⑴ 談談你對審美境界的理解小論文
一、 初級境界——知美
知美，就是通過教學，使學生掌握審美基本知識。
1．美學基本理論 美學基本理論是對人類審美現象的整體分析和概括，展示了美的世界的全部內容。通過系統學習，能夠使學生懂得美的原則和各類審美范疇，懂得美的存在形態以及人類審美活動的過程，懂得馬克思主義美學的基本原理，從而樹立正確的審美觀，培養高尚、健康的審美理想和審美情趣，發展對美的事物的感受力、鑒賞力和創造力。
2．藝術理論與藝術史知識 審美與藝術有著千絲萬縷的聯系。藝術欣賞需要一定的理論指導和知識積累，如各類藝術的特徵，作者、作品的背景、風格等。
3．其他審美常識 即自然審美、社會審美常識以及人們在日常生活中所涉及的審美常識。
對於非藝術院校的學生來說，掌握以上三方面的審美知識，有助於他們依賴美的法則發現現存事物的缺陷和不足，從而找到改進現存事物的方法，有助於他們改變通常的思維方式，廣開思路，大膽想像，從而在自己所從事的專業領域里有所發現和創造。
二、 中級境界——好美
好美是指學生知美之後，對美的事物產生的喜愛、愛好之情。
實施審美教育應達到中級境界。無論學習什麼專業，在校大學生都應該熱愛並積極參與審美及藝術活動，因為審美及藝術活動對自己的生活和工作都是大有益處的。無數事實證明，新奇的想像、巧妙的構思和閃光的靈感，一向惠顧知識淵博、眼界開闊、愛好廣泛的人。許多有重大成就的偉人都兼備科學家和藝術家的雙重修養。北宋的沈括博學多才，除了科技，他對文學、音樂、繪畫也有研究。現代著名學者蘇步青不僅在數學領域取得重大成就，而且在古典詩方面很有造詣。大科學家愛因斯坦不但創立了相對論，而且還是一位很有造詣的小琴家。從這些做出震古爍今的巨大成就的傳人身上我們可以得到啟示：不管從事何種專業，都應該熱愛審美及藝術活動，因為愛美、愛藝術不但會使自己的生活豐富多彩，而且還還有助於啟迪智慧，使自己在眾多領域有所作為。
激發學生愛美、愛藝術的興趣，可以從兩方面入手：一是運用現代手段，加強直觀教學。法國畫家安格爾說過：「要拜倒在美的面前去研究美！」只有讓學生置身於美的世界，才能激發學生的學習積極性，使他們對美和藝術產生濃厚興趣。二是鼓勵學生參與審美活動。引導學生積極參與審美活動，如展示作品讓學生分析、討論，師生共同背詩、唱歌等等。促使學生在參與中獲得美的體驗，從而在心靈深處對美和藝術產生濃厚的興趣。
三、 高級境界——樂美
樂美是建立在人的全部審美心理活動基礎之上的。人們一旦達到樂美境界，就能夠感受到生理上的和心理上的快樂和滿足，就能夠調動和調節以情感為核心的一切生理和心理因素，把對世界的認識和創造與對美的追求和體驗統一起來，使人進入那種欲罷不能，自強不息的完美境界。
達到樂美境界的人，才會自覺地發展對美的事物的感受力、鑒賞力、創造力，使自己對美的追求自覺化、系統化、深刻化。也只有對美和藝術知識運用到日常生活和工作之中，並從美的事物中獲得靈感。
要想把學生帶入樂美的境界，必須引導學生走一條自覺自願、持之以恆的實踐之路。審美實踐活動包括欣賞活動與創造活動兩個方面。
美是無處不在的，在校園、宿舍、大街、商店、公園都存在著美，幾乎所有的事物都可以當做審美客體。但美不是一種實體的、具體的存在物。美是在具體的審美活動中獲得的，快樂體驗也只能在審美活動中才能獲得。對審美客體的欣賞是重要的審美活動。欣賞活動充滿了情感、想像和個人的感悟、理解，每一次欣賞活動充滿了情感、想像和個人的感悟、理解，每一次欣賞活動都使主體進入一個屬於個人的審美快樂境界。因此，在實施美育的過程中，必須安排大量的欣賞活動，使學生全身心投入到審美活動當中，並從中獲得美的愉快和享受。
審美創造是更高層次的審美活動，是美的產生過程的深切體驗。在審美創造過程中，人們能得到特有的審美愉快和享受。
