探戈是誰發明的

Ⅰ 是誰發明了攤戈

實際上探戈舞是來自於阿根廷的一種雙人舞蹈,起源於非洲,以切分音為特色,有二拍子和四拍子,屬於中速。

Ⅱ 探戈學良花步是張學良發明的嗎

張學良確實比較喜歡跳舞，具體是不是這個不清楚，

Ⅲ 拉丁舞發明於哪個國家

國標舞包括摩登舞和拉丁舞共10 種,其中
摩登舞又分：華爾茲，探戈，狐步，快步，維也納華爾茲。

拉丁舞包括：恰恰，桑巴，倫巴，鬥牛，牛仔。

國標舞分類

國際標准交誼舞,又稱"體育舞蹈"，原名稱做"社交舞"，英文為"Ballroom Dancing"，為歐洲貴族在宮廷舉行的交誼舞會，法國革命後，Ballroom Dancing流傳民間至今。第二次世界大戰後，美國人將該舞蹈散播到全球各地，並形成一股跳舞熱潮，至今不衰。

"國際舞蹈運動總會"(International Dance Sport Federation)於1997年9月4日正式成為國際奧林匹克委員會會員，2000年成為悉尼奧運會表演項目，2008年將成為正式比賽項目。

國標舞中的拉丁舞包括：桑巴，倫巴，鬥牛，恰恰，牛仔。

牛仔舞
牛仔舞起源於美國，是由一種叫"吉特巴"的舞蹈發展而來，牛仔舞剔除了"吉特巴"中所有的難度動作，增加了一些技巧。最早對牛仔舞的記載是由倫敦舞蹈教師 Victor Silvester於1944年在歐洲出版的一本介紹牛仔舞的書。波普，搖滾，美國搖擺舞都對牛仔舞有著一定的影響。牛仔舞是一種節奏快，耗體力的舞。在比賽中牛仔舞之所以被安排在最後跳是因為選手們必須讓觀眾覺得，在跳了前四個舞之後他們仍不覺得累，還能很投入地迎接新的挑戰。

桑巴
桑巴源於巴西，是巴西的一種民間舞蹈，在當地的Carnaval 從Bajao到Marcha有很多種桑巴舞。為了將桑巴舞的特點表現出來，舞者必須歡快，煽情，激昂的表演。今天桑巴里的很多動作都要求，舞者盆骨傾側。這個動作很難完成，但沒有它桑巴就失去了特有的魅力。1914年以前，它是靠巴西的一個叫"Maxixe"的人出名的。初次嘗試把桑巴介紹到歐洲舞廳是在1923-1924年，但到了二戰，桑巴才在歐洲流行起來。

Carnaval 從Bajao到Marcha有很多種桑巴舞。為了將桑巴舞的特點表現出來，舞者必須歡快，煽情，激昂的表演。今天桑巴里的很多動作都要求，舞者盆骨傾側。這個動作很難完成，但沒有它桑巴就失去了特有的魅力。1914年以前，它是靠巴西的一個叫"Maxixe"的人出名的。初次嘗試把桑巴介紹到歐洲舞廳是在1923-1924年，但到了二戰，桑巴才在歐洲流行起來。
恰恰恰
恰恰恰是拉丁舞中的新秀這種舞是在五十年代初期美國的舞廳里首次出現的，是從一種名叫曼波舞的舞蹈發展而來的。緊隨著曼波舞的出現，另一種節奏就繁榮起來，最終風靡全球，它就是恰恰恰。它的音樂比曼波舞稍慢一點，節奏也更簡單明快。恰恰恰帶給人一種快樂，輕松，逗趣，還有點聚會的氛圍。後被簡稱為恰恰。

鬥牛舞
鬥牛舞起源於西班牙，是由鬥牛士在鬥牛時的基本動作發展而來。在鬥牛舞中，男伴（鬥牛士）的角色比其他任何舞中都重要。女士則扮演紅抖篷或牛，視情況而定。鬥牛舞是在1920年風靡一時的。
拉丁舞中鬥牛舞可能是你最後才學到的一種舞。這是因為它是建立在以前的舞蹈編排基礎之上的，而且它學起來相當困難並且難以提高。

