『壹』 如何在美術活動中培養幼兒的創造力
創造力是一個民族、一個社會不竭發展的動力，它是一個國家的綜合競爭力的核心，是保持一國在國際社會中拔得頭籌的關鍵。即便是在一個小小的公司中，其創新能力的強與弱能夠最終決定該公司在行業競爭中的存與無。蘋果公司之所以能夠成為世界巨頭與它擁有一支極具創新能力的團隊密切相關――沒有這支創新團隊就沒有今天的蘋果。因此，在現在乃至未來社會中，創新型人才仍舊是社會對人才的最主要需求，創新型人才也極為短缺。
在幼兒階段就開始培養兒童的創造力和創新精神不僅意義重大，還具有無可比擬的優勢。任何一個人的創造力都起始於嬰幼兒時期，這一階段的孩子如同一張未被玷污的白紙，他們看待事物的視角與成人不同，能夠發現我們忽略的美。他們本身也具有極強的好奇心，在這一心理的驅使下，樂意去探索、去發現。因此，在幼兒教育階段有意地為兒童創造出一片能夠任由他們自由發揮的天空，注意呵護和培養他們的創新能力，少限制、多鼓勵，對於幼兒的個人成長和未來的社會發展都是大有裨益的。
幼兒美術教育與兒童創造力的培養具有極高的契合點。美術是美的藝術，它能夠培養一個人形成敏銳的觀察力和發現力，能夠在不斷的欣賞和品鑒中形成一個人的審美能力；其次，美術過程本身就是創作。作為一門藝術，它並不是對現實事物「鏡子式」的描摹，而是經過作者的創作和加工後形成的，是具有一定情感和態度的綜合藝術。因而，在幼兒美術教育中培養兒童的創造力具有得天獨厚的優勢。
一、當前美術教育中幼兒創造力培養存在的問題
誠然，在幼兒美術教育中培養幼兒的創新能力早已成為教師心中的共識，然而在實際的教育教學當中，這一認識的落實情況卻不盡如人意，依舊存在一些需要及時更正的問題。發現這些問題、正視這些問題，然後著手找到解決策略是改進當前幼兒美術教育的一大關鍵。
1.對兒童創造力的呵護度不夠
兒童的創造能力需要呵護。一方面，不能用成人的審美能力和成人看待事物的視角來評判和限制兒童的創造成果。另一方面，要多鼓勵幼兒敢於創造，勇於付諸行動，少一些對創作的限制。然而，一些教師在教學時卻沒有給兒童足夠的自由讓他們自己發揮。比如，我們不需要告訴孩子雪花必須畫成白色的，在孩子眼中他們可以是彩色的；我們也無需告訴孩子雪花只有在冬天出現，在他們眼中蒲公英就是夏天的雪花。在對兒童的作品進行評判的時候，要多一些鼓勵，少一些指正。兒童也有好勝心，當他們的創造成果得到肯定的時候，會激發他們更強烈的創作慾望，會賦予他們更大的自信和更多的勇氣去創作。幼兒創造能力的培養正是在一次又一次的鼓勵中逐漸形成的。
2.有時未能抓住引導幼兒教育的時機
一些教師不善於抓住時機對幼兒進行創造力的培養。比如，一個小朋友問：「老師，為什麼樹葉在夏天是綠色的，而到了秋天就成了黃色的呢？」這時，有的老師就會解釋其中的原因，而有的教師就會反問：「那你覺得秋天的樹葉應該是什麼顏色的呢？」此時，兒童就會說出自己的想法：「可以是彩色的，因為雨後的彩虹把他們染成了彩色。」「可以是粉色的，因為粉色能夠讓他們變得更漂亮啊」。顯然，後者抓住了對兒童進行創造力引導的時機，極大地激發和釋放了兒童的創造慾望。
3.忽視了不同年齡段兒童創造力的特點
兒童的美術繪畫能力按照年齡發展階段分為三個時期：塗鴉期、象徵期和寫實期。塗鴉期屬於有意識但是無目的的隨意塗鴉時期；象徵期的兒童有了圖形的概念，開始能夠利用一些圖形進行創作；寫實期的兒童能夠形象化，能夠對現實當中的事物加以創造性的描摹。然而，有些教師卻沒有遵照兒童在不同繪畫期的創造力的特點，在美術教室布置中懸掛一些復雜的素描、油畫，這看似從小培養兒童高雅的藝術鑒賞能力，但實際上兒童對這些畫都不能夠很好地理解。
二、如何在幼兒美術教育中培養兒童的創造能力
創造能力的培養並不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。兒童創造力的培養講求一定的原則和方法，筆者結合自己的實際教學經驗，總結出了以下幾點成果：
1.培養兒童的創造力需要掌握不同年齡段兒童創作的特點
鑒於不同年齡段的兒童處於不同階段的繪畫期，教師應該順應兒童在不同時期內創造力的不同特點來進行教學。比如，在現在的很多美術教學中，給學生展現優秀美術作品的教學方法十分普遍，以期通過展示一些模範、優秀的美術作品來啟發學生的創造力。然而，值得反思的是，倘若總是給幼兒展示這樣的畫作，幼兒會習慣於學習和臨摹，難道這不是對他們個性和創造力的扼殺嗎？筆者以為，這無異於把兒童的思維限制於條條框框之中。因而，教師要抓住不同時期內兒童的發展特點來進行教學。比如，在象徵期，教師在教會學生一些基本圖形後，要讓學生學會自己組合、自己創作。
