柏拉圖美的認識與藝術創造

『壹』 簡述柏拉圖的美學思想

柏拉圖認為：

有一個使一切事物成為美的事物的品質，特例的美是相對的，變化無常的，而這個美的品質是絕對的永恆不變的，是絕對的。把這個品質加到任何一件事物上面，這件事物就成為了美，而不管這個事物是石頭、人、動作還是思想。這個品質先於美的事物，一般先於個別，它是創造者。

為此我進行思考，下面是我的思考過程。

處於不同語言、不同文化、不同時期、不同人種的人對同一事物的美的判斷是不完全相同的。

有一些事物需要具備一定的知識和文化才能感到美的存在，例如文學、哲學等。

按支持獲得美感的必備條件的多少可以據此對美進行某種角度的劃分。

較低層次的相對比較容易為人所發現。

較高層次的需要知識、文化支持，需要經過某些判斷過程，例如：思考（不管是表面的或者是潛意識作出的）等才能發現的美感。

美是相對的，一個人和一個熊的審美的觀念是有區別的，也就是說美的特質是相對的。

只有人發現感覺後才是美。未發現感覺的不認為是美。

如果說有一種通用的美的特質，那麼它取決於個體的人自體的邏輯處理過程，才能在這個特定的個體中展現出來。

至此我發現了柏拉圖思想中的那個「品質」的概念。

孔子說過：「知無不言、言無不盡」。我們沒有這么多的智慧來言，但是我們可以試圖區補全它。

通過肯定來否定固定下來的思想。因為固定下來的東西，必定被變化的環境所覆滅。

你認為天有缺，缺在你自己心中，補天，即補自己的心。

如果心無缺（好像對人類個體不太可能？！），天也就無缺了。

補天，補自己的心的同時通過自己的行為和思想也可能給其他有天缺之心的人提供一些補天的材料，使他們將自己心一起補了。

已補人心的比例越練越大，天（自心所見的）也就越見完全了。

你不能固定真實，你可能認為自己能固定外在的表象，但其實你只是把自己的思想給固定了。

上面是我剛讀第1頁後的隨感，後面的我還沒看，以後看了後再寫。上面的寫的東西我會在對其思想更加了解後作修改。

柏拉圖認為：

恰當是不能同時造成表象的美和內在的美。表象美人人喜歡，而內在美不容易為人所認識到。感性可以認識表象美，而內在美只有通過理性才能認識。理性感覺高於感性感覺。

究竟是以理性或者感性，或者說以某種比例去看待事物，取決於我們的處理邏輯。我們很難以絕對的極化的方式來看待事物，不管我們承認與否。

將其極化、分極、量化等方法，只是為了進一步了解其而作的探索，探索的結果不要以為就是真實本身？正如同科學不等於真實。

柏拉圖認為：

作為物質的感性世界的另一面存在一個非物質的理念世界。物質世界只不過是理念世界蒼白的影子或模糊的映象。理念世界是真實的存在，而感性世界是虛偽的幻象。理念是物質世界中事物的原型或理想。物質世界之所以存在是因為它符合了理念。感性事物是轉瞬即逝的，而理念世界則永恆不變。

柏拉圖所說的理念世界我認為就是真實。真實是永恆不變的或者是不斷發展變化的，都只是一個假設，只是不確定而已，無論我們如何使用它，把它作為什麼，如何去思考它，如何去證明它，意識到它與否，它都不受我們的影響而存在著。如果我們認為有真實這個概念，那麼當這個真實概念發展了後，它仍舊是這個概念，那麼可以把它看作是固定的，其實絕對和相對、變化和固定是一體的。不必要去在這個問題上動無謂的腦筋？知道後再回想一下，好像有點無用功的感覺啊？但是沒有這些「無用功」的探索，人類的智慧可能還停留在某個時代呢。

對於之前我的美的概念的認識我又有了新的發現，我是用以下的思維而獲得此發現的，我不描述我的發現，而將我如何發現的過程描述出來。

如果我之前認為的美的發展了，其結果還是美嗎？

舉個特例：我認為某時空限制下，某（這個可以是物質、精神等等）很完美，之後這個很完美的變化了，（其變化的具體原因和為什麼變化本節不探討），變化後，如果我不喜歡發展的結果，或者認為發展的結果沒有以前那麼完美了，那麼美還存在於其上嗎？它是在某種數量上增加了還是減少了？

