創造亞當

㈠ 求《上帝創造亞當》這幅畫的高清大圖

㈡ 上帝是怎麼創造亞當和夏娃的

聖經上說：

《創世記》 2：7 耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他鼻孔里，專他就成了有屬靈的活人，名叫亞當。

說到夏娃的是這樣的：
《創世記》 2：20 那人便給一切牲畜和空中飛鳥、野地走獸都起了名，只是那人沒有遇見配偶幫助他。
《創世記》 2：21 耶和華神使他沉睡，他就睡了；於是取下他的一條肋骨，又把肉合起來。
《創世記》 2：22 耶和華神就用那人身上所取的肋骨造成一個女人，領她到那人跟前。
《創世記》 2：23 那人說：「這是我骨中的骨，肉中的肉，可以稱她為『女人』，因為她是從男人身上取出來的。」
《創世記》 2：24 因此，人要離開父母與妻子連合，二人成為一體。

㈢ 創造亞當的創作靈感來源

《創造亞當》是根據創世紀第二章：「耶和華神用地上的塵土造人版，將生氣吹在他的權鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把所造的人安置在那裡。」米開朗基羅為了集中注意力於大神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。

㈣ 米開朗基羅 《創造亞當》介紹

《創造亞當》是整個天頂畫中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，後無來者。
體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應，創世的記載集中到了這一時刻。上帝一把昏沉的亞當提醒，理性就成了人類意識不停運轉的"機器"。亞當慵倦地斜卧在一個山坡下，他健壯的體格在深重的土色中襯托出來，充滿著青春的力與柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲著。他的頭，悲哀中透露著一絲渴望，無力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來，左臂圍著幾個小天使。他的臉色不再是發號施令時的威嚴神氣，而是又悲哀又和善的情態。他的目光注視著亞當：他的第一個創造物。他的手指即將觸到亞當的手指，灌注神明的靈魂。此時，我們注意到亞當不僅使勁地移向他的創造者，而且還使勁地移向夏娃，因為他已看見在上帝左臂庇護下即將誕生的夏娃。我們循著亞當的眼神，也瞥見了那美麗的夏娃，她那雙明亮嫵媚的雙眼正在偷偷斜視地上的亞當。在一個靜止的畫面上，同時描繪出兩個不同層面的情節，完整地再現了上帝造人的全部意義，這是何等高超的繪畫技藝啊！

㈤ 創造亞當分別畫了什麼神話故事

亞當復，根據《聖經·創世紀》記制載，耶和華造就一男一女，男的稱亞當（《古蘭經》譯作亞丹或阿丹），女的稱夏娃（或厄娃）。亞當是用地上的塵土造成的，夏娃則是耶和華取亞當身上的肋骨造成。二人住在伊甸園中，後來夏娃受蛇的哄誘，偷食了知善惡樹所結的果，也讓亞當食用，二人遂被耶和華逐出伊甸園，成為人類的袓先。《古蘭經》中的記載也大體相同，只不過不是根據真主的肖像，以及不是取肋骨造人。

㈥ 米開朗基羅的（創造亞當）的藝術語言，藝術形象和藝術意蘊是什麼急！！

《創造亞當》，畫中亞當的形象體態健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意志與力內量。他容正處在覺醒中，那無力的手只有觸碰到上帝之手後，才能使他站立起來，真正成為萬物之靈。以相互伸出的手指為中心，米開朗琪羅藉助雄偉的形象、生動的姿勢、單純的色彩，有力地展示了創造人類的壯麗景象。
上帝創造的人類始祖亞當，被畫家描繪為體格健美的青年，充滿了現世人物的真情實感。在繪畫技巧上打破了中世紀那種獨立空間和單純裝飾的處理方式，並且以極其寫實的手法完美地刻劃了"人"的形象，藝術意蘊主要意味著對自身的認識和覺醒，代表著文藝復興繪畫的經典性。

