㈠ 世界著名油畫作品是什麼
《伏爾來加河上的纖夫》 列賓 油畫源 1873年 藏於俄羅斯博物館。
《最後的晚餐》
《最後的晚餐》達.芬奇 油畫 1495-1498 420X910厘米,現藏米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院.
《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》 達.芬奇 油畫 77X53厘米,現藏盧佛爾美術館。
《岩間聖母》
此畫為祭壇畫 ,達芬奇, 189.5X119.5厘米,現藏倫敦國立美術館.
修拉《安涅爾浴場》
《 蘋果與橘子》
塞尚 法國 74 x 93 cm 現藏芝加哥藝術學院。
《伊莎貝爾.科沃斯.德波塞爾夫人》
哥雅 1806年 82*54.6公分
《向日葵》
梵谷 1888年 91X72厘米
《草地上的午餐》 馬奈 油畫 1863年 213.4X268厘米 藏巴黎盧佛宮博物館
《拾穗者》
米勒 1857年 油畫 83.5X111厘米 巴黎盧佛爾博物館藏。
㈡ 從文藝復興開始到近代史上有代表性的油畫有那些
波提切利《維也納的誕生》,《春》;提香《酒宴》,《亞當與夏娃》,《回聖母的神殿答奉獻》;丁托列托《jie》;弗朗西斯卡《耶穌受鞭圖》;柯勒橋《愛神丘比特的教育》;馬薩喬《亞當與夏娃被逐出樂園》,《聖母子》;達芬.奇《聖安娜與聖母子》,《最後的晚餐》,《自畫像》,《蒙娜麗莎》;橋托《有天使和聖徒的聖母子》;拉斐爾《西斯廷聖母》,《雅典學院》,《耶穌的復活》;米開朗基羅《創造亞當》,《最後的審判》;------
的確還有很多,這些就是補充一下一樓的答案
㈢ 世界最有名的油畫列表!
一、《蒙娜·麗莎》——達·芬奇 二、《最後的晚餐》——達·芬奇 三、《向日葵版》——梵高 四、《權創造亞當》——米開朗基羅 五、《夢》——畢加索 六、《聖母子》——拉斐爾 七、《吹笛少年》——馬奈 八、《大宮女》——安格爾 九、《西斯廷聖母》——拉斐爾 十、《伏爾加河上纖夫》——列賓
㈣ 問一個著名的藝術品名字,忘了是雕塑還是油畫,兩個人物半裸手指尖觸碰
p是丟勒的素描吧,所謂的「祈禱的手。」百度圖片上面的人。簡介
?杜勒(弟弟Albrecht Durer ,1471-1528)
德國畫家,版畫家和版畫設計師。
教養院男孩跟著他的父親,他的畫表現出特別的天賦,13歲就可以畫自己的肖像寫實人像畫的他的父親在19歲時已經充分展現了他成熟的素描功力可回盪著了?芬奇。在畫家赫爾穆特·沃格特(Michaaeel Wolgemut)後來為三年。大型車間沃格穆特也就是丟勒的教父,印刷商和出版商?科貝特爾格安東(安東Koberger)製作木刻插圖。當時,丟勒的這個最大的工廠曾在他的童年初次接觸到銅技巧有很大的影響,對他這種持久耐用的不朽的印象,後來在藝術創作版畫起到了決定性的作用的發揮。之後,該師是充滿了年輕藝術家走出畫室之旅沿著萊茵河,德國主要的工業城市,去法蘭克福,科隆和巴塞爾參觀。旅遊游學四年藝術家的世界觀形成的藝術和發展起到了決定性的作用。 23歲的丟勒是一個有影響力的藝術家在今年,一個音樂家的女兒和他的家鄉Egeliesa?弗拉基米爾結婚黃奕,之後丟勒作為首飾匠和畫家開始獨立工作。
1485年,人文主義對紐倫堡丟勒的改革即將進入公立小學前夕的影響下,德國的教育。按照他的家庭傳統,父親讓兒子在他的車間當學徒,他要發展成為一個珠寶工人。丟勒積累了最初的車間培訓,繪畫,並很快掌握這門藝術,這成為他在藝術活動的基礎上,丟勒有必要學會工藝飾品裝飾藝術,他們開始復制藝術家的肖像,但也?馬丁的雕塑,這是他想創造一個藝術家的條件Sangengue副本。十三歲第一次丟勒雕自畫像用針和彩繪,寫道:。 「1484年,當我還是個孩子,我看著鏡子畫了他的」鋼筆畫他的第二年。 「聖母瑪利亞和天使」在第二片最早的作品之一的寶座,這幅畫被保存。
