『壹』 著名雕塑<大衛>是誰創作的
米開朗基羅·博那羅蒂
米開朗基羅生活在義大利社會動盪的年代，顛沛流離的生活使他對所生活的時代產生了懷疑。痛苦失望之餘，他在藝術創作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，並創造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衛》就是這種思想最傑出的代表。
大衛是聖經中的少年英雄，曾經殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人後將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰斗時的狀態。在這件作品中，大衛是一個肌肉發達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，彷彿正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時准備投入一場新的戰斗。大衛體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。與前人表現戰斗結束後情景的習慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產生激情之前的瞬間，使作品在藝術上顯得更加具有感染力。他的姿態似乎有些象是在休息，但軀體姿態表現出某種緊張的情緒，使人有強烈的「靜中有動」的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使的大衛在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。
這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的「復興」，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。
為了藝術品的保護，《大衛》原作被放在佛羅倫薩美術學院中，同時在市政廳門前還矗立有一座復製品供來自世界各地的人們欣賞。
『貳』 什麼是雕塑
用一定的物質材料製作出具有實體形象的藝術品,它是一種立體造型藝術。因製作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。按製作工藝區分，雕塑可以分為雕和塑兩大類。細分則分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等各種技藝和手法。按體裁來區分，雕塑又可以分為紀念性雕塑、城市園林雕塑、有雕塑、陵墓雕塑和陳列性雕塑等。按樣式區分，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。
按表現手法和形式來區分，雕塑一般又可分為圓雕、浮雕和透雕三類。圓雕，又稱「渾雕」，是不附在任何背景上，可以從四面觀賞的立體雕塑。圓雕的特點是立於空間中的實體形象，在創作時必須考慮它的體積感與厚重感，在塑造形象時 還必須照顧 到人們從不同的角度進行觀賞。浮雕，又稱「凸雕」，是在平面上雕出凸起的藝術形象。根據表面凸起程度的不同，浮雕又分為高浮雕 ( 高低起伏大，凸起程度深) 和淺浮雕 (高低起伏小，凸起程度淺) 。透雕，則界乎圓雕和浮雕之間，它是在浮雕的基礎上，將其背景部分鏤空製作而成，但又不脫離平面，猶如一件附著在平面背景上的圓雕。
『叄』 大洋洲的原始雕塑是誰創造的
大洋洲的原始雕塑是生活在大洋洲大陸和眾多島嶼上，至今仍過著原始漁獵生活的部落民族所創造的雕塑藝術形式。在大洋洲的眾多原始部族中，毛利人的雕刻最富特色。他們用一種近於紫杉的紋理細密的木材作材料，用當地產的青石製造成的銳利工具進行雕刻。毛利人在獨木舟的船首、船尾、柁槳和水鬥上作裝飾雕刻，這些雕刻非常細致精美。在柏林世界民族博物館中珍藏的毛利族戰舟，船頭雕刻成毛利族戰士的臉，戰士的眼球是用貝殼鑲嵌而成的。雕刻上還被繪彩。船尾的裝飾是吐舌的神像，形象也很生動。這些裝飾雕刻為這艘戰船平添了勇猛的戰斗精神。
『肆』 維納斯是誰創造的
維納斯是希臘米洛農民伊奧爾科斯1820年春天刨地時掘獲的。出土時的維納斯右臂下垂，手扶衣衿，左上臂伸過頭，握著一隻蘋果。當時法國駐米洛領事路易斯-布勒斯特得知此事後，趕往伊奧爾科斯住處，表示要以高價收買此塑像，並獲得了伊奧爾科斯的應允。但由於手頭沒有足夠的現金，只好派居維爾連夜趕往君士坦丁堡報告法國大使。大使聽完匯報後立即命令秘書帶了一筆巨款隨居維爾連夜前往米洛洽購女神像，卻不知農民伊奧爾科斯此時已將神像賣給了一位希臘商人，而且已經裝船外運。居維爾當即決定以武力截奪。英國得知這一消息之後，也派艦艇趕來爭奪，雙方展開了一場激烈的戰斗，混戰中雕塑的雙臂不幸被砸斷，從此，維納斯就成了一個斷臂女神。
