『壹』 如何自己製作動漫
現在的絕大多數動畫片，都是通過電腦製作的。但是具體動畫片是怎麼製作的呢？有哪些步驟呢？如何製作動畫依舊是大家比較關心的問題。具體步驟如下：
一、動畫片是怎麼製作的？——分鏡
動畫分鏡頭 是指在動畫中的鏡頭表現，依靠劇本完成的鏡頭感設計，分鏡頭表現可以在動畫製作過程中給製作人員帶來很大便利。 是導演的重大工作，動畫中木下誠一這位導演就被分鏡困擾。
二、動畫片是怎麼製作的？——原畫
負責根據分鏡表或設計稿將設計好的鏡頭影像繪製成精細的線條稿，是動畫製作具體操作過程中最重要的部分，因此又被稱為「關鍵動畫」。
三、動畫片是怎麼製作的？——建模
就是把二維的世界，變成三維的世界。第一個製作部門就是建模，比如在電腦里建立一個立方體，這就是最簡單的一個三維模型，然後把它像揉橡皮泥一樣，捏成一個整體模型。
四、動畫片是怎麼製作的？——設計成形
接下來，動畫師把所有設計製作好的環境背景、人物形象等等的三維模型收集在一起，然後就可以讓人物在設計好的環境中按照故事情節做相應的動作了。
過這么多環節之後，原先寫在紙上的幾句劇本變成了立體並可以播放的連貫畫面。其後，會進入到燈光環節，去模擬各種自然光線，讓整個三維世界亮起來。再經過合成環節，對每一個元素上色，讓整個世界變的五彩繽紛。畫面完成之後，就會進入到後期製作環節，進行配音、配樂，以及去完成音樂和音效的製作。之後，把聲音和畫面結合起來，整個動畫片就製作完成了。
雖然現在有了電腦的幫助，但想要完整的製作一集動畫片出來，同樣需要很多專業人員，共同配合一點一點精心製作才能完成。
『貳』 怎麼自己創造動漫人物
可以從人物造型開始繪制，然後完善設定（例如喜好啊，三圍等
有興趣還可以為這個人物設定幾個小故事或者萌萌噠的情節
大概是這樣吧
『叄』 如何創造動畫片
動畫的工作有很多,看你想做哪方面
如果你畫的好思路不錯可以做角色設計
如果你對編故事感興趣可以寫動畫劇本
或者你後期軟體用的不錯可以做後期......
『肆』 怎麼自己製作動漫
如果是想簡單的製作動漫 可以用flash;
若果復雜點可以用：3dmax
『伍』 如果在動漫里創造一個角色，應該打什麼tag
原著衍生、劇情向、原創人物、正劇向等
『陸』 想要創作一部動漫
LZ的想法非常好啊，如果真的相信自己一定可以堅持下來，這個吧……給出我的意見，看看對LZ合不合適。
1）做個小的策劃，將你要設計的內容框架以及大綱陳列出來。
2）如果沒學過，再加上自我評價不是很高的情況下呢。建議先進行合作制。將你的想法通過貼吧、Q啦這些通訊設備告知各位志同道合的人。現在與LZ有相近想法的人很多，如果你的大綱附和大家的要求，自然有人和你一起做。又是，互動式學習也可以激勵自己。
3）多看書，多觀察，多看資料，更重要的是多練習。剛開始不好不要緊，人不是生來就會的。平時出去時可以帶著筆和本，照著人物或者景物進行簡單的勾線以及造型。這對你來說很有用的。
4）人不是萬能的~所以先確定，如果想自己創作什麼的話，那麼自己的職責或者分工應該是這個作品中的哪項？明確以後，先往一個目標上用力。如果以後熟練了，可以慢慢向外擴散。
5）因為LZ說到父母不支持的問題上。怎麼說呢，現在父母也是苦心，希望自己孩子在文化課上取得好的成績。其實，說道根本，就是一個『結果』的問題。LZ也不要著急，慢慢來，按部就班的走的話，相信一定會做出成績。即使是一點點，但是只要讓父母看到，相信也是一大改觀，這樣，如果好運的話，父母會支持你上類似的補習班哦~
衷心祝願你的成功~~
『柒』 怎樣自己製作動漫
一、動畫基礎
1、對於動畫
我們大家都不會陌生,「米老鼠」、「唐老鴨」等動畫形象肯定已深深印在你的腦海中。動畫,可以說是一種老少咸宜的藝術形式。動畫有著悠久的歷史,像我國民間的走馬燈和皮影戲,就可以說是動畫的一種古老形式。當然,真正意義的動畫,是在電影攝影機出現以後才發展起來的,而現代科學技術的發展,又不斷為它注入了新的活力。
2、什麼是動畫
動畫是通過連續播放一系列畫面,給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣,都是視覺原理。醫學已證明,人類具有「視覺暫留」的特性,就是說人的眼睛看到一幅畫或一個物體後,在1/24秒內不會消失。利用這一原理,在一幅畫還沒有消失前播放出下一幅畫,就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。因此,電影採用了每秒24幅畫面的速度拍攝播放,電視採用了每秒25幅(PAL制)(中央電視台的動畫就是PAL制)或30幅(NSTC制)畫面的速度拍攝播放。如果以每秒低於24幅畫面的速度拍攝播放,就會出現停頓現象。