倫巴
倫巴起源於古巴，是一種典型的強節奏舞蹈。它已經成為所有拉丁舞中的經典，現在很多基本動作大都是那些用女性魅力展現出來的古老的故事。一套優美的舞蹈編排中，總是含有"逗趣，追逐"的要素；男伴先是被引誘然後被拒絕。

Ⅳ 兩步一回頭!三步一招手!然後你在探戈探戈走求歌名

「兩步一回頭!三步一招手!然後你在探戈探戈走」出自小品《媽媽的今天》是1992年央視春節聯歡晚會的小品，是已故表演藝術家趙麗蓉的代表作品之一，也是小品中的經典。

正確歌詞：探戈兒，就是趟著走。挺胸，收腹，把腿兒坉起來，啪嗒，探戈兒就是趟啊趟著走，三步一竄嘛兩啊兩回頭，五步一下腰，六步一招手，然後你再趟啊趟著走，這叫探戈兒。

表演者：趙麗蓉、鞏漢林、李文啟。這是趙麗蓉第一次搭檔鞏漢林、李文啟出演小品，時尚帶感的舞步與台詞，深深烙印在每個觀眾的記憶之中。

(4)探戈是誰發明的擴展閱讀

相關台詞

1、往前走，往前走，往前……哎，咦，走錯了。

2、不要過分親密，現在啊，就有這么一些人，只要見到男女在一塊，他也不管你老少，就說你在搞對象，其實啊，就是那琢磨人的人，就他想得厲害。

3、我恨那倆兒字，啥都是少女的，少女這個，少女那個。那我們老太太就不能

4、我就是要找，也好好看看有合適的沒有，……我就是找我找這么一個…………

5、(唱)生，生活像一團麻，就有那解不開的小疙瘩，生活像一杯酒，?著我的酸甜苦辣……

6、你放屁臭別人，其實就是你的放的。

7、你以為我們老年人吃點兒好的，穿點兒好的，再找個老伴兒，……不對，不對我們還有更高的精神追求，……這叫精神煥發，老樹生新芽，金色的夕陽多麼燦爛輝煌，……

8、你也玩兩樣兒深沉的，你也玩兩樣兒高層次的……這叫鬼子進村……會嗎?今天要是不給你玩兒兩下，你也不知道啥叫高層次，啥叫新生活。

Ⅳ 探戈起源於哪個國家

探戈:
起源於阿根廷，最初由非洲牧童所發明，後來受到佛朗明哥和義大利舞蹈的影響，於十九世紀時盛行於南美洲。

Ⅵ 國標舞跳了多少年，就是從什麼時候發明的

國際標准交誼舞( International style of Ballroomdancing)，簡稱國標舞，來源於各國的民間舞蹈， 是在古老的民間舞的基礎上發展演變而成。由於國標舞對舞姿， 舞步要求非常嚴格。 所以， 出現了要求相對低一些的交誼舞， 它保持了國標舞各種舞種的風格， 但比較隨意。 盡管如此， 交誼舞依然有自己的要求， 這樣， 才能體現各個舞種的風格， 才能灑脫自如。按技術結構可以分為現代舞和拉丁舞。
十一、二世紀，歐洲一些國家將一些民間舞蹈加以提煉和規范，行成了流行在宮廷中的宮廷舞,高雅繁雜，拘謹做作，失去了民間舞的風格，只在宮廷盛行,專供貴族習跳和欣賞，是貴族的特權.法國大革命後，宮廷解體，宮廷舞也進入了平民社會，成為社會中人人可舞的社交舞. 一七六八年，在巴黎出現了第一家舞廳，從此，交誼舞在歐洲社會中流行. 這個時候的交誼舞更具有強烈的民族風味，被稱為美國學派的社交舞.一九五零年，英國主辦了一屆世界性的大賽。擁有74個會員國的「國際舞蹈運動總會」於1997年9月4日正式成為國際奧林匹克委員會會員，2000年成為悉尼奧運會表演項目，2008年成為正式比賽項目。國標舞雖和交誼舞相似，但對舞姿，舞步要求非常嚴格，一般是兩個人一起跳。舞中姿勢都已經標准化和分類，國際上有統一的用語，術語用英語口令。
體育舞蹈的發展過程經歷了原始舞蹈——---公眾舞——---民間舞——---宮廷舞——---社交舞——---新舊國際標准交際舞等發展階段。體育舞蹈的前身就近來說是社交舞，也稱交際舞、交誼舞。
體育舞蹈可分為兩個發展階段，第一個階段，是1924年美國皇家交際舞專業教師協會對當時的交誼舞進行了整理，將各種舞種的舞步、舞姿、跳法加以系統化和規范化。此後，相繼制定了「布魯斯」「慢華爾茲慢狐步舞」快華爾茲「快步舞」「倫巴」「探戈」等7種交誼舞，稱之為普通國際標准交誼舞亦稱為普通體育舞蹈。
