① 貝多芬是怎樣的人
深愛的人：朱利葉塔.琪夏爾第和安東尼.布倫他諾
身世背景：芬於1770年12月16日誕生於德國波恩。父親是該地宮廷唱詩班的男高音歌手，喜怒無常、嗜酒如命；母親是一個廚師，心地善良、性情溫柔。艱辛的生活剝奪了貝多芬上學的權利，他自幼表現出的音樂天賦，使他的父親產生了要他成為音樂神童的願望，成為他的搖錢樹。他不惜打罵，迫使貝多芬從4歲起就整天沒完沒了的練習羽管鍵琴和小提琴。7歲時貝多芬首次登台，獲得巨大的成功，被人們稱為第二個莫扎特。此後拜師於風琴師尼福，開始學習作曲。11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13歲參加宮廷樂隊，任風琴師和古鋼琴師。1787年到維也納開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲。1800年，在他首次獲得勝利後，一個光明的前途在貝多芬的面前展開。可是三四年來，一件可怕的事情不停的折磨著他，貝多芬發現自己耳朵變聾了。對於一個音樂家來說，沒有比失聰更可怕的了。因而人們可以在他的早期鋼琴奏鳴曲的慢板樂章中理解到這種令人心碎的痛苦。
貝多芬無時不充滿著一顆火熱的心，可是他的熱情是非常不幸的，他總是交替地經歷著希望和熱情、失望和反抗，這無疑成了他的靈感源泉。1801年，貝多芬愛上了朱列塔•圭恰迪爾，他把《月光奏鳴曲》獻給她。但是風騷幼稚自私的奇麗愛太不理解他崇高的靈魂。1803年與伽侖堡伯爵結婚，這是令人絕望的時刻，他曾寫下遺書。
1803年他從灰暗中走出來，寫出了明朗樂觀的《第二交響曲》。之後更多更好的音樂在他的筆下源源不斷的涌現。《第三交響曲》（英雄）、《第五交響曲》（命運）、《第六交響曲》（田園），還有優美動聽、洋溢著歡樂的小提琴協奏曲，以及絢麗多彩的鋼琴協奏曲和奏鳴曲。
1823年，貝多芬完成了最後一部巨作《第九交響曲》（合唱）。這部作品創造了他理想中的世界。1826年12月貝多芬患重感冒，導致肺水腫。1827 年3月26日，貝多芬終於咽下最後一口氣，原因是肝臟病。在他臨終前突然風雪交加，雷聲隆隆，似乎連上天也為這位偉大音樂家的去世而哀悼！貝多芬的葬禮非常隆重，有兩萬多人自動跟隨靈柩出殯，而他的墓旁則是舒伯特的墳墓。。終生未婚。29日出殯，送葬者有兩萬人，遺體葬於聖麥斯公墓。
作曲家只在人世間停留了57年，一生完成了一百多部作品。主要作品有交響樂9部；管弦樂幾十首（《愛格蒙特序曲》最為著名）；鋼琴協奏曲5首，小提琴協奏曲一首；其他協奏曲5首；鋼琴奏鳴曲32首（熱情、月光、悲愴、黎明、暴風雨等最為著名）；室內樂80首；歌劇1部《弗德里奧》；另有神劇1部；彌撒曲2首等等
② 貝多芬在怎樣的條件下創造一系列音樂作品
當時的目擊者說；法國人「什麼都拿——市場上什麼都沒有了」。這一切都激起了貝多芬的憤怒。1806年，當他得知法軍又大敗普魯士軍隊後，指著法國駐軍說：「如果我能夠像一個將軍那樣懂得戰術，如同我是一個作曲家懂得對位法一樣，那我就要給你們點顏色看看！」此時，貝多芬孜孜不倦地寫作，完成了第四、第五、第六交響曲，第四、第五鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲等。無論是暫時的和平，或在隆隆的軍鼓和大炮聲下，還是處在經濟的拮據之中，他都沒有停止寫作。他把熾熱的愛國熱情，對人民苦難的深刻感受和堅信民主自由必勝的思想通通化作音符，譜成一系列不朽的音樂作品。
③ 貝多芬成功的主要原因
多芬是個音樂天才，他的天分很早就被其父親發現了，不幸的是，貝多芬的父親並不是一個稱職的好父親，只會讓讓貝多芬練琴，不顧及貝多芬的感受，一個勁兒的培訓他，有時甚至把他和一把小提琴一起放進一個屋子裡關起來，一關就是一整天，用暴力逼他學音樂。在貝多芬十六歲時他母親去世，他的父親由此成了一個揮霍的酒鬼。這些不幸一起壓到了貝多芬的頭上，在他心中刻下了深深的傷痕。但是貝多芬沒有因此而沉淪，他把自己的全部精力，都投入到了自己所熱愛的音樂事業中去了。由於他的天分加勤奮，很快地他就成名了。當他沉醉在音樂給他帶來的幸福當中時，不幸的事情又發生了，他的耳朵聾了。對於一個音樂家而言，最重要的莫過於耳朵，而像貝多芬這樣以音樂為生的大音樂家，卻聾了耳朵，這個打擊是常人難以想像的。
然而，面對打擊，貝多芬並沒有退縮，而是一如既往的堅持他的音樂夢想，並為此不斷努力，最終取得了音樂界不斐的成就，成為了享譽世界的音樂家。