2.培養兒童的創造力需要創造富有藝術氣息的環境
環境對一個人的影響和熏陶是潛移默化的。創造富有藝術氣息的環境，能夠在無形當中培養孩子的藝術情操，能夠為他們提供舒適的創作環境，能夠極大地激發他們的創作熱情。
這里的環境包括物質環境和心理環境。物質環境包括幼兒園牆體的設計、美術器材的使用、室內藝術品的擺放等等。創造富於藝術性的物質環境，可以在活動室掛置名畫、幼兒作品，也可以通過擺放雕塑等藝術品實現。而心理環境的創造要求教師對兒童的創作和繪畫多鼓勵、多支持，同時兒童之間也有一定的樂於創作的氛圍。
3.培養兒童的創造力需要開展各種創造性活動
幼兒園美術教育的形式切忌單一，除了繪畫以外，還可以包括美術欣賞、手工製作、戶外活動等。比如，教師可以為兒童提供一些彩色的紙片作為創作素材，讓兒童自己創造性地粘貼出自己想要表現的事物。再比如，教師可以組織學生去一次戶外郊遊，讓學生在觀察和體驗生活中激發自己的創作靈感。除此以外，教師還可以舉辦一些小型的競賽。比如，我曾經在班級內舉辦了一個名為「多彩的石頭」的小型比賽，通過給孩子們發一塊石頭，讓他們按照自己的想像用粉筆給石頭上色。孩子們的創造力讓我大開眼界。
4.培養兒童的創造力需要創造型教師的引導
要想培養出兒童的創造力，首先就需要一名創造型的教師。教師的這種創造力體現在：首先，教師要有創造性欣賞的眼光，能夠理解兒童眼中的世界，能夠以一個孩子的眼光來理解他們的創作；其次，要有創新的教學手法，教學形式多樣，教學內容多姿多彩，只有這樣才能對兒童施以創造性的引導；最後，要對師生關系有創造性的理解。創造型教師不會高高在上控制他們，而是和他們處於平等地位，尊重和愛護他們富於個性的表現，特別是鼓勵他們的創造，只要孩子有自己的創造意圖，哪怕再「離譜」也給予充分的肯定。只有這樣，幼兒的個性才會得到充分的發展，自我意願才能得以實現，其創造力才會不斷提高。
總之，在幼兒美術教育中培養孩子的創造力需要掌握不同年齡段兒童創作的特點，需要創造富有藝術氛圍的環境，需要開展各種創造性活動，最重要的是需要創造型教師的引導。培養出未來需要的創造型人才，還需要其他學科同美術學科一起努力，一起呵護幼兒的創造力。
『貳』 美術教學活動中幼兒創造力的培養
如果想在美術教學活動中發揮好幼兒創造力的培養，必須要給幼兒多一些創造的機會。而且要積極的鼓勵孩子們去創造。多表揚。多鼓勵。讓孩子們發揮想像力。
多搞一些美術教學活動。看看孩子們誰畫的最好。每次畫完之後都要說一說他們的想法。發現長處及時鼓勵。
『叄』 美術活動中如何培養幼兒的創造力
在幼兒美術教育中培養孩子創造能力的重要性
在新時期下，對於教育的要求逐漸提高，當前社會對人才的需求也逐漸向綜合素質尤其是創新能力看齊。因此在幼兒時期，也是一個人發展的初始時期，應當更好地針對其創新能力進行培養。在幼兒階段孩子的很多能力都處於發展的初始階段，並且其想像力較之更大歲數的孩子更加豐富。相關研究表明，孩子在四歲的時候具有更加豐富的想像力。在幼兒美術教學中，因為美術課程的獨特性，對於孩子的創造力以及認知能力的提升都有著很大的幫助。當前為了更好地讓孩子實現自身的發展，應該開展美術教育，引導孩子不斷將自身內心的情感展現出來，保持其心理上的平衡。教師在其中應當做一個合格的引導者，引導孩子不斷通過藝術的創造來展現內心的情感，充分發揮自己的創造能力，這既培養了孩子對美術知識的興趣，也在新時期下開發了幼兒的智力，對於其全面發展有著積極的現實意義。
『肆』 如何在美術欣賞活動中創造力的培養
美術是孩子們喜歡的活動，美術活動中的作品，顏色，作畫工具都對孩子具有吸引力，應該這樣說美術在孩子的眼中是表現自己內心世界無聲的語言。孩子們還不能完全用語言表達審美體驗，他們願意通過美術來傾訴對五彩繽紛世界的感受。從教學中，我感受到，孩子很容易對美術表現出自發的熱情，但往往是自發的淺層的興趣。孩子雖然有思想，有想法，但什麼也畫不出來，原因是他們本身所具備的技能技巧遠遠不能滿足他們旺盛的創作慾望與想像，雖然在這過程中老師始終抱著肯定的態度，認為這樣就保護了孩子的自尊心，發揮了孩子的創造力，培養了孩子的積極性。但當看到孩子們面對一張張畫面凌亂、線條潦草連起碼的塗色技能都不太會時，我們對自己的做法始終有一絲懷疑和疑慮。於是老師就一直很困惑,
在美術活動中，到底要教授孩子一些什麼？技能？創造力？還是。。。。。。老師們一直很矛盾：如果傳授太多，怕限制孩子們的創造力，但如果讓孩子自由去想像，由於受技能技巧的影響，孩子們卻又無法下筆。正如有位台灣學者所說：「美術教育是一把雙面的刀刃，教得多了，兒童極易成為教學內容與教師偏好的奴隸，難以掙脫，有本事掙脫亦已身受其害；教得少了，期待自然開花結果，卻常見幼兒的技巧不足的挫折所苦，學習過程空有刺激而沒有收獲。」他的話確實說到了老師的心坎中，也引起了一道道的反思與探索，那就是如何在美術活動中既要培養技能技巧，又要發展創造力。在十幾年的美術教育活動中，逐步摸索出了我的一些方法：