經過半個多世紀的演變，隨著當今科技、文化的發展，交誼舞已經不僅是一種自娛性舞蹈了，而是發展成了一種藝術性高、技術性的表演性的競技性舞蹈。早在1947年在柏林就舉行了首屆世界交誼舞錦標賽，1960年拉丁舞也正式成為世界錦標賽項目，這便是體育舞蹈發展的第二個階段，人們稱之為「當代國際標准交誼舞」，亦稱為「體育舞蹈」。由於它具有高度藝術性及技巧性，故每年在國際上都有不同地區、不同級別、不同規模的多種比賽，並將列入奧運會表演項目。
體育舞蹈可分為兩大類，10個舞種。第一大類，為現代舞，包括」華爾茲」「探戈」「狐步舞」「快步舞」「維也納華爾茲」；第二大類，為拉丁舞，包括「倫巴」「恰恰恰」「桑巴」「鬥牛舞」「牛仔舞」。1964年以後，又增加了新的表演比賽內容，那就是「集體舞」。集體舞是由8對選手，不限舞步的按照一個主體表演，使和諧的配合，出神入化的隊形變化，歡快的音樂和高超的技藝達到完美的統一。
英國是社交舞、國際舞的發源地。
當今世界公認最早的舞蹈協會組織「英國皇家舞蹈教師學會」成立於1904年。第二次世界大戰後，英國皇家舞蹈教師協會整理了拉丁舞蹈，並將它納入國標舞范疇，列入正式比賽項目。至此，國際標准舞成為包括10個舞種的現代舞系列和拉丁舞系列兩大類
英國的「黑池」也成了國際舞的聖地，從1950年起每5月舉辦一屆國際舞大賽——黑池舞蹈節（BLACKPOOL DANCE FESTIVAL）
現代舞世錦賽於1950年正式舉辦，拉丁舞世錦賽於1960年正式推出，此後合並體育舞蹈
交誼舞早在二四年的時候，便傳入了中國當時的幾大城市和通商口岸.到了解放初期，五六十年代，交誼舞在中國還是很流行的，文化大革命中止後，進入八十年代，交誼舞又重新為廣大人民群眾所接受，但與世界國標舞水平已經有了很大的差距.交誼舞，由於受到宮廷舞的影響，其風格為：舞姿莊重典雅，舞步嚴謹規范，頗具有紳士風度，因而被稱為歐洲學派的社交舞.
十九世紀初，由於美國的興起，原來流行在歐洲的社交舞隨歐洲移民而傳入美國，同時非，拉丁美洲的大量移民也帶來了具有濃郁的熱帶地區風格的民間舞，它們直接來自於民間，沒有受到宮廷舞的影響，形式更為自由。

體育舞蹈，又稱「國際標准舞」，由社交舞轉化而來，是體育與藝術高度結合的一項體育項目，是一種男女為伴的步行式雙人舞的競賽項目。分兩個項群：摩登舞和拉丁舞，十個舞種。其中摩登舞項群含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。每個舞種均有各自舞曲、舞步及風格。根據各舞種的樂曲和動作要求，組編成各自的成套動作。
摩登舞（modern）又譯現代舞。特點是由貼身握抱的姿勢開始，沿著舞程線逆時針方向繞場行進。步法規范嚴謹，上體和胯部保持相對穩定挺拔，完成各種前進、後退、橫向、旋轉、造型等舞步動作。具有端莊典雅的紳士風度。曲調大多抒情優美，旋律感強。服飾雍容華貴，一般男著燕尾服，女著過膝蓬鬆長裙。
拉丁舞（latin）的特點是舞伴之間可貼身，可分離。各自在固定范圍內輻射式地變換方向角度，展現舞姿。步法靈活多變，各舞種通過對胯部及身體擺動不同的技術要求，完成各種舞步，表現各種風格。舞姿嫵媚瀟灑，婀娜多姿。風格生動活潑，熱情奔放。曲調纏綿浪漫，活潑熱烈，節奏感強。著裝浪漫灑脫，男著上短下長的緊身或寬松裝，女著緊身短裙，顯露女性曲線的美。
1924年，英國皇家舞蹈教師協會對華爾茲、探戈等社交舞進行規范整理，從此人們稱之為「國際標准舞」；二戰後，英國皇家舞蹈教師協會又將拉丁舞進行規范並納入「國際標准舞」范疇，列入正式比賽。至此，國際標准舞成為包括標准舞系列和拉丁舞系列兩大類。由於它兼有文化娛樂的內涵和體育競技的雙重特點，以及很強的表演觀賞性和技藝性，因此西方舞蹈界稱它為「體育舞蹈」，很多國家將它納入體育的競技范疇，繼而成立了各種體育舞蹈組織，並一致努力於促進體育舞蹈事業的發展。
1992年體育舞蹈被列為奧運會表演項目。2010年廣州亞運會體育舞蹈首次成為亞運會正式比賽項目。
以上是我在天籟藝術所了解的，希望可以幫到你！謝謝採納