④ 貝多芬是在什麼條件下創作出命運交響曲的
貝多芬生於一個「音樂僕役」家庭，祖父是宮廷合唱團和管弦樂團的樂長，父親是合唱團歌手。祖父去世後，父親酗酒，家境日漸貧困。貝多芬剛4歲，其父就常於深夜酒醉歸來時，把貝多芬從床上拉起來練琴直到拂曉。貝多芬自幼就顯示出彈奏鋼琴的天才，並從師於當時德國著名的音樂教育家聶費。他教貝多芬和聲學及對位法，給他講解前輩音樂大師巴赫、韓德爾、海頓、莫扎特等的樂曲。貝多芬還曾在波恩大學旁聽哲學課，閱讀了莎士比亞、歌德等巨匠的名著，為日後的光輝成就奠定了堅實的知識基礎。在聶費幫助下，貝多芬12歲開始「音樂僕役」的生涯。1787年，他攢了點路費到維也納從師莫扎特，因回波恩奔母喪僅學了兩個月，但他的即興演奏已給莫扎特留下深刻的印象，並斷言：「這個青年不久將揚名世界。」
莫扎特言中了。故居博物館的展品表明，貝多芬後來被公認為有史以來最傑出的作曲家之一。他一生57個春秋創作了256部作品，其中有像《熱情鳴奏曲》等許多傳世佳作。評論家認為，貝多芬的作品集古典音樂之大成，開浪漫主義音樂之先聲。他比任何前輩都更鮮明地揭示：音樂的力量可以不藉助語言文字而傳達一種人生哲學。他通過自己的音樂語言，傾訴了歐洲人民在封建專制桎梏下的苦難境遇，信守自己提出的「人民藝術家的作品，應當為窮苦人們服務」的信條，謳歌了廣大人民群眾反抗專制統治和外敵侵略的英勇斗爭。他主張「應給世界以和平和完善的法律，不要再進行侵略」，音樂「要表現外界和內部的和平」。在音樂形式方面，他開拓了奏鳴曲、交響曲、協奏曲和四重奏的范圍。他最偉大的成就之一，就是提高了音樂的地位：音樂在18世紀曾被認為是低於文學和繪畫的藝術；在他之後，再也不能說音樂只不過是「悅耳的藝術」了。
然而，更令參觀者感動而銘心難忘的還是貝多芬戰勝耳聾、成為樂聖的驚人毅力。他年輕時患有耳疾，32歲時加重，49歲時完全失去聽覺。這對一位音樂家來說，無疑是致命的打擊。他曾閃現過自殺的念頭，寫下了著名的《海利根遺囑》，但發自內心的藝術家責任感的呼喚使他醒悟：「不能什麼都沒有創作就離開這個世界。」他決心向厄運挑戰，「要扼住命運的咽喉」。於是，他以水滴石穿的堅強意志，在耳聾條件下，全憑記憶和樂感作曲和演奏，寫成了《第五交響曲》、《第九交響曲》等一批不朽名作，攀登上音樂的光輝高峰。無產階級偉大導師恩格斯在給他妹妹的信里曾談到貝多芬的《第五交響曲》：「昨晚聽到的是一部多麼好的交響曲啊！要是你還沒有聽過這部壯麗的作品的話，那麼，你一生可以說是什麼也沒有聽過。」據講解員介紹，《第九交響曲》的首場演奏空前成功，許多人流下了眼淚，當貝多芬出場時，群眾五次熱烈鼓掌歡迎，而習慣上對皇族出場也只用三次鼓掌表示敬意，直到警察出來干預，歡呼聲才得以停息下來。
貝多芬就是這樣一個人，一個要扼住生命咽喉的人，雖然耳聾，但也不言放棄。一個敢於和命運抗爭的人。
⑤ 貝多芬的個人簡介及音樂歷程，快！
路德維希·凡·貝多芬 （1770－1827） 偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一。 貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔距法國不遠的小城--波恩。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長，父親是一個宮廷男高音歌手。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親急於把他培養成為一個象莫扎特那樣的神童，從小就逼著他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。
貝多芬全部資料
一、英雄交響曲
貝多芬的心中充滿了自由、平等、博愛的理想，他是1789年法國資產階級革命的熱烈擁護者。1798年，柏納多特將軍(1763-1844)出任法國駐維也納大使，貝多芬常到他的家裡，並和他周圍的人有密切的交往。1802年，貝多芬在柏納多特的提意下，動手寫作獻給拿破崙的《第三交響曲》。在他的心目中，拿破崙是摧毀專制制度、實現共和理想的英雄。1804年，貝多芬完成了《第三交響曲》。正當他准備獻給拿破崙時，拿破崙稱帝的消息傳到了維也納。
