創造名畫秀

1. 名師名畫仿照秀,怎麼拍

名師名畫仿照秀，那就要請專門的攝影師來拍拍攝。比較好。

2. 名人名畫模仿秀

這幾年，雖然「惡搞名畫」已經屢見不鮮，但有一位高人，還是給玩兒出了異常「清奇」的畫風……

Tumblr博主 Kajetan Obarski 是名新媒體藝術家，專門找一些大眾比較眼熟的名畫下手。他做出的GIF圖荒誕幽默，讓人忍不住想笑出聲：「哈哈哈哈神經病啊！！」

比如割耳後收到了一副新耳機的梵高、在外太空打「撞球」的上帝、Wifi中斷刷不出小黃圖的伊麗莎白女王……下面我們就一起來感受下他另類的腦洞。
望採納

3. 創造鬥牛圖這幅名畫的是

唐代繪畫大師戴嵩，《唐朝名畫錄》說他畫牛能「窮其野性筋骨之妙」，所畫《鬥牛圖》、《三牛圖》、《歸牧圖》等作品，被視為絕世佳作。

4. 真人跟世界名畫模仿秀圖片怎麼做

真人跟世界名畫模仿秀圖片怎麼做？當然是要模仿著畫了，畫的越像越好

5. 名人名畫模仿秀怎麼做

名人名畫模仿秀，一般需要找一些高手作畫做字。然後進行相關的筆體模仿即可。

6. 米開朗琪羅名畫《創造亞當》有什麼深層含義

1. 《創造亞抄當》是根據創世紀第二襲章：「耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把所造的人安置在那裡。」米開朗基羅為了集中注意力於大神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感。

2. 另外，也有有意思的解讀，比如最近的美劇《西部世界》里也說到了：上帝的那一部分形狀和人的大腦是一樣的，意思就是——不是什麼上帝創造了人，而是人自己的意識。
   

7. 名畫＜創世紀＞的作者是誰

《創世紀》是米開朗基羅畫在梵蒂岡西斯廷教堂禮拜堂天花板上的壁畫，作品場面宏大，人物刻畫震撼人心，是米開朗基羅的代表作之一。
米開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂創作的巨幅天頂畫《創世紀》，人物多達300多人，分成中央和左右兩側三個部分。西斯廷教堂天頂畫是米開朗基羅在繪畫創作方面的最大傑作。它分布在該教堂整個長方形大廳的屋頂。整個屋頂長36.54米，寬13.14米，平面達480。
其中《創造亞當》是整個天頂畫中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，後無來者。
體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應，創世的記載集中到了這一時刻。上帝一把昏沉的亞當提醒，理性就成了人類意識不停運轉的"機器"。亞當慵倦地斜卧在一個山坡下，他健壯的體格在深重的土色中襯托出來，充滿著青春的力與柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲著。他的頭，悲哀中透露著一絲渴望，無力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來，左臂圍著幾個小天使。他的臉色不再是發號施令時的威嚴神氣，而是又悲哀又和善的情態。他的目光注視著亞當：他的第一個創造物。他的手指即將觸到亞當的手指，灌注神明的靈魂。此時，我們注意到亞當不僅使勁地移向他的創造者，而且還使勁地移向夏娃，因為他已看見在上帝左臂庇護下即將誕生的夏娃。我們循著亞當的眼神，也瞥見了那美麗的夏娃，她那雙明亮嫵媚的雙眼正在偷偷斜視地上的亞當。在一個靜止的畫面上，同時描繪出兩個不同層面的情節，完整地再現了上帝造人的全部意義，這是何等高超的繪畫技藝。

8. 中國古代名畫有哪些 十大名畫

洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖。

1、洛神賦圖

《洛神賦圖》是東晉顧愷之的畫作，原《洛神賦圖》卷為設色絹本。是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，現已失。

現主要傳世的是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院（二件）、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。