動畫的分類沒有一定之規。從製作技術和手段看,動畫可分為以手工繪制為主的傳統動畫和以計算機為主的電腦動畫。按動作的的表現形式來區分,動畫大致分為接近自然動作的「完善動畫」(動畫電視)和採用簡化、誇張的「局限動畫」(幻燈片動畫)。如果從空間的視覺效果上看,又可分為平面動畫(《小虎還鄉》)和三維動畫(《最終幻想》)。從播放效果上看,還可以分為順序動畫(連續動作)和互動式動畫(反復動作)。從每秒放的幅數來講,還有全動畫(每秒24幅)(迪斯尼動畫)和半動畫(少於24幅)(三流動畫)之分,中國的動畫公司為了節省資金往往用半動畫做電視片。
3、傳統動畫的製作過程
對於不同的人,動畫的創作過程和方法可能有所不同,但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段,每一階段又有若干個步驟:
1、總體設計階段
1)劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本,但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話,對演員的表演是很重要的,而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作,最好的動畫是通過滑稽的動作取得的,其中沒有對話,而是由視覺創作激發人們的想像。
2)故事板。根據劇本,導演要繪制出類似連環畫的故事草圖(分鏡頭繪圖劇本),將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成,每一片段由系列場景組成,一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內,而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭,由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時,作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本,若設置400個左右的分鏡頭,將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本--故事板。
3)攝製表。攝製表是導演編制的整個影片製作的進度規劃表,以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
2、設計製作階段
1)設計。設計工作是在故事板的基礎上,確定背景、前景及道具的形式和形狀,完成場景環境和背景圖的設計、製作。對人物或其他角色進行造型設計,並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准頁,以供其他動畫人員參考。
2)音響。在動畫製作時,因為動作必須與音樂匹配,所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後,編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上,即第幾秒(或第幾幅畫面)開始說話,說話持續多久等。最後要把全部音響歷程(或稱音軌)分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表,供動畫人員參考。
3、具體創作階段
