直覺即創造

A. 怎樣理解黑格爾；只有一個直覺的主體，一個把這種創造懸為目標的主體，才能進行心靈的創造。

黑格爾的目的論世界觀認為，世界最終有一個目的，而且世界正是朝著那個目的發展的。
黑格爾認為，世界與心靈的統一是不斷發現自我的精神，上帝是絕對精神，絕對精神通過自我展開，在不斷沖突的宇宙中進化和發展。
每個人的自我意識不同，對事物的反應也不同，和原則性的意識有所偏移，但是對於一個正常的人來說，這種偏移是有限度的，這種限度取決於他的正常狀態，取決於他對上帝的尊敬程度。
當他對上帝絕對尊敬時，他就成為了一個直覺的主體，依賴於絕對精神，就可以形成無偏意識，無偏世界觀，在世界與心靈的統一中，就等於是創造了心靈。

B. 如何理解克羅齊「審美即直覺」說

在《破門而入》中，在審美心理學部分，分析了克羅齊的「審美即直覺，直覺即表現，表現即創造」，對於表現即創造，作者如是分析：一個直覺既然是獨特的，那麼，它的表現形式也一定是獨特的。獨特的形式只能是創造的結果，所以「表現即創造」。

C. 文學理論新編中，文學觀念之一： 表現說，哪些人贊同表現說，在那些著作中體現的

表現說的主要代表人物有雪萊、華茲華斯、柯勒律治、列夫托爾斯泰、維隆、喬治科林伍德、蘇珊朗格等人。
義大利哲學家克羅齊在他的《美學原理》中主張：造型藝術是主觀精神的產物，是直覺的創造，是造型藝術家「諸印象的表現」，是一種「心靈的活動」。他說：「造型藝術是幻象或直覺」，「直覺只能來自情感，基於情感」，「造型藝術的直覺總是抒情的直覺。」②他的理論核心是直覺，把直覺與表現、創造、造型藝術和美看成是一種東西，而直覺又是表象以下的，「毫不帶理智的關系」，「也還未成為理性的概念」③。克羅齊在哲學上強調精神是唯一的實在，認為歷史只是精神發展的過程，直覺是認識的唯一源泉，否認人能憑借感覺、理性和實踐活動去認識世界。
法國反理性主義哲學家柏格森也是直覺主義的代表之一，其影響遠遠超出了哲學的范圍，被認為是西方現代主義造型藝術的理論鼻祖。他的理論同克羅齊的理論有相似之處，也認為直覺即是創造，即是造型藝術。不過他認為直覺的境界是與上帝合而為一的境界，而「綿延」是自由的創造意志，其向上的運動創造精神，也創造生命的形式，物質只是「綿延」這種意志的結果。英國美學家科林伍德則繼承和發展了克羅齊的理論，把主觀的表現看作是「真正造型藝術」的特徵，是造型藝術的本質，否認技巧與目的，否認客觀的再現。他和克羅齊一樣，主張「表現活動」可以僅僅在造型藝術家的頭腦中發生，認為「表現是種不需要技巧的活動」，「當一件造型藝術作品作為一種事物的創造僅僅在造型藝術家心靈中的時候，它已經被完美地創造出來了」。①科林伍德在其《造型藝術原理》一書中，有一段話系統地論述了造型藝術是種表現：「當說起某人要表現情感時，所說的話無非是這個意思：首先，他意識到的一切是一種煩躁不安或興奮激動，他感到它在內心進行著，但是對於它的性質一無所知。處於此種狀態的時候，關於他的情感他只能說：『我感到……我不知道我感到的是什麼。』他通過做某種事情把自己從這種無依靠的受壓抑的處境中解救出來，這種事情我們稱之為他的自我表現。」②可以看出，科林伍德的表現是一種無意識的主體的情感表現，而他所謂的造型藝術就是「自我表現」。
20世紀西方一些現代主義造型藝術家接受了克羅齊、柏格森和科林伍德的表現說，主張造型藝術就是主觀感覺、情感、心靈的表現。法國野獸派畫家馬蒂斯曾說：「我首先所企圖達到的是表現」，「我的道路是不停止地尋找忠實臨寫以外的表現的可能性」，因為造型藝術就是一種表現，「它服務於表現造型藝術家內心的幻象。」②德國表現主義造型藝術家更是強調「自我表現」，強調直覺感受，強調主觀創造，如克爾希奈說：「我的畫幅是譬喻，不是模仿品。形式與色彩不是自身美，而是那些通過心靈的意志創造出來的才是美。」
「造型藝術的本質就是自我表現」這一說法，在30年代和」70年代末也被引進中國造型藝術界或被重新提起。這一說法有其合理的成份，也有特定歷史時期的社會意義，但在理論上卻是片面的。造型藝術創作中不可能沒有作為創作主體的造型藝術家這個「我」，但如果把哲學上的「自我」表現作為造型藝術的本質來看，其理論上的錯誤就很明顯了。「自我」本是德國18世紀主觀唯心主義哲學家費希特的用語，他批判了康德哲學中的唯物主義成分，否認有所謂「自在之物」的存在，認為世界上只有「我」，「自我」是唯一的實在，是萬能的創造力量，這種力量創造一切，創造整個客觀世界。費希特的「自我」是認識的主體，又是意志或活動的主體，「自我」為了活動，就設定或創造了跟自身對立的障。礙物——「非我」，即自然界或客觀世界。他認為「非我」為「自我」所設定，即是說，客體是主體所建立或創造的。費希特的這套理論，是主觀唯心主義哲學達於極端的「唯我論」，即認為世界上只有「我」是存在的，其他一切都是「我」的表象或「我」的主觀意志所創造的。把這種「唯我論」引入造型藝術理論，就必然要否認造型藝術與外界事物或社會生活的關系，而主張造型藝術只是「自我」的表現，是「我」的意志、意識、感覺或情感的表現。

