審美創造力定義

1. 審美教育的定義

審美教育
正如美學史上「審美的」和「藝術的」未必常常是一致概念一樣,教育史上,「審美教育」和「藝術教育」也不是任何時候都是相通的概念。本來的所謂審美教育(美育),意味著通過審美活動以及隨之而來的審美能力的涵養,達到作為人類理想的圓滿和諧的人格、完善的美的德性,屬於廣義的道德教育。在這種情況下,只要承認藝術是審美價值乃至美的文化的代表,就能夠通過藝術來進行審美教育,以至於審美教育實際上是作為藝術教育來實現的。在古代希臘,廣為提倡作為培養人的目標的倫理美※理想,自由民的家庭教育及學校教育的諸課程,也根據體現了完全性與和諧的這一目標來組織。但是,在這里,美和藝術一般不是相互覆蓋的,特別是在柏拉圖※的思想中,愛美(фlλοκαλοs)與愛知(Фlλοσοφ1α),都是達到世界最終真理——理念的途徑,而藝術因為離理念遠,具有模仿物的性質和訴諸人類感情、攪亂靈魂平靜的反道德性質,因而受到斥責。在他的《理想國》里,除了特定的音樂家外,所有藝術家都有被逐之虞。總之,從這種觀點看,倫理美即使是審美教育的理念,也不可能就是藝術教育的理念。
這種與倫理美相聯系的造就審美的人的思想,在中世紀宗教時代長期被埋沒後,隨著人文主義的復活,在16—17世紀交替期以來,又成為「美的靈魂※」的思想而顯示出新的發展。夏夫茲柏利、盧梭※、歌德※都給這種思想增加了新的內容,在他們的著作中經常可以看到和諧的人格理想,以及通過道德感情和審美行德性的涵養來接近這種理想的意圖。最後,「席勒通過基於理性和感性調和的「完全人性」的理念使「美的靈魂」的思想充實起來,同時還在這種思想的基礎上,以古典主義藝術意識為背景,提倡所謂審美教育論。這樣,審美教育才開始得到明確的理論規定,同時,還與藝術教育建立了內向聯系。
這種審美教育思想,出現於席勒的《審美教育書簡》(Uber dieasthetische Erziehung desMenschen,in einer Reihe vonBriefen,1795)中。其核心大致如下:我們人類受到既要將自己的內在必然性帶給現實,又要使自己的外在現實服從必然性法則這種兩重對立的沖動的驅使。前者是人類感性自然產生的「素材沖動※」(Sachtrieb),它將人置於時間制約下,使其物化,將努力提高的精神拘束於官能世界。後者是從人的理性自然產生的「形式沖動※」(Formtrieb),它使人趨向自由,努力給多樣的現象帶來調和。通過這種極端的根本對立的揚棄而復歸人的自然統一,正是教養的任務。其活動為二重,第一是從自由干涉中保住感性,第二是針對感覺力確保人格性。教養通過感情能力的陶冶而成就前者,通過理性能力的涵養而成就後者。這樣,就產生了兩種沖動的和諧關系的課題和人只有在其生存的完成時才可能解決的課題。它是最本來意義上的「人性理念」,是某種無限的東西,人可以逐漸越來越接近它,但決不會達到它。但是,如果人在意識到自由的同時感受其生存,在感到自己為物的同時知道精神的意義,那麼,他就具有了人性的完全直觀,並且有助於將由他賦予直觀性的對象當作無限對象來表現。而真正使這種經驗成為可能的,是在人類中形成的新的沖動,即「游戲沖動※」(Spieltrieb)。
