創造之鍵主動畫

❶ 這是什麼軟體製作的動畫

從技術上來說，flash就可以實現。因為人物就是這類構造簡單的人，只需要讓肢體能夠動就可以了。我也關注過他，這類視頻主要是講故事講道理，技術並不算太高。有flash經驗的人可以輕松完成。

❷ 這個動漫叫什麼名字

問題兒童都來自異世界中的女主角之一，可以和動物對話，名叫」春日部耀「或「中島愛」
來到箱庭的問題兒童之一，能與貓通話的沉默少女。
持有恩賜為「生命目錄（Genome Tree）」、「No Former（ノーフォーマー）」，恩賜卡是祖母綠色。她的恩賜是來自於父親雕刻的系統樹，可以學會其他種族的能力，比如獅鷲的旋風，能力隨所交的同物種動物朋友的數量增加而增強。
但是斐思·雷斯解釋說她的力量並沒有那麼簡單
擁有的恩賜「生命目錄」屬於創作系恩賜。所謂創作系恩賜，就是指由製作者創造出的恩賜，無論人造、靈造、神造、還是星造皆可。在箱庭的北區，為了承受過於嚴苛的周遭環境，因此相當重視能恆久使用的創作系恩賜，也經常舉辦游戲以競爭這類恩賜的技術性和藝術性。共同體Willo'wisp就是一個例子。
實際上她的恩賜是能夠將不同種族的特性容合,以往耀一直以為只能用已經成為了朋友的種族的能力,但其實只要接觸過就能得到不同種族的特性,而且不限定為野獸。第四卷中,耀已經能將沒見過的種族的特性也能透過模擬,將"生命目錄"的形狀改變而將其顯現出來。可是,過往使用"生命目錄"的人都無一倖免變成了合成獸了,耀會不會面臨相同的命運的命運呢[1]
不想給同伴添麻煩而拒絕依賴他人，也因此受傷而讓同伴擔心，不是與同伴感情不好而是非常重視，但正是因為這樣，與同伴的協調性不行。在恩賜游戲『Underwood的迷宮』中拒絕攜帶助手仁·拉塞爾，之後敗於傑克和愛夏之後受到了傑克的指導而覺察到自己的不足。[3]
因為覺得一直沒能在關鍵的時候幫上忙而覺得自卑，間接導致十六夜的耳機失蹤（實際上是耀帶來的三毛貓為耀鳴不平而偷走的）。為了補償十六夜壞掉的耳機而借斐思·雷斯的力量從原本的世界帶了一個耳機回來，但那個貓耳耳機卻令耀十分的糾結。
第一個朋友據蕾蒂西亞推測具有術士血統。
在箱庭世界交到的第一個動物朋友是位於箱庭東側3342外門的商業活動共同體「Thousand Eyes」的獅鷲獸格利。

❸ 求一部動畫~~~

宇宙騎士

❹ FLASH鍵控按空格鍵控制主場景動畫的停止播放怎麼製作謝謝啊

在第一幀添加如下代碼

//構建狀態變數
var playState:Boolean = true;
//構建監聽對象
var myListener:Object = new Object();
//Key類onKeyUp事件處理方法
myListener.onKeyUp = function() {
//判斷按鍵
if (Key.getCode() == Key.SPACE) {
//判斷狀態
if (_root.playState == false) {
_root.play();
_root.playState = true;
} else {
_root.stop();
_root.playState = false;
}
}
};
//添加Key類監聽事件
Key.addListener(myListener);

