簡單音樂創造

㈠ 請問如何製作音樂

基本上是三種，一種自己有樂器，最好是鋼琴或電子琴，用樂器創作旋律，以自己堅實的和聲基礎編曲，然後找樂隊演奏，第二種是用合成器，同樣是先這旋律，用合成器編曲，當然這也需要有和聲學基礎，編好的音樂就可以做為伴奏或小樣，再由樂隊演奏，第三種就用電腦加上編曲製作軟體和軟音源來製作，同樣也需要有和聲學基礎，用電腦做音樂，可以只用滑鼠輸入音符，更容易的是用midi鍵盤或具有midi介面的電子琴、電鋼琴或合成器輸入音符甚至旋律和伴奏聲部。第三種方式可以再與音頻處理軟體連起來，錄音、混音製作小樣甚至成品音樂。同時第二種和第三種方式也可以導出midi文件，拿到錄音棚等機構輸出、製作成品音樂。總體來說，最後一種方便但涉及的知識和內容更多，比如軟體的熟練使用、錄音混音技術的掌握，第一種最為簡單但也是最為不便的，不過若是用鋼琴則可以用鋼琴直接伴奏，只需要鋼琴的演奏技巧好。第二種的投入比第三種低，但直接輸出的音樂真實感稍弱。當然，若是第三種方式中用的軟音源檔次低，就跟第二種方式差不多

㈡ 求一款最簡單的音樂編輯器！！！

MP3音樂裁剪器（音樂切割工具）:操作很簡單

時常要編輯自己的音樂，或進行組合刪減。

以下是一款非常有用的操作簡單的 MP3 編輯軟體，它內建了 MP3 分割與合並模塊。你可以使用它把一個較大的 MP3 文件剪切、調整為多個較小的片段，也可以把多個小片段合並為一個大文件，整個過程簡單而快速。軟體還內建了 MP3 播放功能，使你在實際操作前可以對准備切割的片段進行預覽監聽。本軟體還支持對分割或合並的 MP3 文件的 ID3 標簽進行編輯。如果你正在尋找能幫助你分割與合並 MP3 的程序，那麼 MP3 Splitter & Joiner 就不會讓你失望。
下載：http://biso.cn/mysoft/dx.asp?eid=314

㈢ 有什麼簡單的音樂/音效創作工具

在有很多的製作都可以的。各個製作優缺點如下：
1、cakewalk
優點：幾乎包括了所有音樂人所需要的電腦音樂製作的功能。如果你是既懂 英文，又懂五線譜的專業音樂人士，可以這么說，sonar幾乎成為了你的必然選擇。
缺點：只有五線譜版，沒有簡譜版。只適合整天呆在錄音棚里的專家使用。
2、fruit loops
優點：非常適合DJ，尤其適合製作鼓節奏
缺點：如果是給DJ用，可以說沒有缺點。
3、作曲大師
優點：支持簡譜符號比較全面，操作比較簡單。
缺點：對於音樂業余愛好者，製作音樂比較困難，對於音樂專家，又無法和cubse與sonar相比。感覺有點高不成低不就。
4、天才音樂家
優點：簡單 簡譜 自動配器，自動伴奏 超級傻瓜
缺點：界面可以說太粗糙。

㈣ 簡單音樂題

第一題：宮商角徵羽，第四個字念「」，第四聲

第二題：《陽關三疊》據王維詩而成，盛於唐、宋，流傳至今，分三大段：起、承、轉和（和作為尾聲），三段曲調有相似之處，可以說是一個基本曲調作變化反復，疊唱三次（類似《梅花三弄》），故稱「三疊」。 第一疊是商調式

第三題：吹樹葉，鍋碗瓢盆打擊樂，水杯琴。思路步驟寫一種吧：
找7個一樣的玻璃杯，向裡面倒水，水面高度不同，用筷子敲擊杯沿， 定出7個標准音符，就能演奏了，這是個大綱，樓主可以完善一下，希望能幫到你