綜上所述，實施審美教育，首先，要讓學生知美，掌握審美基本知識；其次，要引導學生好美，注意教學的形象性和直觀性，鼓勵學生參與審美活動；最後，要力求使學生達到樂美的境界。
⑵ 試述審美欣賞中的再創造 美學論文
環境美學的興起與自然美的難題
一 伴隨環境運動,自然審美成為當今人們新的審美時尚。環境美學成為當今美學的熱門話題。 環境美學就是以環境審美為研究對象的美學。包含兩方面內容:一指審美對象包括自然景觀和人造景觀,它們在傳統的以藝術為中心的美學體系中處 於邊緣位置;一指將這些對象作為環境而不是作為類似於藝術品之類的孤立之物來欣賞。環境美學不僅擴大了審美對象的范圍,而且修正了審美經驗 的方式。盡管環境美學的研究對象包括園林、建築等人造景觀,但其核心仍是自然審美的問題。環境美學對人造景觀的看法受到其對自然景觀看法 的影響。一些環境美學家主張不僅要將對自然的審美欣賞模式移植到人造景觀的欣賞中,而且要移植到藝術作品的欣賞中。這對傳統的以藝術為中 心的美學是一種挑戰。傳統的以藝術為中心的美學很少將自然物作為審美對象;自然物被看做比藝術品低級的東西。環境美學不僅把自然環境列為 審美對象,而且主張把它們從孤立的、個別的存在物開放為環境、開放為相互聯系甚至與欣賞者本人聯系在一起的整體來欣賞。貝倫特說「環境美 學考察環境中的審美經驗和價值。」
二 環境美學研究者可區分為兩大陣容:一是以具體從事實際環境規劃和景觀設計的行家們組成的陣容;一是以從事哲學思考和批判的哲學美學家們組成 的陣容。前一個陣容的主要工作是對環境的審美價值進行科學的、量化的估算,期望在有關環境問題的各種決策中,提供審美價值方面的科學依據; 後者則對前者的量化評估持一種批判態度,強調從世界觀和價值觀的調整出發,實現人與環境的理想關系。 對環境的審美價值的量化估算是極為困難的,因為影響環境的審美價值的因素太多了。在決定環境審美價值的機構中,有城市規劃者、景觀設計者、 經濟學家、心理學家、計算機科學家、生物學家、生態學家、林學家等一大批行家和具體操作人員。他們試圖對環境的審美價值做出客觀的、計量 的估價。 然而,這些行家們的計量估算遭到了哲學美學家的懷疑和批判。他們從根本上懷疑這種計量的估算方法。伊頓奉勸行家們從哲學美學家對自然美的 思考中學習一些起碼的知識,接受哲學美學家們的建議,這對行家們最終做出成功的決定是非常重要和大有幫助的。
三 哲學美學家們重視自然審美在美學理論中所引起的困惑。由於我們的美學體系是一個以藝術為中心的體系,這個體系在處理藝術問題上得心應手,但 在處理自然美的時候顯得捉襟見肘。如杜夫納所說,「有關審美對象的思考一直偏重於藝術。這種思考只有在藝術方面才能得到充分的發揮,因為藝 術充分發揮趣味並引起最純粹的審美知覺。」自然美勝於藝術美學在於：
第一,從審美對象的角度來說,自然物與藝術品有重要的區別。自然物作為審美對象是變動不居的,這與相對固定的藝術品有明顯的不同。藝術品是 一件能夠從周圍事物中孤立出來,且在我們欣賞它的時候能夠保持相對穩定性的東西。藝術品總是用有形或無形的形式框起來的東西,能夠相對地保 持它自身的同一性。在這方面,作為環境的自然物就截然不同。首先,所有的自然物都是粘連在一起的,我們很難確定它們之間的明顯界限。整個自 然就好像一個有機體一樣,當我們試圖將某個自然物從中孤立出來進行欣賞時,總會發現它與其他自然物之間不同程度的牽掣。其次,自然物本身是 變幻無常的。有機的自然物有生命變化,無機的自然物也會體現大自然的歷史滄桑。如果我們短暫的生命無法感受到這些變化,或者說在我們短暫的 審美體驗中這些變化可以忽略不計的話,那麼光、溫度、風向風力、氣味等變化,總是迎面撞來,置身於自然之中的我們是無論如何也逃脫不了的。 這些變化無疑會對我們的美感經驗產生重要的影響。再次,我們自身的活動也會引起自然的變化。每當我們改變一個視角,自然就會呈現一副新的面 貌。自然在變,因為我們在變。最後,我們很難將自己從自然中分離出來。我們處在我們欣賞的對象裡面。如果我們環顧四周,就會發現自然無處不 在,自然整個地將我們包圍著。如果我們活動,我們只是在欣賞的對象裡面活動,從而必然改變我們與對象之間的關系,最終使對象本身也發生變化。 這是作為審美對象的自然物處在無限變化之中的一個最重要的原因。