Ⅶ 是誰發明舞蹈

據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以後由各種聲音發展成為語言和音調以後，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由於製造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創造出來。那麼，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪裡呢?

[中藝清美學員]

中藝清美學員
我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那裡學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發才創造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，並不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對於人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現在，我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎，經過想像而創造出來的。是神創造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創造了舞蹈。那麼，人又是如 何創造了舞蹈呢?
有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄盪旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。
也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣洩自己的情感。
還有學者認為，由於原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。
不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源於性愛活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。
我國有很多學者主張舞蹈起源於勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩措和種植以及各種勞動生活的佔有最大的比重。
我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源於人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源於遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、性愛、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
編輯本段種類
藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特徵。
宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由於藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為二類。
第一類
根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。
現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類
根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
第三類
按年齡層次區分，有幼兒舞蹈、少兒舞蹈、青少年舞蹈、中老年舞蹈等。
編輯本段欣賞
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同於一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。以及一系列的想像、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。
人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣："如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。""只有音樂才能激起人的音樂感；對於不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象，……"所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，及其產生的過程等，就非常必要了。在前面我們曾談過，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸於欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。
編輯本段時尚
有氧舞蹈
有氧舞蹈（aerobicdance）是配合音樂有節奏地舞動的有氧運動，有氧舞蹈一方面能消耗較多熱量，一方面能把許多舞蹈動作健美操化，通過有氧健美操的鍛煉形式，反復或進行組合練習 。有氧舞蹈動作不象健美操動作比較操化，有氧舞蹈有許多風格，其音樂與舞蹈的結合緊密，鍛煉時能達到愉悅身心，同時人的創造、想像、表現和藝術修養等綜合能力都能達到提高。
有氧舞蹈種類
有氧舞蹈根據動作、音樂的不同特點分：aerobicdance，hip-hop，funk，salsa等許多風格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中國又出現了扇子舞等許多風格。跳有氧舞蹈並不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年齡編舞，有較大的自由性。
拉丁風格
最早的有氧舞蹈都帶有拉丁舞風格的有氧舞蹈，如爵士舞風格的有氧舞蹈jazzaerobics；以後又出現了薩爾薩有氧舞salsaaerobics，這也是一種比較快的拉丁舞風格的有氧舞蹈，吸取了許多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的風格。這些有氧舞蹈的特點就是髖部動作很多，動作優美。
摩登風格
摩登舞是體育舞蹈比賽中的一個項目群，參加比賽的運動員男士要著燕尾服摩登舞西裝，打領結，女士要著長裙，梳宴會正式發型。這個項目群中共包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞五項。比賽時裁判對參賽各對運動員不打分，只確定優勝順序，最終根據總排名前三名勝出。摩登舞類中有華爾茲舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和維也納華爾茲舞五個舞種。
方克、街舞風格
方克（funk）、街舞（hiphop）的有氧舞蹈與funk、hiphop音樂有很大的關系，這些音樂都比較歡快，使人都有一種躍躍欲跳的感覺。funk、hiphop是帶有自由舞和黑人舞風格的有氧舞蹈。動作放鬆、自由多變，它能夠提高鍛煉者的協調性、達到健身的目的。跳funk、hiphop後使人精神非常愉快。所以這種有氧舞很受青年的歡迎。