貝多芬從學生李斯(1784-1838)那裡得知這個消息時，怒氣沖沖地吼道：「他也不過是一個凡夫俗子。現在他也要踐踏人權，以逞其個人的野心了。他將騎在眾人頭上，成為一個暴君！」說著，走向桌子，把寫給拿破崙的獻詞撕個粉碎，扔在地板上，不許別人把它拾起來。過了許多日子，貝多芬的氣憤才漸漸的平息，並允許把這部作品公之於世。1804年12月，這部交響曲在維也納羅布科維茲親王的宮廷里首次演出。1805年4月在維也納劇院的第一次公開演出，是由貝多芬親自指揮的，節目單上寫著：「一部新的大交響曲，升D大調，路德維希·凡·貝多芬先生作，獻給羅布科維茲親王殿下。」奇怪的是，貝多芬不說是降E大調，而說是升D大調。1806年10月總譜出版時，標題頁上印著：英雄交響曲為紀念一位偉人而作。從此，《第三交響曲》就被稱為「英雄交響曲」。
二、命運交響曲
貝多芬的《c小調交響曲》(作品67號)開始的四個音符，剛勁沉重，彷彿命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。《命運交響曲》作於1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒(1765-1848)的信中，就已經說出：「我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒！」「命運敲門的聲音」在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》(作品10之1)第三樂章中就已經出現過，以後又出現於《D大調弦樂四重奏》(作品18之3)第三樂章、《熱情奏鳴曲》(作品57號)第一樂章、第三《列奧諾拉》序曲(作品72號)、《降E大調弦樂四重奏》(作品74號)等一系列作品中。可見，通過斗爭戰勝命運，是貝多芬一貫的創作思想。《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破崙一個舊日的衛兵，聽了第四樂章開頭的主題，禁不住跳起來喊道：「這就是皇上！」柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的斗爭場景，看作是「奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。」舒曼認為：「盡管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力——正象自然界的現象雖然時時發生，卻總教人感到驚恐一樣。」1830年五、六月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最後一次會晤，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章後大為激動，他說：「這是壯麗宏偉、 驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎麼樣呢。」1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：「如果你不知道這奇妙的東西，那麼你一生就算什麼也沒有聽見。」他說，他在第一樂章里聽到了「那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦」；在第二樂章里聽到了「那種愛情的溫柔的憂思」；而第三、第四樂章里「用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂」，又是那麼鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。
三、《月光曲》的傳說
「一百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多名曲。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的：有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上 散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一間茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。貝多芬走近茅屋，琴聲忽然停了，屋子裡有人在交談。