一、培養興趣，進行初淺的技能訓練
對於剛剛進入小班的孩子，最主要的是培養孩子的興趣，興趣是一種非智力因素，卻是發展幼兒智力的重要條件，是孩子求知的動力，是學習的好老師，只有調動了孩子的興趣，才能在愉快的氣氛中充分感受美，表現美，並產生強烈的創作慾望。三至六歲的幼兒思維常常是憑借事物的形狀、顏色、聲音、動作來進行的，因此，在教學活動中就要通過各種方式不斷調動孩子的興趣，這樣才能對美麗的興趣更持久。開始，我讓孩子們進行簡單的玩色游戲，通過正方形圓形三角形的宣紙簡單的折疊，然後在鮮艷的顏料中浸染，讓孩子發現顏色的魅力及自己創作的快樂，同時也讓孩子們在自己不同的折疊中發現創造性創作的樂趣！許多孩子會要求「我還想玩」「我還要做」「老師再給我紙」「老師我沒有紙了」，孩子們在一次一次的嘗試中，發現由於折的不同，出現的花紋也會不一樣，初步有了創作的熱情。
接著我又會讓孩子們用一些輔助的作畫工具用游戲的方式來激發孩子對美術活動的熱情，如用棉簽，自己的小手，顏料等讓孩子來發現美術活動的神奇與有趣。如在畫《可愛的魚》時，先給孩子畫好魚的輪廓，讓孩子用棉簽蘸上顏料進行裝飾，這對孩子手的控制力有了一些要求，同時對孩子的創造力也有了一些要求，手部控制力好的孩子會把小魚的鱗片畫在身體內，並能創造一些對於孩子來說非常了不起的創作，如有些孩子會把魚鱗有規則的一片片地畫下來，有些孩子還會運用兩種進行裝飾，還有一小部分的孩子會有意識地運用兩種顏色有規則的進行排序畫，把在計算活動中的排序知識有效地進行了遷移與創造。
又如：讓孩子掌握畫圓的技能時，老師先讓孩子們玩「吹泡泡」的游戲，通過「吹、抓、追」等方式知道陽光下的泡泡是五顏六色的，有了深刻的情感體驗後，讓幼兒來畫，這時孩子們通過老師提供的物質環境，對「吹泡泡」已有了一定的影像，但僅限於那基本畫面，幼兒的思維沒有活起來，畫面僅僅停留在那一刻，此時就需要老師用生動的語言，引導幼兒讓畫面活動起來：「陽光下的泡泡有紅的、有黃的、有藍的、……，慢慢的泡泡越來越大，飄到這兒，飄到那兒，好漂亮呀！」這時，孩子的畫面就會越來越清晰。畫面的內容也會越來越豐富。
到了小班的下學期，可以有意識地教一些塗色的技能技巧，如一些簡單的配色方法，什麼是同種色，如何運用同種色等等，對於小班的孩子來說，教師的形象化語言起著很大的作用，在引導孩子認識同種色時，我對孩子們說：「你有好朋友嗎？他是誰？這盒小蠟筆里也有許多的好朋友，他們是誰呢？讓我們一起來認識他們，看看好朋友是要排在一起的喲！」通過幾次的認識與練習，孩子們不但認識了同種色，還讓小班老師頭疼的蠟筆亂丟；亂放的現象不見了，真是一舉兩得呀！
二、豐富經驗，培養初步的觀察能力
進入中班後，不但要培養孩子的觀察能力、創造力，還要進一步掌握技能技巧，並注重在各個環節抓住每一個機會去培養孩子的觀察能力，豐富孩子的已有經驗，使孩子在美術方面全面發展。我們知道事物是不斷更新的，沒有一種事物是永恆不變的，所以，首先我們應該教會幼兒觀察掌握對象的主要特徵，初步對它們有一個較完整的生動的形象的了解，然後教師和幼兒總結觀察得出的信息，在總結中教師出示範例，但只是作品的框架，整節活動最基本或是孩子最難獨立完成的部分，要給予孩子一定的幫助，隨之在作品的完善環節中給孩子留有創造的空間，這樣為不同能力水平的幼兒提供成功發展的機會。例如：繪畫活動《我》我們一改過去籠統地畫《長大的我》，感括的畫四肢，畫五官等，而是把觀察的目標縮小並放大，讓孩子來說說「我的表情」，平時你最喜歡什麼樣的表情？平時你對親人對朋友是什麼表情多？是生氣，發怒，還是微笑？然後讓孩子一起來認真觀察同伴的不同的誇張表情，學學，做一做，讓孩子明白微笑是最好的最受歡迎的表情，千萬不要因為一些小事就輕易地生氣與發怒，大家一起分享經驗分享快樂後，發現各表情的不同特點，如發怒時，眼睛圓瞪，眉毛上揚，鼻孔張開，臉蛋紅脹等，教師再總結示範《我》發現各表情的不同特點，如發怒時，眼睛圓瞪，眉毛上揚，鼻孔張開，臉蛋紅脹等，欣賞老師畫的各種表情的范畫，幼兒欣賞後，教師再作一次重點的提示，孩子們個個很興奮，拿起筆來，把自己的表情畫了下來，這時孩子的自由創作想像滿足他們自由發揮的空間。如鄭堯之的作品《我》，作品上粗粗的眉毛，吐露的舌頭，臉蛋上那螺旋形的小酒窩一圈圈的盪漾開來，都在告訴同伴，我是多麼的開心與快樂！李陽的作品《我》中，他把自己畫成了一個生氣的模樣，像銅鈴一樣瞪圓的雙眼，雙眉高高的翹起，還在額頭上創造性的畫上了燃燒的火苗，一根根頭發豎直著，一看就知道是一個怒發沖冠的我！