在繪畫的學習過程中,對字的結構和規則丟勒的繪畫很感興趣,於是就問他的父親,讓他成為一名畫家。遵守他的父親,兒子的意願,曾經去過紐倫堡畫家邁克爾?瓦爾蓋默特附近的工作室,合同規定學徒三年。教師的工作丟勒副本,也漸漸學會了多種繪畫技巧,與自然,人與植物開始研究的對象,並開始嘗試創作。它也仔細研究色彩的調配和使用,所以當他的學徒能夠遵循藝術規律,進行創建。經過二十二歲丟勒結婚,在離家不遠的地方正式成立工作室,開始繪畫肖像。
後來,丟勒完成了第一個偉大的傑作---畫作「現代啟示錄」木刻。這啟示錄起源於羅馬帝國尼祿神秘的幻想王朝舊基督教。他製作了一套15件不朽,人的行為在十五世紀葉,由於世界末日的到來感到無助的恐怖和失望。當時,德國是資產階級和手工業者,農民和爭取人民之間的激情澎湃,最後發展成許多宗教,政治和革命群眾運動的封建領主,飢餓和剝削之間的斗爭之間的斗爭。丟勒願意支付的現實啟示幻想形象,給這些幻想與道德力量。有幾個繪畫,掩飾不住的統治勢力進行了批評自己的意見,大家的良心。
因為「啟示錄」出版,丟勒被評為偉大的當代藝術家的光榮行列。弗雷德里克並邀請他繪制第二幅祭壇。 1498杜勒活力和信心得到早期的聲譽。畫一個自畫像穿著豪華的衣服。 (現有馬德里的普拉多博物館1514年3月19日,丟勒兩個月前在他母親去世,描繪了一幅肖像他的母親,在這片他創造了他最生動,感人的工作,這是唯一的木炭畫現在已經達到了丟勒的畫像之後母親母親去世5月17日,他質疑了幾句話就畫:「這是杜勒的母親,1514星期二,下午二點祈禱星期前逝世,享年63歲?」他對母親的一生就解釋和愛。
1490年至1507年,他已前往巴塞爾斯特拉斯堡和威尼斯等地,並會見了他心儀已久?喬瓦尼·貝利尼(喬瓦尼·貝利尼),他不僅試圖加強自己的藝術知識水平,並開始學習數學,幾何學,拉丁語,古典文學,以及他與藝術家比交流更加頻繁密切接觸的學者,1512年成為馬克西米利安在安大帝(皇帝Maximilan)帝國的畫家,後來到安特衛普,布魯塞爾,馬林,科隆,密堡,布魯日和根特旅遊,多禮貌。在1521年7月回國,健康狀況惡化,但他仍筆耕不輟,直到他去世。
丟勒為代表的文藝復興時期的北方當德國的歷史是在其最黯淡的時期。混亂的思想和信仰,飢荒和瘟疫(黑病)無情地殺害了大批人的生命,社會矛盾激化,這使德國的文化和藝術鬆弛以外的嚴重衰退與此同時,在義大利,歐洲國家主導,但已經走出了中世紀,到政治,經濟,文化,人文光輝學說的開放和繁榮的時期已經照亮了歐洲大陸。因此,作為一個德國藝術家,丟勒只代表過去在一個落後的國家裡苦苦追求和傳播在歐洲「現代」的先進思想。
的天才少年已經准備好獨自在德國。簡單地說,他的眼睛引進現代文化充滿了好奇和懷疑,和基督般的手指指示指示,不像義大利文藝復興時期的世界歡樂觀看的人,也有來自荷蘭文藝復興時期的頑固關心外面的世界,德國文藝復興時期的人自己正盯著微苦,而這會讓他一個充滿矛盾和前衛的孤家寡人。
作為一個文藝復興時期的人,丟勒相信藝術家必須深入觀察自然,並試圖發現宇宙的秘密,揭示美和表現,但在同一時間,他堅持他的半中世紀的信念,藝術家與藝術一起應該是神的器皿,當大衛在(1501年至1504年)的雕像由米開朗基羅展現人的完美和新的,用相同的高超杜勒創建的Eclipse版畫技法「聖尤斯塔斯」(1501),烈士和奇跡會遇到的場景表現,人間仙境,但他那個時期的代表建立了一個早一點,「現代啟示錄「畫作,其中更多的是對與哥特式的小畫像的教導的內容和表現風格特徵明顯的木刻。
一樣達芬奇,丟勒也具有科學的思維,因而有很深的研究數學和科學的角度,寫了大量的筆記和論文,透視和人體解剖學,他創作了許多作品反映社會現實,他還研究建築學,發明了一種系統架構。杜勒或位藝術理論家,「繪畫概論」的作者和「人體解剖學原理」,他擺脫了德國哥特式藝術的藝術感染力和剋制對人本主義,以現實主義的藝術道路的指引。他是幼稚的版畫藝術臻於完美的支持,他的宗教改革運動,同情農民戰爭的新階段,對這次改革的領導人主動,馬丁·路德·傳單?繪制的插圖版畫和農民戰爭紀念館目的是為了結束自己的創作方式。