素材沖動從主現中排除一切自我活動和自由,形成沖動又從主觀中排除一切依存性和被動。自由的排除是物質的必然性,被動的排除是道德的必然性。這兩種沖動相結合而作用其間的游戲沖動,使人在物質上及道德上獲得自由。一般來說,素材沖動的對象是最廣義的生命,形式沖動的對象是形態,游戲沖動的對象是「生存形態※」(lebendeGestalt)。並且,只有這個「生存形態」的概念,才能替被稱為美的東西標明特徵、快適的、善的、完全的,對人來說都僅僅是嚴肅的,而所謂美則是人與之游戲的對象。人只有在游戲時,才是「完全的人」。因此,美,相對人本來的創造者——自然來說,可稱為第二創造者。
但是,大體上可以說,人從未開發人的狀態向人性過渡的徵象,就是對假象※的喜好和對游戲的嚮往。只有對現實性的不關心和對假象的興趣,才是人性的真正擴張,邁向文化的決定性一步。對假象感到喜悅的游戲沖動剛一活動,以假象作為某種獨立物的模仿性形成沖動就隨之產生。總之,模仿藝術的能力隨形式能力一起被賦予。於是,人勢必將其支配者的權利在假象中發揮。因而,越是在形態上獲得獨立,美的王國就越擴大。這樣「美的教 養 沖 動 」 (asthetischerBilngstried)就針對暴力王國、道德王國,建立了第三個游戲和假象的王國,即自由的美的王國。
席勒就這樣將審美原理提到人類一般的理想形成和最廣義的德性涵養的高度。稍後,赫爾巴特※(又將教育的根本原則上升為審美的倫理學。在赫爾巴特看來,相對理論哲學研究事物的實在性,實踐哲學即倫理學則研究其一般的價值判定,因而,它作為道德性「趣味※」理論,可歸於美學的一部分。美學是在全部的價值判定中,對引起滿足、或不滿足的事物的單純關系的把握,關於藝術的諸種形式和技術的理論,如和聲學※、透視法※等,是這種美學的典型理論。由這種美學規定的倫理學的「實踐諸理念」(praktische Ideen),即單純的意志關系,就是內在自由、完全性、善意、正義、公正。在這種目標設定上,以倫理學(在其手段上是心理學)為自己基礎學科的教育學,受這些理念的引導,其具體的課題有指導(Regierung)、教授(Unterricht)、訓練(Zucht)這三個方向,結果,作為由這些理念規定的道義性格,只有在形成廣泛興趣基礎上完成的人的和諧,才是教育的全部內容。赫爾巴特的這種見解,是建立於與席勒完全不同的所謂形式美學※、實在論美學的見地上的,但是同樣包括了審美教育的思想。
於是,席勒、赫爾巴特的審美教育的概念以與藝術教育的明確聯系為基礎,隨著以後歐洲各國中教育思想及教育運動的展開,終於在作為藝術教育的理論和實踐領域內得到發展。同時,審美教育本來強調廣義的道德教育,即造就理想、和諧的人類的意義,現在開始逐步被強調有益於民族社會,藝術文化的社會教育、職業教育(專門教育)的意義所取代。比如,在法國,費埃(Alfred Fouillee,1838—1912)、居約※等人在美中發現人類進化之力和社會共鳴的作用,因而重視審美教育乃至藝術教育在文化、社會方面的意義。另外,在英國,羅斯金※、莫里斯※等人,在德國,朗格本※、K。郎格※等人認為:審美趣味、藝術生產的提高,是民族文化、社會生活發展不可欠缺的基礎,因而展開藝術教育運動※這些都說明了上述情況。特別是在德國的藝術教育思想中,甚至出現了,如德累斯頓納※那樣的主張,他警告說,專門培養審美覽賞能力的審美教育,有容易陷入耽美主義※的危險,因此藝術教育應該以「作為創造力的藝術」為原理。總之,強調個性、創造等契機,可認說是現代藝術教育思想的特色。關於現代的審美教育,參見「審美教育論」條。