維納斯是羅馬神話中愛和美的女神，即希臘神話中的阿佛洛狄忒。大約公元前4世紀時，希臘著名的雕刻家阿海山納在神話的基礎上加以想像和創造，用大理石雕成了這一藝術珍品，但後來遺失了。1820年在密羅斯島上，一個叫尤爾赫斯的農民在翻挖菜地時發現了一個神龕。裡面有個半裸美女的雕像。尤爾赫斯非常驚奇，但並不知道是維納斯雕像，便把它搬到家裡。這時有兩個法國海員剛巧來到該島考察水文。他們看到這個雕像，但沒有購買。幾天後，他們的船到了伊斯坦布爾，在應邀到法國大使館赴宴席間，講起了尤爾赫斯的發現。法國駐土耳其大使立刻派大使館秘書馬采留斯前去收買。然而在這期間，尤爾赫斯已把雕像廉價賣給了當地的一位神甫，神甫又打算把它獻給君士坦丁總督的翻譯員。正當神甫准備把雕像裝船啟運時，馬采雷斯剛巧趕到。馬采留斯向神甫交涉出讓，被神甫斷然拒絕。於是雙方展開激烈的爭奪。在混戰中，維納斯雕像被拋在泥濘里，雙臂被摔斷了。官司打到米洛當局，米洛當局以8000銀幣將雕像賣給了法國人。現在該雕像收藏在法國盧浮宮。
100多年來，很少有人知道維納斯雕像斷臂之前的形象。後來在舊檔案中發現了杜蒙·居維爾的回憶錄，它記述了居維爾是最初在伊奧爾科斯家看到的完整雕像：維納斯右臂下垂手扶衣衿，左臂上伸過頭，握著一隻蘋果，雙耳還懸有耳環。然而至今無人能將此雕像復原。
維納斯是羅馬神話中愛和美的女神，即希臘神話中的阿佛洛狄忒。大約公元前4世紀時，希臘著名的雕刻家阿海山納在神話的基礎上加以想像和創造，用大理石雕成了這一藝術珍品，但後來遺失了。1820年在密羅斯島上，一個叫尤爾赫斯的農民在翻挖菜地時發現了一個神龕。裡面有個半裸美女的雕像。尤爾赫斯非常驚奇，但並不知道是維納斯雕像，便把它搬到家裡。這時有兩個法國海員剛巧來到該島考察水文。他們看到這個雕像，但沒有購買。幾天後，他們的船到了伊斯坦布爾，在應邀到法國大使館赴宴席間，講起了尤爾赫斯的發現。法國駐土耳其大使立刻派大使館秘書馬采留斯前去收買。然而在這期間，尤爾赫斯已把雕像廉價賣給了當地的一位神甫，神甫又打算把它獻給君士坦丁總督的翻譯員。正當神甫准備把雕像裝船啟運時，馬采雷斯剛巧趕到。馬采留斯向神甫交涉出讓，被神甫斷然拒絕。於是雙方展開激烈的爭奪。在混戰中，維納斯雕像被拋在泥濘里，雙臂被摔斷了。官司打到米洛當局，米洛當局以8000銀幣將雕像賣給了法國人。現在該雕像收藏在法國盧浮宮。
100多年來，很少有人知道維納斯雕像斷臂之前的形象。後來在舊檔案中發現了杜蒙·居維爾的回憶錄，它記述了居維爾是最初在伊奧爾科斯家看到的完整雕像：維納斯右臂下垂手扶衣衿，左臂上伸過頭，握著一隻蘋果，雙耳還懸有耳環。然而至今無人能將此雕像復原。
不知道誰做的
『伍』 《擲鐵餅者》雕塑的作者是誰求答案
米隆創作了著名雕塑《擲鐵餅者》。這尊男運動員塑像標志著古希臘人體雕塑達到了無與倫比的完美。
米隆（Myron，生卒年代不詳），古希臘著名的雕塑家，著名雕塑《擲鐵餅者》的作者，被認為是希臘藝術黃金時期——古典時期的開創者。
由於歷史久遠，他的生平都只能根據有限的材料和傳說考證而來。他生於伊留特拉夷，一生中大部分的時間在雅典度過，主要活動年代在公元前480－公元前440年左右。他對希臘雕塑藝術的發展起到了巨大的推動作用，是他首先賦予了雕像以生動的表現力，也是從他開始，希臘的雕塑藝術進入了一個全新的時期，並一步步走向成熟。
米隆善於運用寫實的手法創造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態，他在雕塑中所體現出來的完美的藝術技巧，是許多後世的雕塑家們所望塵莫及的。他的作品大多是傳說中的神、英雄和運動家、動物等，但原作都已遺失，現在我們看到的都是羅馬時期的復製品。據說米隆本人就曾受到過良好的體育訓練，力大無窮，能肩扛公牛，所以他對體育有著真切的感受，這為他創作優秀的體育類雕塑作品提供了很好的生活體驗。他的代表作品有《擲鐵餅者》與《雅典娜和瑪息阿》等。
『陸』 雕像<<思考者>> 的作者是誰
思考者作者是羅丹。
奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840—1917），法國雕塑藝術家。他在很大程度上以紋理和造型表現他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位，羅丹同他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。他不愧是一個偉大的雕刻家。
奧古斯特·羅丹是19世紀法國最有影響的雕塑家，他一生勤奮工作，敢於突破官方學院派的束縛，走自己的路，他善於吸收一切優良傳統，對於古希臘雕塑的優美生動及對比的手法，理解非常深刻，其作品架構了西方近代雕塑與現代雕塑之間的橋梁，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者。
『柒』 塑壁雕塑是誰創造的
楊惠之是貧苦人家的孩子，從小割草耙泥。他在小夥伴堆里，是個首領，大家服他。為啥服他？因為他隨便抓起一把潮泥濕土，三捏兩按，捏出一個天王神將來，放在土地廟里當菩薩，竟能哄得一些善男信女來上供燒香。供品中團子、糕餅不少，楊惠之拿了分給小夥伴吃，大家自然肯聽他指揮了。
他父母見狀就把他送去學畫了。楊惠之心靈手巧，又跟了個有本領的師傅，把神道佛像畫得活靈活現。不過，比起他的師兄吳道子來，始終差一點點兒。他下足苦功，但師兄還是師兄，說什麼也比不上他。
