二泉映月的創造過程

① 《二泉映月》的創作背景

《二泉映月》創作背景：

年過而立之後，阿炳的境遇急轉直下。先是因染上吸食鴉片等惡習導致生活潦倒，隨後患上眼疾，雙目相繼失明，再到後來便流落街頭賣藝。但才藝出眾的阿炳，經常通過拉二胡、彈琵琶、說新聞的方式來表達自己的愛恨情仇，通過音樂揭露當時的黑暗。他把自己對痛苦生活的感受通過音樂反映出來，產生了著名二胡曲《二泉映月》。

《二泉映月》是阿炳生活的寫照，是他情感宣洩的傳世之作。阿炳利用自己的創作天賦，把所見、所聞、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人淚下的音符，使聽眾在旋律中產生共鳴。這首二胡曲被世人喜愛並引為經典，是阿炳創作的成功，是他創作天賦的體現。

(1)二泉映月的創造過程擴展閱讀：

《二泉映月》不僅在民樂領域中被人們樂於演奏，而且還被改編成多種演奏形式，如小提琴獨奏，弦樂四重奏，民樂合奏等。毛澤東主席在20世紀50年代初於上海聽了二胡曲《二泉映月》後，評價說：「它具有濃郁的民間風味，很好，要發揚光大之。」

《二泉映月》不但曲名優美，極富詩意，更重要的是表達了作者發自內心的悲鳴和詛咒黑暗，憧憬光明的心聲。許多年來，由於這首樂曲具有濃郁的民間風味和深刻的思想內涵，以致在國際樂壇不脛而走，廣泛流傳，成為許多著名樂團演奏的經典曲目。

② 二泉映月的創造過程是什麼

創作過程沒有人知道，歷史上也沒有記載，但是定名過程倒是有詳細的記載。

1950年中央音樂學院楊蔭瀏、曹安和教授專程來無錫為阿炳演奏錄音，當時參加錄音的還有祝世匡老先生。
祝世匡曾在無錫報發表過《樂曲<二泉映月>定名經過》一文，他在文中寫道：「錄音後，楊先生問阿炳這支曲子的曲名時，阿炳說：『這支曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了現在這個樣子。』楊先生又問：『你常在什麼地方拉？』阿炳回答：『我經常在街頭拉，也在惠山泉庭上拉。』楊先生脫口而出。『那就叫《二泉》吧！』我說：『光《二泉》不像個完整的曲名，奧曲里有首《三潭印月》，是不是可以稱它為《二泉印月》呢？』楊先生說：『印字是抄襲而來，不夠好，我們無錫有個映山河，就叫它《二泉映月》吧。』阿炳當即點頭同意。《二泉映月》的曲名就這樣定了下來。

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③ 《二泉映月》創作的故事是怎樣的

《二泉映月》創作於世紀30年代末。

南京解放前夕，有一天，音樂學家楊蔭瀏的好友——音樂教育家儲師竹教授在上課之前突然被他一位正在作課前練習的學生黎松壽拉的一段音樂吸引住了：「停一下，停一下，這是什麼曲子？」不知所措的黎松壽趕忙回答：「這是我們無錫民間藝人瞎子阿炳街頭賣藝時，邊走邊拉的曲子。」隨即，黎松壽簡要地把阿炳的悲慘身世和坎坷經歷講述了一遍，並告訴他目前阿炳的境況：已長期咯血，病卧在床，僅靠賣些偏方草葯和夫人及其前夫的幾個孩子的接濟勉強為生。

當楊蔭瀏先生從儲師竹先生處得知此情況後，二人立即商定：一、阿炳音樂一旦失傳，將抱憾終生。要設法盡快把他的音樂全部記錄整理下來，再耽誤就恐怕來不及了。二、記譜再准確、再高明，也不可能把他高超的演奏技巧完全記下來。必須盡一切努力，把他的演奏錄下來。

幾天後，南京和無錫同時解放。但阿炳已病入膏肓。

1950年秋天，已任中央音樂學院民族音樂研究所所長的楊蔭瀏先生帶著鋼絲式錄音機在無錫采訪了阿炳，五十七歲的阿炳已經輟琴兩年多了。拿到借來的二胡、琵琶之後，阿炳僅僅恢復了三天就投入了錄音。

