❶ 如何理解"勞動創造美"
勞動本身就是一種美德的。
❷ 如何理解馬克思的勞動創造了美的觀點
馬克思是在《1844年經濟學哲學手稿》（以下簡稱手稿）中陸續提出「勞動創造了美」這一
命題的.在討論勞動的二重性的時候,馬克思尖銳地指出：在資本主義大機器生產條
件下,勞動具有二重性,在創造美的同時,也創造了非美.「……勞動為富人生產了奇
跡般的東西,但是為工人生產了赤貧.勞動生產了宮殿,但是給工人創造了棚舍.勞動
創造了美,但是使工人變成畸形.勞動用機器代替了手工勞動,但是使一部分工人回
到野蠻的勞動,並使另一部分工人變成機器.勞動生產了智慧,但是給工人生產了愚
鈍和痴呆.」在這里馬克思雖沒有直接解答「美是什麼」,也沒有解答勞動怎樣創造了美,
但其中已經暗示了一個邏輯前提：要回答美的本質,就必須先回答人的本質以及勞動的
本質.在此,馬克思已經把美的本質上升到一個哲學人類學的高度,從而樹立起一個較高
層次的邏輯起點,也恰如其分地確定了包括「勞動創造了美」這一命題在內的有關美學問
題在《手稿》中的地位.古希臘有一個著名的哲學寓言,司芬克斯之謎啟示我們要「認識你自己」.自從有了人類歷史以來,人們從未放棄過對「自我」的認識和探索,而對自我認識的不斷深入,也即是人類自我意識的不斷深入.亞里士多德把人定義為「城邦（政治）的動物」；托馬斯·阿奎那說「人是上帝的選民」；文藝復興時期,人被視為「萬物的尺度」、「宇宙的精華,萬物的靈長」；%$(%)世紀,有「人是精妙的機器」之說；%&世紀,啟蒙主義高揚人的理性,把人看作是「理性的動物」；%*(!"世紀,卡西爾把人視為一種直覺的生命存在,「人是符號的動
物」.關於人的本質,習慣上人們經常引用馬克思的兩個定義,其一為「在其現實性上,人
的本質是一切社會關系的總和.」另一個則是：人的本質在於「有意識的生命活動」,「人
使自己的生命活動本身變成自己意志和自己意識的對象.他具有有意識的生命活動.
❸ 如何理解美術實質上是一種創造美的藝術
簡單的理解美術與美，美一種意境，是一種修養，是人的認知;術是技術、技巧。美術就是表達一切美好事物以及願望的技巧。而美術與美從來是不從分開的，人們出現，到認知到自己有美好的願望，美是一直存在的，從而人們開始表達自己美的願望。而表達
美術,美的\藝術
簡單的理解美術與美，美一種意境，是一種修養，是人的認知;術是技術、技巧。美術就是表達一切美好事物以及願望的技巧。而美術與美從來是不從分開的，人們出現，到認知到自己有美好的願望，美是一直存在的，從而人們開始表達自己美的願望。
❹ 如何理解美術是一門創造美的藝術
現在的社會已經有很高端的相機了，為什麼還要有繪畫之類的呢？
那肯定是因為內繪畫有相機不可取代的一面。容藝術家創作出來的作品往往是和現實有出入的，你去看看莫奈的話就知道了。創作出來的作品往往有著藝術家在創作過程的思想情緒在裡面，這是相機無法比擬的。
美術是一個創作沒得藝術的手法之一。樓主應該也見到過一副畫它往往和現實不一樣卻給人一種很美的感覺。這種視覺和心靈上的差距是不合復制的，它是一種創造。同一個畫家也不會有2張一樣的創作作品出來。正因為它的不可復制性，所以才稱之為藝術
是一種創造美的藝術。
❺ 如何理解人類常常在勞動中創造美麗的世界
美麗的世界必然是在勞動中創造的。
純粹自然的美麗世界其實是不適合人類生活的。
❻ 如何理解創造生活就是創造美麗
創造本身就是抄一個美麗的過程，如上帝創造了人類，創造了這個世界，這是很美的一個過程，如母親孕育出一個孩子，這也是一個創造的過程，這也是很美麗的。而創造生活就是創造美麗就很明白了，生活無時無刻不是美的，生活本身是美麗的，只要你有一雙會發現美的眼睛，和一顆善良的心。所以無論過程還是結果，創造生活都是一個創造美麗的過程。