第二,從審美經驗的角度來說。對藝術的審美經驗主要由視覺經驗和聽覺經驗組成,很少用到嗅覺、味覺和觸覺等感覺。在藝術審美過程中,即使存 在豐富的感覺,它們也是以知覺為中心的,最終服從於對藝術品的總體認識。因為,藝術最終都可以歸結為一種語言形式。我們經常說繪畫語言、音 樂語言等,盡管這些門類的藝術不是真的語言藝術,但由於它們所用的符號是一種有意義的、可理解的、有統一規則的符號體系,因此與真正的語言 類似。對這種作為語言或類語言形式的藝術品的欣賞,盡管也綜合了感知、想像、認識、情感等各種心理因素,但總是以認識為中心的,也就是說,對 作品的欣賞總是想知道作品「說」了些什麼。對藝術品的審美經驗總是讓我們從現實中超拔出來,進入一個由想像構成的非現實世界,即藝術世界。 審美超越,指藝術審美經驗具有的這種特殊功能。藝術的魅力,在於它給我們提供了一個具有廣闊想像空間的非現實世界。這種超越性被認為是判定 審美經驗的指標。
對自然的審美經驗有著顯著的不同。首先,我們所有感覺在自然的撞擊下都被激活了。在自然中,我們不僅看、聽、而且還用到觸覺、嗅覺甚至味 覺。重要的是,所有這些感覺是作為一個感覺整體而存在的。它們互相聯系著共同形成我們對自然的整體感受。因此,同藝術審美以知覺為中心不 同,在自然審美的多種多樣的感覺因素中,沒有一個中心因素,無論是感知、認識還是情感,沒有哪一個是主要的或中心的成分,所有感覺因素都平等 地發揮作用,因為自然不是一種語言,不是一套記號或符號體系。其次,對自然的審美也不可能讓我們逃離現實。我們始終被自然所環繞,我們無處逃 身。變化著的自然始終提醒我們它是真實地存在著的。同時,自然的實體性,使我們想像的空間大大縮小了。完全充滿的、自行其事的自然在根本上 不服從我們的想像。借用茵伽登的術語來說,我們可以用想像將藝術品中的「未定點」填充起來,從而使審美對象生成為純粹的意向對象。但我們不 能用想像去補充自然,因為自然中根本就沒有所謂的「未定點」,自然在根本上也不是意向世界,而是不斷撞擊著我們的、體現出不服從想像的必然 性的現實世界。對自然的審美欣賞,不僅不能使我們逃離現實世界,相反使我們更加接近現實世界,進入一個比實踐事物組成的現實世界更為真實的 世界。正如伽德洛維奇所指出的那樣,即使對自然的審美經驗給了我們從「實踐事物所組成的真實世界」中一種愉快的逃逸或至少是一種愉快的慰
2010/6/16
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藉,但它仍然沒有像藝術欣賞那樣,使我們整個地離開真實世界。相反,對自然的審美興趣,必須有對真實世界的興趣。而且,自然事物所組成的世界, 比我們的實踐事物所構成的世界要更為真實。
第三,從作品的起源上來看，藝術品是由藝術家創造的。藝術家將自己對藝術的理解,對整個宇宙人生的理解和自己的藝術技巧,灌注到作品中。藝 術品的起源,不僅使作品得以存在,而且決定了作品作為藝術品而存在,決定了藝術品的藝術價值。自然不是人創造出來的。我們即使知道某個自然 物有一個明顯的起源,那也是自然過程的產物。更多的情況是,我們對自然的起源沒有明確的知識。自然中沒有明顯的意圖。這不僅給我們對自然的 理解帶來了困難,而且使我們對自然的審美評價幾乎成為難題。