一個姑娘說：『這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈；要是能聽一聽貝多芬自己是怎麼彈的，那有多好啊！』一個男子說：『是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。』姑娘連忙說：『哥哥，你別難過，我只不過隨便說說罷了。』貝多芬聽到這里，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭，在微弱的燭光下，男子正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六、七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問：『先生，您找誰？走錯門了吧？』貝多芬說：『不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。』姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前彈起盲姑娘剛剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說：『彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？』貝多芬沒有回答，他問盲姑娘：『您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。』一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子來，茅屋裡的一切好象披上了銀紗。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。皮鞋匠靜靜地聽著，他好象面對著大海，月亮正從水天相接處升起，微波粼粼的海面上，一時間灑遍了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。 忽然，海面上颳起了風，捲起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那寧靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛。她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們醒來時，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才即興彈的『月光曲』記錄了下來。」這是我國小學語文課本第七冊里的一篇文章，講的是貝多芬為盲姑娘演奏《月光曲》的故事。這的確是一個美麗的傳說。貝多芬的這個曲子(作品27之2—《#c小調鋼琴奏鳴曲》)描寫的是海上月光的說法，源出於德國音樂批評家雷爾施塔布(1799-1860)。俄國鋼琴家安東·魯賓斯坦(1829—1894)非常反對用「月光」來解釋這個曲子。他說：「月光在音樂描寫里應該是暝想、沉思、安靜的，總之，是柔和光明的情緒。《#c小調奏鳴曲》第一樂章從第一個音符到最後一個音符，完全是悲劇性的(用小調來暗示)，是布滿雲彩的天空，是陰郁的情緒。末樂章是狂暴的、熱情的，表現的正是和溫柔的明月完全相反的東西。只有短短的第二樂章可以說是一瞬間的月光。」在德國，也有人稱此曲為「園亭」奏鳴曲。園亭是建築在樹蔭下的涼亭，顯然這標題對於這首奏鳴曲也同樣是不確切的。看來，這首曲子所表現的決不是一幅明凈的風景畫，而是一種內在的陰郁情緒。《貝多芬傳》的作者泰厄(1817-1897)說第一樂章是「少女為生病的父親祈禱」，這無論如何要比「月光」和「園亭」恰當一些。貝多芬的這首曲子作於1801年，當時他正和朱麗法塔·貴恰爾第(1784-1856)相愛，這個曲子是獻給她的。這一年的十一月十六日貝多芬寫給韋格勒的信中提到她時還說：「她愛我，我也愛她。」但到1802年初，她已另外愛上了羅伯爾·哈倫堡伯爵，並於1803年和他結了婚。羅曼·羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯系起來，說「幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經多於愛情了。」羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛哭。俄國音樂學家奧立比舍夫(1794-1858)認為第一樂章是失戀的「沉痛的悲哀」，好比「垂滅之火」。但1801年正是貝多芬和貴恰爾第熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也許和事實不符。對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫(1824-1906)的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲 是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：「……從遠處、遠處，好象從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……」《#c小調奏鳴曲》因「月光」的標題和傳說而特別出名。貝多芬有一次說過：「人們常常談論《#c小調奏鳴曲》，但我曾寫過比這更好的東西，象《#F大調奏鳴曲》(作品78號)就是一例。」可見貝多芬自己對《月光曲》是並不十分滿意的。
⑥ 貝多芬是一個什麼的人物
貝多芬（1770－1827） 德國著名作曲家，其父為德國宮廷歌手，他從小隨父親接受了嚴格的音樂訓練，學會了彈琴與作曲。自1792年起，他一直定居維也納，以教學、演出和創作樂曲為生。後來因為創作上的成就而成為德國維也納古典樂派的代表人之一。他的作品，在歐洲音樂史上起到了繼往開來的作用，對近代西洋音樂的發展產生了深遠影響。自28歲起，貝多芬聽力逐漸減退，至50歲時雙耳完全失聰，但他卻一直隱忍著這種致命的打擊，堅持指揮、作曲，與命運進行了不屈的抗爭。貝多芬的主要作品有交響樂九部，其中第三、第五、第六部又稱作英雄交響曲、命運交響曲和田園交響曲，再加上第九部合唱交響曲，都是享有盛名的交響樂作品。除此而外，他還有《悲愴》等32部奏鳴曲，5部鋼琴協奏曲，一部小提琴協奏曲，6部弦樂四重奏曲及《庄嚴的彌撒曲》等眾多作品。 《月光曲》是貝多芬作於1801年的一首鋼琴奏鳴曲。 還有『『 路德維希·凡·貝多芬(1770-1827) 是十八世紀後年葉以來世界最著名的德國 音樂家。1770年12月26日貝多芬誕生於 德國萊茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷 蘭籍，移居德國後，曾任當地宮廷樂長。 父親是個男高音歌手，母親是宮廷御廚的 女兒。貝多芬生長的年代，正是約瑟夫二 世實行"開明專制"的時期，波恩的統治者也實行了一些改良的 措施。波恩成了當時德國啟蒙運動的中心地之一。貝多芬的幼年 就是在這樣的環境下成長起來的。但是，貝多芬童年很不幸福， 嗜酒成癖的父親敗壞了家業，他企圖把四歲的貝多芬變成搖錢 樹，一心想讓自己的兒子也成為莫扎特式的神童，因此他不只強 迫孩子練琴，而且常常夜半三更酗酒回家後把孩子從熟睡中拖起 來拉琴，不滿八歲的貝多芬被強迫在寇恩的聽眾面前表演、賣藝，十一歲的貝多芬就開始在劇院的樂隊里工作。這種嚴酷的童 年生活，使貝多芬很早就走上了獨立的以音樂謀生的道路，同時 也就養成了他堅毅倔強的性格。 從1781年起，貝多芬在劇院工作的同時，跟樂隊指揮奈弗學 習巴赫的《平均律鋼琴曲》和作曲法。奈弗是位很有修養、傾向 於啟蒙運動的作曲家．指揮家，他對發展德國的民族歌劇、清唱 劇都曾有過貢獻。貝多芬通過向這位老師學習，認識到學習德國 民族音樂傳統的重要，並在奈弗的引導下也接受了啟蒙運動的影 響，對德國當時的進步文學發生了濃厚的興趣。 1787年以後，貝多芬擔起了全家生活的經濟重擔。但貝多芬 並未被艱難困苦的適遇所屈服，他設法在波恩大學旁聽哲學課， 他醉心於誦讀和研究古代神話、希臘文和拉丁文的古典文學，他 對莎士比亞、席勒、歌德等人的作品非常喜愛。他雖然沒有莫扎 特的早熟天賦，也沒有莫扎特優越的學習條件，而他那孜孜不倦 的自學所取得的成就，是他所有的前輩都不及的。 1789年的法國資產階級革命和萊茵河流域進步的反封建運 動，對貝多芬的思想成長起了巨大的作用，他逐漸把追求"自由、 平等．博愛"作為自己的政治理想。1790年他創作的大合唱《約瑟 夫二世之死》，把約瑟夫二世當做人民的救世主來贊頌，這一方 面表現出他對共和理想的追求，同時也反映出貝多芬早年對改良 主義的不合實際的幻想。