楊惠之決定趁早另找門路。於是拜別了師傅師兄，到了崑山，借住在一個孤單獨身的老人家裡，白天幫老人挑水燒火，晚上就捏起人像來了。
他一心想在這方面弄出個名目，加上幾年學畫中得來的經驗體會，他塑出來的像很像那麼回事了。但是他自己總是不稱心，不是嫌嘴巴太僵，就是怪眼神無光，常常是塑好了，又搗碎；搗碎了，又再塑。
一年新春，他終於把一個自己感到滿意的塑像拿到了街上。正值上市時節，人山人海，圍攏來看的人們，都贊不絕口：「好啊，多好的一個爛泥菩薩！」楊惠之不僅不笑，反而沉著臉，一下把泥人摔成百塊，走了。
夏天，楊惠之吃力地抱著新塑好的一個一人高的泥人，悄悄地放在街市中的一座涼亭里，側身朝外站著。
天蒙蒙亮，一個起早上集的農民，挑著一擔嫩青菜，在涼亭前停下，對著泥人姑娘恭敬地問：「可要買點兒菜嗎？」曉風吹動了泥人頭上的飾件，好像搖了一下頭，農民恭敬地說：「不要嗎？不礙事！」挑著擔走了。
別人都以為這個「姑娘」是真的，紛紛跟「她」打招呼。上街的人漸漸多了起采，楊惠之這下才高興得笑了，把泥人抱回家去。
想不到別人追著他叫：「強搶民女啰……楊惠之強搶民女啰！」楊惠之回頭一看，不好！差役提著鐵鏈條趕過來，吆喝著捉他來了！他大吃一驚，把泥人往地上一摔，拚命逃跑。
泥人摔破了，人們圍了一層又一層，不僅笑起來：「哎呀呀！原來是個泥人！噴噴噴！跟真的似的！」一個秀才搖頭晃腦地贊嘆：「百工之中，皆出聖人。此楊惠之，亦可稱一聖。」
從此，「塑聖」楊惠之，就名揚四海了。至今，蘇州吳縣甪直羅漢堂還保留著楊惠之塑的羅漢哩！
楊惠之(生卒年不詳)，開元、天寶間吳縣人，唐代雕塑家。塑像，能抓住人物的外貌特徵與神情特點，合乎相術，故稱古今絕技。他繼承了「影塑」與「浮塑」的技巧，創制出了「塑壁」的新形式。他還將當時的山水畫與人物畫結合運用於雕塑中，為豐富中華藝術寶庫做出了貢獻。
『捌』 《思想者》是誰的雕塑作品
《思想者》作者：
奧古斯特·羅丹。
作品簡介：
《思想者》的創作出自於《地獄之門》，那是為巴黎裝飾藝術博館而做的大門。羅丹在設計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構圖時，花了很大的心血塑造了這一尊後來成為他個人藝術的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的，原來被一些淺浮雕圍繞著，這些浮雕是根據但丁的《神曲》而創作的。後來獨立出來，放大3 倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象徵著但丁對於地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術力量。1888年，《思想者》第一次在哥本哈根展出，尺寸同《地獄之門》的相當（0.72m），名字叫做《詩人》。1889年，這尊以《思想者--詩人》為名的石膏像，在莫奈--羅丹巴黎連展中展出。從此以後，《思想者》成為唯一的名字，在世界各地無數的展覽中出現。《思想者》在1904年沙龍上展出，但這個巨大的雕像使羅丹在晚年又一次受到了猛烈的攻擊。美術學院、法蘭西學院的支持者們稱它為「妖怪」、「猿人」。羅丹的朋友們籌集了15萬法郎買下了這座塑像作為對反對派的答復。他們把塑像贈給巴黎市，准備立在先賢祠前。正式完工的《思想者》的銅像安放在先賢祠的前面。《思想者》是羅丹晚年最偉大的傑作，在以後的社會進程中一直發生著強大的作用。尤其在20世紀初，它被視為改造世界力量的象徵。列寧就曾對兩名赴倫敦參加俄國社會民主黨代會而要路經法國的青年代表說你們一定要去看看羅丹的《思想者》。
作者簡介：
奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin1840～1917）。法國著名雕塑家。他14歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃·貝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》、《走路的人》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。
『玖』 著名雕塑<<思想者>>是哪個國家的誰雕的
思想者 是羅丹 的地獄之門上的一個雕塑。 思想者，青銅，198×129.5×134厘米，法國雕塑家奧古斯迪·羅丹創作於1880－1900年，現收藏於巴黎羅丹美術館。 羅丹在設計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構圖時，花了很大的心血塑造了這一尊後來成為他個人藝術的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的。後來獨立出來，放大3 倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象徵著但丁對於地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術力量。 雕像《思想者》，塑造了一個強有力的勞動男子。