2. 為什麼說審美創造力與藝術表現語言的統一

（1）間接性與廣闊性。文學運用語言來塑藝術形象，傳達審美情感。由於文學語言必須通過讀者的想像才能感受到藝術形象，因此，文學形象具有間接性。這種間接性既是語言藝術的局限，也是語言藝術的特長和優勢，因為它使得文學形象具有其他藝術無法相比的廣闊性。
文學形象的間接性，可以說是文學區別於其他一切藝術的重要特徵之一。無論是建築、實用工藝藝術，還是繪畫、雕塑等造型藝術，以及音樂、舞蹈等表情藝術和戲劇等綜合藝術，都通過塑造藝術形象來直接作用於人們的感官，這些藝術形象不僅可以看到或聽到，甚至有些還可以觸摸到。唯有文學這門語言藝術所描繪的形象例外。在閱讀作品的過程中，通過積極活躍的聯想和想像，在自己的頭腦中呈現出活生生的形象畫面來，這就構成了語言藝術形象的間接性，因而人們把文學又稱「想像的藝術」。文學形象雖然不能通過讀者的感受器官來直接把握，但它通過語言的中介，激發讀者的想像，同樣可以使得如聞其聲，如見其人，產生如臨其境的審美效果，使文學形象活靈活現、栩栩如生地呈現於讀者的心靈。
文學天地的廣闊性，同樣來自語言媒介的特性。用語言來表現現實生活，具有廣泛而深入的表現能力，幾乎很少受到時間和空間的限制，有著最大的自由，具有極大的容量，真可以說是「觀古今於須臾，撫四海於一瞬」，能夠突破客觀時間，實現時間和空間的自由延伸，全方位、多角度地展示廣闊而復雜的社會生活。
其次，文學的廣闊性更表現在它不僅能描繪外部世界，而且能夠深入到人的內心世界，直接揭示各種人物復雜的、豐富的精神世界。向人的內心世界的深處發展，無疑使文學的天地變得更加廣闊，而這一點，恰恰是其他藝術種類難以達到的。文學作品不僅可以通過描繪人物的音容笑貌、服飾風度、言行舉止等來展現人物的內心世界，而且可能通過直接抒情或敘述的方法深入展示人物細膩復雜的感情。
（2）情感性和思想性。任何文學作品都包含著作家的主觀情感。文學的情感性越濃烈，越能感染讀者，就越富有藝術魅力。抒情詩、抒情散文等情感類文學自然離不開情感性，小說、報告文學、敘事詩等敘事類文學同樣離不開情感性。作為敘事類文學的小說和報告文學等，同樣蘊藏著作家熾熱的感情，只不過在這類作品中一般不常由作者出面來直接抒情，而是往往將作者的主觀情感深深蘊藏的文學形象之中，通過形象描繪來傳達情感。文學由於採用語言作為媒介，在表現人物的內心情感世界上，具有得天獨厚的優勢。正是由於文學作品能夠深入到人的精神世界，直接披露出人物最復雜、最豐富、最隱秘的情感，使得語言藝術作品塑造的人物形象更加真實、更加深刻。
語言藝術的思想性在深度和廣度上也遠遠超過了其它藝術形式。雖然所有文藝作品總會在不同程度上表現作家、藝術家的審美意識和對生活的認識，從而具有一定的思想性，但在各類藝術中，還是語言藝術的形象最富有深刻和思想性。語言藝術之所以具有這種優勢和特長，同樣是與它採用語言作為媒介分不開的，因為只有語言才能直接表達人的思想，在直接披露人的思想認識、評價判斷方面具有最強的藝術表現力。
在文學作品中思想性和情感性二者的關系極為密切。從一定意義上講，文學作品的思想性總是被情感所包裹並通過藝術形象表現出來的，只有將情感滲透在思想里的作品才能具有震撼心靈的藝術魅力，使讀者在激動不已的同時去深入領會作品蘊藏的思想內涵。另一方面，文學作品的情感性也離不開思想性，因為這種情感往往是在理性思想指導下成為具有特定愛憎情感的傾向性。所謂傾向性，其實就是作家的愛憎褒貶體現在文學作品中的思想藝術屬性。顯然，文學作品中的思想性和情感性二者相互滲透、相互融會，成為一切文學作品所不可缺少的要素。
（3）結構性與語言美。文學作品的結構與語言具有特殊的地位和作用，它們不僅是構成文學作品的重要藝術手段，而且本身也具有審美價值。文學作品作為一個有機的整體，就必須需要利用結構這個重要手段來完成。對於文學作品來講，結構具有極其重要的作用，甚至直接關繫到整個作品的成敗得失。

3. 審美的本質和特徵

審美的本質:
美術教育的本質是審美教育，而審美活動是以審美需要和動機為動力，以審美經驗為基礎的欣賞和創作過程，隨著社會發展和人類文明的進步，審美已經滲透到社會各個角落，美術也從單純的觀賞進一步走向實用、貼近生活。在初中教育由應試教育向素質教育轉變的過程中，審美教育是初中美術教育的核心，初中美術教育如果不突出審美能力的培養似乎已失去了價值。但在審美能力的培養過程中同時更加要重視創造性思維能力的培養。在美術教學中，讓學生接受豐富多採的實踐活動，結合課堂的理論知識進行形象思維的創作活動，使學生積極的想，主動的想，培養勇於探求的精神，從而提高學生的綜合能力。我從教六年，在教育實踐中，曾嘗試著對學生進行創造性思維的培養，用理論和實踐相結合的方法教學。頓感效果頗佳，特在此文點露淺顯之見，與廣大同行探討。

