藝術不需要創造性觀點

❶ 舉例論述藝術鑒賞具有再創造性的原因和含義

藝術鑒賞是對藝術品的欣賞，所以這也是一個創造的過程，一個創造思想的過程

❷ 藝術的創造性

藝術的創造性是指不要去純粹的充當前人的吹鼓手,而是要求你在充分理解前人的長處的同時，發現前人沒有達到的高度，填補前人留下的空白的書藝之道．

❸ 藝術創造性工作具體有哪些其中比較適合我的又有哪些呢

你可以到時服裝廠或做影視業可道具之類的行業試一試我也是做這版行的，我沒上過大學權也沒學過美術可喜歡所以做上這行了，錢不多但開心，學校只是基礎，什麼都要自己去做做中學會了，沒有做不了的只有想不到的，更沒有不會的只有不學的，年青才是本錢，努力的吧支持你兄弟這行做好錢多，冷門

❹ 為什麼說科學和藝術的融合是創造性的源泉

科學本來是枯燥乏味的，因為面對的全是計算公式，所以從事科學研究的人都感嘆找不版到啟發點權，也就是我們說的靈感。
藝術本身就具有創造性，人們從事藝術可以天馬行空，就是說想到什麼就做什麼，表現什麼。比如科幻等等。因為藝術的創造不需要遵守客觀規律，所以搞藝術的人都很前衛，他們想出來的東西甚至很荒誕。但就是這些荒誕的想法，卻能給人們渴望，給人們啟發，讓人敢去想敢去做。
而科學的研究就是需要這種勁頭，需要這種啟發，也就是說的靈感。所以說藝術能給科學指路，科學又能去實踐藝術。

❺ 如何理解教學藝術的創造性特徵

教育教學抄,是責任,也是技法.得會教人育人.教育的路上,盡量將就藝術.就跟人說話一樣,不要太直,要講究方法,用婉轉達到最大效果.就是你可能直給,這樣效果不佳.反而不如迂迴一些,輕重緩急的自己容易控制.但是在教學藝術上,更要講就創造性.創造性就得有自己的想法賦予在教育教學里.總的來說,教學藝術是現在主流的重要的教育方式,但是如果不注重其創造性特徵,教學藝術的新穎也就不存在了

❻ 如何培養在藝術設計中的創造性思維

創造性思維是一種特殊的思維方式，即通過思維不僅要揭示客觀事物的本質即內在聯系，而其要在此基礎產生新穎的、獨特的和具有一定社會價值的思維成果。創造性思維具有創造性、求異性、靈感性、多維性和綜合性特徵。藝術設計學生提高自己的創造性十分重要。

首先，必須加強學生的文化素教育，拓展理工類學科知識，提高綜合素質能力。

藝術設計專業是建立在科學與設計基礎上對形式、色彩、結構的設計與實施的總稱，是需要把科學、藝術、生活、文化、政治、經濟、與自然環境等只是有機的結合起來的一門綜合性學科，其根本性任務是滿足日益增長的物質文化需要的同時使人們獲得情感和審美上的享受，藝術設計教育承擔著培養高素質設計人才的重任。因此，加強學生文化素質教育，拓展邊緣學科知識，提高綜合素質能力尤為重要。

其次，加強對傳統藝術和民間藝術的學習。

這對於藝術設計學生來說，十分重要。創造性思維不是反傳統，從某種意義上來說，它更需要借鑒傳統元素創造出新的元素。特別是我們的藝術設計，它需要在一定的空間和一定的人群中形成，它需要傳統的啟迪。藝術設計需要創造想像，需要靈感。人們在傳統藝術和民間藝術的引領下，創造更美好更新奇獨特的事物。不同國家的歷史淵源以及地理環境造就不同的設計思想。德國設計風格歷來嚴謹、理性、重視功能性；義大利設計風格更多的突出優雅與浪漫的特徵；日本的設計則是高科技的創新與傳統工藝的較完美結合；中國的傳統藝術與民間藝術博大精深。如：北京奧運會由我國著名設計師設計的奧運會標就是利用了中國的詩、書、畫、印的傳統元素，並創造性的運用設計作品中去，來表現自己的風格。鳥巢的建築是藝術設計的一大創舉。