我認為美的特質是不變的、變化的還是固定的、發展的？

變化的還是美嗎？（變化－不管是你認為是發展，或是衰退，還是其他什麼的。）

我認為的美的特質是存在於什麼上面的？

原型、結果、過程、發展、還是其本身等等？

我認為的美是存在在物質上的，還是存在精神上的？

我思考後，並根據我的思考過程等，再次並多次思考後，發現了我之前對美的判斷的一點邏輯，之前我沒有發現的，先驗的判斷的一點邏輯。

『貳』 柏拉圖的美學觀點是什麼

柏拉圖的思想是十分豐富的，並非是現在一些學者所認定的，就是一個客觀的唯心主義者的早期代表，對於他的思想還需要進一步地深入研究與與討論，本文就試著做一點這方面的工作。柏拉圖出身於奴隸主又是較顯赫的貴族家庭，從小就受到過良好的教育。成年後喜歡藝術和哲學，又受到奴隸制政治的影響和吸引。在他成長的年代中，當時正是古代希臘奴隸主民主政治創建時期，也是奴隸主頭子間爭權奪利，主張要更民主些還是更****些，相互間血腥較量，垂死斗爭的時期。漫長的伯羅奔尼蘇戰爭就是這一斗爭現實的體現。殘酷的斗爭現實，給予了柏拉圖思想的深刻影響。另外，希臘的兩個較主要的宗教，如奧林匹克神和俄耳菲斯教的宗教意識對他的影響也是不可忽視的。再由於他成年中熱愛詩歌和戲劇等藝術，所以古希臘以神話為題材的史詩和戲劇等，也在柏拉圖幼小的心靈中播下了審美的種子。總起來說，對柏拉圖思想影響最為深刻的還是古希臘早期的哲學，如米利都派、畢達哥拉斯派、恩培多克勒、愛利亞派的自然哲學，智者派的社會哲學和倫理學。其中對柏拉圖思想影響最深的為畢達哥拉斯的數的和諧理論，恩培多克勒的原始物質論，愛利亞派中的赫拉克利特的萬物流變論，巴門尼德的宇宙實在抽象永恆不變論，蘇格拉底以善為主的哲學與倫理學。其中又以蘇格拉底無懼無畏的恂道精神對柏拉圖思想的成熟和以後的志向確立影響最大。因蘇格拉底是柏拉圖的老師，又是執友，所以可以這樣說，蘇格拉底的學說和品德，基本上就成為柏拉圖學說建立最為主要的理論基礎。以上這些就是形成柏拉圖思想較為直接的現實基礎和原因。柏拉圖吸收如此豐富的古希臘文化，與他一生中勤奮學習讀書，多次出遊，廣集人材，興辦學園有關。

『叄』 柏拉圖對藝術本質認識的原因是什麼

柏拉圖說，只有理式世界才是真實的，而現實世界只是理式世界的摹本，那麼，藝術世界當然更不真實了，藝術只能算作「摹本的摹本」，「影子的影子」，「和真實隔著三層」。這樣一來，藝術是對現實的模仿，而現實又是對理式的模仿。顯然，柏拉圖對藝術本質的認識，是基於他客觀唯心主義的哲學觀。然而，柏拉圖對藝術本質的認識中，也有值得我們注意的東西，那就是他力圖從具體的藝術作品中找出深刻的普遍性來。

『肆』 藝術與美之間的關系

藝術與美的關系：

1、藝術美是美分類中的的一部分——並不是所有美的東西都是藝術。

在美的分類中所說的美涵蓋的范圍很廣，包括了很多內容，具體可以概括分為三部分:自然美、社會美和藝術美。只有人為創造的才叫藝術，大自然的美顯然不能歸為藝術，所以並不是所有美的事物就是藝術。但是人類可以將所有美通過人類的指揮加工以藝術的形式表現出來。

2、藝術都是具有審美性的。

由於對美的定義很廣泛，所有能夠引起人們愉悅、舒暢、振奮或使人感到和諧、圓滿、輕松、快慰、滿足或讓人產生愛（或類似愛）的情感、欣賞享受感、心曠神怡感或有益於人類、有益於社會的客觀事、物的一種特殊屬性都稱為美。