美術活動的形式是豐富多彩的，在教學實踐中，也要根據不同的美術形式和教學內容進行調整，如主題活動《秋天》《認識樹葉》一系列活動中，先帶孩子到大自然中去感受自然美，去撿樹葉，收集落葉，觀察各種落葉的特徵，了解觀察樹葉的顏色變化，對樹葉有了初步的感知，而在畫樹葉的外部輪廓時卻不太好掌握，我就開展了一系列活動：拓印樹葉——印畫樹葉——添畫樹葉的經脈——自由創作美麗的一片樹葉，讓孩子在循序漸進中學習實踐，豐富經驗，體驗學習的快樂。
同時創設審美環境，激發動機，選材確定後，要想方設法為幼兒來創設一個輕松愉快的心理環境，同時也是一個情感色彩和審美環境，以引起幼兒的好奇心和求知慾。形成在情緒上的興奮，進而轉變為繪畫沖動，這樣他們的身心才會處於最佳狀態，才能激發出創作的動機，如水墨畫《金魚》，用謎語引出，然後把准備好的放在透明的容器中的漂亮金魚，把它放在幻燈機上，利用幻燈片的原理，把游動的金魚姿態放映出來，金魚在燈光下游來游去，孩子們目不轉睛地看著，老師再指導幼兒觀察金魚游動時的姿態、特徵，教師再進行示範講解，再由幼兒來創作，整堂課幼兒始終情緒飽滿。
三、創設氛圍，激發幼兒創作慾望。
教師有計劃地組織幼兒參與藝術作品的欣賞收集，同時發揮家長的力量，多收集各種月餅盒，來觀賞月餅盒上傳統與現代的裝飾風格，了解中國民族的一些藝術如剪紙、民族服飾的顏色搭配等。並把一些有參考價值的繪畫書籍放在美工區，讓孩子們自由翻閱、參考，在教室裡布置一些美麗的作品，有教師、家長、大師更有幼兒的作品，讓幼兒去觀賞並引導孩子去發現它們之間的色彩關系，從而嘗試著去配色，如什麼是近似色、對比色，什麼是冷色系列、暖色系列等等，對色彩有一個初步的了解。。
四、貼進生活選材，豐富幼兒的畫面內容
選材貼進生活，選擇他們感興趣的事物和問題是教育內容選擇應遵循的原則之一，現實生活的事物能激起幼兒的興趣，從現實生活中選取繪畫的題材是最捷徑，也是最有效的方法，經常與他們談論他們的家庭小夥伴，讓他們回憶生活中有趣的事，以豐富創作題材。
進入大班後，孩子的繪畫技能又有了進一步發展，但他們自己也發現了一些問題，如常常把想要畫的內容全部畫下來，但紙畫不下。老師也發現孩子的畫表面熱鬧，但缺乏層次，顯得凌亂，這時，老師可以有意識地引導孩子如何去運用遮擋法，遠近的處理方法，這樣才能使畫面更豐富、更完整、更飽滿。如畫《我的家》時，老師可先讓孩子明白什麼是「遮擋法」。如：用一張椅子擋住桌子的一部分，讓幼兒去觀察去發現，什麼地方被擋住了，什麼在前，什麼在後，這種方法就叫「遮擋法」，老師在做示範時，重點讓幼兒掌握遮擋法應注意的地方，然後在此基礎上，自由去回憶自己家的布置，把它畫下來。同時在美術活動中可以選擇孩子的生活經驗或生活故事，選擇他們熟悉的並且有吸引力的內容為繪畫題材。如成語故事，把它的經典用一幅畫表現出來，讓人一看就能明白其中的意思或一些生動的經典的故事，畫成連環畫的形式，裝訂成一本書，也可以設立日記專欄，把每次發生的事用繪畫的形式記錄下來，中班可以嘗試著為「自然角」記錄植物的生長過程等等，在美術中還有許多的技能如：如何配色、如何配背景，什麼是線條畫……。在這不一一羅列，總之，教師在幼兒的美術教育中，教師與幼兒不是灌輸與被灌輸的關系，而是雙向交流的關系，要相信孩子的創造力和表現力，保護他們的藝術天性，根據孩子的發展狀況和需要，對繪畫的表現方式和技能技巧給與適時的指導，以開展生動活潑，富有個性、生命的藝術教育，給孩子一個「個性」的世界。
『伍』 如何有效培養幼兒在繪畫活動中的創造力1
就孩子而言，每個孩子都有創造力，孩子的創造力與成人的創造力不同，成人的創造力是指其為社會、文化等方面帶來某種質的變革思想或產品的能力，而兒童的創造力是指創造出對其個人來說是全新的、前所未有的想法或產品的能力。在學前美術教育中幼兒的創造力是指表現出一些打破傳統美術教育的條條框框，出現一些在成人看來既可笑又非常可愛的現象，這種超常規的、獨特的現象就是幼兒神奇的創造力。心理學家研究發現，每個孩子生來便具有巨大的創造力潛能，只要得到適時而科學的引導，都可以成為創造型的人。那麼如何通過美術教育活動來培養和挖掘幼兒的創造力呢？以下是我在教育實踐中的幾點體會，願與同仁們共勉：一、 為幼兒營造一個寬松溫馨的心理環境，激發幼兒的創造意識 心理學家羅傑斯說過「寬松、溫馨的心理環境是人們發揮創造性的前提」而幼兒作為獨特的社會個體對良好的環境需求尤為重要。 