D. 如何正確理解直覺，靈感，和想像力在創新過程中的意義和作用

直覺是一種心理現象，顯現為突然闖入腦際的「閃念」，具有偶然性、突發性和深刻性的特徵，突然產生於某一隨機過程，是對事物規律（實質）的掌握。從科學認識論的視角加以研究，可以更清晰、更簡捷地把握它。直覺實質上是對熟悉事物的再認識，在相關知識基礎上的再認識。
靈感是一種人們自己無法控制、創造力高度發揮的突發性心理過程。即文藝、科學創造過程中由於思想高度集中、情緒高漲、思慮成熟而突發出來的創造能力。靈感的產生是創造者對某個問題長期實踐、經驗積累和思考探索的結果,它或是在原型的啟發下出現,或是在注意轉移致使緊張思考的大腦得以放鬆的時機出現。
創新，就是突破傳統的思維習慣和邏輯規則，以新的思路新的方法來闡明問題和解決問題。它要求人們的思維進程具有開拓性，思維方式要新穎，成果表達得具有創造性，同時思維還要具有綜合性。
在這種情況下，就要求 們真正的生活著生活，注意觀察和積累，埋頭研究，慢慢的從量變到質變。使思維過程的簡化、凝縮，最終「跳躍」，使思維得以擦出火花。
搞創意創作創新不能等待靈感的到來，這就需要去尋找解決問題的辦法，去有規律的想創意。這就需要創意人要善於觀察生活、體會生活。一切好的創意都是源於生活、高於生活。讓生活做到人為的巧合。