一、針對性練習促使學生動手創造。

所謂針對性的練習，即學即所用。把理論知識轉化生活使用技能的一種嘗試，把抽象的理論轉化形象的創造思維的一種形式。初中美術教材中收編了大量美術理論知識，又概括了以理論為基礎的實用製作，如初一的圖案基礎，初二的裝潢美術設計，都是有計劃有目的的循序漸進式的內容，教師只有掌握教學大綱，因材施教，布置針對性的作業和練習，使學生能夠塑造符合自己審美情趣的藝術形象。應該說每位學生都有隱藏性的天賦，只有表現不一罷了。要挖掘他們的表現力，只有通過教師引導，使他們在心理上產生一種創造欲和表現欲，對於自己創造的藝術形象自然也有滿足感，從而在學習上帶來很大的信心，產生濃厚的興趣。我在初中美術工藝課中選擇里幾例針對性練習，對於增強課堂氣氛和學生自我創造力有不小的作用。如在初二冊的廣告課中，我選用了熟悉的「百事可樂」、「百威啤酒」等廣告，讓學生體會其創意，分析廣告內涵，運用討論形式，你一言，我一語，喚起他們的創造力與想像力。在初二的標志課中，除了必要的理論知識傳授外，我還運用大量的熟悉的標志讓學生自己體會其形式和設計寓意，從而在自己的設計創作中得以應用，在練習中我特地選擇了本校下一屆的校運會標志設計的徵集，這樣學生設計創作目的明確，同時也加深了設計的好奇心理，即教育了學生熱愛學校的主人翁的思想情感，又樂於大膽的創造和動手的實踐性。在學生心目中躍躍欲試，都想自己的作品得到價值的體現。這樣，越是學生熟悉的，喜歡的事物，學生越能積極的參與，不僅激發了學生創造的願望，而且還將自己的熱情展現與作品之中。所以我覺得針對性的練習在初中的美術教學中，不光能更好的掌握和理解知識，同時對學生的創造思維的培養起著舉足輕重的作用。

二、重視學生，在寫生課中培養學生的審美情趣和創造力。

實踐性強是美術課教學的重要特點。豐富多採的實踐活動是學生創作的源泉。寫生雖說是專業美術的基礎訓練，但藝術的創作往往都來源於生活，是自己對生活的感受的體現，寫生也能夠極大的提高學生的觀察力，並由此而帶動學生綜合能力的發展，讓中學生進行寫生練習，首先能提高學生學習的興趣，因為他們對走出室外充滿好奇心理，對自然的親身感受遠高於對書本範例的感受。不少學生還存在描繪大自然的想法。其實這一切都有助於學生提高學習情趣的感受力。其次，出外寫生也有助於學生感受自然，提高審美能力和創造能力，因為創造思維的萌發，取決於學生頭腦中接觸過的，熟悉的事情，多感才能多知，根據學生主觀感受，表現情趣，來加強藝術感染力。雖然，外面的景色也是司空見怪的，但此時卻不然，他們帶著目的走向室外，較系統地、較理性地來認識客觀事物，反而使學生有一種由然而生的愛意，原來自己的家鄉是多麼的美，他們對自然能產生的愛就會在畫筆與顏色中得到宣洩，不管畫出來的作品如何，可也是學生感情的投入，特別在色彩選擇上經過深思熟慮而創造出來，單從這點上看來寫生課既讓學生接受到一定的感情教育，又能讓學生發揮自己的主觀能動性和創造性，這在教室里是很難體現出來的，這給學生以最大的表現空間，用自己的眼睛、自己的心靈來客觀的體會寫生物體。再次，寫生能促進學生思維能力的發展，思維是高級的認識活動，是智力的核心。美術教育在此方面功能獨具，而作為其形式之一的寫生活動，在促進思維發展向的作用不容低估。通過學生對寫生對象的理解，用過對復雜的多體組合物之間的比較，培養鑒別能力，樹立層次、空間、節奏等觀念，使產生逐步掌握形象特徵，使他們閉著眼睛也能感覺物體的形支體。如樹的結構，景物的空間關系，色彩關系等。從而使他們在物的認識上更深了一層次，在一定的程度上我覺得審美能力就有所提高了。這樣為他們的創造也打下了良好的基礎。
審美的特徵:
實用藝術是指與人們物質生活、生產勞動有直接關系的藝術門類。
一、工藝美術
1.定義：指創作者按照美的規律設計，通過工藝手段對物質材料加工，
製作出裝飾環境、美化生活的物品的造型藝術。
如：實用工藝——陶瓷、金屬、塑料製品等
特殊工藝——玉雕、牙雕、裝飾壁掛、漆器銀器、琺琅刺綉等。（相關的工藝品的圖片）
2.工藝美術的審美特徵
(1)充分利用物質材料的自然美質（瑪瑙雕《蝦盤》）
(2)獨特精湛的技巧、工藝《核舟記》
(3)悠長、突出的裝飾意味（民間剪紙）