1、 要信任孩子。即教師應以和藹的態度營造一種溫馨的氣氛，讓幼兒有足夠的自由和信心，允許幼兒自由表達自己的觀念，實踐其觀念。教師要尊重幼兒不同尋常的提問和想法，應敏感的捕捉其中創造思維的閃光點，激發其創作興趣，並加以科學的引導。 2、 打破整齊劃一的傳統規定。過多、過細、過於整齊劃一的傳統規定勢必會阻礙幼兒創造力的發揮，例如：在幼兒繪畫活動進行時，教師往往會以「不許說話」這個行為要求幼兒安靜作畫，其實，這是不可取的，還是無科學道理的。正確的做法是：教師應分析幼兒講話的原因，是邊專心作畫邊自言自語呢？是遇到困難向同伴求助呢？還是幼兒對當前活動根本不感興趣，無聊的在騷擾別人？如果是前者，教師則當沒聽到，因為孩子雖然在說話，但是能專心於當前的活動，又沒影響到其他孩子，你何必去打擾影響孩子的創作。如果是後者，教師應及時充當引導者、支持者和合作者，與孩子一起商量解決問題，分享幼兒創作的快樂。如果是第三種情況，教師應自我反思，是什麼原因造成孩子對當前的活動不感興趣，該採用良策引導而不是簡單的禁止。只有你了解孩子需要什麼，才能對症下葯，適時引導，才能激發幼兒的創造意識。 3、 給幼兒的活動提供一段不受評價的時期，使其充分想像自主創造。「不輕易評價幼兒創新成果」這是奧斯本的「頭腦風暴法」的一條重要原則。因為這樣會給幼兒的創造心理帶來安全感，消除其怕受評價的緊張情緒，以使他們無所顧忌的自主創造。但在實際的教學中，往往出現這樣的情況，如教師在巡迴指導師，將自我感覺好的作品推介給其他幼兒看，表揚他顏色搭配好或化的形象逼真等，其實這是一種不適宜的教育行為，他沒有給幼兒一個想像的空間，他即打斷了創作者的思路，又為其他幼兒提供了模仿的隊象阻礙了幼兒創造力的發揮。 當然，教師應明白寬松、溫馨的心理環境並不是放棄教師的引導，讓其放任自流，不聞不問，而是讓幼兒既能自主的表達並實踐自己的觀念，又能得到容許和贊賞的環境。這樣的心理環境，才能消除幼兒膽怯和依賴的心理，幼兒才能夠積極主動的參與到活動中，進行積極地探索和思考，才能發揮出創造的潛能。 二、 運用多種途徑和方法組織美術活動，激發幼兒的創造力1、 充分利用園內的自然資源 我園有個「小海鷗植物園」，裡面種植的植物種類多，如一到春天，黃的迎春花開了，紅的桃花也開了，還有白白的梨花，更有那碧綠的柳條；夏天，太陽花、梔子花、喇叭花相繼開放；秋天更是碩果累累，黃橙橙的梨，紅彤彤的棗；冬天，白雪皚皚，臘梅花兒在枝頭俏放更是別有一番風味。因此，我常常帶孩子們去那裡散步、觀賞，在遊玩中，引導幼兒用小樹枝、小石頭、小手指在地上自由畫畫，或帶著畫板進行景物寫生畫。 主題畫「我眼裡的春天」，那天我帶著孩子們走出教室，來到植物園旁，當孩子們拍手歡叫著，我便適時的引導孩子找一個空間，邊觀察邊寫生畫畫，孩子們都自信的說「我畫的柳樹最好看…」「我畫的桃花最美…」「我畫的蝴蝶花像真的一樣…」這種隨機而教，隨時而畫的方法成為我教學的常用手段。 2、 充分利用園外自然環境和社會環境 里格爾曾說過：藝術家創作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛性觀念的富裕。因此幼兒必須得到過很多的經歷，有豐富的生活經驗才能有能力用具體形象的美術作品把生活中真正深刻的東西表現出來。為此，我常帶孩子外出參觀自然原野、山水、公園、動物園、社區商店、小區建築群體、市民廣場、社區節日活動等。在幼兒經驗獲得過程中，我常根據幼兒情感發展的特點，引導幼兒進行「移情」和「以人」。例如：一隻大白兔和小兔之間的關系就像媽媽和孩子間的親密關系，小花和大花之間好似花寶寶和花媽媽，這樣，眼前的物體就不再是毫無生機的物體，而是充滿了生機活力的美麗形象。在這樣的美術作品中，幼兒融入了更多的創造元素。 3、 提供豐富多樣的材料，激發幼兒創造的慾望。 眾所周知，幼兒的藝術經驗來自於對材料的操作，因此提供豐富的藝術材料，可以激發兒童創造的慾望。例如：提供棉簽、印章、各種果蔬、樹葉、毛筆、色紙、油畫棒、紙團、水果網等，組織幼兒進行棉簽畫、印章畫、果蔬拓印花、水墨畫、斯貼拼貼畫、油畫棒漸變色畫、紙團印畫、水果網拓印等等，還可鼓勵幼兒直接用手指、手掌、小腳等進行印畫和添畫活動，這些新穎的作畫手法使幼兒更有興趣參與活動，大大提高了他們的創造性作畫能力。 4、 採用「游戲式教學法」激發幼兒美術活動中的創造力。 游戲是幼兒最喜歡的活動方式，採用游戲式教學方法將美術教學活動融入游戲中，幼兒充滿了興趣，為其在美術活動中盡情的創造提供了前提條件。游戲中有趣的情節，能夠有效幫助幼兒發揮自己的想像力，滿足隨意遐想的可能。