E. 表現說的西方18世紀末以來的「表現說」

西方表現說代表人物：雪萊、列夫托爾斯泰、維隆、喬治科林伍德、蘇珊朗格。
合理之處：
表現說無疑是關於藝術起源問題的最重要的理論之一。情感在推動藝術的發生和發展上有著不可忽視的動力作用，它從本質的角度體現出藝術一個方面的基本特徵，因此，今天仍然有許多學者堅持從情感表現的意義上來分析和認識藝術。不足指出：首先，僅僅局限於「表現說」，很難將再現性藝術、創造性藝術的起源解釋得十分清楚。其次，人類表現情感的方式是多樣的，藝術之外的許多語言動作和表情都可以表現情感，僅僅強調感情的沖動和宣洩還不能完全說明藝術產生的真諦。
表現說的代表人物有義大利哲學家克羅齊、英國美學家科林伍德等，其影響波及西方近現代造型藝術以至20世紀世界造型藝術的發展。表現說與情感說有某些相似之處，但理論層面不同，哲學色彩更重。托爾斯泰更多地是從造型藝術實踐經驗出發界定造型藝術，而克羅齊等人對造型藝術的解釋則完全是出自其主觀唯心主義哲學思想體系。克羅齊在他的《美學原理》中主張：造型藝術是主觀精神的產物，是直覺的創造，是造型藝術家「諸印象的表現」，是一種「心靈的活動」。他說：「造型藝術是幻象或直覺」，「直覺只能來自情感，基於情感」，「造型藝術的直覺總是抒情的直覺。」②他的理論核心是直覺，把直覺與表現、創造、造型藝術和美看成是一種東西，而直覺又是表象以下的，「毫不帶理智的關系」，「也還未成為理性的概念」③。克羅齊在哲學上強調精神是唯一的實在，認為歷史只是精神發展的過程，直覺是認識的唯一源泉，否認人能憑借感覺、理性和實踐活動去認識世界。可以看出，他的非理性主義造型藝術直覺說；其實是從他的主觀唯心主義哲學思想派生出來的。
法國反理性主義哲學家柏格森也是直覺主義的代表之一，其影響遠遠超出了哲學的范圍，被認為是西方現代主義造型藝術的理論鼻祖。他的理論同克羅齊的理論有相似之處，也認為直覺即是創造，即是造型藝術。不過他認為直覺的境界是與上帝合而為一的境界，而「綿延」是自由的創造意志，其向上的運動創造精神，也創造生命的形式，物質只是「綿延」這種意志的結果。英國美學家科林伍德則繼承和發展了克羅齊的理論，把主觀的表現看作是「真正造型藝術」的特徵，是造型藝術的本質，否認技巧與目的，否認客觀的再現。他和克羅齊一樣，主張「表現活動」可以僅僅在造型藝術家的頭腦中發生，認為「表現是種不需要技巧的活動」，「當一件造型藝術作品作為一種事物的創造僅僅在造型藝術家心靈中的時候，它已經被完美地創造出來了」。①科林伍德在其《造型藝術原理》一書中，有一段話系統地論述了造型藝術是種表現：「當說起某人要表現情感時，所說的話無非是這個意思：首先，他意識到的一切是一種煩躁不安或興奮激動，他感到它在內心進行著，但是對於它的性質一無所知。處於此種狀態的時候，關於他的情感他只能說：『我感到……我不知道我感到的是什麼。』他通過做某種事情把自己從這種無依靠的受壓抑的處境中解救出來，這種事情我們稱之為他的自我表現。」②可以看出，科林伍德的表現是一種無意識的主體的情感表現，而他所謂的造型藝術就是「自我表現」。
20世紀西方一些現代主義造型藝術家接受了克羅齊、柏格森和科林伍德的表現說，主張造型藝術就是主觀感覺、情感、心靈的表現。法國野獸派畫家馬蒂斯曾說：「我首先所企圖達到的是表現」，「我的道路是不停止地尋找忠實臨寫以外的表現的可能性」，因為造型藝術就是一種表現，「它服務於表現造型藝術家內心的幻象。」②德國表現主義造型藝術家更是強調「自我表現」，強調直覺感受，強調主觀創造，如克爾希奈說：「我的畫幅是譬喻，不是模仿品。形式與色彩不是自身美，而是那些通過心靈的意志創造出來的才是美。」④
「造型藝術的本質就是自我表現」這一說法，在30年代和」70年代末也被引進中國造型藝術界或被重新提起。這一說法有其合理的成份，也有特定歷史時期的社會意義，但在理論上卻是片面的。造型藝術創作中不可能沒有作為創作主體的造型藝術家這個「我」（這一點，我們在下一章將作專門的論述），但如果把哲學上的「自我」表現作為造型藝術的本質來看，其理論上的錯誤就很明顯了。「自我」本是德國18世紀主觀唯心主義哲學家費希特的用語，他批判了康德哲學中的唯物主義成分，否認有所謂「自在之物」的存在，認為世界上只有「我」，「自我」是唯一的實在，是萬能的創造力量，這種力量創造一切，創造整個客觀世界。費希特的「自我」是認識的主體，又是意志或活動的主體，「自我」為了活動，就設定或創造了跟自身對立的障。礙物——「非我」，即自然界或客觀世界。他認為「非我」為「自我」所設定，即是說，客體是主體所建立或創造的。費希特的這套理論，是主觀唯心主義哲學達於極端的「唯我論」，即認為世界上只有「我」是存在的，其他一切都是「我」的表象或「我」的主觀意志所創造的。把這種「唯我論」引入造型藝術理論，就必然要否認造型藝術與外界事物或社會生活的關系，而主張造型藝術只是「自我」的表現，是「我」的意志、意識、感覺或情感的表現。