❺ 2論述動畫創作者的創業方法

1.論述動畫創作者的修養內容? 動畫人員的修養與素質 由於動畫本身是一門綜合性非常強的藝術，涉及的藝術門類很多，同時又是實踐性和操做性很強的專業，因此，對動畫人員的綜合素質有較高的要求． 1文學修養 他的水平直接影響動畫人員的專業水平，不同層次的文學修養會使動畫片的主題創作和表現手段產生很大變化，直接 影響動畫片的質量． 2繪畫能力 熟練的繪畫技巧是動畫專業人員應具備的業務條件，每個動畫工作者都應該具備扎實的繪畫基本功，具有素描 色彩 速寫的造型能力． 3表現想像能力 動畫工作人員要學習各種表演藝術知識，這是動畫創作的必不可少的技能之一，同時，還必須具有豐富的想像力． 4豐富的生活經驗和廣泛的知識 包含：音樂 歷史 科技 自然 攝影 電影技術處理和電影鏡頭藝術等等． 5動畫語言的應用 動畫語言是動作語言，表情語言，是肢體語言的綜合體現． 動畫語言的應用，不光是掌握，更重要的是要有熟練的動畫技巧，並能熟練靈活的應用． 6動畫人員要具備團隊精神 動畫不是個體的創作，而是一個群體的創作，一部動畫片的完成，既要有個人的明確分工又要有群體的合作，發揮優勢互補的團隊精神，影片才能順利的完成． 以上就是動畫人員應具備的基本素質與修養． 論述動畫創作者的方法？ 動畫片的創作方法所有的電影製作，無論規模大小或種類差別，基本上都分為三個部分：前期策劃、中期創作及後期製作階段。但是，動畫影片與一般電影的製作，仍有很大的不同，例如有些後制部分就可以在前置時期進行。 論述傳統繪畫動畫的製作流程？ 1、總體設計階段 1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。 2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本--故事板。 3）攝製表。攝製表是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。 2、設計製作階段 1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、製作。對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准頁，以供其他動畫人員參考。 2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（或稱音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。 3、具體創作階段 1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。 2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。 論述動畫作品敘事藝術? 一、影視動畫的敘事。動畫片誕生於20世紀初葉,在其誕生初期,如同故事片的萌芽時期一樣,只是對生活最簡單的模仿,還沒有劇本,即使到了劇情動畫的發展初期,在拍攝前也還沒有劇本,只有用來體現動畫成片骨架的文稿,如提綱、梗概、草圖之類。後來隨著動畫內容的不斷豐富及主題含義的不斷深化,劇本便慢慢產生了。可以說,動畫編劇和動畫導演工作的核心就是動畫的敘事。 二、動畫敘事的基礎——劇作。動畫藝術是由文學藝術、影視藝術與繪畫藝術綜合而成的,因此存在劇本創作的文學思維、利用影視作為載體的電影思維與動畫片所特有的美術思維。已往,我國稱動畫片為美術片或美術電影,似乎在強調美術在影片中起的重要作用。但美術作為一種表現手段,它並不能起到涵蓋整個動畫作品的作用。我們應該肯定文學和美術在創作動畫中所起的作用,但同時也要看到電影這個承載媒介所起的重要作用。動畫片是一種特殊類型的影視藝術。因此,動畫片存在著文學思維和美術思維的同時,也存在著電影思維。劇本是動畫電影敘事的依據和基礎,而由劇作構成的完美敘事則是動畫影片拍攝成功的前提。本部分將從故事的主題、結構、情節、角色等部分進行闡述。 三、動畫敘事的本體——造型敘事。作為一門敘事藝術,動畫與小說、戲劇一樣都要在一定篇幅中講述一個故事,但是它們的表現形式卻不盡相同。小說是用文字描寫;戲劇則有了空間表現形式——演員的表演,側重於對話;動畫則突破了舞台空間的限制,可以靈活使用聲音和具有動態視覺造型性的畫面。本部分將重點闡述動畫的美術風格、蒙太奇的特色組接、分鏡頭台本這幾部分內容。 四、通過以上三部分的闡述,最終得出本論文結論:編導必須掌握敘事藝術。今天,動畫已不再是簡單化、幼稚化的「小兒科」藝術,也不僅僅是電影加美術的二級藝術,而與電影、美術甚至文學、戲劇、詩歌、音樂等成熟的藝術一樣,是一種語言,一種獨立的藝術語言。一部好的動畫片,應該具備什麼獨特的看點,應該如何抓住觀眾的眼球,值得從事動畫創作、教學的工作者去探索和揣摩!作為動畫編導,動畫的敘事藝術無疑是需要必須掌握的,可以說,動畫編導創作的核心即為動畫的敘事。 在動畫的世界中,哪裡才是夢想的邊界?我們還不能肯定動畫作為獨立的電影門類,它能飛得多高多遠?但是,毫無疑問的是,它的夢想世界,已為我們展開了一片瑰麗的天地,成為了一門人類寄於無限希望的藝術。 論述動畫角色的塑造藝術？ 動畫角色的造型在整個動畫影片中佔有極為重要的地位。一部好的動畫片必定有好的角色造型才能充分傳達出故事情節和人物性格。「那究竟什麼樣的動畫角色造型才能抓住觀眾們的心，什麼樣的造型塑造才算是成功的呢？」這一直是很多動畫工作者不斷探索和研究的問題。從最早的鐵扇公主到如今的寶蓮燈，從二維的幽靈公主到三維的怪物史萊克，從美國的唐老鴨到中國的孫悟空，一個個性格鮮明的卡通形象留給我們深刻的印象。從這些給我們留下深刻印象的經典角色中，我們不難發現，動畫片是以繪畫造型的藝術表現手法來表現形象的主體造型和空間造型的。 一個動畫角色造型塑造的成功，不僅意味者一部動畫片的成功，更預示這無窮的商業和文化價值。在動畫片中,無論是對人物或動物作怎樣的風格設計,其最終目的都是為了完成動畫角色的塑造。在一部優秀的動畫片中，每個動畫角色的塑造同樣也是片中的靈魂和基礎，是決定整個動畫片的風格和動畫作品成敗的關鍵。 動畫角色的形象是運用美術的造型技法和手段創造出來的，是可以產生動作和表現生命的模型。形象的創造一個動畫形象是一種非常情緒化的經驗。不止是形象的符號(輪廓)，還有形象形體狀態、性格、人格等。藝術家把角色具備的獨特和鮮明的品格刻畫出來，此時的形象才具有生命。 動畫角色的形象是運用美術的造型技法和手段創造出來的，是可以產生動作和表現生命的模型。形象的創造一個動畫形象是一種非常情緒化的經驗。不止是形象的符號(輪廓)，還有形象形體狀態、性格、人格等。藝術家把角色具備的獨特和鮮明的品格刻畫出來，此時的形象才具有生命。 動作設計是指對角色的運動狀態進行設計，動作設計必須根據不同角色的運動過程，進行最具特徵的格式設定，以使每一個角色的性格得以充分合理的體現。角色是依據體態語言、面部表情以及對白等來傳情達意的，除了行走、跑跳等常規動態造型之外，細微的體型、動作變化也能反映出性格、職業、年齡等的特徵。比如,日本卡通《灌籃高手》中的櫻木花道每當受到打擊時形象畏縮、狼狽不堪的靜止動作與當他奮勇扣籃時的特殊定格動作就表現了兩種極端的性格，很有說服力。在一個動作過程中，角色在進行特殊的運動狀態時會以誇張和變形的方式來表現，不同角度的動作規定為了豐富卡通故事畫面的視角變化，根據劇情需要，會經常通過變換角色的視角來表現。角色是多樣的，許多是人以外的動物或其他生物，甚至將一些道具設計為具有生命的狀態，如美國動畫片《美女與野獸》中的茶壺、杯子、蠟燭台等都成為動畫的角色，這些形象由於各自的結構不同，因而動作規律也隨之不同。 角色動作風格的設計塑造，除了要考慮角色間的差別外，更重要的是必須統一在整體風格之中。因此，對角色的動作定位之前，要對整個卡通風格作充分思考。角色的動作設計是完成角色性格塑造的重要部分，既要使其個性突出，又不能游離於整體的風格之外。