如：針對不同年齡段的幼兒設計一些活動，小班有「小貓繞毛線」「魚兒吐泡泡」「有趣的曲線」「為老虎造籠子」「彩色糖球」「春天的花樹」等。中大班側重於幻想、誇張、發展情節的培養，設計的活動有「未來的幼兒園」「我的夢」「圓的暢想」「鞋子的聯想」「小小服裝設計師」等等。 三、 巧用範例，激發幼兒的創造動機。 現在有很多老師都在避諱「示範」這個讓人敏感的用詞，更有甚者談其色變，其實適當的示範是必要的。示範的價值在於「授之以漁而非授之以魚」，只要把握尺度和方法，巧妙運用各種示範，示範就是一個階梯，孩子們可以順著這個階梯越爬越高。例如：在畫人物動態的美術活動中採用了動作示範，我請班上幾個跳舞好的孩子上來表演各種舞蹈動作，其餘孩子在直觀形象的觀察及教師適時的語言提示下，對跳舞時的動態留下了深刻的印象，這種範例法更能激發幼兒求異創新， 孩子們畫出的作品是千姿百態，妙趣橫生。另外，隨著主題的不斷深入，幼兒總有相應的重點和難點，我便將難度的部分或想像的一個局部示範出來，這樣的局部示範可以使幼兒集中精力關注新的技能與知識點，其餘的畫面元素如構圖形式、色彩選擇、背景處理等讓幼兒展開想像、自主發揮。如：「我愛刷牙」的活動中，正面人物、五官幼兒已掌握，但怎樣讓幼兒掌握刷牙時手背、牙刷、牙齒三者的相互關聯，以及怎樣突出刷牙時的嘴部的變化，我便將刷牙時誇張的嘴部及適度向上彎曲的手臂動態進行示範，使幼兒在第一時間內把握好重點難點、從而引導幼兒在此基礎上大膽地、積極地創作，直至完成作品。 此外，在培養幼兒創造的過程中，不應只看重幼兒的創造結果，更不能從成人的角度和標准來盲目評價孩子的作品，而應更多的去關注幼兒在創造過程中所具備的一些品質：如興趣、信心、大膽的想像、獨立的思考等，並加以積極的引導和鼓勵，通過美術活動培養和發展幼兒的創造力會得到很好的效果。
『陸』 如何在美術教育活動中培養幼兒的創造力
1、 要信任孩子。即教師應以和藹的態度營造一種溫馨的氣氛，讓幼兒有足夠的自由和信心，允許幼兒自由表達自己的觀念，實踐其觀念。教師要尊重幼兒不同尋常的提問和想法，應敏感的捕捉其中創造思維的閃光點，激發其創作興趣，並加以科學的引導。 2、 打破整齊劃一的傳統規定。過多、過細、過於整齊劃一的傳統規定勢必會阻礙幼兒創造力的發揮，例如：在幼兒繪畫活動進行時，教師往往會以「不許說話」這個行為要求幼兒安靜作畫，其實，這是不可取的，還是無科學道理的。正確的做法是：教師應分析幼兒講話的原因，是邊專心作畫邊自言自語呢？是遇到困難向同伴求助呢？還是幼兒對當前活動根本不感興趣，無聊的在騷擾別人？如果是前者，教師則當沒聽到，因為孩子雖然在說話，但是能專心於當前的活動，又沒影響到其他孩子，你何必去打擾影響孩子的創作。如果是後者，教師應及時充當引導者、支持者和合作者，與孩子一起商量解決問題，分享幼兒創作的快樂。如果是第三種情況，教師應自我反思，是什麼原因造成孩子對當前的活動不感興趣，該採用良策引導而不是簡單的禁止。只有你了解孩子需要什麼，才能對症下葯，適時引導，才能激發幼兒的創造意識。 3、 給幼兒的活動提供一段不受評價的時期，使其充分想像自主創造。「不輕易評價幼兒創新成果」這是奧斯本的「頭腦風暴法」的一條重要原則。因為這樣會給幼兒的創造心理帶來安全感，消除其怕受評價的緊張情緒，以使他們無所顧忌的自主創造。但在實際的教學中，往往出現這樣的情況，如教師在巡迴指導師，將自我感覺好的作品推介給其他幼兒看，表揚他顏色搭配好或化的形象逼真等，其實這是一種不適宜的教育行為，他沒有給幼兒一個想像的空間，他即打斷了創作者的思路，又為其他幼兒提供了模仿的隊象阻礙了幼兒創造力的發揮。
『柒』 美術活動中如何培養幼兒創造性
作為一所以「藝術教育」為特色的幼兒園，在以往的藝術活動中，我們一直存在著「重技能輕情感」「重教師輕兒童」的現象。教師在兒童藝術活動中，多以「像不像」作為評價兒童藝術活動的標准，教育過程中忽視兒童情感、態度的培養，把創造性的表現活動降格為機械的模仿、訓練。在貫徹《綱要》的過程中，我們反思自己的藝術教育...活動，分析兒童藝術活動的特點，用新理念剖析教師的教育行為、教育評價標准，我們的藝術教育觀念、教育行為發生著變化。 一、「像不像」扼殺了兒童藝術活動的靈魂——創造性 以繪畫為例，在我們關注「像不像」的時候，繪畫活動通常是這樣的四步曲：出示範例、示範、操作、講評。活動後，我們會收到每位小朋友的作品，他們畫的和教師的範例像極了，看起來大家畫得都很好，作為教師的我們也很有成就感。新《綱要》的學習，使我們學會了反思自己的教育行為。