再次，作為藝術設計學生，展開「幻想」十分重要，要有強烈度求知慾。

想像力是人類運用儲存在大腦中的信息進行綜合性分析、推斷和設想的思維能力。在思維過程中，如果沒有想像的參與，思考就發生困難。愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括這世界的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。」所以，我們對於藝術設計來,「幻想」尤為重要。我們還要有強烈的求知慾。古希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德都說過，哲學的起源乃是人類對自然界和人類自己所有存在的驚奇。藝術設計更要有強烈的求知慾。而人的欲求感總是在需要的基礎上產生的。沒有精神上的需要，就沒有求知慾。我們在精神上有寄託，就可以驅使自己大腦的「幻想」，從而發善自己的創造性，提高自己的創造性。

創造性的提高還可以從興趣、好奇心、想想思維能力、質疑精神與發問品質等方面培養。我們可以從生活的點滴注意觀察，從細小的環節中受到啟發，從而提高自己的創造性。

❼ 為什麼說藝術接受是一個再創造和無限創造

藝術家在創作活動中必然不會也不能將他的所見所想面面俱到地表現出來，他會專盡可能地用有限屬的物質材料和藝術表現手段高度凝練概括地傳達出他對事物的理解與看法，留下一定的空白交由欣賞者來進行完形填空，這就涉及到藝術作品的召喚結構。召喚結構是德國接受美學家伊瑟爾提出的，這種觀點認為藝術作品是一個有待實現的對象，需要欣賞者利用自己獨特的經驗和想像來填補作品，從而進行再創造。
欣賞者是具有主體性的，每個人的生活經歷、成長環境、知識構架、民族階級都是不同的，因此會有「詩無達詁」的情況。而人又是歷史的，歷史是發展的，盡管要盡可能地還原創作藝術作品的那個時代的眼光，但每個欣賞者必定會多少帶有他所處時代、民族的烙印，以他的時代的「偏見」來看待作品。如此，藝術作品在每個時代不同的人眼中都會是一個不同的作品，藝術作品是會被不斷進行再創造的。