第四,從鑒賞或評價的角度來看,自然美是無法估價的。任何欣賞都意味著價值判斷,但在對自然美的價值判斷上,我們遇到了前所未有的困難。因為 自然美的來源問題始終是一個認識的界限。在以藝術為中心的美學體系中,藝術被視為審美觀念、審美趣味的集中反映。藝術之所以美,其根源在於 藝術家在創作藝術品時就將它設計為美的。自然物不是人類創造出來的，我們根本不知道自然物是怎麼產生的,也不知道自然物究竟是誰創造出來 的。我們既不能依據觀念的高低,也不能依據技巧的好壞來判斷自然物的美醜。如果我們的思想文化中有上帝的觀念的話,很容易將自然美歸結為上 帝造物時的審美觀念和技巧的反映。但即使我們接受這種觀念,仍然不能成功地對自然物的審美價值做出判斷,因為既然所有自然物都是上帝創造出 來的,它們就應該具有同樣的審美價值,因為全能的上帝的手藝應該始終如一。這一點令現有的美學理論難以接受。許多美學家意識到,人們在欣賞 自然物和藝術品時有兩種截然不同的反應。欣賞藝術品時往往喜歡評出個高低優劣來。但當人們面對自然物的時候,往往只有一致的贊嘆,而不進行 高低優劣的等級區分。即使存在對自然物的審美價值的高低區分,也是由於受到了欣賞藝術品的習慣的影響,將適宜於文化領域中的頭銜強加給自 然。自然美所引發的困惑使得英美美學界出現了一種反估價的趨勢,作為這種趨勢的代表就是近來在英美美學界十分流行的「肯定美學」。伽德洛 維奇將「肯定美學」的主要觀點表述為兩個相互關聯的命題: (1)自然中的所有東西具有全面的肯定的審美價值; ( 2)自然物所具有的全面的肯定 的審美價值是不可比較和不可分級的。卡爾松則認為:「自然界在本質上具有肯定的審美價值」。哈格若夫說:「自然是美的,而且不具備任何負面 的審美價值」; 甚至斷言「自然中的丑是不可能的」。這種以自然為對象的肯定美學在根本上不同於以藝術為對象的傳統美學。因為藝術特別傾向 於服從分級和比較估價;藝術的審美價值總是以分等級的方式被構想出。然而當人們將自然僅僅看做自然的時候,情況就大不相同了。這里沒有一個 最終的、決定性的情感或智力反應,沒有確定的快樂或認識結果,沒有自然批評家和鑒賞家等權威階層那裡發出的權威規定;而且這里沒有編成法典 的正確對象和性質,沒有享有特權的范疇,沒有規范,沒有規范人們對自然的審美反應的「機構」,沒有誕生在美學理論中的自然世界。全部自然物所 具有的全面的肯定的審美價值是不可比較、不可分級的。肯定美學要求我們超越一切價值判斷,以純審美的眼光接近自然,將自然純粹地看做自然而 不是文化世界中的價值的象徵。「如果我們希望擺脫價值判斷的束縛而面對自然本身,我們不僅要有解經濟化的自然,而且需要解道德化、解科學化 和解審美化的自然———一句話,解人化的自然。解審美化的自然,意思是將我們的經驗同我們正確地應用於藝術的不可避免的評價模式區分開來。 這種從評價焦點中的折回,差不多可以等同於審美反應。只有解除對藝術品的估價式的審美反應,才會有真正的對自然的審美反應。
哲學美學家們則試圖倡導一種嶄新的審美觀甚至人生觀。作為審美對象的環境,不再是一個靜止的、孤立的對象,而是一個相互粘連、沒有邊界的整 體。不僅對象之間沒有明確的邊界,而且對象與主體之間的界線也不明確。主體既是欣賞者,同時又是景觀的構成因素。審美經驗不再局限於認識和 思考,而是包含了整個身體的感覺。審美不再是對對象的審美價值的客觀評估,而是破除主體的偏見,全面地親近不同風格的自然景象。對於純粹的 自然物來說,在審美上只有風格的差異,沒有美醜的區分。
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⑶ 什麼是審美創造力
審美創造力抄，指人襲在審美中能動創造的能力。
審美創造力是人的創造力中的一種基本能力，包括創造新觀念、新理論、新思維、新方法、新手法的能力和創造新審美意象、新藝術形象的能力，表現於審美感受力、判斷力、概括力、想像力、審美意象創造力等形象思維能力和藝術意象、意境創造力、藝術表現力以及審美評價的分析綜合力等方面。
⑷ 論文:作為設計專業的學生,如何才能提高自身的審美能力.!