這部作品也是貝多芬把聲樂和交響樂溶 為一體的最早嘗試。 1792年，貝多芬在海頓的鼓勵與支持下，來到維也納定居。 他起先是以一位天才的青年鋼琴家出入維也納的貴族門庭，並受 到貴族們的熱情接待和保護，他也曾一度產生過對上流社會的幻 想。但是，貝多芬所處的時代畢竟與海頓，莫扎特的時代不同， 時代賦予貝多芬更成熟的資產階級自覺性和個人的自信和自尊。 因而他一開始就不甘願做貴族門的奴僕，而是要與貴族們有平等 的地位。後來貝多芬漸漸發現自己的資產階級理想和當時的封建 社會有著很大的矛盾，再加上他1796年開始面臨耳聾的威脅，使 貝多芬很快增長起一種對現實不滿，對個人命運反抗的思想感情。 1797年後，貝多芬患了耳聾病，病情逐年惡化。對一個音樂 家說來，再沒有比這一打擊更沉重的了！惡魔限制了作曲家同外 界的交往，妨礙了他的鋼琴演奏，他不得不放棄演出 ，而長期隱 居在維也納鄉村。 從1800年起，貝多芬在創作上很自然地逐漸 脫開海頓和莫 扎特的影響，力求創造自己的藝術風格，追求新的理想。 他於1803年完成的《第三交響曲》（《英雄交響曲》）標志了他在創作 上進入一個新的發展階段——成熟時期。他這一時期的創作力極 為旺盛，表現出巨人般的工作能力，涌現出許多傑出的作品。貝 多芬成熟時期作品的基本思想邏輯——「通過斗爭，得到勝利"， 在這一時期中逐步得到確立，英雄性、群眾性的交響樂新風格形 成了，革命的內容、戲劇性的交響樂發展手法、形式上的各種重 大革新等等，在這一時期都獲得了進一步的發展。貝多芬最傑出 的作品，幾乎都是在他後半生三十年生涯的耳聾狀態中創作的。 1815一1819年是貝多芬經歷的四年危機時期。當時，歐洲陷 入了反動的封建復辟時期，資產階級的革命力量遭到扼殺，黑暗 籠罩著歐洲大陸。這個時期貝多芬的思想較為復雜，他的自信和 堅定被失望和動搖所襲擾;創作上的英雄風格向抒情性風格轉 變；作品很少，大部分時間花在收集、探索和改編歐洲各國的民 歌上。這充分說明資產階級上升時期的共和主義者是有其歷史局 限的。然而，貝多芬最後終於從沉默中掙扎出來，度過了他的危機 時期。從1819年起，貝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的 斗爭中來。此時他創作的五首鋼琴奏鳴曲、五首弦樂四重奏，乃 至他創作中最偉大的《第九交響曲》（《合唱交響曲》）等作品都 具有深刻的意義。但貝多芬最後的晚年是他一生最悲慘、最痛 苦的年月，孤寂和貧困的威脅使他窮愁潦倒，孑然一身，1827年 3月26日病逝於維也納。據說在他臨終的一刻，暴雨雷電交加， 貝多芬舉起乾枯的手臂向天空作最後的奮擊。這種生命不息戰斗 不止的精神，全部貫注在他那些不朽的巨作中。 貝多芬是人類藝術上最偉大的創造者之一。他一方面有著卓 越的音樂天斌、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格；另一方面 他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成 他作為一個音樂家的特殊品質。他通過自己的創作，特別在他的 九部交響曲中，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思 想。他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術 形象相結合，寫出了一系列交響樂作品，表現了從斗爭到勝利、 從黑暗到光明、從苦難到快樂的 資產階級上升時期的精神歷程， 他的九首交響曲象珍珠一樣永遠閃閃發光。 通過對貝多芬九首交響曲的研究和分析，特別是其中四首 (即第三．五、六，九首)標題性交響曲的剖析，我們不僅可以 了解貝多芬全部創作的基本面貌和他那偉大而純真的思想，而且 可以了解到交響樂創作上的重大革新，可以看到交響樂是如何從 海頓、莫扎特時代過渡到以舒柏特、門德爾遜為代表的新發展時 期。早在貝多芬在世時他就已被公認是具有世界意義的音樂家， 他既是偉大的古典作曲家，又以浪漫派的先驅而載入史冊。
⑦ 貝多芬為什麼能為世人創造奇跡呢