這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，默視下面發生的悲劇。他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態，表現出一種極度痛苦的心情。他渴望沉入「絕對」的冥想，努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成一團。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對那些犯罪的人下最後的判決，所以他懷著極其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，體現了偉大詩人但丁內心的苦悶。這種苦悶的內心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理，生動地表現出來，例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，曾強了苦悶沉思的表情，有如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏於內的力量更加令人深思。 關於羅丹為什麼要用這尊粗壯結實的裸體形象來創造《思想者》，並准備把它安放在他的大件浮雕門飾《地獄之門》的頂上，不妨用羅丹自己的幾句話來解釋，他說：「一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感，形體表達內在精神。對於懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。」雕刻家在這件作品中，一方面採用了現實主義的精確手法，同時表達了與詩人但丁相一致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情和悲痛 參考圖片：http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%C2%DE%B5%A4+%CB%BC%CF%EB%D5%DF&in=29788&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=11&rn=1&di=2076114288&ln=174 http://www.ct-ecation.com/meishu/ms_ds/fg/200604/9710.html
記得採納啊
『拾』 雕塑 巴爾扎特 是誰的作品
奧古斯特·羅丹的，法國雕塑藝術家，他在很大程度上以紋理和造型表現他的，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家，羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位，羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」，1917年11月17日歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者、法國雕刻家羅丹逝世。
巴爾扎克是法國19世紀文壇巨星，他的作品具有浪漫主義激情和批判現實主義的精神。羅丹對他非常敬慕，十分樂意為他塑像。 所以1891年法國文學家協會委託羅丹雕塑一尊巴爾扎克像時，他當即表示我要 雕塑《巴爾扎克》
做一番非同尋常的事業。在羅丹10歲時，巴爾扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的閱讀、考察和研究，前後作了四十多件形象習作，著意刻畫一代文豪的外貌和精神特徵。雕刻家認為，創造形似的巴爾扎克不是主要的，我考慮的是他的熱情工作，他的艱難生活，他的不息的戰斗，他的偉大的膽略和精神，我企圖表現所有這一切。羅丹塑造的巴爾扎克是個夜間漫步的形象。文豪習慣於夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。據說原來作的小稿中，巴爾扎克有一雙智慧的手。羅丹在徵求他的學生、助手布爾德爾的意見時，布爾德爾贊美地說：「他這雙手雕得太好了！」羅丹聽後拿起錘子就砸掉了這雙手，因為他怕這雙手過分突出而讓人忽略了主要的部分。現在人們看到的巴爾扎克，雙手被睡袍緊緊遮蓋，面部精神被突現了出來，在月光下好像獨自整夜在行走、思考。作品完成後，出人意料的是委託人拒絕接受，甚至指責這尊雕像像一隻企鵝、一個雪人、一堆煤、一個怪胎、不成形的幼體動物。還有人認為巴爾扎克像是19世紀末頹廢風氣和精神錯亂的象徵。即使一些善良的人也認為它「哲理過多，造型不足」。法國文學家協會決定廢除合同，理由是他們在「粗製濫造的草稿」中很難認出巴爾扎克的形象。面對這一切批評、指責，羅丹卻說：「我的巴爾扎克像，他的動態和模樣使人聯想到他的生活、思想和社會環境，他與社會生活是不可分離的，他是個真實的活生生的人。」他還認為巴爾扎克像是我一生的頂峰，是我全部生命奮斗的成果，我的美學理想的集中體現。