這可不是我照抄復制粘貼過來的,是我的智慧結晶！呵呵~~~~~~把分給我吧
淺談設計專業的學生，如何提高審美能力
很多大學生不知道什麼是審美，為什麼要審美，更不用說提高自己的審美能力了。美是能夠是人們感到愉悅的一切事物，而審美是人們對一切事物的美醜做出的一個評判過程。人之所以要審美，是因為世界上存在著許多需要我們取捨的方面，存在著許多我們需要的美的東西。面對周圍繽紛多彩的世界，很多大學生同學不知那些是美的東西，即使知道某些事物是美的，卻不知道為什麼美，不能對美醜做出正確的評判，更不用說用審美去完善自己了。
審美能力——是設計專業學生的一門必修課。對於陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展，具有重要作用。審美能力的高低對一個學生的觀察力、想像力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。大學生自身要加強美學知識的學習，增加審美知識的積累，明確什麼是美，什麼是審美，為什麼審美，只有把這些基本的審美知識弄清楚了，才能為審美能力的提高奠定堅實的基礎。如果連什麼是審美都不知道，那談何審美能力的提高呢？
大學生要提高自身的審美能力還要在平常多加強對藝術作品的欣賞，比如說音樂、舞蹈、歌劇等等，不只是光接觸些美術和設計有關的知識就足夠了，還要培養自己多方面的藝術修養。只有積累更多更廣泛的知識才能逐步積累自己的審美經驗，才能提高自己的創新能力.同時，平常生活中要注意多觀察周圍的世界，在觀察中要善於用眼用心用腦去觀察，使審美能力在生活的點點滴滴中逐步提高起來。例如構圖中常見的對立因素大小、多少、高低、繁簡、虛實、方圓、粗細、前後、藏露、輕重、明暗、疏密、冷暖等等。這些對立的因素就要通過平時搜集，在構圖上有代表性的優秀作品，進行深入淺出的分析和講解，特別要注意對作品構圖中的對立因素的分析。只有通過知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。這樣才會達提高審美能力的目的。
進行審美能力的培養，一定要從多個角度，多個層次進行，以藝術教育為主要途徑及主要內容，將其落實到審美教育的每個環節中去，從而提高學生審美的范圍和質量。
現代社會要求大學生綜合能力，全面素質的提高，而審美能力作為其中不可或缺的一部分，也應引起廣大大學生的關注和重視，尤其是現在大學生審美能力普遍不高，這就決定了大學生提高審美能力的迫切性和緊迫性。學生要從意識上重視，在平常的學習和生活中從點點滴滴做起，逐步培養起自己較高的審美能力。作為學校和社會要加強對大學生的美育教育，為大學生審美能力的提高創造良好.
⑸ 急需！論文：論大學生審美形象的塑造
對音樂素質教育的定位
1999年6月13日，中共中央、國務院頒布《關於深化教育改革全面推進素質教育的決定》，它標志著我國21世紀的教育，將進入全面推進素質教育的新階段。
從清朝末年興辦新興學堂開始，我國的國民教育就與音樂結下了不解之緣。建國後很長時間以來，音樂課基本上一直被列為中小學的必修科目之一，而且被看作我國「德、智、體、美和綜合技術教育」的重要組成部分。因此，有不少人認為，音樂素質教育就是我們一直在進行的學校音樂教育，是以音樂為內容的一種教育實踐活動，它是一門課程，是一種知識和技能，諸如在中小學校乃至普通高校開設音樂課，用來普及識譜、視唱、樂器演奏等知識和技能技巧。不能否認，積累豐富的音樂知識、掌握熟練的音樂技巧等，確實也是音樂素質教育中必不可少的內容，但它遠不能代表音樂的真正價值，更不能概括音樂素質教育的全部內涵。簡單地把音樂素質教育等同於一門課程或一種技能的培養，無疑從根本上偏離了素質教育的真正內涵。
音樂素質教育是一個塑造人、開發人的智慧的復雜的系統工程，強調尊重人的主體地位和主動精神，注重開發人的智慧潛能，它通過科學的教育途徑，使人的天賦條件能夠融進社會的特質，使人的自然素質得到改造，最終提高人的音樂素質，實現社會需要和個人價值的統一。其根本目的是全面提高受教育者的音樂素質，使其得到全面、充分、和諧的發展。就這個意義上說，音樂素質教育的重要性和普遍性早已超越了音樂課程乃至音樂本身，而成為終身教育體系的重要內容。
二、大學生音樂素質教育的特點