二、建築藝術
畫面：中國古代建築、現代建築、西方古代建築、現代建築說明建築藝術的外形、內部結構、門窗造型、色彩藻飾、布局位置的特點及其承載的民族文化和時代精神。
建築藝術的審美特徵：
1.豐富的造型語言（哥特式教堂、巴洛克和洛可可建築）
2.特定的環境要求——自然環境和社會氛圍（中山陵全景）
3.深邃的象徵表現力
(1)象徵手法：
具象的象徵手法——「一池三島」
抽象的象徵手法——基督教建築
兩種手法合一——天壇
(2)象徵的含義
A.時代精神的象徵（歐洲古代至現代建築的代表作）
B.民族文化的積淀（中國建築的藝術性格——溫柔敦厚）
C.個人情感的表現（瑞士的朗香教堂）
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我們從遠古時代的洞窟中所發現的岩壁畫,到歷代不同時期所創作出的不同類型和風格形成的畫作媒體,以及到現今的廣告海報和前衛的數字化視覺媒體等知悉——「藝術」本身都隨著不同時代的意識形態、社會科技的演進而有所改變,並不斷借著「藝術家」來詮釋和展現各種不同的藝術類型、題材和媒體的創作力。Z0dH
藝術與設計在它們產生起就是一對不可分割的矛盾，藝術講求個性的體現而設計在於大眾，設計的構思來自生活而其作品又服務與眾人。現代設計在藝術性和實用性上和以前的設計已有了翻天覆地的發展和變化,而與其他藝術藝術作品的發展和變化不同,設計的發展不僅和人們哲學觀念有關,而且它還一直是跟隨著科技的發展而發展的。/r*$W
今天繪畫等藝術形式都發生了巨大的革命,許多在「傳統藝術」作品中展現的技法和效果,已陸續被電腦技術突破和革新,並成功地一一在「數字化藝術家」的「電腦畫布」上呈現。今天我們展開一頁頁的藝術發展史,從遠古的石窟岩壁上所勾勒出的人類生活形狀,以致到了現今人們利用電腦描繪出的圖象形狀,都同樣是展現出多樣「視覺藝術」的風貌。假若世界上真的是只有「藝術家」而沒有藝術，而「藝術家」借著其媒介的表現技法，用構圖、線條、色彩、聲音或文字等表現形式將自己的美學、情感和理念的內涵，通過藝術的活動來傳遞給具有共同經驗的共鳴者，就可稱之為「藝術」的話，那麼21世紀的設計家和其他藝術家們運用著「電腦繪畫」技術作為媒介的表現技法，可稱為藝術的革新。可是這種藝術表現形式同一切新事物一樣受到某些缺乏創新精神的人的反對和唾棄。但是今天不管我們是不是接受這一藝術革新,它已經深入了現代人的生活,也將是未來設計發展的趨勢。[1H
設計的發展歷史十分漫長，考古材料證明，實用工藝設計是人類歷史上最古老的藝術種類之一。早在原始社會，人類的祖先就開始用獸皮、獸骨、象牙、羽毛來裝飾自己。尤其是新石器時代大量出現的彩陶至今仍有很高的審美價值。例如馬家窯出土的一件尖底瓶，瓶上畫有四方連續的旋紋，給人一種流動的韻律感。尖底瓶這種造型不但美觀，而且實用，它這樣上重下輕是為了便於傾斜取水。可見，原始社會的先民們就已經把實用和審美統一到實用工藝品的製造之中qnccHl
顯然,任何實用設計首先都應當具有實用性,如建築應使人們在居住時感到舒適方便,實用工藝品應使人們在使用時感到稱心如意等。設計的實用性應當符合人類不同實際活動的需要。如建築從整體上看,其主要功能是避風避雨,為人們提供舒適方便的室內空間場所,但不同的建築類型又具有不同的用途和功能。在設計中實用性與審美性緊密的連系在一起,但應以實用為主, 審美從屬於實用,服從於實用。如陶瓷茶具、酒具,以及竹編籃子、筐子等,都首先應當讓人感到方便適用,然後才談得上漂亮美觀。因此,實用工藝品在設計製作的過程中,常常都是首先考慮到使用效果,根據實用特點來進行藝術處理與美化裝飾。這方面,我國古代的一些優秀工藝品堪稱典範,例如河北滿城出土的西漢「長信宮燈」,既是一件新穎獨特的青銅工藝品,又是一件方便適用的生活用品。設計還和生產技術具有緊密的聯系,物質材料對實用藝術有直接的制約和影響。建築材料從木石磚瓦到鋼筋水泥,不僅直接影響到建築設計和施工,而且直接影響到建築美學思想的變化。不僅如此,設計的實用性還往往要考慮產品的用料、費時、加工和成本等經濟方面的問題,盡量作到省工省料和降低成本，使其具有較低的消耗和較高等使用價值。FQa
與此同時，實用藝術又應當具有審美性，即滿足人們的審美需要和精神需要。由於實用藝術在我們日常生活中隨時隨地都可以見到，所以它幾乎每日、每時、每刻都在發揮著審美作用，給人們以美的感受，從而在實用的前提下兼有審美的功能，達到物質與精神統一。例如，我國數量眾多的古代建築藝術和園林藝術，以其獨特的藝術魅力，成為名勝風景區的精華，使人們在游覽觀賞時，不但能夠欣賞到自然風光之美，還能領略到傳統藝術之美，並進而獲得豐富的歷史文化知識。8v'#fE