而且不同的人在不同的藝術作品中理解不同，或許每個藝術品都有被認為是美的可能性，都能找到美，所以我們無法否定所有的藝術都是美的，但是所有的藝術都是具有審美性的。

3、藝術美只是藝術的一個特性——研究藝術不能只研究藝術的美。

在欣賞藝術時，人人似乎習以為常的僅僅從藝術美的這一方面來對藝術評價藝術的好壞，僅僅從藝術是否是美的來研究評判。但是這種方式並不是正確的。

自18世紀以來，人們開始用哲學思想探討藝術問題，「美學」一詞一直作為「藝術哲學」的同義詞進行探討。但是理想主義黑格爾提出了有關藝術哲學的問題。對藝術哲學的探討的問題，之處不應該僅僅局限在對美的探討，藝術的本身不僅僅專注於美。

當欣賞一件藝術作品時，不應該只從這一點入手。藝術重在於情感的傳達。藝術家創作藝術，最終傳達出的真情實感才是我們欣賞藝術的終極目標，據對不應該停留在美這個淺顯的部分。

由此可見，美與藝術的關系應該屬於一種交集的關系，彼此相關但都有不能完全重疊的地方。

藝術與美的關系問題，是美學史上長期爭論的一個問題。車爾尼雪夫斯基堅持認為，美不能完全包括藝術的內容，藝術除不表現美以外，還表現其他非常廣泛的內容；因此，「歷史上還沒有專門以美的觀念創造出來的藝術作品」。

普列漢諾夫的觀點是，藝術的確不限於表現美，還廣泛地表現美以外的許多追求，但這些追求必須表現在藝術家的「美的觀念」中，美學就要說明它「怎樣表現」，和它怎樣在社會發展中發生改變。

普列漢諾夫認為，對於有機體的藝術作品來說，並非只一部分表現美的觀念一部分則表現對於真理、道德和改善生活等等的願望，而是「美的概念本身就滲透著這些願望，並且本身表現出這些願望。」這就是肯定藝術作為整體，是「表現」和「滲透著」美的觀念的。

他進一步指出，如果被表現的某些道德的和實際的願望環依賴於美的觀念」，那麼，這樣的藝術和批評，「它就必然具有道德說教的性質。」就是認為游離於「美的觀念」之外，單純地表現道德的和實際的願望，那樣的作品是非藝術的東西。

藝術的內容，包括進入作品的客體世界與主體世界，不都是美的，卻應該都是審美的。具體到藝術創作來說，藝術家總是根據其審美觀、審美理想，從審美角度去認識、反映和能動地改造世界的。

創造藝術美，不僅包括使原本就是美的東西獲得藝術美的品格，而且包括使那些丑和非美非丑的東西獲得藝術美的品格。

(4)柏拉圖美的認識與藝術創造擴展閱讀：

美的分類：

美涵蓋的范圍很廣，包括了很多內容，具體可以概括分為三部分:自然美、社會美、自然美與社會美。

自然美：主要是指人所生活的自然環境，即大自然存在的美。自然又包含了有生命的自然和無生命的自然。自然美一直都是人類設計重要的靈感來源。

社會美：包含了人類個人生活和社會生活中的一切，例如人體美，行為美、生活美、語言美 和實踐美等等。由此可見，社會美與人類生活息息相關。

藝術美：現代人類運用智慧創造的一切可以分為兩大類，實用性的滿足人類的日常生活，精神享樂型的歸位藝術。藝術的受眾者往往可以欣賞藝術的過程中得到美的享受，這種由藝術作品給人帶來的美被稱為藝術美。目前人類欣賞藝術品，大多還停留在欣賞藝術作品，藝術美的層面。

柏拉圖「藝術即模仿」、亞里士多德「藝術即認識」、休謨「藝術即品位的對象」、康德「藝術即可傳遞的快感」、叔本華「藝術即展現」、黑格爾「藝術即理想」等等。對於藝術的定義多種多樣，但是要追溯藝術的本源，試圖給藝術下定義的時候。

藝術重在於情感的傳達，就像書本對知識的傳達一樣，藝術在於創作者和受眾者之間情感的傳達，在這種傳達過程中，並不是單單的傳達了作者自身的情感，受眾者在欣賞藝術時往往在感受創作者的情感的同時也會產生自己的不同的情感。

