊玩，邊講邊笑，在沒有"任務"和"壓 力"的輕松愉快的過程中學習，不僅發展了想像力，創造力，還可促進幼兒語言能力、交往能力的發展。 五、對幼兒繪畫要求不能過高過嚴，老師對作品評價不只看結果，更注重創作過程。 一位老師說過:創造想像力是指不依據現成的描述而獨立地創造出來的。通過對自己已有表象進行選擇，加工、組合而產生可以作為創造活動"藍圖"的新形象的過程。兒童畫所流露出來的，是孩子的天真，純情。這時的繪畫巴不是單純的繪畫，是他們想像力、創造力的升華。一些意味深長的形象會在年齡較大的幼兒的靈感中閃現，他們會根據自己的某些經歷進行有意味的構思，畫出色彩富有變化的有意義的圖畫。雖然線條不流暢，比例、透視更談不上，但他們畫出了自己的內心感覺。因此我認為，指導幼兒繪畫要求其意，不嚴其形，不過分表揚、批評或限框框，給他們自由，讓他們去想、去看、去感受、去表現。在評價幼兒的作品時應採取肯定、鼓勵的態度，任何一個孩子只要拿起筆來畫出第一筆時，他的創造性思維就開始啟動了。不管畫得怎樣，都應該給予積極的鼓勵和表揚的。對幼兒作品的評價要不在乎其成果的優劣，著重了解幼兒在活動中是否運用腦力尋找和解決問題。幼兒有著豐富的想像力、創造力，教師要充分認識和利用、理解童心，從兒童的角度去欣賞，接納幼兒的差異，獨特性和創造性，尋找幼兒繪畫作品中獨特的想像力，每一幅兒童畫都有作者自己的想像力存在，如小朋友繪畫作品設計的海底怪魚會發出炮彈，幫助小魚，保衛家園;小蝸牛張著翅膀和烏龜賽跑;大恐龍住在自己的家裡等。我們應從這些想像入手，抓住他們最新的、奇特的、怪異的，不同於別人的東西，給予特別的鼓勵。世界有多大，幼兒想像的翅膀就有多大，世界有多寬，幼兒創造的天地就有多寬。同時，還可通過開展覽會，相互講評，給幼兒欣賞自己和同伴作品的機會，從面培養提高幼兒學習和審美的能力。
『陸』 如何在小學美術教學中培養學生的創造性思維
如何在小學美術教學中培養學生的創造性思維
要開發課堂教學的生命潛力，在現代教育理念指導下，創造充滿活力的課堂教學實踐。近年來，我們以「自主探究教學方式」的課題研究為突破口，走出封閉、一成不變的課堂，努力培養學生的創造性思維，運用現代化教學，創設開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權交給學生，使學生在課堂中個性發展。
一、開放的課堂提供廣泛的表現空間，提高學生的創作能力
新的課程觀為21世紀的美術教育，隨著時代的不斷發展，在教材內容選擇上、拓展和組織形式上提供了更廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術教學過程的表現形式上更加突出了選擇性，使所有學生都能自由地選擇自己所感興趣的表現方式，使得每個學生都能突出自己身上的閃光點。例如在某個課程的教學過程中，把製作立體場景作為重點，在導入上直接切入遮擋現象讓學生觀察，並讓學生說出自己的直觀感受，詳細地給學生講述這在美術中叫作遮擋關系。其次，啟發學生列舉出生活中常見的遮擋現象。讓學生准備各種材料，選擇自己喜歡的表現形式，發揮自己的想像能力和創作特長，使學生在選擇的過程中提高了興趣、自信，也就有了強烈的表現慾望與沖動。因此，開放性與選擇性的學習提高了所有學生的學習興趣。
二、培養學生的創造思維
很多人認為「美術課讓學生畫幾張畫就行了」，其實此言差矣，美術課是培養學生創造思維的重要組成部分，培養學生的創造思維也是美術教學的出發點。
1.領會課改理念，轉變美術教育觀念
創造力是人類智力最主要、最有價值的智能，是科學和藝術得以生存和發展的依賴，又是美術教育成功的關鍵。創造力的培養和應用是美術教育最基本的內容，同時也是最主要的。
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課程內容和教學方式應以活潑多樣的形式表現出來，以此來激發學生對美術的學習興趣，並使之成為學生對美術學習持久的情感態度；必須重視培養學生個性與創新精神，運用多種方式培養與激發學生思維的流暢性、獨特性和靈活性，使學生具有將創新想法轉化為具體成果的能力；要最大限度開發學生的創造潛能，並且重視實踐能力的培養。
2.掌握小學生美術的特點
小學生美術不受表現對象的束縛，帶有強烈的主觀性，印象成分佔多數，隨意性很大，對比強烈，無拘無束的誇張，往往在無意中創造出令人驚奇的神奇效果。要明確教學生學美術是在學習過程中陶冶情操，不是培養美術家，而是培養學生能力和審美意識。在課堂紀律的組織以及提問方式等方面，應該因人而異，防止一樣畫葫蘆。評價學生的美術作品時，不能以像不像為標准來評價畫的好壞，而要看在畫中是否真實反映了學生的內心感受、是否有新穎和獨特性的表現。
三、加強想像力與創造力的培養
聯想的方式培養學生的想像力。愛因斯坦認為：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力是無窮無盡的，推動著時代的進步，同時又是知識進化的源泉。」學生的想像力是最豐富的，是創造力發展的前提准備，可以在教學中多安排一些聯想練習。比如，在上到《草叢中》這一課時，我就把課堂放到了室外，從一直保持不變的課堂突然間轉換成室外，學生們極其開心，聞聞花香，摸下小草，興趣瞬間被激起，想像隨之迸發。回到教室，學生們表現出意猶未盡，這時我就請他們各自說說看到的東西，其次用課件陸續展示圖片回顧，啟發學生對自己看到的事物進行聯想，學生在獨立思考一段時間後，給出了令人驚訝的回答：會變化場地的小草被子、不需要走的時空隧道、可以穿梭到未來與過去的轉化機等等千奇百怪。讓學生停留在靜物的寫寫畫畫上顯然是有礙於學生發展的，讓學生多聯想，甚至幻想，都是培養與發展學生的想像力與創造力的有利條件。
四、通過寫生培養創造思維能力
生活是藝術創作最好的平台，能夠提供給學生們新奇的想法與靈感，寫生可以為學生提供創作的源泉，創造思維的萌發更取決於，他們頭腦中接觸過的熟悉的事物，再經過他們的想像加工就會創造出令人意想不到的形象。
五、鼓勵學生的創造思維能力
創造需要氣氛，也需要一定的勇氣。要讓學生用發散性思維去思考，習慣性的思維會將人束縛住，使人思想僵化。這就要求老師應該懂得如何調控藝術，做到收放自如、開闔有度，在能夠激發學生思維處，一定要放得開，讓學生充分體驗到合作、探究、交流，盡情享受馳騁思維的樂趣。因此，每一課我們不必急於完成作業，盡可能圍繞主題多設想，以比賽的形式，看誰的想法最與眾不同數量又多。當學生的描述不斷重復時，要及時進入下一個環節，以新的信息再次激發學生的新思維。如此的想像訓練，長期下來學生就學會了用多種方法去表現事物，從各種角度思考問題。在評判作業時，不要以干凈和規矩作為唯一標准，要看誰的作業有獨到之處，培養真正的具有創造性的人才。我們只有將潛藏在學生身上的寶貴資源積極開發，促使學生不斷進步，才是教師的職責所在。