因此，實用藝術中，實用性與審美性二者應當是有機統一的。實用性是審美性的前提和基礎，審美性反過來也是可以增強實用性。所以，實用性和審美性二者相互促進，缺一不可，密不可分，它們構成了實用藝術最基本的原則和特徵。尤其需要指出的是，隨著社會生產力的不斷發展和人民群眾生活水平的不斷提高，審美性在實用藝術中的比重越來越大，人們對實用藝術美的要求，比過去任何時候都更加廣泛和迫切。如室內裝飾布置就越來越引起人們的關注，從地面裝飾、牆面裝飾，到花樣繁多的燈具、琳琅滿目的床上用品，乃至擺設的壁掛、字畫、觀賞工藝品等，都日益普及，進入千家萬戶。隨著社會的發展，這一趨勢將更加明顯。up
現代設計在中國的發展速度還十分緩慢,中國設計與某些設計大國的設計作品還存在著很大的差距。這一方面是因為我國的科技還並不發達,另一方面也是因為我國設計師在哲學休養上還存在十分巨大的差距。O
對立統一規律是唯物辯證法的根本規律，是唯物辯證法的實質與核心。它揭示了事物發展的源泉、動力和實質內容。同樣對立統一的規律也適用於現代設計這一藝術領域，也揭示了現代設計多媒體化、數字化的趨勢。近年來在我國電腦設計藝術也有了很大的發展，這也是我國設計界在認識上有了長足進步,正所謂新事物的發展總是需要一定的時間的。N:}Zvg
沒有純粹的藝術,同樣也沒有純粹的哲學,哲學總是某時代的意識和人生之詩的精華,可以抽象而高遠,似乎不食人間煙火,它是自己的人生,所以總與自己時代的倫理、科學和藝術有深刻的瓜葛和牽連。哲學總包涵、包括或代表著自己時代的科學主流中的某些東西，是這些東西的升華或抽象。正如笛卡兒哲學與當時的數學、洛克與心理學、康德與牛頓、黑格爾與當時科學中的進化觀念、現代哲學與語言學……的關系一樣，美的哲學亦復如此。正如現代設計這一藝術形式同樣與現代科技密不可分，形成了高科技化的發展方向。l-*$v8
實用工藝品設計是現代設計的一個十分重要的方面，實用工藝品，顧名思義首先應當考慮具有實用性，美學的審美性應當寓於實用性之中。因此在設計創作時，都應當圍繞著實際使用的要求來考慮和設計，從材料的選擇、外部造型、色彩裝飾等多方面，都要結合實用要求來考慮藝術處理和加工等問題。甚至設計作為觀賞用的特種工藝品也不例外，因為它們同樣具有實用目的，即美化人們的生活環境，所以也需要在設計中考慮到適應環境和滿足消費者的需求。實用工藝品應當適用、經濟、美觀。就是要在滿足人們的物質需要的同時滿足人們的精神需要,在具有實用功能的同時也具有審美的功能。特別需要指出的是,隨著社會的發展和科技的進步,人們對物質生活與精神生活提出了愈來愈高的要求,不僅希望日常生活用品堅固適用,而且希望這些用品精緻美觀,甚至把美觀放到越來越重要的地位上。所以,未來設計的范圍和領域正在不斷擴大。工業設計將技術和藝術統一起來,努力使各項產品都達到適用、經濟、美觀的要求。Yv
純藝術和設計在所要達到的目的上是統一的，純藝術是通過藝術家的藝術創造力把他的生活經驗用某種藝術形式展現給藝術欣賞者。它的目的只有一個就是給人以精神上的美感，使觀眾感受到藝術家的心聲。而設計藝術是設計者通過對人們生活的方式和習慣結合美學因素而創作的，它給人們帶來實用和美觀結合的產品，給使用者帶來愉悅。然而它們在所運用的原理和工作的方式上又是對立的，設計主要考慮的是實用性原理，其次才考慮美學的因素，所謂設計出的作品可以是不美的但一定要是有用的。而研究純藝術的藝術家們可以不考慮作品的實用性而專門研究美學因素和個人風格，它所表現的內容可以是抽象的，設計作品卻一定要有一個具體的內容。每一個設計師都應該明白自己的作品中實用性和美觀性的主次,了解自己創作的目的。(+L
了解了藝術和設計的對立和統一後，我們就應該學習運用這一特質好好為我們的設計創作服務，避免在設計過程中犯這樣那樣的錯誤。純藝術可以脫離科技而繼續存在，遠古時代的洞窟中所發現的岩壁畫在今天看來一樣是十分的具有美學價值，而把遠古時代的洞窟作為居室設計的話我想沒有那些現代人願意居住在裡面。所以我們必須分清設計和純藝術的界限，藝術就是藝術、設計就是設計。我們學習的是設計,設計也將是我們未來的職業,所以如何把美學運用在設計作品中現在我們需要解決的問題。lBm N;
對立統一是一切事物的共同特質,如何解決矛盾的對立統一的關系是解決問題的關鍵,從事藝術的人解決了藝術在形式和內容的矛盾就可以成為傑出的藝術家;設計師解決了實用和美學的矛盾就可以成為偉大的設計家。在實用中創造美,運用現代和未來一切可以運用的科技來美化人們的生活必將是現代設計的發展趨勢。/
藝術需要哲學,設計更需要哲學,不懂哲學的藝術家不是真正的藝術家, 不懂哲學的設計師更不是真正的設計師。對於我們學習設計的人就更需要學習哲學, 運用可以運用的科技來美化人們的生活,成為一個真正的設計家.