畫卷從右端開始，第一段描繪了黃昏，曹植率領眾隨從由京城返回封地，經過洛水之濱時停駐體息。在平靜的水面上，風姿絕世、含情脈脈的洛神衣帶飄逸、動態從容，凌波而來。

柳岸邊，曹植身體微微前傾，伸出雙手擋住眾隨從。隨從們目光呆滯，而曹植目光灼灼地注視著前方水面上美麗的洛神。

畫家巧妙地通過這一瞬間動作，不僅形象而生動地表現出曹植見到洛神的驚喜之情，而且將曹植被洛神的絕世之美所深深吸引的內心活動表現的極為生動。

曹植解玉佩相贈表達對洛神的深切愛慕，洛神指潛淵為期，曹植又怕受騙，心情矛盾。於是便斂容定神，守之以禮，二人情意纏綿。

洛神與諸神仙嬉戲，風神收風，河神撫平水波，水神鳴鼓，女蝸起舞，洛神在空中、山間、水中若隱若現，舒袖歌舞。

通過女神與眾神仙的歡樂、嬉戲的熱鬧場景，為洛神與曹植即將分離做了鋪墊，襯托出女神無奈和矛盾的內心狀態。

第二段描繪了人神殊途，不得不含恨別離時的情景，這是故事情節的高潮。畫家大力描繪洛神離去時的陣容，場面宏大激揚，熱鬧非凡。六龍駕駛著雲車，洛神乘雲車向遠方駛去，鯨航從水底湧起圍繞著車的左右。

六龍、文魚及鯨的描繪細致，動態生動奔放。雲車、雲氣都作在天空中作飛馳狀，離別場面熱鬧異常、如醉如痴。

在岸邊，曹植在眾隨從的扶持下，目送著洛神漸漸遠去，眼神中傾訴著無盡的悲傷與無奈。洛神不停的回頭望著岸上的曹植，眼神中流露出不舍與依戀。隨著二者距離越來越遠，襯托出曹植與洛神心中無奈分別的苦痛，使畫面中無法相守的悲傷氣氛更加濃烈。

最後一部分描繪了就駕啟程。表現洛神離去後，曹植對她的深切追憶與思念。曹植乘輕舟溯流而上追趕雲車，希望再次見到洛神的倩影。但是無奈人神相隔，早己尋覓不到洛神的蹤影。

思念與悲傷之情不能自己，以至於徹夜難眠，在洛水邊等待到天明，流連忘返的場景。直到隨從們驅車上路，曹植仍然不斷回頭張望，最後懷著不舍和無奈的心情，踏上返回封地的歸途。

曹植的無限悵惘之情生動地呈現在畫卷上，使觀者被洛神與曹植間的真摯感情所感染。

2、清明上河圖

清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。

清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。

具有很高的歷史價值和藝術價值。《清明上河圖》雖然場面熱鬧，但表現的並非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的「盛世危圖」，官兵懶散稅務重。

3、富春山居圖

《富春山居圖》是元代畫家黃公望創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一。畫家黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，1350年繪制完成，後幾經易手，並因「焚畫殉葬」而身首兩段，前半卷：剩山圖，現收藏於浙江省博物館；後半卷：無用師卷，現藏台北故宮博物院。

《富春山居圖》原畫畫在六張紙上，六張紙接裱而成一副約七百公分的長卷。而黃公望並沒有一定按著每一張紙的大小長寬構思結構，而是任憑個人的自由創作悠然於山水之間，可遠觀可近看。

這種瀏覽、移動、重疊的視點，或廣角深遠，或推近特寫，瀏覽過程中，視覺觀看的方式極其自由無拘，角度也非常千變萬化。

4、漢宮春曉圖

《漢宮春曉圖》是明代畫家仇英創作的一幅絹本重彩仕女畫，現收藏於台北故宮博物院。

《漢宮春曉圖》以春日晨曦中的漢代宮廷為題，用長卷的形式描繪後宮佳麗百態；畫中後妃、宮娥、皇子、太監、畫師凡一百一十五人，個個衣著鮮麗，姿態各異，既無所事事又忙忙碌碌。其中，亦包含有畫師毛延壽為王昭君寫像的故事。

除卻各仕女群像之外，亦融入各種文人式的休閑活動：包括妝扮、澆灌、折枝、插花、飼養、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、讀書、鬥草、對鏡、觀畫、圖像、戲嬰、送食、揮扇等。