大學教育與中小學教育截然不同。中小學教育是奠基性的基礎教育，其培養目標是使學生具有愛祖國、愛人民、愛勞動、愛科學、愛社會主義等思想感情，具有良好品德和個性品質，掌握各門課程的基本知識及相應的基本技能，能夠使學生的身心得到正常發展，擁有健康的體質和良好的生活習慣、勞動習慣。這就決定了中小學的音樂素質教育必須強調基礎性，應當從最起碼、淺層次的認知目標入手，以學生音樂感受的發展為框架，通過音樂基礎知識和基本技能的訓練，培養學生的音樂感知能力。
在1998年「北京大學百年校慶大學校長論壇」上，哈佛大學校長陸登庭提出：「最好的教育不止使我們在自己的專業中提高生產率，而是使我們勤於思考、勇於探索、富於洞察，成為健全完善的人。」我們常說，大學教育要解決好「知識、能力、素質」三者的結構關系，使學生具有良好的業務素質、思想道德素質、文化素質與身心素質。這就意味著大學教育不僅要培養學生的意志和品質，而且要把學生培養成身體、智力、道德、情感和諧發展的人；不僅要讓學生掌握專業技能，而且要使他們超越「工具人」，成為具有通融識見的、有責任感的社會人；不僅要順應社會發展，更要高瞻遠矚，為人類社會的未來遠景作指引。大學教育的特點決定了大學生的音樂素質教育決不能簡單地重復中小學的音樂基礎教育，而應當把它作為開發智慧、提高素質、完善個性和人格的復雜的系統工程。
就教育主體來說，大學生都是18—23歲的青年人，處於從青年早、中期向青年晚期或成年期的過渡。他們具有較高層次的文化知識，成長意識迅速發展，自我意識、民主意識明顯增強，辨證思維形成，價值體系趨於穩定，思想活躍，富於理想，具備有了感受時代精神的敏銳性以及參與社會活動的積極性等特徵。這樣一個獨特的審美群體，要求我們在音樂素質教育中，必須注重學生對音樂能動的、擴展的理解，培養學生的音樂審美鑒賞能力，幫助學生進行藝術地感覺、科學地思考，使他們的創造性沖動得以最大地施展。
鑒於大學教育及教育主體的特點，以往那種「以技入道」的教育，以單純傳授音樂技能為目的，忽視情感教育、審美教育和人文素質教育，已經不能適應當前的素質教育形勢。大學生的音樂素質教育應當是一個開放性的體系，要充分利用社會以及學校中豐富文化資源，進一步增強與其他學科的聯系，真正提高學生的音樂素質和人文修養。具體說來，要注意幾點：
一，要堅持寓教於樂的原則，注意發揮音樂藝術教學形象性的特點，充分調動學生學習興趣，增強他們的學習主動性和積極性。走出一味灌輸專業技能的誤區。
二，教學內容應當盡量選擇古今中外具有較高藝術價值的經典藝術作品，通過對作品的欣賞，讓學生在審美的享受中得到提高，以此來擴大學生的藝術視野，引導高尚的審美情趣。
三，教學中要尊重學生，重視學生的主體性和批判性，不簡單講解與灌輸，而應採取討論式以及實踐式的教學方法。討論式可以充分調動學生的想像力、理解力和感受力，加深他們對音樂作品的理解。實踐式注重學生的參與性，讓他們在創作作品、表現作品的過程中，感受音樂的和聲、結構、多織體、多線條，感受音樂作品的風格和獨特魅力。
四，課堂音樂教學與課外音樂教育活動必須有機結合。課堂教學最好是必修課與選修課相結合。必修課側重綜合性，應當將音樂基礎知識、樂感訓練、音樂表現手段及實際應用融為一體，以此作為突破口，為大學生具備良好的音樂素質奠定基礎。音樂選修課要結合學生的學習興趣、適應社會發展的需求，為學生提供即適合自己又貼近社會的多種選擇，諸如聲樂、合唱、樂器、指揮等培養和提高個人技能的課程；各類音樂作品欣賞課程；音樂社會學、音樂心理學、計算機音樂等跨學科課程。課外音樂教育活動必須有組織、有計劃，持之以恆，建立良好的音樂文化氛圍，使音樂素質教育成為覆蓋整個大學校園的開發性的系統工程。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基極富見地地指出：「在影響青年人心靈的手段中，音樂占著重要地位，音樂是思維有力的源泉，沒有音樂教育，就不可能有合乎要求的智力發展。」相信在不遠的將來，以青年為主體的大學音樂素質教育必將成為全面提升大學生素質的突破口。
⑹ 如何提高學生的審美鑒賞能力的研究活動心得
美術教學,對培養學生的審美能力至關重要,在教學過程中,教師應把如何提高學生的學習興趣及審美能力,使他們感受到美的享受,受到美的熏陶,作為一個重要課題來研究.文章主要闡述教學中存在的問題,以及如何更有效地培養學生的審美能力.
