詩的欣賞上的再創造

Ⅰ 詩歌欣賞是一種再創造，再創造的主要方式是什麼 由哪五個字概括了欣賞的過程

詩歌鑒賞是一種再創造。再創造的主要方式是「想像」；
「泡、找、進、猜、補」這五個字概括了欣賞的過程。

Ⅱ 從第一段中作者為什麼把詩歌的欣賞活動看成是一種再創造的過程

同一復般審美欣賞活動一樣,是主體制與客體之間的一種雙向運動.在詩歌鑒賞中,詩歌作品作為審美客體,是讀者進行鑒賞活動的對象,作品中的藝術形象成為鑒賞主體進行審美再創造活動的客觀依據.另一方面,在詩歌鑒賞中,作為鑒賞主體的讀者並不是消極被動地反映和接受,而是根據自身的知識背景情感經歷,去積極主動地體驗玩味作者的心靈世界,進行著審美創造活動.只不過鑒賞主體的這種創造活動是憑借藝術作品而展開的,所以又被稱之為審美再創造.

Ⅲ 結合白居易《琵琶行》詩歌片段,解釋「文學欣賞是一種依靠想像與聯想所進行的藝術再創造活動」這一觀點

音樂並不象高聳入雲的山峰，奔騰不息的河流，翁郁蒼翠的林木那樣形象可感，它有聲無形，縹緲難以捕捉，歷代用詩歌來表現音樂的作品很少，堪稱精品的就更罕見。白居易的《琵琶行》中對音樂的描寫可以說達到了出神入化的境界，可謂描寫音樂的極品，自唐以來歷詠不衰，實乃千古絕唱。要欣賞這些精美的詩句，必須充分發揮我們想像、聯想的能力，否則，就領略不到其絕妙的韻味。

《琵琶行》中對音樂描寫的整個曲調可以分為四個部分：

第一部分是「前奏曲」：「轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。」 這是詩人描寫音樂的開始，音樂的魅力在其能抒發感情，琵琶女是一個演奏的高手，她通過自己的演奏訴說自己悲慘的遭遇和內心的哀愁：潯陽江邊，風寒月冷，琵琶女獨守空船，孤單凄涼。所以其出場彈奏時旋律低沉抑鬱。而白居易則是一個聽曲的高手，他通過聽琵琶女的演奏，由琵琶女的遭遇聯想到自己遭貶，心情十分低落，因而最後發出了「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」的感慨，所以這兩句寫出了漂泊流浪之恨，寫得特別入神。

第二部分是「歡樂曲」：「輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》後《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。」這時歡快明朗、清脆悅耳的琵琶聲，忽高忽低，交織起起伏生動的樂章，唱出了琵琶女春風得意的青年時代。那時的她，可謂色藝超群，名噪京華，「五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數」，成功的榮譽與醉酒歡歌構成她生活的全部。這一切怎不令她留念，故而旋律一轉為清脆圓潤、輕快舒徐，形象生動。「大珠小珠落玉盤」更使人覺得在這里落下的哪裡是珠子，分明是她往日的盈盈笑語，和歡快時滾燙的淚水，讓人過耳不忘。接著用「間關鶯語花底滑」寫弦音像黃鶯（在）花下唱著輕快婉轉的歌曲，優美動聽。這更進一步寫出了琵琶女內心的歡快。

第三部分「沉思曲」：「幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有生。」 漸漸地，弦聲緩慢，彷彿眼前的小溪被寒冰阻塞著，發出冷澀的低泣，訴說著琵琶女心中難以言表的苦楚。旋律變得「冷澀」「凝絕」，音樂之聲「暫歇」，在間歇中琵琶女心中深深的愁和怨在壓抑著，命運的變化使此時的琵琶女陷入了深深的思考當中。此時此刻真是無聲勝有聲呀。

是呀，琵琶女好景不長，「弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故」，她「年長色衰」，生活變故，門庭冷落。迫於生計，她「老大嫁作商人婦」。回憶到這兒，怎不肝腸寸斷？