音樂家門德爾松曾經將貝多芬的一份手稿在眾人面前展示。在這張稿紙上有一處改了又改竟貼上了十二層小紙片。門德爾松將這些小紙片一一揭開發現最裡面的那個音符即最初的構想竟然與最外面的那個音符第十二次改寫的完全一樣。想當初我國北宋文學家王安石曾為一句「春風又綠江南岸」中的「綠」字煞費苦心也曾設想過幾十種方案才最終定稿。正是由於古今中外的傑出藝術家們那種「語不驚人死不休」的創作精神才使後人欣賞到如此動人的藝術精品。
作曲對於貝多芬而言是一項十分艱苦的工作。他寫作歌劇《費德里奧》時為其中的一首合唱曲先後擬定過十種開頭。人們熟悉的《命運交響曲》第一樂章的主題動機也曾在他的草稿中找到過十幾種不同的構想。貝多芬常常揣著筆記本在散步時也從不忘記將突發的靈感記錄下來。
⑧ 貝多芬的創作與生平
路德維希·凡·貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)
一七九二年，二十二歲的路德維希·凡·貝多芬從波恩來到維也納，一直到他一八二七年逝世，他就從未離開過這座對音樂家特別有吸引力的城市。貝多芬的絕大部分作品是在這里創作的。他的九部交響曲全都在維也納舉行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌劇創作《費德里奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被後人認為是有史以來最偉大的交響曲作家。他的《英雄交響曲》充滿了激情。他的第九部交響曲取材於德國詩人席勒的《歡樂頌》，如今已經成為歐盟的盟歌。
輝煌的創作並不能掩飾貝多芬多難的一生。一八零二年，貝多芬由於逐漸喪失聽力，悲憤之餘，寫下了一封可能是給他兄弟的遺囑。激情滿腔的稟性迫使他頻繁地搬家。他在維也納市區北部有溫泉的地方留下了幾十處居所。但是溫泉最終還是無法挽救他的失聰，一八一九年，貝多芬的聽力徹底喪失了。一八二七年，人們在Waehringer Friedhof 魏林格墓地為他舉行了隆重的葬禮。一八八八年，貝多芬的遺骨被安放到維也納中央陵園。
造訪音樂家貝多芬
貝多芬晚年頻繁遷居，雖然留下了眾多的故居，但是很多故居未能作為展覽館向遊客開放。貝多芬當年喜歡居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，離市區很遠，在市區的正北方。一八零二年，貝多芬居住這個城區，在這里創作了他第二部交響曲。同年十月，貝多芬在這里寫下了《海里根施塔特遺囑》，這是一封他寫給兩個兄弟的信，這封信並未寄出，如今仍然完好地被保存在這里。貝多芬的這處遺址如今被稱作為「海里根施塔特遺囑屋」，周二至周日向遊客開放。
地址：Probusgasse 6, 1190 Wien
帕斯克瓦爾蒂樓房(Paqualitihaus)是貝多芬居住時間較長的一處住所。一八零四年至一八一五年間，貝多芬雖然數次離開這個居所，但是最後卻又返回到此地。樓房的主人帕斯克瓦爾蒂是貝多芬的好朋友，每次貝多芬出走，他都吩咐傭人不要出租貝多芬的房間，因為「他總是會回來的」。在這里，貝多芬經歷了創作的鼎盛期，他的第四、五、六部交響曲，第四鋼琴協奏曲和歌劇《費德里奧》都是在這里創作的。
地址：Moelkerbastei 8, 1010 Wien
一八二七年，貝多芬去世時，眾多的朋友和崇拜者前來弔唁。貝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文學巨匠格里爾帕策曾經在悼詞中說 「貝多芬把他的一切獻給了眾人，從他們那裡卻一無所獲，於是他就遠離了眾人。」能夠讓貝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，與他相伴。人們為了紀念舒伯特這位年輕的天才音樂家，在魏林格墓地的旁邊修建了一座舒伯特花園(Schubertpark)。如今，這座魏林格大街上的舒伯特花園是眾多遊客流連的地方。
地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien
一八八八年，兩位音樂大師的棺木被一起移到中央陵園。如今，貝多芬被埋葬在中央陵園名人墓地32A的第29號墓穴中。
地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien
一八八零年，崇拜貝多芬的人們還為其建造了一座紀念碑。從此，這個地方更名為貝多芬廣場。貝多芬塑像的周圍圍繞著九個小天使，象徵音樂大師不朽的九部交響曲。
地址：Beethovenplatz, 1010 Wien