演員的創造角色

⑴ 演員的生活積累對於創作角色的重要性

對於樓主的提問我替你做出肯定的回答:
演員的生活積累越豐富,創造出來的人物形象越是鮮明,所以，是極其重要的
演員可以直接的或間接的(從相關書中,圖中,資料中)從生活汲取營養,如一個合格的演員他總是在留心生活中形形色色的人物,當他接到一個角色之後,將就會將這些形形色色的破碎的不連續的人物形體形象組織整理,剔除掉角色多餘的人物形象,沉積下角色創作所需要的任務形象,譬如,我接到一個農民角色之後,我就會運用形象思維通看劇本,分析劇本的創作時間,創作目的,主題思想,該角色的人物性格,和劇中人物的關系,在劇中所起的作用,他的上場任務(影視更是如此),動作線.然後再是從自己的生活中找出這樣的人,如鄉下老家裡的親戚,或是鄉間的朋友,接著再是把這些符合於角色的東西記下來，這就是角色日記,並定期或不定期的向助理導演闡述並上交角色日記,不好用文字敘述的地方可以口述,助理導演在定期向導演匯報演員對角色把握的情況(上交角色日記),導演再把角色日記認真批示,好的貼近角色的地方加已肯定,不好的地方加以修正,這樣才能幫助演員由第一自我向第二自我逐漸的,正確的蛻變,最終塑造出正確的人物形象
捕捉生活的深度和質量直接關系「心像」（也有人稱意像）的准確，汲取生活是創造鮮活的人物的根本
針對前者說的---"說是很重要，但我總感覺有故弄玄虛之嫌不見得一個有著多麼豐富情感經歷的人就能把某一個角色演繹的多好"這只是因為你沒有正確的理解觀察生活的必要性和目的性,這是每個表演初學者都可能出現的問題,建議你多抽出時間,閱讀一下<<焦菊飲導演戲劇論文集>>,<<演員自我修養>>,這樣便可以少走許多彎路.

⑵ 《演員創造角色》

在北京中央戲劇學院拾貝書屋有賣的

⑶ 舞蹈依據演員的什麼去完成創造角色

舞蹈依據演員的肢體語言和面部表情去完成創造角色。

⑷ 演員在創造一個角色時如何使角色變得豐滿

演員需要從生活中獲取對人物直接的感性體驗，積累豐富的素材，可以說演員生活經驗的多少、生活閱歷的深淺是創作人物、理解人物、體現人物的關鍵因素。因此，任何的經歷，無論好壞、開心與否，對演員來說都會是難得的經歷。

⑸ 淺談演員是怎樣創造角色的

一般來說,劇作家提供給演員劇中的角色形象是比較抽象的。演員要想把劇本中的角色鮮活地立在舞台上,首先要做大量的閱讀和案頭工作。在認真閱讀劇本的基礎上,了解作品的時代背景,人物間的矛盾沖突、理清人物關系,分析自己扮演的角色命運,評價和自己角色相關的其他角色,寫人物小傳,寫出劇本中提供角色生活的那段時期和那個空間的情況。在這個過程中,有一點尤為重要,那就是要理清劇中角色與角色的關系,哪怕你在劇中飾演的是一個小角色,也要了解這個角色在劇中的地位和起到的作用,與其他角色的矛盾沖突等。弄清楚了這些才不至於演「糊塗」 戲。有可能的話,還要通過設想寫出劇本中沒有提供的角色以前的歷史以及角色未來的發展趨向。在此基礎上,了解劇本的主題思想、貫穿主線、劇作家的創作意圖。也就是說,要通過劇作接觸劇中的人物、事件、矛盾沖突與情境,分析人物性格特徵,逐步從角色的外部深入到角色的內心生活,從對事件、沖突的剖析升華到理解劇作的主題與底蘊。
在演員與角色初次邂逅時,演員愈是用自己的情感熱力和積極的生活態度來賦予劇本以生命,枯燥的台詞愈是能激起他的情感和創作意志。所以對演員來講,初識角色的過程,也是一個建立「愛」的過程。演員要在這個過程中,「迷戀」上自己所扮演的角色。斯氏強調:「和劇本見面時的『迷戀』,是演員從內心接近角色的第一個步驟」。沒有這種迷戀,就不可能有創作,演員的迷戀是創作的推動力。在這個建立「愛」和「迷戀」的過程中,演員要漸漸地把自己「變成」角色,然而這是一個非常艱難和十分痛苦的過程。這就需要演員在創作過程中要用角色的思想來對待劇中所發生的一切。用角色的行動來揭示人物的內心活動。讓自己和飾演的角色統一思想,樂他之所樂,憂他之所憂。達到與其同呼吸、共命運的境地。