最後一部分是「悲憤曲」：「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。」這段音樂情緒高漲起來，絕非柳暗花明，重見天日，而是以剛勁急促、震撼人心的節奏，表達琵琶女對命運的不平之感與憤懣之情。這時她的幽愁怨恨一下子如破瓶而出的水漿滾滾而出，宣洩了她的幽愁暗恨。

上述的這些賞析之語，是鑒賞者通過想像與聯想而表達出自己對詩句的領悟與體味。欣賞《琵琶行》中對音樂的這段描寫，如身臨其境，現場傾聽；令人浮想聯翩，神思飛揚，感同身受。這就是所謂的「文學欣賞是一種依靠想像與聯想所進行的藝術再創造活動」。

Ⅳ 從一段的文藝看，作者為什麼把詩歌的欣賞活動看成是一種再創造的過程

同一般審美欣賞活動一樣，是主體與客體之間的一種雙向運動。在詩歌鑒賞中，回詩歌作品作為答審美客體，是讀者進行鑒賞活動的對象，作品中的藝術形象成為鑒賞主體進行審美再創造活動的客觀依據。另一方面，在詩歌鑒賞中，作為鑒賞主體的讀者並不是消極被動地反映和接受，而是根據自身的知識背景情感經歷，去積極主動地體驗玩味作者的心靈世界，進行著審美創造活動。只不過鑒賞主體的這種創造活動是憑借藝術作品而展開的，所以又被稱之為審美再創造。

Ⅳ 從第一段的文意看，作者為什麼把"詩歌的欣賞活動"看成是一種"再創造的過程

因為讀者通過想像，
豐富和再現了詩人所創造的形象。

Ⅵ 如何理解藝術欣賞的「再創造」

欣賞主體在受欣賞客體的制約的同時，又可以主動積極地突破制約，對藝術形象進行「再創造」和「再評價」。藝術形象因為象生活本身那樣豐富多彩，而且它是立體地、多向地、多層面地反映生活，所以,雖然藝術家只是從自己感受的特定角度來創造形象，但他們創造出來的藝術形象的這種立體性、多向性、多層面性，往往比藝術家主觀上對現實的把握豐富得多，深刻得多，活躍得多。這就是人們常說的「形象大於思想」，或者「客觀思想大於主觀思想。」藝術家創造藝術形象的過程，就是由「面」到「點」，由「多」到「一」的過程，他要盡量做到以一當十，言有盡而意無窮，寓永恆於一瞬。藝術欣賞要求欣賞者能夠主動積極地體驗和想像，做到由一到十，由點到面，由有盡之言到無窮之意，否則，藝術欣賞就是失敗的。古語：詩無達詁。歌德：「一般說，我們都不應該把畫家的筆墨或詩人的語言看得太死，太狹窄。一件藝術作品是由自由大膽的精神創造出來的，我們也就盡可能地用自由大膽的精神去觀照和欣賞。」這種「自由大膽」的欣賞，這種被動中的主動、制約中的能動,就是藝術欣賞過程中的形象再創造、再評價。它表現在欣賞者不但能夠「復現」，領悟和理解藝術形象（與藝術家「相似」或「」相近），而且能夠對原有藝術形象進行補充、變動、改造、深化和提高（與藝術家「有所不似」、「有所遠」）。曹禺在話劇《雷雨》公演後曾寫過：「這一年來批評《雷雨》的文章確實嚇住了我，它們似乎刺痛了我的自卑意識，令我深切的感觸自己的低能。我突地發現它們的主人了解我的作品比自己要明切得多。……我不由自已地感覺一種局促，一種不自在……」敦煌莫高窟壁畫《割肉貿鴿》，說的是一個宗教故事：一隻被鷹追逐的小鴿子，逃到佛身上求救，佛用自己的血肉喂鷹，來換取鴿子的一息生命。但血肉割盡，直到全力投身到秤盤上，也還抵不上小鴿子的重量，於是大地震動，一切復歸原狀……壁畫中的佛身盤腿而坐，一手舉在胸前，一手托著小鴿，身旁是劊子手，周圍眾多人物，或悲傷或哀嘆或同情或恐懼。空中舞盪著飛天的飄帶，如和聲伴奏，襯托著這悲壯庄嚴的主題。當時宗教信仰的煽動力量（殉道精神），在現代觀賞者眼中早已不復存在，圖景本身的大含量、多義性和模糊性，為欣賞者創造出與壁畫主題相去甚遠的審美心象：或從中體味人間的悲慘世界，或從中參悟人生的苦難，或喚起某種痛苦而崇高的獻身精神，或激起某種懲治邪惡的正義感，或嚮往一種博大仁慈的胸懷……