1950年9月2日19時30分，在無錫市佛教協會所屬的三聖閣內，阿炳在楊蔭瀏先生帶來的鋼絲錄音機面前，拉響了他生命的「絕唱」。

1951年，當天津人民廣播電台首播的《二泉映月》伴著阿炳的名字傳入千家萬戶時，阿炳已於前一年的歲末辭別了人世。

④ 二泉映月是誰創作的

《二泉映月》，二胡名曲，是中國民間音樂家華彥鈞（阿炳）的代表作。

阿炳原為無錫城區雷尊殿道士，自幼受到四句頭吳地小山歌、長篇敘事歌、灘簧、說因果和絲竹樂等鄉土音樂的熏陶，對音樂非常喜愛。在父親的教習下，他十六七歲便學會了結構繁復、技法多變的梵音，吹、拉、彈、打、唱、念樣樣精通，並能正式參加道教法事音樂的演奏活動。

年過而立之後，阿炳的境遇急轉直下。先是因染上吸食鴉片等惡習導致生活潦倒，隨後患上眼疾，雙目相繼失明，再到後來便流落街頭賣藝，生活十分貧困。底層的生活讓他歷盡了人世的艱辛，飽嘗了舊社會的辛酸屈辱。

但才藝出眾的阿炳，經常通過拉二胡、彈琵琶、說新聞的方式來表達自己的愛恨情仇，通過音樂揭露當時的黑暗。他把自己對痛苦生活的感受通過音樂反映出來，產生了著名二胡曲《二泉映月》。

(4)二泉映月的創造過程擴展閱讀：

1950年中央音樂學院楊蔭瀏、曹安和教授專程來無錫為阿炳演奏錄音，當時參加錄音的還有祝世匡老先生。

祝世匡曾在無錫報發表過《樂曲定名經過》一文，他在文中寫道：錄音後，楊先生問阿炳這支曲子的曲名時，阿炳說：「這支曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了現在這個樣子。」楊先生又問：「你常在什麼地方拉？」

阿炳回答說：「我經常在街頭拉，也在惠山泉庭上拉。」楊先生脫口而出：「那就叫《二泉》吧！」阿炳說：「《二泉》不像個完整的曲名，粵曲里有首《三潭印月》，是不是可以稱它為《二泉印月》呢？」

楊先生說：「印字是抄襲而來，不夠好，我們無錫有個映山河，就叫它《二泉映月》吧。」阿炳點頭同意，於是《二泉映月》的曲名就這樣定了下來。

⑤ 二泉映月是怎樣創造出來的它表達出的情感是什麼

二泉映月(The Moon Reflected In Er-quan)是中國民間二胡音樂家華彥鈞（阿炳）的代表作。阿炳經常在無錫二泉邊拉琴，創作此曲時已雙目失明，據阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝一天仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，尤為動人。
阿炳的朋友陸墟曾這樣描寫過阿炳拉奏《二泉映月》時的情景：「大雪象鵝毛似的飄下來，對門的公園，被碎石亂玉，堆得面目全非。凄涼哀怨的二胡聲，從街頭傳來……只見一個蓬頭垢面的老媼用一根小竹竿牽著一個瞎子在公園路上從東向西而來，在慘淡的燈光下，我依稀認得就是阿炳夫婦倆。阿炳用右脅夾著小竹竿，背上背著一把琵琶，二胡掛在左肩，咿咿嗚嗚地拉著，在淅淅瘋瘋的飛雪中，發出凄厲欲絕的裊裊之音。」
這首曲子開始並無標題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,賣藝時並未演奏此曲，阿炳曾把它稱做「自來腔」，他的鄰居們都叫它《依心曲》，後來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯想到無錫著名景點「二泉」而命名為《二泉映月》（江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」）,這時方定下曲譜。賀綠汀曾說：「《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風景，不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳自己的痛苦身世。」
1950年深秋，在無錫舉行的一次音樂會上，阿炳首次也是最後一次演奏此曲，博得觀眾經久不息的掌聲；1951年，天津人民廣播電台首次播放此曲；1959年10周年，國慶時，中國對外文化協會又將此曲作為我國民族音樂的代表之一送給國際友人。從此，此曲在國內外廣泛流傳，並獲得很高評價。1985年，此曲在美國被灌成唱片，並在流行全美的十一首中國樂曲中名列榜首。
後來，彭修文將此曲改編成民族器樂合奏曲；吳祖強改編成弦樂合奏曲；丁芷諾、何占豪改編為小提琴獨奏曲；丁善德改編成弦樂四重奏等等。中國唱片社曾將阿炳於1950年夏演奏此曲的鋼絲錄音製成唱片，暢銷海內外。
這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，獲「20世紀華人音樂經典作品獎」