我們來分析一下整個繪畫過程： ●示範的環節中，教師畫一步，孩子畫一步，教師畫什麼，孩子畫什麼，在這個過程中，兒童只是學會了照著教師的範例畫畫，脫離了教師的示範，兒童依舊什麼都不會畫、不敢畫，他只是一個被動的接收器，不是一個主動的學習者，更談不上創造性地表達自己的情感。 ●在操作環節中，如果教師認為太陽是紅的，孩子的筆下就不能畫出其他的顏色。教師用公認的造型符號代替了兒童的雙眼，孩子畫出的是教師眼中的世界。 ●在評價環節中，教師以「像不像」為評價標准，雖然教師一再強調：要和其他小朋友畫得不一樣，可孩子的作品卻像克隆的一樣，千人一面，千篇一律。正是教師的一步步示範，一句句步驟講解「辛辛苦苦」地剝奪了兒童的自主觀察和創造性表現。 很顯然，這樣的結果與《綱要》的理念是相悖的。那麼，我們的藝術活動應該追求什麼呢?在不斷地思索中，在無數次的觀念碰撞中，在一次次解讀《綱要》中，教師們認識到：感受、喜歡、大膽表現才是我們在藝術活動中應該追求的教育價值，我們的藝術教育活動不是以造就藝術家為最終目的的，藝術教育是通過藝術活動，提高幼兒對藝術的興趣，培養幼兒的藝術審美創造力，發展幼兒智力，促進幼兒全面發展的藝術啟蒙教育。兒童藝術活動的發生和進行，是追求快感和美感體驗的過程，它所反映的只是他身邊的、經歷過的事物或兒童的想像、幻想。兒童藝術活動更多的需要情緒、情感的支持，所以我們應該變過去的「要我畫」為「我想畫」 「我能畫」。 二、「想不想」是兒童藝術創造活動的內驅力，教師要為兒童「大膽地想」「富有個性地想」創設條件 1．為兒童創設自由、輕松、和諧、積極的藝術活動氛圍，支持、鼓勵兒童「大膽地想」 美術活動是兒童「另一種語言」的表達過程，兒童用繪畫表達情感。「繪畫是兒童心靈的窗口，它反映兒童內心的情感世界」。教師要善於理解、接納和欣賞兒童美術作品所反映的他們對周圍世界的認識和感受，要善於為兒童創設「想畫、敢畫、願意畫」的時間和空間，幫助他們大膽地表現對世界的看法和認識。在進行畫魚的美術活動中，針對幼兒喜歡看動畫片的特點，教師播放了《海底總動員》，動畫片馬上吸引了孩子的目光，激發了他們活動的興趣。讓孩子看動畫片並非放任幼兒，教師在觀看中提示幼兒認真觀察自己喜歡的魚的形態、變化，引導幼兒去捕捉自己的興趣點。「你們喜歡哪一種魚?」「它長得什麼樣，你能說一說嗎?」然後同家長、孩子們一起營造自己的「魚世界」。孩子們帶來了自己最喜歡的鯨魚模型、動畫魚、毛絨玩具魚，教師在班內安置了水族箱，家長帶來各種關於魚類的書籍。孩子們提出了許多關於「魚」的問題， 「魚為什麼有那麼多顏色?」「魚睡覺不閉眼是真的嗎?」「為什麼魚的尾巴長得不一樣?」教師將這些問題記錄下來，進行整理，有的又拋給孩子，有的請家長幫忙回答，有的需要教師和孩子進行現場觀察後再找答案。這個過程，看似與美術活動無關，其實這正是兒童感知魚、體驗魚、喜歡魚、探索魚的過程。隨後教師注意到孩子們有了捏魚、畫魚的需求，剛開始，只有幾個孩子在美工區用彩泥捏魚，教師立刻為孩子們提供了烤箱，將他們的作品烘乾，並和孩子們一起製作海底世界的背景圖。這一行動立即激發了其他孩子的創作靈感，他們紛紛為自己班內的海底世界出謀劃策，有的要剪魚、有的要畫魚、有的要折魚。教師為孩子們准備了卡紙、皺紋紙、牛皮紙、彩色橡皮泥、本色陶泥、牙簽、玻璃瓶、易拉罐、顏料等，教師發現沒有教孩子怎樣畫魚、捏魚，可孩子們畫得五彩繽紛，捏得惟妙惟肖，當教師從烤箱中拿出孩子們自己捏的作品時，孩子們高興得手舞足蹈，「這是我捏的!」「這是我的海馬!」「我的章魚真漂亮!」一個孩子們自己營造的「海底世界」呈現在每一個孩子面前。巨大的成功帶給孩子無比的自信，更激發了他們進一步探索的願望，他們以更加積極的態度參與到活動中來，教師提供的豐富材料激發了他們的想像力和創造力。 2．創設富有探索性、創造性的環境，支持兒童「富有個性地想」 美術活動是幼兒喜歡的—『種形式，孩子喜歡的是過程，而對於結果是不在意的。兒童美術最大的特點是兒童主觀和情感的表達，每位兒童對周圍世界的認識和感受各不相同，兒童美術活動帶有鮮明的個性，教師應對兒童富有個性的表現予以鼓勵，支持兒童大膽地想。在「我是小小坦克手」活動中，教師首先和孩子們共同參觀了坦克訓練基地，各式坦克的型號、速度、作用，孩子們聽得津津有味，偌大的坦克試驗場更是激發了孩子們的探究慾望，「為什麼坦克的跑道是拱形的?」「為什麼坦克能走坡路啊?」在乘坐坦克之後，大家對坦克的作用了解得更加全面而且具體。尤其在聽完坦克叔叔講關於每』一輛坦克的故事後，一種神聖的自豪感油然而生，孩子們爭先恐後地與各式坦克、與英勇的坦克叔叔合影留念。在這個過程中，教師和孩子對於坦克的認識都
『捌』 淺談如何在繪畫活動中培養幼兒創造力