㈤ 求一個簡單的音樂創作

知道和弦嗎？知道的話隨便上網找首流行歌，把它的和弦都抄過來，然後自己用樂器把和弦都彈出來，跟著哼自己的曲子就好了。

㈥ 哪些軟體可以製作音樂

。CAKEWALK PRO AUDIO

這個軟體幾乎成了電腦音樂的代名詞，沒有哪個做電腦音樂的人不知道它的。CAKEWALK之所以受歡迎是因為它功能全面，操作簡單。對於不懂電腦音樂者，稍微學習一下就可以做出蠻有成就感的作品。而對於專業人員或高級用戶，CAKEWALK也提供大量高級功能。特別值得一提的是CAKEWALK4.0以上的版本加入了音頻處理功能，使它向專業級軟體更跨進一步。目前CAKEWALK的最高版本是9.0.

2。CUBASE VST

這是一個相當厲害的軟體，厲害之處在於它在處理MIDI與音頻方面都很出色這一點要比CAKEWALK強，CAKEWALK在音頻方面仍不夠完美，很多人仍不願使用CAKEWLK處理音頻。但CUBASE可以，強大的音頻即時響應效果器加上一大堆插件，處理的餘地很大。但CUBASE對系統要求也較高，普通的機器承受不了，加上它功能繁雜，使用較復雜，但這些並不影響CUBASE成為一個優秀的軟體。

3。ENCORE

ENCORE的英語原意是返場加演曲目，而這個軟體是用來列印樂譜的。它可以印出絕大多數的五線譜面，如果是一些近現代的作品採用一些其他的記譜法，ENCORE暫不能列印。但它列印一些鋼琴譜，交響樂譜等實際上已綽綽有餘，大家看到的書店裡的貝多芬奏鳴曲，ENCORE可以做到幾乎與它一模一樣。ENCORE的特點是簡單明了，上手極快，列印效果也很專業。

4。JAMMER

JAMMER是一個自動伴奏的軟體，另一個與它類似的軟體是BAND IN A BOX。所謂自動伴奏是指你只需輸入和弦標記，如C，Am,G7等，再告知伴奏的類型，電腦就會根據和弦自動給出一個伴奏，這對於一些不太懂得編曲，或初學音樂的人來說是十分有用的，可以說，它至少解決了一半的工作。而且，如果調整JAMMER的高級功能，也可以得到專業的效果。

5。SOUND FORGE

直譯的話是：聲音的偽裝。SOUND FORGE是一個單軌處理音頻的軟體，也是個功能極其強大的軟體，它的處理對象是波形文件（WAVE），也就是說它是一個音
頻處理軟體。正如其英文原意，它可以把一個原始的波形文件加上各種效果，改變它的波形，聽起來自然會完全不一樣。也許變得渾厚，豐滿，也許變得陰森，恐怖。所以，在音頻製作中，SOUND FORGE可以成為後期處理的重要工具，同時它在錄音方面的優勢也是CAKEWALK等不可企及的。另外，使用SOUND FORGE的插件可以增加許多處理功能，把你的家變成一個小型的STUDIO。

6。COOL EDIT

這也是一個音頻處理軟體，但它是多軌處理的，實際上是一個多軌錄音機，你可以分軌錄制音頻，最後合成。同時它也可以對波形文件進行效果處理，把它和單軌的SOUND FORGE結合起來使用很有成效，它確實是一個很「酷」的軟體。
7. TONICA

這是一個教學軟體，是為在專業音樂院校中學習四部和聲者所設計的，具有一定專業性和學術性。TONICA的原意就是主和弦。《和聲學》是專業音樂院校中必不可少的一門課程，而四部和聲是它的基礎，TONICA為學習者提供便利，你可以按照四部和聲的S，A，T，B輸入音符，在電腦上完成你的和聲作業，你還可以用你的MIDI設備播放你的大作，聆聽到實際音響可避免紙上談兵做和聲題，另外它還有一個很COOL的功能，可以為你指出作業中的平行五，八度，及時發現和改正錯誤，避免被你的老師扣去很多分分。實際上在西方國家，TONICA早被應用於課堂教學。