❼ 如何理解美術實際上是一種創造美的藝術 site:z
美國著名的美術教育家羅恩菲德是這樣說的：「在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富於創造力，而不管這種創造力將施用於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已達成了。」 教室是我們實施教學內容的重要場所，但外面的世界也很精彩，我們完全可以在適當的時候讓學生走出課堂、走進大自然，減少束縛感，營造自由、大膽創造的良好氛圍。所以我們在教學之外，讓學生大膽地走出課堂，親身進行美術實踐活動，收到了良好的效果。
一、美術實踐與學校課題活動結合，相輔相成。
我國美術教育改革進入了一個新的歷史時期。美國蓋蒂中心已開始使用「全面綜合性的美術教育」一詞。給我們美術教師的教育思想注入了新鮮血液。小學美術課是面向全體學生。目的是培養他們對藝術的理解，提高他們的審美素質，培養創新能力和創造思維。
我校是一所新興的學校，校園環境的布置直接影響到學校的整體品位。優美的校園環境是一種無聲的教育，濃厚的文化氛圍對師生產生深遠影響。學校建築大氣、清新優雅。校門口，著名書法家題寫的校名彰顯了濃厚的文化底蘊。蘇霍姆林斯基指出：「用環境、用學生創造的周圍情景、用豐富的集體精神生活的一切東西進行教育，這是教育過程中最微妙和最有效的領域之一。」因此，我們力求讓環繞校園的每一面牆壁，懸掛的每一幅作品、圖畫，站立的每一個宣傳版面，學生表演的每一個舞台……讓情的萌動，語的呢喃，靈的呼喚，盡在其中。讓學生得到審美的啟迪、精神的潤澤、心靈的陶冶。但是在學校一期環境布置中都是學校行為，學生沒有參與。如何發現和發展學生在造型、色彩、製作、創造等方面的美術才能，顯露學生個性潛能，從而形象地顯示出學生潛在的氣質、個性、能力特點呢？所以在學校二、三期工程建設當中，我們有效引導學生積極參與學校環境布置，圍繞學校課題開展了「我是小小校園設計師」等一系列活動，將美術實踐真正從教室內走出來。
1、美術教育是一種創造精神和創造實踐的教育，人類的創造力量顯了對未知領域不懈的探索、開拓和超越的精神。
我們認為，這次活動是一次真正意義上的創造活動，學生成為活動主角，教師站在一個旁觀者的角度進行適度的指導，對所產生的創意予以檢討修正，使更臻完美。學生在設計中盡情地傾吐了各自的感受，體現了獨特的個性與偏愛，表現出與眾不同的美術語言與潛能，創造出心中最嚮往的意象。例如學校二期工程中有綠地圍繞亭台，學校三年級的學生實地考察後，運用美術課學到的知識紛紛對亭台的色彩、建築風格提出修改意見；並且結合學校區域性課題《開創讀書天地，營造書香校園》為亭命名，使美術實踐活動與學校課題有機結合。
2、圍繞學校課題還展開了班級讀書角的布置比賽活動。
以往學校班級圖書角的設計單調，千篇一律。無外是在牆上釘釘子掛書或是擺放圖書櫃。我們將統一式樣的書櫃投放到各班，由學生自行設計進行美化。在後來的評比中，我們發現各班從書在櫃上的擺放到「讀書角」的字體、花邊裝飾、書櫃中的飾物無一雷同。學生無拘無束的美術活動中將下意識地流露出與個人某些氣質特點相對應的個性化美術語言。
二、將實踐與可操作性相結合，真正做到自己「動」起來。