其動植物提取達芬奇的素描完全一樣完全離開類似的,但他有各種怪物,「啟示錄」中記載的信念的存在。因此丟勒不僅是畫家,也是一位數學家,機械師,建築專家,他創立了築城理論。 P>保留了他的生命旅行,佔地面積廣,當時的寬視野幾乎沒有人相提並論,但始終保留著一些類型的無知,誰相信人類的理性和知識將成為一個高尚的存在,但不是狹隘的農民完美的人有深刻的意義。
他來自一個家庭的中世紀的工匠和藝術家生活在最貧窮的國家地位,但成為歐洲最獨立和驕傲的藝術家。為「自畫像之父,「他是第一個在歐洲為他們的外觀和身份所吸引的畫家,從而成為倫勃朗的先聲,他已經意識到藝術會多少讓不朽,但他生活的想法,亡是迫在眉睫的追索權,不能得到擺脫身體將被帶到消失的恐懼。對藝術風格,盡管他是追求義大利文藝復興時期的藝術和傳播者,但其置身於德國傳統之一,但它保留了一點許多哥特式的中世紀藝術遺產,而令人驚訝的是第一個表現出一定的巴洛克特色。
丟勒的木刻版畫等作品,包括版畫,油畫,素描和速寫素描作品,以印最有影響力的,他是最好的木刻和銅版畫家,他的主要著作有「現代啟示錄」,「基督大難」,「小激情」,「男人浴室」,「海怪」,「浪盪子」,「大命運」,「亞當與夏娃」,「騎士,神與魔鬼「等他的水彩風景畫是他最偉大的成就之一,這些作品氣氛和情感表現得極其生動。
1523年底,丟勒開始寫自傳,不僅使回顧他的生活,並介紹了他的父母和他的17兄弟姐妹和自己的人生經歷。還活著,只是他的一個兄弟
1525年丟勒的重要著作「藝術指南的措施」。出版,所以他跳出了文藝復興時期的經典藝術理論家,1526年,是創造一個優秀的人像丟勒一年如果「伊司馬斯?范?鹿特丹」,成為他最大的傑作的人物。
的1527年,科技部,失去了他的第二本書,「築城原理」出版。1528。「人體解剖學原理」脫稿,這是他27年的人體解剖學研究的結晶。不幸的是,他沒有看到這項工作的巨大影響。丟勒,57歲,來自荷蘭,體質虛弱回來,反復的疾病的侵擾,在1528年4月6日這顆燦爛的文化巨星突然倒下。
當[編輯本段]
人評價;
根據同時代人的回憶文字看起來的時候丟勒寫道:
「他有一個生動的表情的臉,一雙明亮的眼睛,長著希臘人們稱它為方的鼻子,長長的脖子,寬闊的胸膛,收緊腰腹部,大腿肌肉發達,身材勻稱的雙腿很強壯,溫和的方式。有人看見他的手指,看起來美麗的淡藍色,他那俏皮的對話更醉人,讓聽眾感到更惆悵的事情時,沒有比他的演講結束多,他幾乎通過曉天文地理,哲學和美學,不僅了解,而且還決定了。「
這種聲譽甚至如果有些誇張,就足以解釋丟勒的形象在同一代眼中的天才。
丟勒大多數工作是流傳下來。「手」,後來被改名為「祈禱之手」,其影響力比任何其他工作。
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參考文獻:
網路知道,丟勒
評價
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五
32% 採用率
擅長:
沒有自定義
其他類似的問題
㈤ 問油畫作品名:一對男女的食指快要觸碰
創造亞當 米開朗基羅 1510年
你再查查是不是那一幅,問題是兩個人都是男的
㈥ 這張著名的油畫叫什麼名字
米開朗基羅的油畫《創世紀》局部《創造亞當》。
《創世紀》是米開朗基羅畫在梵蒂岡西斯廷教堂禮拜堂天花板上的壁畫,作品場面宏大,人物刻畫震撼人心,是米開朗基羅的代表作之一。
創世紀(局部)米開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂創作的巨幅天頂畫《創世紀》,人物多達300多人,分成中央和左右兩側三個部分。西斯廷教堂天頂畫是米開朗基羅在繪畫創作方面的最大傑作。它分布在該教堂整個長方形大廳的屋頂。整個屋頂長36.54米,寬13.14米,平面達480。
《創造亞當》其中《創造亞當》是整個天頂畫中最動人心弦的一幕,這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當,而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間:從天飛來的上帝,將手指伸向亞當,正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間,將人與上帝奇妙地並列起來,觸發我們的無限敬畏感,這真是前無古人,後無來者。