㈦ 音樂上怎麼創作出來的越簡單越好。

如果文件加完了就可以刻錄了。注意光碟的容量，雙擊光碟：是繼續加文件還是刻錄，再打開你歌曲的文件夾，打開後不要管它，問，這時有對話框，你可以復制這里的歌曲，粘貼到你前面打開的光碟上最簡單的方法就是把空白光碟放入電腦

㈧ 如何自己創作歌曲

1.為歌詞寫旋律，這是大多數西藏歌手在做的被認為是比較簡單的方法。
2。配伴奏，也叫配器。
這是寫歌的兩個途徑，缺一不可的兩個方面。
如果一個人能同時掌握這兩種方法。那就算是可以寫歌了。
作曲的概念還應該包含以下眾多因素：
寫交響樂、室內樂、鋼琴、小提琴等多種樂器的獨奏或合奏，還有，不同風格的音樂。如：流行樂、爵士樂、民族的和鄉村樂。
寫歌最簡單的方法就是，學習，曲式。多聽音樂，分析音樂，作曲和作文章一樣，作文章要有文章的格式。怎麼開始，怎麼闡述故事，高潮設計在那裡，結尾怎麼安排？這就是必須要事先設計好。歌詞的格式，直接影響到旋律的格式。在選擇歌詞時，首先要對它的格式進行設計。格式的設計，好多歌手比較生疏。
藏民族有很好的寫作旋律的基礎，因為民歌本身就是創作的源泉。如果有了旋律的素材，對旋律素材的發展，將成為主要的環節。有了這個環節，再有曲式的設計。通過學習和琢磨，最好再有和聲的思維邏輯能力(你所聽到的，好多樂器同時在響，就是和聲)。 這種旋律的寫作、曲式的設計、和聲的匹配等。就是寫歌的基本技術。這些能力需要長期與音樂的磨合才能有這種相應的思維邏輯能力。
世界上沒有任何老師教你產生旋律（主題材料），旋律是跟據你聽覺的潛在力和想像力所決定的。是一種多聲部的思維，還是單聲部的思維。這全靠你聽音樂的時候聽到的音樂感覺和你所掌握的音樂知識而定。

作曲作為一個時間的藝術和聲音的藝術，它必須具備；人要有耳朵聽，還要有時間聽。還要有良好的記憶。如果懂一件樂器，你的記憶就牢靠，你也有實踐，也有修改的機會，周而復始的進行創作才能出最理想的音樂作品。
有些朋友一定會問需要學習什麼樣的樂器才符合作曲的要求，其實什麼樂器都可以，當然，作為一個音樂人必須要懂一件樂器這是最重要的，最理想的是鋼琴，西方人在鋼琴上作曲，印度人在Sitar 上作曲，Sitar是在印度流傳的樂器，我們可以從印度電影中應該可以聽到的，是一種彈撥樂器，有節奏感。不管是唱歌的歌曲還是跳舞的舞曲都是離不開它。好多彈唱手直接在他們所掌握的樂器上作曲。現在又有好多作曲家直接在電腦上作曲。使作曲變得越來越現代化。
所以，西藏歌的寫作最好懂一些西藏本地樂器，那樣更好的可以發揚本民族音樂的音質，同時還可以保留他的地方特點。

㈨ 如何製作音樂

我們以游戲音樂製作為例：

1、優先順序確定

先製造「優先順序」較高的需求，即需求當即放入游戲中的音樂；包含背景音樂、過場音樂、主城音樂和戰役音樂等等，因為這些樂曲的片段能夠恣意的重復擺放或循環，所以很適合於製造循環節奏的舞曲音樂。

2、理解游戲特性定位，做好音樂計劃

音樂計劃，主要是指游戲音樂製作時，由開發者與游戲音樂製作者抵達的一些數量、特性、時長上的規矩。詳細包含：游戲音樂時長、場景音樂特性、空氣及心境的體現、與場景的協作諧和等。