5、百駿圖

《百駿圖》是義大利籍清代宮廷畫家郎世寧創作的繪畫作品，是中國十大傳世名畫之一。此圖稿本為紙質，原作分別收藏於美國紐約大都會博物館（紙質稿本）和中國台北故宮博物院（絹本）。

此圖為一長卷，從右至左，畫面開始是兩棵參天的老松樹，透過松枝的空隙，露出了牧馬人搭建的簡易白色帳篷，有三個身穿滿族服裝的牧人在帳篷前，二人倦怠地或坐或卧，還有一人雙手拄著套馬桿立在那裡，看著不遠處的馬匹，一隻牧犬從帳篷內伸出了半個身子。

6、步輦圖

《步輦圖》是唐朝畫家閻立本的名作之一，是中國十大傳世名畫之一，現藏於故宮博物院。作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。

圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步輦中的唐太宗，左側三人前為典禮官，中為祿東贊，後為通譯者。唐太宗的形象是全圖焦點。

閻立本煞費苦心地加以生動細致的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風范與威儀。

閻立本為了更好地突現出太宗的至尊風度，巧妙地運用對比手法進行襯托表現。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執扇或抬輦、或側或正、或趨或行的體態來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是為反襯。

二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐太宗的端肅平和、藹然可親之態，是為正襯。該圖不設背景，結構上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點突出，節奏鮮明。

7、唐宮仕女圖

《唐宮仕女圖》是一幅中國畫作，作者是唐代張萱、周昉，該畫描述唐代美女眾生像。主要表現唐代貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特徵。被稱為「中國十大傳世名畫」之一。

唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，「傾國傾城貌，多愁多病身」。

唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，其中最傑出的代表莫過於張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。

8、五牛圖

《五牛圖》是唐朝韓滉創作的黃麻紙本設色畫，又名《唐韓滉五牛圖》，該作品現藏於北京故宮博物院。

《五牛圖》為黃麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，在橫卷上畫了五條神態、性格、年令各異的牛。從右至左，首匹為棕色老牛，描繪成一邊咬著東西一邊在雜木旁蹭癢癢的情狀，意態悠閑。

次為黑白雜花牛，身軀壯大，翹首搖尾，步履穩健；第三匹為深赭色老牛，筋骨嶙峋，縱峙而鳴，白嘴皓眉，老態龍鍾。

第四匹為黃牛，軀體高大，峻角聳立，回首而顧；第五匹牛，絡首而立，體態豐厚，凝神若有所思，雙眼流琢出倔強的個性。

9、韓熙載夜宴圖

《韓熙載夜宴圖》是五代十國時期南唐畫家顧閎中的繪畫作品，現存宋摹本，絹本設色，現藏於北京故宮博物院。

該幅無款。前隔水存南宋人殘題「熙載風流清曠，為天官侍郎，……」20字。引首有明初程南雲篆書題「夜宴圖」三大字。卷後有南宋史彌遠「紹勛」葫蘆印，清·宋犖鈐「商丘宋犖審定真跡」一印。

拖尾有行書「韓熙載小傳」，後有元·班惟志泰定三年（1326年）題詩，又積玉齋主人題識。後隔水清·王鐸題跋，後有「董林居士」、「緯蕭草堂畫記」等收藏印。又有乾隆皇帝長跋及清內府諸收藏璽印。

10、千里江山圖

《千里江山圖》是北宋王希孟創作的絹本設色畫，現收藏於北京故宮博物院。

該作品以長卷形式，立足傳統，畫面細致入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構成了一幅美妙的江南山水圖，漁村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、遊玩、趕集等動景，動靜結合恰到好處。

在該作品人物的刻畫上，極其精細入微，意態栩栩如生，飛鳥用筆輕輕一點，具展翅翱翔之態。

《千里江山圖》畫卷，不僅代表著青綠山水發展的里程；而且，集北宋以來水墨山水之大成，並將創作者的情感付諸創作之中。《千里江山圖》雖屬於寫意之作，但不乏工美佳作，表現了青年畫傢具有嚴謹的生活態度。《千里江山圖》是中國十大傳世名畫之一。

參考資料來源：網路——中國十大傳世名畫