⑥ 阿炳二泉映月創作是什麼時候

1950年深秋

1950年深秋，在無錫舉行的一次音樂會上，阿炳首次也是最後一次演奏《二泉專映月》，博得觀眾經久屬不息的掌聲；1951年，天津人民廣播電台首次播放此曲；1959年10周年，國慶時，中國對外文化協會又將此曲作為我國民族音樂的代表之一送給國際友人。從此，此曲在國內外廣泛流傳，並獲得很高評價。1985年，此曲在美國被灌成唱片，並在流行全美的十一首中國樂曲中名列榜首。
這首曲子開始並無標題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,賣藝時並未演奏此曲，阿炳曾把它稱做「自來腔」，他的鄰居們都叫它《依心曲》，後來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯想到無錫著名景點「二泉」而命名為《二泉映月》（江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」）,這時方定下曲譜。賀綠汀曾說：「《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風景，不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳自己的痛苦身世。」

⑦ 阿炳是怎樣創作出《二泉映月》的

《二泉映月》是阿炳真正的偉大創造，它通俗、平民化而又高雅。琴專音是世俗的，阿炳拉著二屬胡，面對的是他自己和最普通、最下層的百姓。那弦上流淌著的琴音，富有民間通俗的音素，馬上就能被稍具二胡樂感的人所感悟。琴音又是高雅的，它已不具民間小調濃烈的地方性，沒有了旋律較為簡單的小唱，也沒有阿炳賣藝時模仿的各種動物叫聲、女人吵架聲。這是阿炳在西風簌簌、長街夕照、孤月冷夜、昏暗陋室中，引自心靈深處的「依心曲」，它訴說著阿炳自身的遭際與痛苦、身世與不幸、不可逆轉的個人命運的悲哀，吞飲著無盡憂傷的乾涸之淚，體驗著真正的人生況味。這就是一種超越，正是這種超越，使《二泉映月》高於世俗之上，顯得超凡脫俗。

⑧ 二泉映月的創造過程

《二泉映月》這首世界名曲，原本就是一首「無標題音樂」，很多人對它並不了解。從曲名看，它似乎是以描寫景色為主的標題性音樂作品。其實它的曲名是由著名的音樂學家楊蔭瀏先生及著名的女音樂學家曹安和先生和阿炳一起即興商定的，曲名與樂曲的內容並無多少內在的聯系。關於曲名的由來，楊蔭瀏先生和曹安和先生還有一段回憶。

楊蔭瀏先生與曹安和先生原是兄妹，同出生在江南小城無錫，長在無錫，可以說與阿炳是地地道道的「老鄉」。楊先生和曹先生都是從小學習演奏各種民族樂器，在這一點上與阿炳又是相同的。另外楊蔭瀏先生的啟蒙老師，就是鄰居的道教小樂手穎泉。在這一點上楊先生與阿炳又是相同的，不僅有共同的語言，還可以切磋和探討博大精深的道教音樂。而且，楊蔭瀏一生中有過三次向阿炳請教的機會。楊先生和曹先生是音樂學院的著名專家學者，沒有坐在書房裡，沒有坐在辦公室是閉門著書立傳。他們於1950年的夏天回到了家鄉無錫，拜訪了當時默默無聞的民間音樂家阿炳，做了一件在我認為音樂史上功德無量的大好事，留給後人的是無價的精神財富。