Ⅷ 波爾卡、探戈的資料

波爾卡

「波爾卡」一詞在捷克語中為「半步」，描述的是一隻腳與另一腳之間按2/4拍子飛快交替。它本是捷克農民舞蹈，發展於捷克斯洛伐克境內往日的東波希米亞。盡管它應該是由捷克民間舞發展過來的，但波希米亞的史學家們卻認為它是一位農家少女在星期日為了自娛而發明的。
1833年，波爾卡首次進入布拉格舞廳。1840年，布拉格的舞蹈教師在巴黎表演波爾卡一舉成功，從而使波爾卡一下子闖進了巴黎的沙龍和舞廳。一場來勢迅猛的波爾卡熱喚起了許多與跳舞無緣的青年人。所有的舞蹈院校一齊上陣教授波爾卡，但照樣不能滿足人們的學舞要求。
19世紀中葉，波爾卡傳到英美，與華爾茲一道取代了鄉村舞和科蒂林舞。波爾卡熱使得其它中歐舞蹈也開始流行，如舞步相對比較簡單易學的加洛普、波洛奈茲、雷多瓦、瑪祖卡、斯科蒂克等。加洛普的舞步與華爾茲、波爾卡相似，但節奏與波爾卡相近，是2/4拍，舞伴們舞步迅疾，只偶爾才有些旋轉。波洛奈茲的主要牲是3/4拍，速度適中。它是莊重雄偉的隊列舞蹈，常用於化裝舞會的開場。但可能正是由於它的隊列形式，所以一直沒有在以對舞為主的舞廳里流行起來。波希米亞的雷多瓦是由追趕步、普通華爾茲步和兩速華爾茲步三種基本步伐構成的。它的音樂採用的是慢速華爾茲。瑪祖卡原是波蘭民間舞，使用華爾茲音樂，但第二或第三拍上常有重音。舞步包括跳步、滑步與腳跟相擊等三種基本成分，動作組合比較復雜。斯科蒂斯克是德國民間舞，由滑步和跳步兩種舞步組成，節奏為2/4和4/4拍子。由於這些舞蹈的流行和普及，舞廳里還出現了一些由上述舞蹈按不同順序、不同比例組合起來的舞蹈，大大豐富了舞廳舞的品種和樣式。
但是任何舞蹈都難免有興有衰。波爾卡即使是中歐舞蹈中壽命最長者，也難免終有一落。20世紀的拉格泰姆、爵士等新型舞蹈以其嶄新的活力和面貌壓倒了波爾卡。如今在波蘭以外的國土上，我們只能在美國的波蘭移民范圍中和在一些古典芭蕾舞劇里一睹波爾卡的風采。波爾卡已不再流行於舞廳中了。

波爾卡
Polka
19世紀歐洲流行的一種2／4拍子的對舞。波蘭和捷克斯洛伐克都認為它源於自己的文化傳統。19世紀30年代流行於捷克農村的一種波爾卡節奏的舞蹈的舞步為波爾卡提供了基礎。這是一種輕快活潑的舞蹈，舞者面對面站立，男伴的右手抱著女伴的腰部，左手向旁伸開握住女伴的右手，按這種姿勢，成對地沿著舞廳周圍逆時針方向旋轉行進。主要的舞步有兩種：一種是單足彈跳步，可以前進、後退或旋轉，稱為波爾卡步；另一種是腳跟、腳尖輪流擊地的動作。1840年，波爾卡由專業舞蹈家帶到巴黎，在奧德翁劇院表演；巴黎的舞蹈大師們又把它改編成一種有5個花樣(見鄉村舞)的舞蹈，深受公眾喜愛。1844年，巴黎的舞蹈教師采拉里烏斯把它帶到倫敦，又傳遍英國，從溫莎城堡到小城鎮的舞會上都在跳波爾卡。與此同時，巴黎和倫敦的劇院中陸續出現了一些表演性的變體。F.切里托和A.聖-萊昂所創作的一種3／4拍子的變體稱雷多瓦舞，也很有名。作曲家B.斯美塔納的《被出賣的新娘》和J.魏恩貝格爾的《風笛手什萬達》等歌劇中也都運用了波爾卡舞。