創造力是一個民族、一個社會不竭發展的動力，它是一個國家的綜合競爭力的核心，是保持一國在國際社會中拔得頭籌的關鍵。即便是在一個小小的公司中，其創新能力的強與弱能夠最終決定該公司在行業競爭中的存與無。蘋果公司之所以能夠成為世界巨頭與它擁有一支極具創新能力的團隊密切相關――沒有這支創新團隊就沒有今天的蘋果。因此，在現在乃至未來社會中，創新型人才仍舊是社會對人才的最主要需求，創新型人才也極為短缺。
在幼兒階段就開始培養兒童的創造力和創新精神不僅意義重大，還具有無可比擬的優勢。任何一個人的創造力都起始於嬰幼兒時期，這一階段的孩子如同一張未被玷污的白紙，他們看待事物的視角與成人不同，能夠發現我們忽略的美。他們本身也具有極強的好奇心，在這一心理的驅使下，樂意去探索、去發現。因此，在幼兒教育階段有意地為兒童創造出一片能夠任由他們自由發揮的天空，注意呵護和培養他們的創新能力，少限制、多鼓勵，對於幼兒的個人成長和未來的社會發展都是大有裨益的。
幼兒美術教育與兒童創造力的培養具有極高的契合點。美術是美的藝術，它能夠培養一個人形成敏銳的觀察力和發現力，能夠在不斷的欣賞和品鑒中形成一個人的審美能力；其次，美術過程本身就是創作。作為一門藝術，它並不是對現實事物「鏡子式」的描摹，而是經過作者的創作和加工後形成的，是具有一定情感和態度的綜合藝術。因而，在幼兒美術教育中培養兒童的創造力具有得天獨厚的優勢。
一、當前美術教育中幼兒創造力培養存在的問題
誠然，在幼兒美術教育中培養幼兒的創新能力早已成為教師心中的共識，然而在實際的教育教學當中，這一認識的落實情況卻不盡如人意，依舊存在一些需要及時更正的問題。發現這些問題、正視這些問題，然後著手找到解決策略是改進當前幼兒美術教育的一大關鍵。
1.對兒童創造力的呵護度不夠
兒童的創造能力需要呵護。一方面，不能用成人的審美能力和成人看待事物的視角來評判和限制兒童的創造成果。另一方面，要多鼓勵幼兒敢於創造，勇於付諸行動，少一些對創作的限制。然而，一些教師在教學時卻沒有給兒童足夠的自由讓他們自己發揮。比如，我們不需要告訴孩子雪花必須畫成白色的，在孩子眼中他們可以是彩色的；我們也無需告訴孩子雪花只有在冬天出現，在他們眼中蒲公英就是夏天的雪花。在對兒童的作品進行評判的時候，要多一些鼓勵，少一些指正。兒童也有好勝心，當他們的創造成果得到肯定的時候，會激發他們更強烈的創作慾望，會賦予他們更大的自信和更多的勇氣去創作。幼兒創造能力的培養正是在一次又一次的鼓勵中逐漸形成的。
2.有時未能抓住引導幼兒教育的時機
一些教師不善於抓住時機對幼兒進行創造力的培養。比如，一個小朋友問：「老師，為什麼樹葉在夏天是綠色的，而到了秋天就成了黃色的呢？」這時，有的老師就會解釋其中的原因，而有的教師就會反問：「那你覺得秋天的樹葉應該是什麼顏色的呢？」此時，兒童就會說出自己的想法：「可以是彩色的，因為雨後的彩虹把他們染成了彩色。」「可以是粉色的，因為粉色能夠讓他們變得更漂亮啊」。顯然，後者抓住了對兒童進行創造力引導的時機，極大地激發和釋放了兒童的創造慾望。
3.忽視了不同年齡段兒童創造力的特點
兒童的美術繪畫能力按照年齡發展階段分為三個時期：塗鴉期、象徵期和寫實期。塗鴉期屬於有意識但是無目的的隨意塗鴉時期；象徵期的兒童有了圖形的概念，開始能夠利用一些圖形進行創作；寫實期的兒童能夠形象化，能夠對現實當中的事物加以創造性的描摹。然而，有些教師卻沒有遵照兒童在不同繪畫期的創造力的特點，在美術教室布置中懸掛一些復雜的素描、油畫，這看似從小培養兒童高雅的藝術鑒賞能力，但實際上兒童對這些畫都不能夠很好地理解。
二、如何在幼兒美術教育中培養兒童的創造能力
創造能力的培養並不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。兒童創造力的培養講求一定的原則和方法，筆者結合自己的實際教學經驗，總結出了以下幾點成果：
1.培養兒童的創造力需要掌握不同年齡段兒童創作的特點
鑒於不同年齡段的兒童處於不同階段的繪畫期，教師應該順應兒童在不同時期內創造力的不同特點來進行教學。比如，在現在的很多美術教學中，給學生展現優秀美術作品的教學方法十分普遍，以期通過展示一些模範、優秀的美術作品來啟發學生的創造力。然而，值得反思的是，倘若總是給幼兒展示這樣的畫作，幼兒會習慣於學習和臨摹，難道這不是對他們個性和創造力的扼殺嗎？筆者以為，這無異於把兒童的思維限制於條條框框之中。因而，教師要抓住不同時期內兒童的發展特點來進行教學。比如，在象徵期，教師在教會學生一些基本圖形後，要讓學生學會自己組合、自己創作。
2.培養兒童的創造力需要創造富有藝術氣息的環境
環境對一個