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2)中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫,一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫,其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫,要符合指定的動作時間,使之能表現得接近自然動作。 動畫製作不外乎兩種方法:一是逐幀動畫,二是Cutout的形式做動畫,兩種方法各有利弊。 1.逐幀動畫畫好了可以形成比較絢麗的效果,而且真實程度比較高,小小的動畫大家都看過吧,特別是小小三,絕對是經典逐幀動畫,那就是一幀一幀畫的,需要耐心和功夫,其實高手和菜鳥的區別就在這里,高手有絕對的耐心來完成一部經典動畫,而且在細節處理上很到位,再回到逐幀動畫,我也試圖去做逐幀動畫,確實挺累,並不是你做的幀多就好看,還需要通過洋蔥皮效果做前後兩幀的配合,比如人物的活動方向,人物在跳起時高度的變化,人物上升和下落時考慮的重力加速度,人物出腿的一霎那幅度的問題以及附帶的手和腳的運動都要考慮在內,我所反復強調的是一定要有耐心,小小3做了有好幾個月,肯定有煩的時候,如果煩的話,休息一下,等心情調整好了再畫,好作品的推出與作者好的心情與對動畫的強烈的熱情分不開。當然在某些時候為了減小工作量,我們往往通過場景的變化來表達視覺上的沖擊力(我的小人中沒有,只是練習一下鼠繪)拉伸,托拽,移動等,又說多了。回來繼續,走路動畫大家不少見吧?一些mv中只是簡單的通過tweening 來表達,人物從左到右簡單的運動,非常的生硬,其實這完全不夠,一個走路動畫至少4幀才行,多了6幀就比較理想了。拾荒老師第一個動畫庸人自憂中人物走路就用了4幀。除了人物的動畫之外,就是4條腿的動物運動的動畫了,那更麻煩,需要慮動物運動的規律,以馬為例,馬運動規律是:後左,後右,前左,前右,暫停,後左,後右,前左,前右,循環往復。兩條大腿用力一蹬後,馬即騰空。這方面,我也不是很懂,回去查一下,再教給大家。其實做動畫和編程是分不開的,據說影兒以前事也搞編程的,小小的編程就很厲害,所以當你決定向哪一方面發展時千萬別忘了另一方向的照顧。做了個逐幀練習。 和小小3中一些動作差不多,花了將近10個工作時,畫簡單,難得是小的地方的調整節奏上我控製得很慢,以求在小的動作上的描繪,例如,開始時人被打的抱肚子動作,以及落下時身體的遇地反彈,還有人跳起時彎腰的動作等等,還是有許多不好的地方,努力學習中。其實做動畫需要的就是用心去做,提起興趣來,我最開始做也是比較煩,現在也是,心想還不如努力學學編程,小動一下腦子,也不需要什麼小的地方的調整。不過動畫就是動畫,她有自己的魅力,無可抗拒。 2.再有就是我說的cutout的形式了。 其實就是把要做運動的物體分好幾個部分,讓各個部分分開動。例如人物走動可以把人物的身體分為腳,小腿,大腿,身子,頭,等等,讓後各部分做tweening運動,注意人物運動是身體的上下運動,在一隻腳著地時的停頓,其他的就只有大家自己體會了 flash 3DS MAX MAYA 一個比一個難,但一個比一個效果好。
『捌』 如果製作動漫的全過程
對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若干個步驟：
1、總體設計階段
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本--故事板。
3）攝製表。攝製表是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
2、設計製作階段
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、製作。對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准頁，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（或稱音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
3、具體創作階段
1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。
3)譽清和描線。前幾個階段所完成的動畫設計均是鉛筆繪制的草圖。草圖完成後，使用特製的靜電復印機將草圖譽印到醋酸膠片上然後。再用手工給譽印在膠片上的畫面的線條進行描墨。
4）著色。由於動畫片通常都是彩色的。這一步是對描線後的膠片進行著色（或稱上色）。
