⑴ 有什麼形容模仿的成語
范水模山 比喻效法模仿他人
葫蘆依樣 依樣畫葫蘆。比喻只是模仿，缺乏創造
畫虎類犬 比喻模仿的效果不好，弄得不倫不類
描頭畫角 比喻刻意模仿，毫無新意
婢作夫人 婢：侍女；夫人：主婦。舊時指在文藝方面雖刻意模仿別人，但才力和作品的規模總趕不上。
步人後塵 後塵：走路或行車時後面揚起的塵土。指跟在人家後面走。比喻追隨模仿，學人家的樣子，沒有創造性。
東施效顰 效：仿效；顰：皺眉頭。比喻胡亂模仿，效果極壞。
邯鄲學步 邯鄲：戰國時趙國的都城；學步：學習走路。比喻模仿人不到家，反把原來自己會的東西忘了。
畫虎成狗 畫老虎不成，卻成了狗。比喻模仿不到家，反而不倫不類。
畫虎類狗 類：象。畫老虎不成，卻象狗。比喻模仿不到家，反而不倫不類。
刻鵠類鶩 刻：刻畫；鵠：天鵝；類：似，象；鶩：鴨子。畫天鵝不成，仍有些象鴨子。比喻模仿的雖然不逼真，但還相似。
莫辨楮葉 莫：不；辨：分辨。不能分辨楮葉的真假。比喻模仿逼真或以假亂真。
惟妙惟肖 描寫或模仿的非常逼真。
心慕手追 慕：羨慕；追：追求。心頭羨慕，手上模仿。形容竭力模仿。
學步邯鄲 學步：學習走路。比喻機械地模仿，不但學不互別人的長處，反而會把自己原有的本事也丟掉。
亦步亦趨 原意是說，你慢走我也慢走，你快走我也快走，你跑我也跑。比喻由於缺乏主張，或為了討好，事事模仿或追隨別人。
依樣畫葫蘆 照別人畫的葫蘆的樣子畫葫蘆。比喻單純模仿，沒有創新。
優孟衣冠 優孟：春秋時楚國著名的的演雜戲的人，擅長滑稽諷諫。比喻假扮古人或模仿他人。也指登場演戲。
照葫蘆畫瓢 比喻照著樣子模仿。
照貓畫虎 比喻照著樣子模仿。
重規迭矩 規與規相重，矩矩與相迭，度數相同，完全符合。原比喻動靜合乎法度或上下相合，後形容模仿、重復。
自出心裁 心裁：心中的設計、籌劃。出於自己的創造。指不抄襲、模仿別人。
迭矩重規 規與規相重，矩矩與相迭，度數相同，完全符合。原比喻動靜合乎法度或上下相合，後形容模仿、重復。
活剝生吞 比喻機械地搬用或生硬地模仿。語出唐劉肅《大唐新語·諧謔》：「李義府嘗賦詩曰：『鏤月成歌扇，裁雲作舞衣。自憐回雪影，好取洛川歸。』有棗強尉張懷慶好偷名士文章，乃為詩曰：『生情鏤月成歌扇，出意裁雲作舞衣。照鏡自憐回雪影，時來好取洛川歸』。人謂之諺曰：『活剝王
聾者之歌 聾者學人唱歌，卻聽不到歌聲，無以自樂。形容模仿別人的行為，實際上並不了解其中真義。
魯斤燕削 魯之削（小刀），宋之斤（斧頭），質量都很好；如易地生產，在魯造斤而在燕制削，質量不會優良。比喻由於地域等條件限制，學習模仿達不到原來水平。
三遷之教 漢·劉向《列女傳》載：孟母帶著年幼的孟子，起初住在公墓附近，孟子就模仿哭喪；後遷居集市，又跟著學商人自吹自誇；孟母遷居學堂附近，孟子從此學習禮節，要求上學。後人用「孟母三遷」、「三遷之教」比喻選擇居住合適的環境以利於教育子女。
體規畫圓 猶言依樣畫葫蘆。謂墨守成規，一味模仿。
體貼入妙 謂體會領悟深刻細致，而使描寫或模仿巧妙逼真。
土偶蒙金 在泥塑人像外面塗上金粉。比喻因襲模仿，徒有其表。
枉轡學步 比喻錯誤地模仿別人。
維妙維肖 形容描寫或模仿非常逼真傳神。
唯妙唯肖 形容描寫或模仿得非常巧妙，非常逼真。
效顰學步 比喻盲目模仿而弄巧成拙。亦作「東施效顰」、「邯鄲學步」。
一步一趨 ①形容緊跟著行走。語本《莊子·田子方》：「夫子步亦步，夫子趨亦趨。」②比喻事事模仿和追隨別人。常含貶意。
鸚鵡學語 鸚鵡：一種能學人發音的鳥。鸚鵡模仿人學習講話。比喻沒有主見，人雲亦雲。亦作「鸚鵡學舌」。
禹行舜趨 《荀子·非十二子》：「禹行而舜趨，是子張氏之賤儒也。」楊倞註：「但宗聖人之威儀而已矣。」原謂僅模仿聖賢之外表而不注意內在的品德修養。後亦用以形容舉止循規蹈距。
疊矩重規 〖解釋〗規與規相重，矩矩與相迭，度數相同，完全符合。原比喻動靜合乎法度或上下相合，後形容模仿、重復。
畫虎不成反類犬 〖解釋〗比喻模仿不到家，反而不倫不類。同「畫虎不成反類狗」。