例如，市面上幹流的ARPG手游美術特性主要有日韓、歐美寫實、中國風仙俠、中國風武俠類，要想做出適合的動態，第一步要了解了解游戲究竟定位在何處。就拿仙俠和武俠來說，同樣是刀劍揮舞的動態，理論上武俠的動態更偏「寫實」，而仙俠類則應更「籠統」。這即是不一樣的游戲特性對音樂計劃的影響。

所以在進行游戲伴奏前，一定要先斷定好游戲的類型和定位，進行音樂計劃後才開端伴奏，否則的話就會南轅北轍。而在開發音效之前，研發商要給到音效規劃師滿意的參看素材，在參看素材的重要性中，試玩包>畫面截圖>文字描述。只要對游戲較為了解往後，伴奏的效果才會非常好。

3、優化調試

在音樂製造好後，需求關於各個不一樣的頻段製造出精確的樣本，再通過增加效果調制均衡縮混，畢竟完畢的動態才調做到既不單調，也不雜亂，精而不簡。

在畢竟音樂和游戲交融的時分，言而總之，製造精巧，主題恰當的游戲音樂關於一款網路游戲來說，游戲音樂製作有著至關重要的效果。一定要注意對音樂的優化和適配性的調整。動態規劃師製造音效的軟硬體條件是一般用戶達不到的，因而為了滿意在不一樣設備上都能得到優質的游戲體會，在音效製造完畢後有必要對製品的動態進行優化。再好的動態，不關於播映設備做關於性的調試，也無法百分百展現效果。斷定。往後在此Audio Clip音軌上輸人音符，這兒按原速度播映的默許音符為C5。往後將其地址的Pattern刷到Playlist窗口內，游戲音樂製作用SONG方式播映。

㈩ 怎麼自己創作歌曲

以下有幾種狀況和解決方法，提供大家做參考：

1. 很喜歡唱歌的人，平時自己常常會哼哼曲調，但是不懂五線譜，也不會記簡譜，怎麼辦呢?該如何記錄你的創作呢？ 當你遇到這種問題時，首先你必須准備一個可錄式隨身聽，甚至其他錄音器材皆可， 當你哼唱唱時，立刻將它錄下來，然後利用各種方法找到一位可以幫助你寫樂譜的人（不管五線譜或簡譜皆可）， 請他將你的創作編製成一份完整的記錄，然後找到一位會樂器的人（最好是吉他、鋼琴、電子琴等，屬於可伴奏的樂器）， 請他幫你簡單地編曲，然後利用錄音器材錄起來（樂器搭配人聲），做個簡單的Demo(小樣品)，這樣子的寫歌方式，不僅可以保存， 或許在將來會幫你帶來一筆財富也說不定喔！
2. 會寫詞，卻不會寫旋律，該如何從事創作？ 首先，你必須找到一位擅長寫旋律的人，你可以將你的詞大致地分好段落（如同唱片歌詞的形式）， 然後將你想像的曲風、節奏型態等等和他溝通，這樣的合作，相信會有不錯的作品問世！
3. 非常善於寫旋律，但對於文字、歌詞卻一竅不通，該如何創作？ 這種情形和<有詞無旋律>的狀況相似，不管擅長寫詞或善於寫旋律， 都可以先單獨地將它們完整地記錄下來（利用自己習慣的記錄方式），再尋找你的另一半吧！ 不過很多唱片公司的狀況是<單獨缺詞、單獨缺曲>喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！
4. 寫旋律非常地動人，也會樂器，但和弦懂得卻不多，不能做出好聽的Demo(小樣品)，該如何是好？ 遇到這種狀況的人很多。首先，會做Demo是件好事，不管和弦用得好聽、不好聽、變化多端與否、轉調技巧等等問題， 先把你的原創Demo做出來，編曲是另外的事情。因為唱片公司在挑歌的時候，雖然會受到編曲的影響， 但影響並不大，因為依照他們專業的判斷，好聽的旋律是可以經過編曲以後加分的。 所以，能寫好的旋律是最重要的。若想學習特殊和弦運用法，最好的建議是去買本關於和聲的書看. 這樣的進步是很不可思議的哦！