F. 什麼是表現說

其實你網路一下就行了，以出自網路
表現說 認為藝術起源於己於人 情感表現和交流的需要。代表人物：雪萊、列夫托爾斯泰、維隆、喬治科林伍德、蘇珊朗格。合理之處：表現說無疑是關於藝術起源問題的最重要的理論之一。情感在推動藝術的發生和發展上有著不可忽視的動力作用，它從本質的角度體現出藝術一個方面的基本特徵，因此，今天仍然有許多學者堅持從情感表現的意義上來分析和認識藝術。不足指出：首先，僅僅局限於「表現說」，很難將再現性藝術、創造性藝術的起源解釋得十分清楚。其次，人類表現情感的方式是多樣的，藝術之外的許多語言動作和表情都可以表現情感，僅僅強調感情的沖動和宣洩還不能完全說明藝術產生的真諦。 表現說的代表人物有義大利哲學家克羅齊、英國美學家科林伍德等，其影響波及西方近現代造型藝術以至20世紀世界造型藝術的發展。表現說與情感說有某些相似之處，但理論層面不同，哲學色彩更重。托爾斯泰更多地是從造型藝術實踐經驗出發界定造型藝術，而克羅齊等人對造型藝術的解釋則完全是出自其主觀唯心主義哲學思想體系。克羅齊在他的《美學原理》中主張：造型藝術是主觀精神的產物，是直覺的創造，是造型藝術家「諸印象的表現」，是一種「心靈的活動」。他說：「造型藝術是幻象或直覺」，「直覺只能來自情感，基於情感」，「造型藝術的直覺總是抒情的直覺。」②他的理論核心是直覺，把直覺與表現、創造、造型藝術和美看成是一種東西，而直覺又是表象以下的，「毫不帶理智的關系」，「也還未成為理性的概念」③。克羅齊在哲學上強調精神是唯一的實在，認為歷史只是精神發展的過程，直覺是認識的唯一源泉，否認人能憑借感覺、理性和實踐活動去認識世界。可以看出，他的非理性主義造型藝術直覺說；其實是從他的主觀唯心主義哲學思想派生出來的。 法國反理性主義哲學家柏格森也是直覺主義的代表之一，其影響遠遠超出了哲學的范圍，被認為是西方現代主義造型藝術的理論鼻祖。他的理論同克羅齊的理論有相似之處，也認為直覺即是創造，即是造型藝術。不過他認為直覺的境界是與上帝合而為一的境界，而「綿延」是自由的創造意志，其向上的運動創造精神，也創造生命的形式，物質只是「綿延」這種意志的結果。英國美學家科林伍德則繼承和發展了克羅齊的理論，把主觀的表現看作是「真正造型藝術」的特徵，是造型藝術的本質，否認技巧與目的，否認客觀的再現。他和克羅齊一樣，主張「表現活動」可以僅僅在造型藝術家的頭腦中發生，認為「表現是種不需要技巧的活動」，「當一件造型藝術作品作為一種事物的創造僅僅在造型藝術家心靈中的時候，它已經被完美地創造出來了」。①科林伍德在其《造型藝術原理》一書中，有一段話系統地論述了造型藝術是種表現：「當說起某人要表現情感時，所說的話無非是這個意思：首先，他意識到的一切是一種煩躁不安或興奮激動，他感到它在內心進行著，但是對於它的性質一無所知。處於此種狀態的時候，關於他的情感他只能說：『我感到……我不知道我感到的是什麼。』他通過做某種事情把自己從這種無依靠的受壓抑的處境中解救出來，這種事情我們稱之為他的自我表現。」②可以看出，科林伍德的表現是一種無意識的主體的情感表現，而他所謂的造型藝術就是「自我表現」。 20世紀西方一些現代主義造型藝術家接受了克羅齊、柏格森和科林伍德的表現說，主張造型藝術就是主觀感覺、情感、心靈的表現。法國野獸派畫家馬蒂斯曾說：「我首先所企圖達到的是表現」，「我的道路是不停止地尋找忠實臨寫以外的表現的可能性」，因為造型藝術就是一種表現，「它服務於表現造型藝術家內心的幻象。」②德國表現主義造型藝術家更是強調「自我表現」，強調直覺感受，強調主觀創造，如克爾希奈說：「我的畫幅是譬喻，不是模仿品。形式與色彩不是自身美，而是那些通過心靈的意志創造出來的才是美。」④ 「造型藝術的本質就是自我表現」這一說法，在30年代和」70年代末也被引進中國造型藝術界或被重新提起。這一說法有其合理的成份，也有特定歷史時期的社會意義，但在理論上卻是片面的。造型藝術創作中不可能沒有作為創作主體的造型藝術家這個「我」（這一點，我們在下一章將作專門的論述），但如果把哲學上的「自我」表現作為造型藝術的本質來看，其理論上的錯誤就很明顯了。「自我」本是德國18世紀主觀唯心主義哲學家費希特的用語，他批判了康德哲學中的唯物主義成分，否認有所謂「自在之物」的存在，認為世界上只有「我」，「自我」是唯一的實在，是萬能的創造力量，這種力量創造一切，創造整個客觀世界。費希特的「自我」是認識的主體，又是意志或活動的主體，「自我」為了活動，就設定或創造了跟自身對立的障。礙物——「非我」，即自然界或客觀世界。他認為「非我」為「自我」所設定，即是說，客體是主體所建立或創造的。費希特的這套理論，是主觀唯心主義哲學達於極端的「唯我論」，即認為世界上只有「我」是存在的，其他一切都是「我」的表象或「我」的主觀意志所創造的。把這種「唯我論」引入造型藝術理論，就必然要否認造型藝術與外界事物或社會生活的關系，而主張造型藝術只是「自我」的表現，是「我」的意志、意識、感覺或情感的表現。