淺談如何培養鑒賞能力和審美能力摘要：對於接受著高等教育的大學生來說，美術教育對於學生道德素質培養有很大的促進作用。我們可以通過三方面培養大學生的鑒賞能力和審美能力：拓寬學生的鑒賞視野，提高審美能力；善於利用聯想和想像；豐富生活閱歷，培養發現美的眼光一、引言在高校中，美術教育的在於培養大學生的審美鑒賞能力，提高他們整體的文化品位與素質修養。近年來，隨著我國經濟的不斷發展，物質生活水平不斷提高，人們對精神享受的需求也越來越高。對於接受著高等教育的大學生來說，美術教育對於學生道德素質培養有很大的促進作用。因此，如何培養大學生的藝術鑒賞能力和審美能力就相當的重要。本文將從三個方面進行探討這個問題。二、正文（一）拓寬學生的鑒賞視野，提高審美能力。要提高美術鑒賞能力，一方面要掌握一定的藝術專業知識，另一方面也要拓展自己的鑒賞視野。美術作品，與音樂、文學、地理、歷史、人文等其他學科有一定的關系。如果我們不了解這些相關學科的知識，我們就很難進行鑒賞。比如說，我國傳統繪畫中的國畫鑒賞，很多作品都是融合了詩、書、畫、印一體，如果鑒賞者不懂得詩歌藝術、書法藝術和篆刻藝術，就很難鑒賞出作品的詩情畫意。所以，我們大學生要積極拓寬自己的鑒賞視野，不要孤立的鑒賞一件作品，要結合相關學科知識去分析，從不同的角度去鑒賞。（二）善於利用聯想和想像對於藝術鑒賞和審美來說，聯想和想像是提高鑒賞能力的兩個重要方法。聯想是由一個事物想到另一事物的心理現象。人不僅可以回憶過去感知的事物形象，而且還能在頭腦中創造新的形象。在這種刺激的影響下，人腦中舊經驗重新組合，產生新事物形象的過程叫想像。[1]同樣，我們以中國傳統繪畫為例。傳統審美講究蘊藉，就是不直接表達作者的審美觀點，而是通過「留白」的方式，讓鑒賞者通過自己的想像去理解國畫作品蘊含的思想。這就要求我們善於發揮自己的想像力和聯想力。 （三）豐富生活閱歷，培養發現美的眼光 著名的雕塑家羅丹說過，我們的世界並不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。如果我們平時留意生活當中的各種事物，我們可以發現很多不起眼的東西，到了藝術家的手裡，就充滿了藝術美。美術創作離不開生活，藝術鑒賞也離不開生活。因此，大學生要關注生活，自覺豐富自己的生活閱歷，才能提高自己的藝術審美能力和鑒賞能力。 美術作品通常融入了作者的生活經驗，這就要求鑒賞者從生活的經驗基礎上體會，理解美術作品。生活閱歷越豐富，體驗越深刻，對美術作品的鑒賞就越深刻，對作者蘊含在作品中的意蘊把握就越准確。
⑺ 什麼是審美鑒賞能力
審美鑒賞力，亦稱審美能力。人們認識美、評價美的能力。包括審美感受力、判斷力、想像力、創造力等。在人學習、訓練和實踐經驗、思維能力、藝術素養的基礎上形成與發展，是以主觀愛好的形式體現出來的對客體美的認識、評價和再創造，是感性與理性、認識與創造的統一。主要在藝術創造與欣賞中形成並獲得發展，因此有時也稱「藝術鑒賞力」。它既具有鮮明的個性特徵，又具有社會性、時代性、民族性。審美鑒賞力的提高，有助於以美的規律和美的理想去改變世界，發展文明的、健康的、科學的生活方式。
⑻ 如何在小學美術教學中培養學生的創造性思維能力論文提綱
小學美術教學創造性思維創造性思維簡單點來說就是指學生們不會局限於教師的教學之中，而是敢於質疑敢於發問，讓自己的思維得到提升，同時也起到了創新的作用。在小學美術教學中，教師要平等地對待每一位學生，而且小學生對什麼都會有好奇心，趁著這個特點，找到合適的教學方式培養學生們的創新思維是我們目前在小學美術教育中的一個重要問題。
一、激發學生的學習興趣
對於剛入學不久的小學生來說，新課改帶給他們的一大特點就是不適應，所以說在剛開始上課的時候就要吸引住他們的注意力，讓他們對美術課產生興趣。由於以前的美術課堂都是很枯燥無味的，所以現在的美術課堂就要多一點獨特和新穎，這樣才可以吸引住學生們的眼球，因為美術和別的科目又有點不一樣，美術主要就是要對繪畫有興趣才能把美術科目學的很好，如果沒有興趣，那一切估計都是徒勞。所以在剛開始教他們的時候，就要讓他們感受到美術的神奇，培養他們一雙善於發現美的眼睛，這也是學美術的人必須要學到的。