探戈起始於布宜諾斯艾利斯(Burenos Aires - 南美洲阿根廷的首都)鄰近下階層的地方，特別是聲名狼藉的雷納斯貝瑞歐(Barrio de las Ranas)城鎮，女士們穿著寬裙，男士們著南美洲牧人的服飾，腳上穿著長統靴子和佩帶馬刺，以如此累贅的服飾來跳舞，之後就形成現今探戈舞(the Tango)的前身。
鄉鎮前衛的人們看了這種舞之後，將它引至酒吧，並作了兩項改革。其一，以哈巴內拉(the habanera)節奏製造夢幻效果；其二，改變了它的舞步，不再是一般通俗的舞。探戈的名字第一次在歐洲被聽到是在19世紀末，在1900年之後，僅有稀少的阿根廷業余舞者在法國巴黎表演。在這些舞者當中具有最大潛能的是Mr. Monsieur Camille de Rhynal，後來他成為一位有名的舞者、作曲家、作家和無數的舞蹈比賽的主辦人。
於1907年他建議Mr. George Edwards將已經風靡阿根廷的探戈舞介紹到倫敦舞台。Mr. Edwards立即召集Ms. Gabrielle Ray(她是一位享譽盛名的音樂喜劇歌手和舞者)，Mr. M. de Rhynal在她的協助之下，提供經紀人舞蹈的構想，然而，當一切就緒時，卻發現無法呈現給倫敦觀眾。
在同年(1907年)，Mr. M. de Rhynal在位於耐斯(Nice)的皇家鄉村俱樂部(Imperial Country Club) ，號召一些舞蹈熱衷者包括俄羅斯(Russia)的女大公爵Anastasia，經由精心研究、實驗，使它適用於舞廳里跳的探戈，並在同年舉辦了一場冠軍角逐賽。
這新式的探戈舞很快的被巴黎一些愛好舞蹈者接受，於1909年大肆盛行於巴黎，一家叫精益求精 (Excelsior)的報社舉辦了一場舞蹈比賽，比賽項目包含了探戈舞(The Tango)，由Mr. M. de Rhynal 獲勝，當時的舞伴是Ms. Mado Minty。
以上是探戈舞有名的歷史背景故事，探戈舞於1911年被引進英國，但當年並不盛行，直到第二年的夏天之後，有人在法國的休閑渡假城鎮都威爾(Deauville)、黛納多(Dinard)和其它俱樂部看到此種舞，才再度引入倫敦，造成狂熱。
於1912年Mr. George Grossmith和Ms. Phyllis Dare在歡樂戲院(Gaiety Threatre)跳此種舞，他亦是大力的促使探戈舞在英國盛行的功臣之一。他記憶猶新的告訴他的友人：「1911年的冬天，我拜一位巴黎的舞者—Mme. Jean de Reszke為師，在上第一堂課時，發現她雖是一位上了年紀的婦女，但是跳起舞來卻像個十八歲的少女。」
1914年之前的探戈舞，與我們現在所見到的探戈舞有很大的差別，不僅僅在節奏方面，甚至步法和體態都不同。兩位老師所教的舞沒有完全一模一樣，且也沒有想到要去建立標准，有時舞步以西班牙文取名、有時法文，常引起紊亂，每年雖經常有新的探戈舞步發布於期刊上，但因舞步名稱沒有統一，成效不彰。

Ⅸ 四大發明，佛教，探戈，阿拉伯數字最早出現再哪現在流傳到了哪，文化為什麼得到交流/

四大發明-中國的某地，佛教－古印度的某地，探戈－法國的某地，阿拉伯數字－埃及的某地
現在流傳到世界各地

Ⅹ 拉丁舞是誰發明的

拉丁舞是古來巴歷代人民在勞動源中抒發的勞動激情和勞動之餘表達內心激情的一種舞蹈形式，再加以無數心血凝聚而成。沒有是誰發明之說，發明他的，就是聰明的拉丁美洲的人民。相信提出這個問題的你一定是熱愛拉丁的。那麼就請拋開那些所謂的問題，全身心地投入其中。這才是你自己給出的最好答案。
拉丁舞分為5個舞種：倫巴、恰恰、牛仔、桑巴、鬥牛
倫巴發源於
古巴
恰恰發源於
墨西哥
牛仔發源於
美國
桑巴發源於
巴西
鬥牛發源於
西班牙，但發展於法國