二、體驗階段

如果說認識階段只是一個准備的階段,那麼體驗階段則是創造的階段。體驗,是演員塑造角色的基礎,是演員對角色的心理認識,情感理解。只有準確而有深度的體驗,才能將這些理解形成為演員角色創作的形象思維,才有準確而有血有肉的人物塑造。體驗角色就要鑽到劇本描繪的生活中去,感受特定情境中的氣息氛圍,鑽進角色的心裡去,感受角色的喜怒哀樂,取得對角色的最直接的感性認識。有了這個體驗,演員表演才有根據。
體驗角色,首先要挖掘角色在特定情境中的思想感情,掌握角色的內心活動,使角色的一言一行都有豐富的內心活動做支柱。表演藝術是通過舞台上外表表演向觀眾傳遞角色的情感,因此不能只是用演員本人的性格特點去傳達感情,而必須根據劇中人物性格特點去傳達感情,這就要求演員深入細致的體驗劇中人物的情感。對角色的情感和內心活動挖掘得越深越細,演員表演的內容就越豐富,路子就越開闊,也就越容易找到外部動作。我們知道思想感情是一切行動的基礎,外界的刺激必然引起人物思想感情的反應。演員對角色的感情和內心活動把握得愈細致入微,那麼他的表演和肢體語言就愈豐富,亦愈能引起觀眾的共鳴。所有這些都要求我們的演員在准備階段的基礎上把自己融入角色中,在特定的環境氛圍中把握情境中人物的思想感情,把握每個瞬間角色豐富內心活動的變化。如果說劇作家把形象的生活文字化了,演員就需要把這理性的文字還原成形象的生活。在這個階段演員要不斷的反復閱讀、朗讀、思考角色的每一句台詞,分析台詞的含義及其潛台詞,揣摩人物的性格特徵,讓人物在自己的頭腦里活起來。
我們知道,人物的性格是在特定的社會生活環境中形成的,生活是演員塑造角色的源泉。倘若演員不親身投入到火熱的現實生活當中,去認認真真地深入生活、觀察生活、體驗生活,對生活的現象進行篩選、藝術加工、藝術概括,把生活作為藝術創作的源泉,演員就不可能很好地完成創造角色的任務。那麼,我們可以在確定角色社會身份的基礎上,去體驗角色特定的社會群體的生活狀態。也就是我們常說的「觀察生活與體驗生活」。不同行業的人在工作時,外表的著裝是有很大不同的,然而這只是最簡單的表面上的區別,而他們的內心世界是怎樣的呢?社會是復雜的,人的思想和性格特徵更是復雜多變的,不同社會群體的人有不同的生活方式,不同的言談舉止,不同的喜怒哀樂。同一社會群體中不同性格的人的情況更是不盡相同。演員只有深入進去了,讓自己完全化身為角色,生活在角色的生活圈子裡,做著角色所從事的工作,在角色所處的氛圍里去感受角色的情感和內心活動,才能觸碰到角色的心靈深處最柔軟的東西,才能體驗到角色最真實的內心世界。三、體現階段

塑造角色的第三個階段是體現階段。斯坦尼斯拉夫斯基體系中,再體現的問題是佔有極其重要位置的。認識階段和體驗階段的工作都准備好了,角色意識已經在演員的腦海中形成,所有這些都是為體現階段所做的前期工作,這時演員需要把前期工作體現出來,把有血有肉的角色形象呈現在觀眾面前。為此,演員不僅需要在心靈里行動,而且需要在外部形體,也就是語言、動作上行動,以便用話語和動作表達出自己對角色思想和感情的把握。在這個體現角色的階段中,演員可以利用能夠用一切東西:語 、聲音、手勢、活動、動作、表情等等以表達他的創作情感。在體現過程的實施階段,演員應不拒絕任何手段,只要能把內心產生和成熟起來的情感引發出來就行。在體現的第一階段,所體驗的情感和內心活動應該靠眼睛、面部、表情來表達,但肌肉不能緊張,要徹底解放出來。哲學家貝克萊在談到視覺藝術時說道:「一個觀察者為什麼會在別人的面部看到羞愧的憤怒…,這些情感,其本身是無法被人看見的,但是我們可以從人們的面部表情和色彩的變化中洞見他們,這些變化是視覺直接把握的對象。」我們之所以能夠從中看到情感,那是因為他們的面部表情和色彩的外部體現,我們知道這就是他的內心情感的體現。所以面部表情是演員傳達感情的一個重要方式。

⑹ 表演藝術中的演員創作才能都包括什麼

演員表演時必須完整地再現舞台行動的過程，表現角色性格，要內心與外形統一，內容與形式、體驗與表現相結合。因此，演員必須通過學習、鍛煉、修養掌握表演技巧和創造舞台人物形象的方法，使自己具有相應的專業資質。即包括理解力、觀察力、想像力、感應力和表現力等的資質。這些專業資質的總和，構成演員的創作才能。

⑺ 演員的創造不是把角色作為演員來了解,而是吧角色作為人來了解是誰說的

那他這個了解的話，是一個明星說的，具體的你可以仔細的核對一下

⑻ 演員的創造力有多加分，你知道哪些擁有創造力的演員

一，楊冪

楊冪是一個有創造力的演員，楊冪真的是國民度很高的演員。她已經長紅十幾年了，楊冪為什麼能夠長紅這么多年呢？首先第一個原因就是因為楊冪她很有實力，其次是她顏值高，，然後很會待人處事。而我覺得真正的原因是楊冪她有實力，楊冪是一個很專業的演員，她真的很敬業，而且她表演很有創造力，她真的在表演當中融合了自己的想法。她很會抓住劇中人物的性格，然後把人物形象塑造得很飽滿。

四，張新成

張新成不用我多說，他是一個學霸，高考的時候就考很高的分，然後在藝考的時候，他是三個學校的第一名，三個學校都搶著要他。其實從這里我們就可以看出張新成其實是一個非常厲害的人，他不僅考試考得好，在實踐當中也做得很好，張新成他演的每一部劇其實都受到很多人的關注，其實就是因為他的演技好，演技自然，所以張新成也是一個表演很有創造力的演員，他很厲害。他不是那種鋒芒必露的人，他是很會隱藏自己的人，他很低調，他從來都不曾高調過，所以張新成真的也是一個潛力股，我也非常喜歡張新成。