例如，就《繪畫天空》這一課時來看，美術老師可以多拍攝一些關於天空各種時段美麗的照片，在課堂上的時候把這些照片用多媒體的方式放出來讓學生們欣賞，他們肯定會感嘆天空的美，而對天空產生了興趣，那麼他們就一定可以把天空畫得很好。然後再引導他們來思考，其實在我們的現實生活中並不缺少美，你看著天空其實就是我們日常每天都會看到的，可是你們又有誰發現了原來天空是這么的美麗的，給人無限的遐想。就是這樣的課堂會讓學生們對學習產生興趣，也學會了善於發現生活中的美好事物。
二、用心去發現美，記住特徵
每個人都應該有一雙善於發現美的眼睛，在美術課堂上教師應該去教學生們多去觀察身邊的一切，去發現它們的美，然後記住它們的特徵，用繪畫的形式將它們畫出來。只要我們用心，身邊絕對不缺乏美的事物。作為小學美術教師，要培養學生們的觀察能力，就要從一點一滴的小事情做起，比如說，在戶外的時候，就要多指一些有代表性的動植物來給學生們看，然後告訴他們這些動植物的特徵，讓他們記住回去了之後再將它們畫下來，這樣的教學對學生們也是一個很好地讓他們學會觀察的教學方式。
例如，在上《可口的水果》這一課時，學生們應該不僅僅只是片面的畫出一個水果的樣子，而是要開始了解到什麼叫做遮擋現象，所以教師應該把事物拿到課堂上讓學生們根據實物去思考什麼是遮擋現象，通過他們自己的眼睛去觀察哪裡是被遮擋住的，哪裡會顏色暗淡一點或者是深一點，讓他們自己去發現找到物體的特徵，這樣的方法不僅可以讓他們學會主動思考，也讓他們慢慢地在美術上步入正軌。
三、用開放性思維教學
隨著新課改，創造性思維已經成為了大家都注重的一個問題了，現在的教學理念不再是只注重學生的理論知識，而是更加註重學生的創新，所以教師教學就要用到開放性教學，開放性教學可以帶給學生們不一樣的教學氛圍。無論是對美術很有天賦的還是直接沒有天賦的，都要耐心的去指導教學，實現開放式教學，讓他們能夠學會創新，這也是一個很好的方法讓學生們根據自己的特點來發揮自己的優勢。
例如，在教學《畫T恤》一課時，當學生們在畫T恤的時候，教師就要指導學生們想像一下T恤的外形，然後再讓學生們從多個方面去想像T恤的樣子，最後把t恤的實物拿出來讓學生們思考要搭配什麼樣的顏色才是最好的，類似於這樣的問題就是要發揮他們自己的思維，要讓他們自己感覺什麼樣的顏色才是最好的，要用開放性的思維去引導他們，不能僅僅限於一兩種顏色，這樣就可以很好地培養他們的開放性思維，從而實現他們的創新技能。
四、活躍課堂氣氛，提高課堂質量
死氣沉沉的課堂是每個教師都不願意看到的課堂氛圍，也使得學生對美術學習失去了興趣，所以課堂上的氛圍是特別重要的，那麼要怎樣活躍課堂上的氛圍呢？在美術課堂上，老師應該多培養學生們的想像能力和創造能力，所以要在課堂上把學習氛圍活躍起來，老師可以讓學生們自由的思考或討論出一幅畫的精妙之處，這樣可以讓他們活躍大腦的同時也實現了交流互動的作用，讓他們多一點合作精神。還可以在課堂上示範畫畫給學生們看，讓他們跟著老師畫，這樣可以起到跟老師互動的作用，也讓課堂上的學習氛圍不在再悶，而是活躍起來了。
例如，在學習《風景如畫》這一課時，老師們可以用別的方式來活躍一下課堂上的氣氛，因為《風景如畫》這一課時本來就是比較不容易講解的，所以教師可以思考用別的方法去激發學生們的興趣，比如說，教師可以在上課之前放一首抒情一點的音樂，讓學生們就像回到了大自然之中的那種恬靜和自在，這樣可以充分地讓學生們的心情變得愉悅，因為音樂本來就有舒緩人的心情的作用，所以這樣的一個方法是很有作用的，同時也可以讓課堂上的氣氛不會那麼沉悶，而是變得活躍生動起來，這對學生們接下來的繪畫是很有幫助的。
五、結論
在當今的社會里對小學生的要求也是越來越高了，作為小學美術的教學，不僅要讓小學生學會基礎的技能而且還要讓他們培養創新思維，這就要看小學美術教師的教學方法是否能夠讓學生們如願以償了。所以小學美術教師們就要改變以往的教學方式，用全新的一種教學方式來培養學生們，讓小學生的創新思維更上一層樓。