4、拍攝製作階段
1）檢查。檢查是拍攝階段的第一步。在每一個鏡頭的每一幅畫面全部著色完成之後，拍攝之前，動畫設計師需要對每一場景中的各個動作進行詳細的檢查。
2）拍攝。動畫片的拍攝，使用中間有幾層玻璃層、頂部有一部攝象機的專用攝制台。拍攝時將背景放在最下一層，中間各層放置不同的角色或前景等。拍攝中可以移動各層產生動畫效果，還可以利用攝象機的移動、變焦、旋轉等變化和淡入等特技上的功能，生成多種動畫特技效果。
3）編輯。編輯是後期製作的一部片。編輯過程主要完成動畫各片段的連接、排序、剪輯等。
4）錄音。編輯完成之後，編輯人員和導演開始選擇音響效果配合動畫的動作。在所有音響效果選定並能很好地與動作同步之後，編輯和導演一起對音樂進行復制。再把聲音、對話、音樂、音響都混合到一個聲道上，最後記錄在膠片或錄象帶上。
傳統的動畫製作，尤其是大型動畫片的創作，是一項集體性勞動，創作人員的集體合作是影響動畫創作效率的關鍵因素。一部長篇動畫片的生產需要許多人員，有導演、製片、動畫設計人員和動畫輔助製作人員。動畫輔助製作人員是專門進行中間畫面添加工作的，即動畫設計人員畫出一個動作的兩個極端畫面，動畫輔助人員則畫出它們中間的畫面。畫面整理人員把畫出的草圖進行整理，描線人員負責對整理後畫面上的人物進行描線，著色人員把描線後的圖著色。由於長篇動畫製作周期較長，還需專職調色人員調色，以保證動畫片中某一角色所著色前後一致。此外還特技人員、編輯人員、攝影人員及生產人員和行政人員。
4、二維電腦動畫製作
一般來說，按電腦軟體在動畫製作中的作用分類，電腦動畫有電腦輔助動畫和造型動畫兩種。電腦輔助動畫屬二維動畫，其主要用途是輔助動畫師製作傳統動畫，而造型動畫則屬於三維動畫。二維電腦動畫製作，同樣要經過傳統動畫製作的四個步驟。不過電腦的使用，大大簡化了工作程序，方便快捷，提高了效率。這主要表現在以下幾方面。
·關鍵幀（原畫）的產生
關鍵幀以及背景畫面，可以用攝象機、掃描儀、數字化儀實現數字化輸入，（中央電視台動畫技術部）是用掃描儀輸入鉛筆原畫，再用電腦生產流水線後期製作）也可以用相應軟體直接繪制。動畫軟體都會提供各種工具、方便你的繪圖。這大大改進了傳統動畫畫面的製作過程，可以隨時存儲、檢索、修改和刪除任意畫面。傳統動畫製作中的角色設計及原畫創作等幾個步驟，一步就完成了。
·中間畫面的生成
利用電腦對兩幅關鍵幀進行插值計算，自動生成中間畫面，這是電腦輔助動畫的主要優點之一。這不僅精確、流暢，而且將動畫製作人員從煩瑣的勞動中解放出來。
·分層製作合成
傳統動畫的一幀畫面，是由多層透明膠片上的圖畫疊加合成的，這是保證質量、提高效率的一種方法，但製作中需要精確對位，而且受透光率的影響，透明膠片最多不超過4張。在動畫軟體中，也同樣使用了分層的方法，但對位非常簡單，層數從理論上說沒有限制，對層的各種控制，像移動、旋轉等，也非常容易。
·著色
動畫著色是非常重要的一個環節。電腦動畫輔助著色可以解除乏味、昂貴的手工著色。用電腦描線著色界線准確、不需晾乾、不會竄色、改變方便，而且不因層數多少而影響顏色，速度快，更不需要為前後色彩的變化而頭疼。動畫軟體一般都會提供許多繪畫顏料效果，如噴筆、調色板等，這也是很接近傳統的繪畫技術。
·預演
在生成和製作特技效果之前，可以直接在電腦屏幕上演示一下草圖或原畫，檢查動畫過程中的動畫和時限以便及時發現問題並進行問題並進行修改。
·庫圖的使用
電腦動畫中的各種角色造型以及它們的動畫過程，都可以存在圖庫中反復使用，而且修改也十分方便。在動畫中套用動畫，就可以使用圖庫來完成。
1.入手劇本·導演·分鏡頭台本
如果說，劇本是動畫片的靈魂所在，那導演的分鏡頭台本，就像是動畫片的骨架，故事中人物的大概動作和表情都會在分鏡頭台本中體現出來。
當記者走進王世加導演的辦公室時，王導正按照動畫電影《勇士》的劇本構思分鏡頭台本。台本看上去並不精細，甚至有些潦潦草草，很像是四格漫畫。王導的畫筆在畫格內草草幾筆，一個穿著蒙古服飾的男子手指天空的造型就出現了，而在畫格旁邊，王導則會做出一些批註。王導解釋說，台本的具體化是下一個步驟，自己只負責把文字的東西用大致的圖像表達出來就行了；做上批註則是為了讓進行原畫創作的同事能夠更好的理解導演的意圖。
2、攻堅原畫·畫師·動畫製作