4. 您好請問創造力和審美感能解釋一下嗎謝謝。

這東西比較抽象，每個人有不同的理解，特別是審美上，可以參考資料上的文章，創造力只需要你的理解有助於你創造出好的作品就行了，而審美，對於我來說，就是價值高的東西就是美，不是說用了高超的技術和昂貴的原料就是美，而是能夠做出有價值的東西才是，否則只能算是把物品的價值和勞動的價值消耗了，而沒有產生新的價值。參考資料

5. 東辰六力幼教的理念：健康力、審美力、創造力、閱讀力、習慣力、思維力

厲害了，

一般的教育局不是很難做到健康與生命力，創造力，閱讀力，喜歡你思維里都是不容易辦到的。

6. 什麼是審美能力

藝術鑒賞力，亦稱審美能力。是指人感受、鑒賞、評價和創造美的能力。審美感受能力指審美主體憑自己的生活體驗、藝術修養和審美趣味有意識地對審美對象進行鑒賞，從中獲得美感的能力。審美評價能力指在審美鑒賞基礎上，對審美對象的性質、價值、形式和內容等進行分析，並作出評價的能力。

審美創造能力指在具備一定的審美感受、鑒賞和評價能力的基礎上，運用某種藝術形式和表現技巧， 創造美的藝術形象的能力。審美能力是後天培養的。發展審美能力，是審美教育的重要任務。