❽ 談談藝術領域的創造性的認識

1、藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態,它是藝術家創造性勞動的產物。藝術家的創作活動作為一種精神生產活動,從本質上說,也是人的本質力量的定向化活動。因此,藝術美也就是人的本質力量在藝術作品中通過藝術形象的感性顯現。是指存在於一切藝術作品中的美,是藝術家按照一定的審美目標、審美實踐要求和審美理想的指引,根據美的規律所創造的一種綜合美。
2、藝術美就是藝術形象之美。人們只有通過對藝術形象的欣賞,才能夠感受到藝術作品之美。人們說,任何藝術形式都不能離開藝術形象的描繪,沒有了形象,那藝術本身也就不存在了。藝術形象是根據現實生活中各種現象加以藝術概括所創造出來的具體生動圖畫,它是廣泛多彩。不能把藝術形象,僅僅理解為人物形象,那些動人的景色、歡樂或哀痛的思緒,一幅熙熙攘攘的生活圖畫、一種氣氛、一種情趣等,他們都是藝術形象。 如貝多芬的第九交響曲,表現出壓抑、痛苦、憂郁、希望、掙扎、激奮、斗爭、挫折,表現出不屈不撓的意志和最後的歡樂,這些思想感情所構成的音樂形象,就是藝術形象。當然它是訴諸於聽覺、想像中的形象。
3、自然界中各種事物的形態特徵被人的感官所感知,使人產生美感,並引起人 們的想像和一定的感情活動時,就成了人的審美對象,稱為美的形式。如：各種曲線,各種對稱圖形、各種富有變化而和諧的形體、面孔、聲音和色彩。
4、藝術形象是藝術活動中客體的再現與主體的表現的統一。「客體再現」,即藝術家在創作的時候,如實地描寫事物的客觀形態,是客觀的現實生活再現於藝術作品中。再現固然要描繪得像生活本身那樣生動可悲、可信,但再現決不是照相式的有聞必錄,而要經過藝術家的選擇、提煉、集中和概括,甚至在再現時允許有某種變形,即在再現過程中已體現了藝術家的創作性勞動。 「主體表現」,就是藝術家把自己對生活的認識、評價,把自己的內心感受、思想傾向、愛與憎,把自己所肯定的或否定的情感態度,甚至自己的意志、沖動等等,都熔鑄於形象之中。 對於一個具體形象來說,有的雖側重於對客體的再現,有的則偏重於對主體的表現。但它們都是再現與表現的統一。如巴爾扎克在小說中,主要在於見了十八世紀的法國社會現實.他通過大量真實的藝術形象,再現了資產階級的勝利和封建階級的衰落,不可避免的社會現實和歷史趨勢。但另一方面,他也在這些藝術形象中表露了自己的情感、態度,表現了自己對末落貴族的惋惜,對資產階級的憎惡,對勞動人民同情的思想傾向。可以說巴爾札克的這些作品就是客觀的再現與主體的表現的統一。在再現與表現的統一中,一方面是強調藝術與客觀世界的密切關系,另一方面則是強調藝術家的心靈表現。 因此,在探討藝術美的本質、尋求藝術美客觀的根源等,都必須堅持藝術美來源於生活,藝術與客觀世界有著密切聯系這一原則。但也不能認為藝術美僅僅是對客觀世界的機械反應、簡單的再現。還必須承認在藝術創作中藝術家的主體生命的表現,包括心靈表現。換句話說,在構成藝術美的諸多要素中,應包括藝術家主體方面的因素。而這些主體方面的因素,就熔鑄、體現在藝術形象中的、藝術家對生活的認識、評價、意志、沖動等；也就是物化在藝術形象中的藝術家的審美意識、審美情感。
5、藝術美是藝術內容與藝術形式的統一。任何作品都有內容與形式兩個必不可少的因素。形式是外在的而內容是內在的.面對一個藝術品,首先接觸到的是它的形式,然後再去領會它這種形式的內在意蘊,即領會其內容。但真正的藝術品是內容與形式的完美統一。 沒有美的形式也就沒有真正的藝術,具有美的形式與美的內容的統一,才能對欣賞者產生美感效應.認為,沒有美的形式,不論內容有多好,人們是不願意接受的。強調形式美,不等於形式主義.藝術的形式美是以它和內容的統一為前提的,如果破壞了內容也就破壞了藝術的形式美。形式主義者對形式美的片面追求只能降低它的藝術價值.因為從根本上說,形式是需要准確、鮮明、生動表現藝術內容的；若脫離內容去追求形式,就會導致創作上的失敗.真正藝術美不光要辭藻的華麗,更需要形式的准確、生動的表現內容,達到形式與內容的完美統一。 形式美有相對的獨立性。當藝術形式美一旦適應藝術的內容被創造出來之後,它就以獨特的美學功能反作用於藝術的內容,從而達到強化內容,使內容完美顯現的作用。

❾ 技巧和藝術上面創造性 的成語

鬼斧神工

【拼音】： guǐ fǔ shén gōng

【解釋】： 象是鬼神製作出來的。形容藝術技巧高超，不是專人屬力所能達到的。

【出處】： 《莊子·達生》：「梓慶削木為鐻，鐻成，見者驚憂鬼神。」

【舉例造句】： 這種編織技術，給人以「浪漫主義手法」、「鬼斧神工」的印象。 ★秦牧《巧匠和竹》

【拼音代碼】： gfsg

【近義詞】：神工鬼斧、巧奪天工

【反義詞】：粗製濫造

【歇後語】： 閻王老子做木匠

【燈謎】： 最精湛的技術

【用法】： 作主語、賓語；形容技藝非常精巧

【英文】： uncanny workmanship

【故事】： 魯國技藝非常高超的木匠梓慶，用木頭雕成一個鐻，它外形精美，花紋精細，人們一致誇它好，認為不是人工做出來的，像出自鬼神之手。魯國的國君見後連聲叫絕，問梓慶是如何製作出來的，梓慶說只要忘記一切、專心致志就可以了。