❻ 用空格鍵控制flash主場景動畫的停止播放怎麼製作

把精子動的動畫做在一個mc裡面比如叫做mc1
然後在主時間軸上面做一個透明的按鈕，在按鈕上面寫入
on (keyPress "<Space>") {
_root.mc1.play();
}

❼ iPhone在程序中按home鍵返回主屏幕時有兩種動畫，一種是直接縮小到圖標，另一種是彷彿所有圖標

之前看教程，返回桌面的動畫改了。然後現在改不回去了，不知道從哪兒設置的了。我現在的手機應該就是你想要的那個動畫效果。

❽ 宮崎駿創造的主要動畫作品有哪些

1·風之谷（1984）
2·天空之城 (1986)
3·龍貓(1988)
4·魔女宅急便(1989)
5紅豬(1992)
6.側耳傾聽(1995)
7·幽靈公主(1997)重點推薦回答
8·千與千尋(2001)重點推薦
9·哈爾的移動城堡 (2004)
10·懸崖上的金魚公主(2008
都很經典

❾ 這張圖是哪部動漫里的啊講的什麼

遙遠時空中。
舞台是繼『遙遠時空中2』後又過了大約100年的異世界。主角春日望美是個普通的高中生少女，卻因邂逅一名奇怪的少年，被選為『白龍的神子』，穿越時空移動到了正在展開源平之戰的另一個世界。主角在那裡受到源氏軍隊的保護，並得知為了回到原來的世界，必須封印怨靈，提高龍神的力量。而製造與操縱怨靈的正是平家，就這樣，主角被捲入了與平家的戰爭。統領平家的還內府，就是從黃泉歸來的怨靈小松內府平重盛。由於敵將會操縱怨靈，又富於智勇，源氏一次次陷入苦境。協助主角對抗平家的，是一群為了保護神子而被選中的名為『八葉』的男性。隨著故事的進展，主角會不斷邂逅八葉，並讓他們成為自己的同伴。通過共同戰斗，克服數不清的危機，同伴之間的羈絆逐漸加深。然而，戰亂，這一大時代的潮流，成為與思念的人結合的障害，甚至可能迎來悲哀的結局…但即便如此，在故事中獲得了穿越時空力量的主角仍然下定決心，要回溯到過去，改變悲劇的命運，救出同伴和重要的人……主角穿越時空，為實現這份戀情而展開的戰斗，從這里才真正開始。

分給我啊，絕對正確！