原畫創作是展現動畫片效果和風格的一個重要環節，大家看到動畫片，第一印象就是人物形象美不美，五官輪廓是否分明，而這些都是來自原畫工作人員一筆一畫的精雕細琢。
據了解，一部普通的85分鍾長的動畫片至少要花上1000萬元，而其中主要的花費就是原畫的人工創作耗費。
原畫創作者一天工作8小時，如果要趕工，也有工作10多個小時的，一部大片通常會有50到100人同時開工。正在製作的動畫大片《勇士》，從今年3月開始籌備，預計明年年底製作完成。按照1000萬元的投資計算，導演和編劇費用大概200萬元，除去後期製作費200多萬元，原畫創作者所得的費用就將近600萬元。
美影廠內的原畫工作室是人口「眾多」的地方，而張振輝就是其中的一分子，在他的辦公桌前，貼著很多他以前參加創作過的動畫片，如《鐵臂阿童木》、《神探柯南》等。張振輝的辦公桌也比較特別，除了上下左右都是大大小小的圖紙、鉛筆之外，在桌子正面還有一塊下面有日光燈的玻璃板。繪畫的時候，張振輝會將兩張畫紙重疊在一起，鋪在玻璃板上。下面一張是已經完成的背景圖，上面一張就是需要張振輝精雕細琢的人物形象。
人物的原畫是最浩大的工程，花費的時間也非常多。張振輝在畫的時候，既要照顧到導演的分鏡頭台本，也要按片方提供的人物造型來進行繪畫。一個兩人對話的場景，就細微到無可挑剔：眼睛睜得大不大，大到什麼程度，兩隻眼睛是否一大一小，嘴角歪不歪，歪到什麼程度，眉頭是否皺著，頭發是什麼樣的……都必須反復比對。這還只是畫一些靜態的表情，要是遇上動作戲，那就更復雜了。比如一個腳蹬自行車的動作，那抬起來、放下去的動態就必須分解成5幅原畫，在通過導演驗收之後，還需要再把5幅原畫分解成10幅原畫，只有把動作分解得越多，拍出的效果才會越好，動作也更流暢。
3、製作線拍·電腦播放·審查
對於動畫來說，「動」顯然是它的特色，要讓單幅的原畫動起來，就必須通過線拍這一工序。這也是導演看片的地方，在線拍出來的效果上發現不滿意的地方也可以立刻修改。線拍機就像一個大型的顯微鏡，正中是一根一米多高直立著的尺子，接近頂端的地方裝有攝像頭，在靠近底部的地方一左一右有兩盞燈。將完工的原畫稿放在鏡頭下面，一頁一頁地拍攝下來，再用連接著攝像頭的電腦將剛才一頁一頁的畫稿，連續不間斷地放出來，那就成了大家比較熟悉的動畫。
由於一些「動作戲」設計的動作會很復雜，有時候5秒鍾的戲就需要80多張畫稿。線拍是導演必須監控的一個步驟，對人物的表情，或者動作有什麼意見，導演都會在看線拍的時候提出來修改。
4、後期上色·特效處理·成片
一部動畫片的誕生，前面三步花費的時間最多，在線拍通過導演審查之後，會有一套最後的稿件製作出來，從畫面上看，這些稿件什麼都是齊全的，就只剩下上色和光效了。
目前上色和光效處理不是很麻煩，一切交給電腦就好了。電腦會根據一套服裝的色彩分布，很快的把所有同款服裝的色彩搞定。光效特效也和電影、電視的製作一樣，在這期間也會加入一些導演的意思，不過也不會是傷筋動骨的大修改了，只是一些色調上的處理或者特效上的把握而已
『玖』 有什麼軟體可以創造漫畫人物，自己編漫畫
首先我想說，你這個「我有一個自己畫的動漫人物正面」，你這個動漫人物是版處於2d平面還是3d立體的？ 如果是3D模型權，在電腦裡面當然可以變出側面，不但是側面，360度全方位任你怎麼變都行，如果你會製作3D建模，我想我也沒必要介紹你什麼軟體了，用你自己建模的軟體慢慢轉吧。 如果是2D平面，我看你還是算了= =b……世界上目前還沒那麼高科技滿足你的要求。
『拾』 怎麼才可以自己創造一部動漫
繪畫漫畫首先要有自己的風格,如果你現在還無法創作出自己的風格,可以先用其他漫畫人物造型當角色繪畫同人圖,當你能夠熟練掌握人物各種肢體動作,並且不用參照原造型就能達到線條精細,動作表情都很自然的時候,你的基礎就算達標了.至於創作可以先從簡單的單幅繪圖開始練習...
你也可以先到一些有網頁塗鴉板的網站上練下上色技巧和熟悉下電腦繪圖軟體,一般Photoshop,Painter,Illustrator,Comicwork,ComicStudio,OpenCanvas,SketchBook,Artrage......這些可以製作漫畫的軟體都有此類論壇,你可以看看電腦繪畫教程掌握電腦上色基礎.或者到塗鴉板去隨自己想像去畫點同人或原創的圖.
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