在人學習、訓練、實踐經驗、思維能力、藝術素養的基礎上形成與發展，是以主觀愛好的形式體現出來的對客體美的認識、評價和再創造，是感性與理性、認識與創造的統一。

(6)審美創造力定義擴展閱讀：

提升審美能力方法。

1、重視收集和整理

專業資料和各類信息的收集積累，在平面設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。

2、樹立起自我的審美觀

作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。

7. 什麼是藝術創造力

創造力，是人類特有的一種綜合性本領。一個人是否具有創造力，是一專流人才和三流人才的分屬水嶺。它是知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。
藝術的要旨就是創造性，只有創造性的藝術才稱得上是真正的藝術。一件藝術品的誕生，是創造者從事創造性活動的結果，一切文化藝術領域的創造性活動是創造者藝術個性和精神的自然延伸。藝術的本質在於它能將我們身邊隨處可見的尋常之物表現的異乎尋常。它充分賦予慣常所見的庸俗之象以特別打動人心的力量。這些都是與藝術的創造性分不開的。一件成功的藝術作品從思維雛形、製作過程到視覺呈現，集合了創造者自身的創造力。沒有創造性的藝術作品是無生命力的。它難以從根本上動人心魄，也就失去了藝術本身的價值。

8. 什麼是美育是什麼意思，什麼叫，含義，定義，概念

美育包括藝術美、自然美、社會美、科學美。
「美育」是指運用審美的方式實施教育，目的是提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提高。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。在中國，「美育」概念是在近代提出來的。這和接受西方資產階級思潮的影響有密切的聯系。梁啟超說：「用情感來激發人，好像磁力吸鐵一般，有多大分量的磁，便能引起多大分量的鐵，絲毫容不得躲閃。」情感教育即是我們所說的美育。民國教育家蔡元培提出「美育代宗教」。他認為：「美育者，應用美學之理論於教育，以陶養感情為目的者也。」

9. 什麼是創造力

創造力是根據一定的目的和任務，開展能動的思維活動，產生新認識，創造新事物的能力。例如創造新概念，新理論，更新技術，發明新設備，新方法，創作新作品都是創造力的表現。創造力是一系列連續的復雜的高水平的心理活動。它要求人的全部體力和智力的高度緊張，以及創造性思維在最高水平上進行。真正的創造活動總是給社會產生有價值的成果，人類的文明史實質是創造力的實現結果。 對於創造力的研究日趨受到重視，由於側重點不同，出現兩種傾向，一是不把創造力看作一種能力，認為它是一種或多種心理過程，從而創造出新穎和有價值的東西，二是認為它不是一種過程，而是一種產物。一般認為它既是一種能力，又是一種復雜的心理過程和新穎的產物。有人認為，根據創造潛能得到充分的實現。 創造力較高的人通常有較高的智力，但智力高的人不一定具有卓越的創造力。根據西方學者研究表明，智商超過一定水平時，智力和創造力之間的區別並不明顯。創造力高的人對於客觀事物中存在的明顯失常、矛盾和不平衡現象易產生強烈興趣，對事物的感受性特別強，能抓住易為常人漠視的問題，推敲入微，意志堅強，比較自信，自我意識強烈，能認識和評價自己與別人的行為和特點。 創造力的培養概括為以下幾個方面：①激發求知慾和好奇心，培養敏銳的觀察力和豐富的想像力，特別是創造性想像，以及培養善於進行變革和發現新問題或新關系的能力；②重視思維的流暢性、變通性和獨創性；③培養求異思維和求同思維；④培養急驟性聯想能力。急驟性聯想是指集思廣益方式在一定時間內採用極迅速的聯想作用，引起新穎而有創造性的觀點。 創造力是推動生產、促進科學和文學藝術創造發明的重要力量。有關創造力的研究引起心理學、教育學、社會學、文化藝術和科技界的普遍重視，對創造力的開發和培養關繫到一個國家的科技水平、文化作品創作等創造成果的多少和質量，也因此影響經濟，文化乃至社會的發展速度和水平。知識經濟的時代和社會發展進程是離不開一個國家整體素質（包括國民創造力在內）的提高的。因此，國家教育的重點不在單純的智力開發，更在於受教育者創造力的培養之上。

10. 怎樣培養幼兒審美創造力

在幼兒園教學活動中，培養幼兒的審美能力，對幼兒進行美的教育是需要循序專漸進和潛移默化的。教師要屬善於對幼兒進行美的熏陶，要注重激發幼兒參加美術活動的興趣，要不斷挖掘和培養幼兒的想像力和創造力。
具體來說有：
1. 親近大自然啟迪幼兒的審美情趣。
2. 美術欣賞活動是培養幼兒審美能力的重要手段。
3. 創設審美環境是 提高幼兒審美能力的前提。
4.提高教師的審美素質是開發幼兒審美的必要條件。