當年楊先生和曹先生去請阿炳錄音時，阿炳當時的處境十分艱難。阿炳回答說：「我不奏音樂已經有兩年了，我的技術荒疏的太久了，讓我練上三天再演奏吧！」在錄音現場，老式的鋼絲錄音機在吱吱地轉，全場鴉雀無聲。當阿炳拉完第一首二胡曲時，幾個人同時鼓起掌來。楊先生問阿炳這支曲子的曲名時，阿炳說：「這首曲子是沒有名字的，用二胡信手拉來，久而久之，就成了這個樣子。」楊先生又問：「你經常在什麼地方拉」？阿炳回答：「我經常在街頭拉也在惠山拉過」。楊先生脫口而出：「那就叫《二泉》吧」。曹先生接著說：「光名《二泉》，不像個完整的曲名，粵曲里有《三潭印月》，是不是可以稱它《二泉印月》呢？楊先生接著說：「印」字抄襲的不夠好，我們無錫有個映河山，就叫它《二泉映月》吧！」阿炳當即點頭同意默認下來。《二泉映月》的曲名就這樣定了下來。

任何事物都不是孤立的，因此，我們決不能孤立地看《二泉映月》的曲名，更應該了解阿炳的身世。阿炳原名叫「華顏鈞」，1893年生於無錫。在舊社會苦苦掙扎，生活在社會最底層，為了生存受盡人間的苦難。無錫的老人回憶，在舊社會每當聽到阿炳的琴聲，人們就會嘆息道，可憐的阿炳又來了，他有拉不完的怨，他有拉不完的恨。世界著名指揮大師小澤征爾，聽了我國著名二胡演奏家閔惠芬拉的《二泉映月》後，激動地說：「只有跪著聽才有資格」。多年來，每當我聽到這首世界名曲《二泉映月》時，我依然把它當作一首「依心曲」來聽，它是阿炳依心而為、依心而訴、依心而來、依心而去的真實寫照。我還感受到《二泉映月》有悲有怨、有感有嘆、有剛也有強。

⑨ 二泉映月的創作背景

阿炳原為無錫城區雷尊殿道士，自幼受到四句頭吳地小山歌、長篇敘事歌、灘簧、說因果和絲竹樂等鄉土音樂的熏陶，對音樂非常喜愛。在父親的教習下，他十六七歲便學會了結構繁復、技法多變的梵音，吹、拉、彈、打、唱、念樣樣精通，並能正式參加道教法事音樂的演奏活動。年過而立之後，阿炳的境遇急轉直下。先是因染上吸食鴉片等惡習導致生活潦倒，隨後患上眼疾，雙目相繼失明，再到後來便流落街頭賣藝，生活十分貧困。底層的生活讓他歷盡了人世的艱辛，飽嘗了舊社會的辛酸屈辱。但才藝出眾的阿炳，經常通過拉二胡、彈琵琶、說新聞的方式來表達自己的愛恨情仇，通過音樂揭露當時的黑暗。他把自己對痛苦生活的感受通過音樂反映出來，產生了著名二胡曲《二泉映月》。
《二泉映月》是阿炳生活的寫照，是他情感宣洩的傳世之作。阿炳利用自己的創作天賦，把所見、所聞、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人淚下的音符，使聽眾在旋律中產生共鳴。這首二胡曲被世人喜愛並引為經典，是阿炳創作的成功，是他創作天賦的體現。
曲名由來：
1950年中央音樂學院楊蔭瀏、曹安和教授專程來無錫為阿炳演奏錄音，當時參加錄音的還有祝世匡老先生。
祝世匡曾在無錫報發表過《樂曲定名經過》一文，他在文中寫道：錄音後，楊先生問阿炳這支曲子的曲名時，阿炳說：「這支曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了現在這個樣子。」楊先生又問：「你常在什麼地方拉？」阿炳回答說：「我經常在街頭拉，也在惠山泉庭上拉。」楊先生脫口而出：「那就叫《二泉》吧！」阿炳說：「《二泉》不像個完整的曲名，粵曲里有首《三潭印月》，是不是可以稱它為《二泉印月》呢？」楊先生說：「印字是抄襲而來，不夠好，我們無錫有個映山河，就叫它《二泉映月》吧。」阿炳點頭同意，於是《二泉映月》的曲名就這樣定了下來。
二泉：無錫二泉池設有漪瀾堂、二泉亭等建築。農歷每月望日前後，月戀水，水懷月，同輝水韻。佳景天成。

⑩ 阿炳是怎樣創作二泉映月的

阿炳坐在二泉旁1.贊嘆二泉的的優美景色，懷念對他恩重如山的師傅，思索自己走過的人生道路。2.阿炳對命運的抗爭，抒發了對美好未來的嚮往3.由自己愛音樂，愛家鄉，愛二泉，愛月光的情懷，平緩收曲