G. 直覺思維與創造性思維以及靈感有何區別

直覺思維是不經過邏輯分析得出結論，是個思維過程；靈感是迸發出來的東西，是創造性思維可能會產生的想法。

H. 怎樣理解直覺與想像的創造性

摘要：在以往的文藝理論中,＂直覺＂是與文學創造方法最為密切的概念,並可以擴展到＂靈感＂＂神思＂等中西方文論概念。就克羅齊所說的＂直覺知識可離理性知識而獨立＂（1）言之,＂直覺＂的創造性顯然是相對於對理性文化的創造而言的,所以區別於否定主義文藝學理性化設計的＂穿越現實的方法＂。克羅齊更將＂直覺＂與＂表現＂統一起來,認為＂每一個真直覺或表象同時也是表現，沒有在表現中對象化了的東西就不是直覺或表象」，實際上是通過將『直岩「想像，「形梨」合一，將「直覺」作為文藝理論的本體論概念了。

I. 直覺力強的人表現

1、直接性，即主體不通過一步步的分析過程而直接獲得對事物的整體認識，這是直覺思維最基本和最顯著的特徵；

2、快速性，指思維的結果產生得很迅速，這種快速性以致思維者對所進行的過程無法作出邏輯的解釋；

3、跳躍性，在認知過程中，分析思維是以常規的方式按步驟展現的，而直覺思維一旦出現，便擺脫了原先常規的束縛，從而產生認知過程的急速飛躍和漸進性的中斷；

4、堅信感，主體以直覺方式得出結論時，理智清楚，意識明確，這使直覺有別於沖動性行為，主體對直覺結果的正確性或真理性具有本能的信念。

(9)直覺即創造擴展閱讀：

直覺作陪意識的本能反應，不是思考的結果。比以語言要素通過邏輯關系構建的反應系統要更加高效、更具准確性。

只是能引起意識源反應的機會通常不多。也許人類在語言意識未建立前，依靠的就是這種意識的本能反應人類語言意識建立後，這種本能就逐漸退化了。