美術實踐是一種操作性的社會實踐 ，也是一種信息傳播活動，它在校園內傳播著社會生活信息、文化信息等。我校每年舉行的「校園科技節」、「校園讀書節」、「校園藝術節」「學校運動會」等大型活動的校園海報宣傳均由學生動手完成。在老師的指導下，學生在創作實踐中天馬行空，不受任何束縛，考慮如何充分、藝術性地表達闡釋活動主題，引起參與者的注意，激發參與慾望的驅動力。同時各項活動的主持、會場布置、活動程序的安排也首先由學生策劃。學生在實踐中受到美的陶冶，美的啟迪，獲得美的享受。開闊了學生的視野，凈化他們的心靈，不斷提高感受美，理解美，鑒賞美和創造美的能力。
三、與專家引領相結合，不斷提升自身美術素養。
為了開闊學生視野，增強學生藝術修養，突出學校藝術教育特色，營造良好的校園文化氛圍，我們特邀湖南省美術家協會會員、職業畫家史宇、羅中凱創作繪制主題壁畫《聆聽》。該壁畫創作於2006年3月，總面積108平方米，採用丙稀顏料繪制。在壁畫的創作過程中，我們尊重孩子們的審美感受，對壁畫進行了一個全校性的方案採集，孩子們對在學校作壁畫這一新穎事物非常感興趣，各班積極行動，或暢所欲言，或動筆描繪，或向畫家咨詢壁畫的創作程序。最後呈現了筆簇細膩圓潤，人物栩栩如生，筆調色澤鮮艷，場景歡快靈動的生動壁畫形象。這幅壁畫以藝術的起源與發展為主線，帶領孩子們聆聽音韻悠揚的古樂；以各民族豐富多彩的藝術活動，激發孩子們對浩瀚藝術的喜愛；以藝術對生活的升華，提升孩子們的藝術修養，讓學生實地感觸了一次美的享受。
孩子們在學校美術實踐過程中發展了記憶、想像、思維、創造等多種心理過程，甚至還包括淺顯的道德、情感、審美等高級心理過程。從這個意義上講，我們認為過程比作品更為重要。他們獲得更多的觸摸覺感知和體驗，提高動手操作能力，獲得直覺把握的經驗。他們在接受美育的同時也調動了學習心理因素和學習動機，滿足學習的某些需要。
❽ :如何理解美術實質上是一種創造美的藝術;
簡單的理解美術與美，美一種意境，是一種修養，是人的認知;術是技回術、技巧。美術答就是表達一切美好事物以及願望的技巧。而美術與美從來是不從分開的，人們出現，到認知到自己有美好的願望，美是一直存在的，從而人們開始表達自己美的願望。而表達
美術,美的\藝術
簡單的理解美術與美，美一種意境，是一種修養，是人的認知;術是技術、技巧。美術就是表達一切美好事物以及願望的技巧。而美術與美從來是不從分開的，人們出現，到認知到自己有美好的願望，美是一直存在的，從而人們開始表達自己美的願望。而表達
❾ 如何理解美的自由創造性
自由創造性就說明人人都愛美，但是要想要美麗，就需要你的個人的發揮和自由創作，他都可以創造出美，都可以產生美的感覺，就是這這個道理
❿ 怎樣理解「勞動創造了美」
在近幾年的美學問題討論中,有不少論者提到馬克思所說的「勞動創造了美」,如,有人說,馬克思版提過「權『勞動創造了美,這說明《手稿》認為勞動可以創造美,美是勞動創造的」;①也有人說,「所謂『勞動創造了美』,是從美的產生的最後的終結的根源上來說的.」②如何理解才符合馬克思的原意呢?我想,首要的,;是要注意馬克思在這整段話里所要表達的主要意思是什麼,而不能為了論證自己的觀點,單獨抽出幾個字詞,去加以引申.現將這段話引出:國民經濟學不考察勞動者(即勞動)同他所生產的產品的直接的關系,藉以掩蓋勞動本質的異化.當然,勞動為富人生產了珍品,卻為勞動者生產了赤貧.勞動創造了宮殿,卻為勞動者創造了貧民窟.勞動創 造了美,卻使勞動者成為畸形.勞動用機器代替了手工勞動,同時卻把一部分勞動者拋回到野蠻的勞動,而 使另一部分勞動者變為機器.勞動生產了智慧,卻註定了勞動者的愚鈍、痴呆.③ 很顯然,在這里馬克思主要是要說明,「勞動者(即勞動)同他所生產的產品的直接關系」,而不是論述美或美的本質的理論基礎問題.