Ⅶ 詩歌欣賞是一種再創造,再創造的主要方式是什麼由哪五個字概括了欣賞的過程

詩歌鑒賞是一種再創造.再創造的主要方式是「想像」；
「泡、找、進、猜、補」這五個字概括了欣賞的過程.

Ⅷ 為什麼說詩歌的意境是詩人的創造,同時也是欣賞者的再創造

詩歌鑒賞，同一般審美欣賞活動一樣，是主體與客體之間的一種雙向運動專。在詩歌屬鑒賞中，詩歌作品作為審美客體，是讀者進行鑒賞活動的對象，作品中的藝術形象成為鑒賞主體進行審美再創造活動的客觀依據。另一方面，在詩歌鑒賞中，作為鑒賞主體的讀者並不是消極被動地反映和接受，而是根據自身的知識背景情感經歷，去積極主動地體驗玩味作者的心靈世界，進行著審美創造活動。只不過鑒賞主體的這種創造活動是憑借藝術作品而展開的，所以又被稱之為審美再創造。

Ⅸ 作者為什麼把"詩歌的欣賞活動"看成是一種"再創造的過程

因為詩人通過想像創造出了詩的形象，讀者通過想像正確地把握住詩人的藝術構思，並且豐富和再現了詩人所創造的形象。

Ⅹ 重新創造的藝術天地，詩歌創作與詩歌欣賞中的想像活動有什麼不同

論及詩的欣賞，有一點是不可忘記的，也是別的語言藝術所缺乏的，即多數的詩是一種韻文，而且所有的詩都有節奏感。這樣就使詩有異於其他文學品種：它大體能唱，即使不能唱，也大體可吟、可誦。我們讀詩，除了求得內容的了解，還要求得語言形式的音樂美的感受。好的詩，反復吟哦是必要的。一首優秀的唐詩，可以千古流傳，代代傳誦。記得小時候，南國秋夜，一張竹椅，一把蒲扇，蟲鳴遍野，銀河在天。不知有多少次，我吟誦著杜牧的詩：「銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，卧看牽牛織女星。」這首小詩的內容，我已熟知，為什麼要反復地吟它，詠它，而且一再沉浸在一種忘我的境界之中呢？為什麼我們對於即使是最優秀的小說或散文也不會這樣如醉如痴地反復地閱讀它呢？這是由於詩的語言有濃厚的音樂性，除了內容，語言上也有足以喚起欣賞趣味的無窮魅力。你信上說，你特別喜歡含蓄的詩。含蓄的詩經得起反復咀嚼。但明朗的也有它的好處：當詩歌表現一些重大和熱烈的題材，明快而激昂的調子容易收到效果。而當詩用來傳達心靈隱秘的聲音，含蓄在這里將充分顯示出它的優越性。在欣賞方面，你當然可以有偏愛。但是，我建議你可把欣賞的范圍弄得寬廣些，各種各樣的詩都不拒絕閱讀。這樣，你就會開闊自己的視野。欣賞的目的是為了提高詩歌的素養，而寬廣的興趣將有助於達到這一目的。