㈦ 創造亞當的作品賞析

西斯廷屋頂壁畫面積抄達500平方米左右，是美術史上最大的壁畫之一。米開朗基羅在大廳的中央部分按建築框邊畫了連續9幅大小不一的宗教畫，均取材於《聖經》中有關開天闢地直到洪水方舟的故事，分別名為《神分光暗》、《創造日,月,草木》、《神水分陸》、《創造亞當》、《創造夏娃》、《誘惑與逐出樂園》、《挪亞獻祭》、《洪水》、《挪亞醉酒》。這幅巨型壁畫歷時4年多才完成，由於長期仰面艱苦作畫，他頸項僵直，書信都要置頭頂仰視。壁畫中以《創造亞當》最為出色，畫中亞當的形象體態健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意志與力量，顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。

㈧ 為什麼說創造亞當和維納斯的誕生是文藝復興時期所創作的最大的作品

《創造亞當》是米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分，成為他生平最大傑作。
西斯廷屋頂壁畫面積達500平方米左右，是美術史上最大的壁畫之一。米開朗基羅在大廳的中央部分按建築框邊畫了連續9幅大小不一的宗教畫，均取材於《聖經》中有關開天闢地直到洪水方舟的故事，分別名為《神分光暗》、《創造日,月,草木》、《神水分陸》、《創造亞當》、《創造夏娃》、《誘惑與逐出樂園》、《挪亞獻祭》、《洪水》、《挪亞醉酒》。這幅巨型壁畫歷時4年多才完成，壁畫中以《創造亞當》最為出色，畫中亞當的形象體態健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意志與力量，顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。
米開朗琪羅在創作這幅畫時，對原來的故事情節稍稍作了一些改動，他把原來應由上帝將生命的靈魂吹到亞當身上這一情節改變為上帝將手伸向亞當，以與亞當向上帝伸出的手相接。畫面上的亞當似乎剛從睡夢中醒來，抬頭望著主神，身體的上半部也由於主神的到來而微微抬了起來，目光中流露出渴望得到智慧和力量的神色，左手正緩緩地伸向主神，幾乎就要與主神向他伸出的手相接觸，那生命的火花即將要從主神的指尖跳到亞當的指尖。這是創造人類生命最關鍵的一剎那。可是那兩個指頭之間的那麼一丁點兒空隙卻被米開朗琪羅永遠地保留下來了。他讓觀賞者用自己的思維去填補它。

《維納斯的誕生》是波提切利的代表作，此畫表現女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風神、花神迎送於左右的情景。構圖比較單純，全畫以裸體的維納斯女神為中心。畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的統一和諧，維納斯是那樣無動於衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對於生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾的世界觀的反應。此畫中的維納斯形象，雖然仿效希臘古典雕像，但風格全屬創新，強調了秀美與清純，同時也具有含蓄之美。
《維納斯的誕生》是1485年間為裝飾勞倫佐·美第奇的別墅而作的。
畫家處理場面時，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象徵她誕生之源的貝殼上，她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應。它告訴觀者，女神來到人間後對於自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。
在中世紀嚴格的思想控制下，希臘、羅馬神話中美麗的愛與美之神維納斯，被看作「異教的女妖」而遭到焚毀。到了文藝復興時期，為了沖破思想的禁錮而嚮往古典文化的義大利市民們，卻覺得這個從海里升起來的女神，很象是一個新時代的信使－－她把美帶到了人間。《維納斯的誕生》可以作為體現這樣一種「時代感」的例子：裸體的維納斯就象一粒珍珠一樣，從貝中站起，升上了海面，她的體態顯得那麼嬌柔無力。畫面左上端有風神把春風吹向維納斯，而春神弗羅娜則在岸上迎接她。洋溢著青春生命的肉體，美麗嬌艷的鮮花，在當時是作為向宗教禁慾主義挑戰的形象。畫面上維納斯臉上掛著淡淡的哀愁，胸中似乎含有不可言傳的、精神的、近乎理想的愛。因此，誕生似乎並不帶來歡樂，反而有點悲劇味道。這個維納斯作為美和愛的化身，有著嚴肅的含義。

㈨ 關於《創造亞當》這幅畫的幾個問題

㈩ 米開朗琪羅名畫《創造亞當》有什麼深層含義

1. 《創造亞抄當》是根據創世紀第二襲章：「耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把所造的人安置在那裡。」米開朗基羅為了集中注意力於大神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感。

2. 另外，也有有意思的解讀，比如最近的美劇《西部世界》里也說到了：上帝的那一部分形狀和人的大腦是一樣的，意思就是——不是什麼上帝創造了人，而是人自己的意識。