這應該是藝術的真諦，和人類創造藝術的最終目的。當然在傳遞的情感中也包含了美感，但絕對不是只有美感。對於藝術的界定還有一點是必須強調的，藝術是人類有意識創作的，人類智慧的產物，所有非人為產生或無意識的行為都不應該界定為藝術。

藝術的特性：

藝術的最主要的特性可以總結為三種：人文性、情感性和傳達性。

人文性：所有的藝術都是人類的產物，都是人類有意識的行為加工所創造的。即使是反應大自然的藝術，也都是通過人的眼、人的手來捕捉的，與原始的大自然有別。所以藝術總是建立在人的需要，人的意識，人的思維與人的立場基礎之上，與人息息相關。

情感性：藝術與科學不同，科學需要冷靜，藝術需要激情。藝術家們投入豐富的情感，用各種藝術形式將情感淋漓盡致的表現出來，從而感染到其他人，好的藝術更需要藝術家們投入豐富的情感。

藝術要出自人的真性情，人的性情出自社會和自然。受眾者也會通過藝術，體會藝術家的情感以及產生自己的情感體會。

傳達性：藝術重在於情感的傳達。藝術家創作藝術，傳達自身的情感。藝術作為中間的載體，將情感依附於直觀的形式，即可感知的，具體的作品的形式，最終實現情感的傳達。也不僅僅是對美的傳達。

同樣藝術還具有，可感知性，獨創性等特性。

參考資料來源：網路-美

參考資料來源：人民網-文藝復興藝術與科學觀念下的丟勒

『伍』 柏拉圖對美的定義具體是怎麼說的

在大希庇阿斯篇里，蘇格拉底問希庇阿斯：能替美下個定義嗎？請告訴我什麼是美。希庇阿斯說：一個年輕小姐是美的。蘇格拉底不滿意，他說，我要問的是：什麼是美？而不是問：誰是美的，什麼東西是美的？在這篇對話里，希庇阿斯和蘇格拉底嘗試了好幾種關於美的定義，例如美的就是適當的、美的就是有用的、美的就是令人愉悅的，但蘇格拉底又一一予以駁難，最後得出的結論只是：美是很難解的。

照蘇格拉底的意思，要理解美的本質或理念，就不能限於知道年輕小姐是美的，或一匹母馬是美的，必須回答美本身是什麼，能為美之為美下個定義。蘇格拉底、柏拉圖的理念學說不去管它，只想表明這樣一種區別：平常會使用美這個詞，不等於能對美這個詞做出良好的定義。不僅美這類大詞兒是這樣。時時都會用到飛、石頭、吝嗇這些詞兒，但現在停下來一分鍾，試著來給飛下個定義，馬上會發現那實在不是一件容易的事情。

柏拉圖在其《大希庇阿斯篇》里提出了三種美的定義，即「美是有用的」，「美就是有益的」和「美就是視覺和聽覺所生的快感」，從而提出了美的「效用」的看法。在《大希庇阿斯》中，柏拉圖借蘇格拉底和詭辯派學者希庇阿斯別開生面的對話，提出了「美是什麼」的問題。在對話中，他區分了「美本身」（ 即「什麼是美」）和「美的事物」（即「什麼東西是美的」）。一般人（包括希庇阿斯）在回答「什麼是美」的問題時，只是列舉美的事物，如 「美的小姐」、「美的母馬」、「美的豎琴」、「美的湯罐」之類，而沒有涉及「美本身」。他認為，美不是美的事物，不是使事物顯得美的質料或形式，不是某種物質上或精神上的滿足，不是恰當、有用、有益等價值，不是由視覺或聽覺引起的快感，等。但撥亂卻未反正，關於「美本身」並沒有得到滿意的結論，最後他只好宣布：「美是難的」。

『陸』 怎樣理解柏拉圖的美是理念

柏拉圖在《大希庇阿斯》中否認了當時流行的各種觀點，認為美不是美的事物，不是使事物顯得美的質料或形式，不是某種物質或精神上的滿足……但他自己最後也沒有給出令人滿意的答案，所有對話都以一句古希臘諺語結束：「美是難的」。
可以從以下三個方面來理解：
首先，基於古希臘理論家對「一和多」關系的討論和柏拉圖的理念論，作為理念的「美本身」是永恆絕對的，各種現象只是分有或摹仿了一部分美理念。鑒於我們只能在現象中了解不完全的美，所以「美是難的」可以理解為了解美是難的。