體魄豐滿、背景簡約的形式處理,靜動相對、神人相顧的兩組造型,一與多、靈與肉的視覺照應,創世的記載集中到了這一時刻。上帝一把昏沉的亞當提醒,理性就成了人類意識不停運轉的"機器"。亞當慵倦地斜卧在一個山坡下,他健壯的體格在深重的土色中襯托出來,充滿著青春的力與柔和。他的右臂依在山坡上,右腿伸展,左腿自然地歪曲著。他的頭,悲哀中透露著一絲渴望,無力地微俯,左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來,左臂圍著幾個小天使。他的臉色不再是發號施令時的威嚴神氣,而是又悲哀又和善的情態。他的目光注視著亞當:他的第一個創造物。他的手指即將觸到亞當的手指,灌注神明的靈魂。此時,我們注意到亞當不僅使勁地移向他的創造者,而且還使勁地移向夏娃,因為他已看見在上帝左臂庇護下即將誕生的夏娃。我們循著亞當的眼神,也瞥見了那美麗的夏娃,她那雙明亮嫵媚的雙眼正在偷偷斜視地上的亞當。在一個靜止的畫面上,同時描繪出兩個不同層面的情節,完整地再現了上帝造人的全部意義,這是何等高超的繪畫技藝。
㈦ 關於耶穌的油畫
義大利西斯廷教堂里米開朗基羅的天花板壁畫《創世紀》中的一幅《創造亞當》
㈧ 魔女的條件里的那副創造亞當的油畫代表了什麼意思,選擇這幅畫要表達什麼意思
這副抄畫是米開郎基羅在西斯廷教堂所畫。畫的右上方象徵上帝,其在天使們的簇擁下,飛向亞當;畫的左下角是亞當,他全身裸露,倚躺在一座綠色的小丘上。
在《聖經》中,上帝創造生命的過程實際上是將靈魂吹到亞當身上,但米開郎基羅將之變更為上帝將手伸向亞當。兩指相觸的瞬間,亞當擁有了生命。而用在這部電視劇中,也可以理解為愛情的力量,讓兩個人都改變。而就是指尖相觸的瞬間,瀧澤長大,而松島成為敢愛敢恨的魔女。
㈨ 油畫求解·具體意義。
作者:米開朗基羅。名:《創造亞當》。分析:是整個天頂畫中最動人心弦的一幕,這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當,而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間:從天飛來的上帝,將手指伸向亞當,正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間,將人與上帝奇妙地並列起來,觸發我們的無限敬畏感,這真是前無古人,後無來者。
體魄豐滿、背景簡約的形式處理,靜動相對、神人相顧的兩組造型,一與多、靈與肉的視覺照應,創世的記載集中到了這一時刻。上帝一把昏沉的亞當提醒,理性就成了人類意識不停運轉的"機器"。亞當慵倦地斜卧在一個山坡下,他健壯的體格在深重的土色中襯托出來,充滿著青春的力與柔和。他的右臂依在山坡上,右腿伸展,左腿自然地歪曲著。他的頭,悲哀中透露著一絲渴望,無力地微俯,左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來,左臂圍著幾個小天使。他的臉色不再是發號施令時的威嚴神氣,而是又悲哀又和善的情態。他的目光注視著亞當:他的第一個創造物。他的手指即將觸到亞當的手指,灌注神明的靈魂。此時,我們注意到亞當不僅使勁地移向他的創造者,而且還使勁地移向夏娃,因為他已看見在上帝左臂庇護下即將誕生的夏娃。我們循著亞當的眼神,也瞥見了那美麗的夏娃,她那雙明亮嫵媚的雙眼正在偷偷斜視地上的亞當。在一個靜止的畫面上,同時描繪出兩個不同層面的情節,完整地再現了上帝造人的全部意義,這是何等高超的繪畫技藝啊!
㈩ 《賓虛》開頭的油畫出處
。。。取自西斯廷教堂穹頂油畫。是米開朗基羅的作品《創造亞當》
兩只手左邊的是亞當,右邊的是上帝。
至於寓意,這部電影本身就講了基督教誕生的故事。有這幅畫也不稀奇。