『柒』 1. 柏拉圖與普洛丁對藝術的看法有何異同

柏拉圖是貴族，上層階級給予藝術的看法了和普洛丁對藝術的認識肯定是不同的。普拉丁認為藝術是一種美的創造正是藝術高於自然的內在原因，柏拉圖認為世界由「理念世界」和「現象世界」所組成。

『捌』 柏拉圖關於美的本質問題產生哪些方面的結果

美學中美也有很多含義,如優美,審美對象,美得事物,美感的含義等等.我們探討中只是美學意義上的美的本質是什麼?作為認識的客體,一定不是客觀的,任何客體總是與一定得主體相聯系的.比如一個桌子是客觀存在著的,但作為我們認識的客體的時候,一定不是完全客觀,總是在主體視野范圍內,理解能力的,一定角度的客體.
我們說美不是客觀,主要的角度是下面這個（也可以從這個角度說美不是主觀的,美不是主觀與客觀的統一,美不是主觀與客觀的融合）,這個理由是主觀,客觀是從認識論的角度而言的,說美得本質是主觀客觀是美學的認識論模式.但審美活動在現代美學認為不是認識活動,審美不是感性認識或形象思維活動.審美是一定體驗活動.這種體驗活動是人的一種基本的生存狀態,它不同於認識活動.認識活動總是要知道事物是什麼,但審美僅是體驗,不要求知道客體是什麼（即真）.比如看到一朵梅花,認識活動是要知道梅花的屬性、概念等等.但我們在不知道梅花為何物的情況下,也可以直觀到梅花的美.這是人的最基本的生存活動.人在認識梅花、利用梅花之前就和梅花建立一種聯系了.就可以再審美活動中交融一體了.是我們的認識和利用梅花的活動,才產生了主客的分離.所以審美活動是將這主客二分的人和梅花的關系融合在一起.但這種融合,不是指主觀與客觀的統一,也不是二分的那個主體與客體的融合.主觀和客觀的統一是兩個外在的東西的合一.這種結合時需要說明理由.我覺得李澤厚的實踐美學是在認識論的框架里說明主觀客觀統一的根源.所以,正是在體驗論的框架下,我們說美不是客觀的,也不是主觀的,也不是主觀和客觀的融合或統一.

『玖』 美是什麼 柏拉圖開始對美的討論

在西方，柏拉圖是最早對愛與美進行系統思考的哲學家①。早於他二十餘年的恩培多克勒，雖然也曾從宇宙構成的意義上談到愛，認為愛和恨或斗爭的交替作用是宇宙形成發展的根本原因，但僅此而已，且留存至今的只是片言只語。從柏拉圖的一些著述來看，他讀過恩培多克勒的書，並且多少受了他的影響。柏拉圖也曾將愛看做是使宇宙和諧、均衡、穩定、統一的力量，不過，他揚棄了愛與恨或斗爭二元對立的觀點，而且從宇宙論擴展到了人生論，將愛與美放在一起進行討論。他的偉大之處在於充分利用了希臘神話的資源，通過對愛神的闡釋和解讀觸及了愛與美的許多最基本的哲學問題，為後來西方學者的研究提供了豐富的資養，並形成了一種獨特的學術傳統。

可以把柏拉圖早期對話《大希庇阿斯》看做是他所有關於愛與美的討論的一篇序論。在這篇對話里，柏拉圖通過對什麼是美的追問，得出了一個結論：美是難的。何以是難的，他沒有說，不過對話本身已經給出了答案。這就是：第一，「美本身」與美的事物不同，屬於超驗層面的東西，不可能在經驗層面上給予解釋；第二，對「美本身」與對美的事物的感知和判斷不同，涉及人的內在修養與意向，涉及愛，需要在感覺之外尋找根據。柏拉圖後來的一些對話，比如《會飲》、《斐德諾》、《理想國》等，實際上是《大希庇阿斯》的緒篇，是在超驗層面上對什麼是美，以及相關的什麼是愛做出的回答。