畫龍不成反為狗 〖解釋〗比喻模仿不到家，反而不倫不類。同「畫虎不成反類狗」。
依本畫葫蘆 〖解釋〗比喻單純模仿原樣照搬或沒有改變、創新。同「依樣畫葫蘆」。
比葫蘆畫瓢 比喻照樣子模仿
⑵ 模仿《16長江之歌》課文,進行創造性想像仿寫
你從夢中走來，洶涌索繞在夢中，你向現實奔去，波濤打開新的世紀。你用寬廣的胸懷，懷抱著祖國的兒女；你用寬大的手掌，托起祖國的發展。
⑶ 什麼是運用創造性模仿的策略
中國有句成語叫"邯鄲學步"，說的是跟在別人後面模仿走路，最後卻連自己回走路的方法也忘了，答只好爬著回去的故事。現實生活中，模仿似乎是沒有創造力的，但在創業過程中卻是個例外，因為創造性的模仿已被人們證明是一種成功的策略。
創造性的模仿聽起來好像是個自相矛盾的說法。創造性就是從無到有的發明，而模仿則恰好是它的反義詞，但這兩個同放在一起卻是合適的。它描述了一種實質上是"模仿的策略"。創業者所作的恰恰是在重復別人已干過的工作，但之所以又是一種"創造性"的，是因為使用這策略的創業者比某項創新的當事人更能理解這項創新所代表的含義，更好地使用了這項創新活動。
最早而且最善於使用這項策略的是美國著名的IBM公司。普羅克特一甘布爾公司也常以此來保持其在肥皂、清潔劑、盥洗用品等市場上的地位。日本服部集團之所以能夠以其成為世界之冠的精工表佔領市場，也歸功於這一創造性模仿的策略。
⑷ 亞里士多德的模仿方式有哪幾種
柏拉圖認為文藝的本質在於模仿，但是模仿的對象是感覺世界，是理式的摹本或者影子，由於文藝模仿的對象不是理式而是理式所派生出來的現實，所以文藝模仿的基礎是迎合人性中低劣的情緒，那麼模仿出來的藝術品也就是低等的。他貶低了現實以及現實的模仿者、藝術家和現實的模仿作品，但是並沒有完全否認現實中有美的存在。對於模仿的主體，他認為藝術品就是由感性事物引起人的靈魂對美的理式的回憶而產生的。亞里士多德認為文藝的本質是模仿，他的模仿說是創造性的模仿說，在他看來，宇宙間的事物都是物質與形式的統一，模仿不是抄襲事物的外形，而是一種創造性的活動，藝術就是創造。他在自然過程的基礎上探究藝術，說藝術是一種從質料發展成為形式的有機過程。模仿是對運動萬物過程本身的模仿，與認識的過程相同，又在深層上與自然本身過程統購。亞里士多德以模仿得出了不同於柏拉圖的關鍵性結論：藝術不僅可以表現真理，而且詩歌比歷史更加真實。他認為認識過程與藝術模仿是相平行的，他的或然律和必然律成為藝術真實的兩大標准。他拋了柏拉圖以歷年為核心的邏輯結構，將理論劃界為普遍和一般等概念，並指出這些概念不是先驗的，而在於感性的個別之中，在藝術的創造之中。柏拉圖在「文藝摹仿說」的基礎上，提出了著名的「影子摹仿論」，並以理式論對其作了闡述。他把世界劃分為理式世界、現實世界和藝術世界三種，認為理式世界有一系列理式構成，它們永恆不變，絕對同一，是唯一真實的本體。在這一基本論述上，其弟子亞里士多德幾乎全盤接受，與其師保持一致。但是，柏拉圖對文藝創作活動的認識是從哲學家的眼光出發，他所謂的現實世界的萬事萬物，都不過是理式世界的摹本，是「分有」理式世界的結果。依照柏拉圖的邏輯推而論之：摹仿，只不過是「那一面鏡子四面八方地旋轉」，只能是現象外形的再現，根本達不到真實體。在這樣的論述下，柏拉圖提出了他的文藝創作活動論點，即：影子摹仿論。亞里士多德在繼承文藝摹仿論後並沒有沿襲柏拉圖的邏輯，而是另闢蹊徑，從「文藝創作活動」中提出人的「摹仿」和「求知」本能同為文藝起源。這種以人性本能為主要依據的分析論證，具有豐富的人本主義和經驗主義內容，最終促使他提出了著名的「文藝本質論」。柏拉圖的「影子摹仿論」其實是對文藝創作的曲解，是對人的主觀能動的漠視，他甚至於認為所有優秀的文藝創作，都是由作者本身的迷狂而激發出來的，而這種「迷狂」來自於人的疾病（精神病）或是神靈附體，顯然，柏拉圖的文藝思想還沒有完全擺脫古老的巫術觀念和原始思維的影響。而亞里士多德的「文藝本質論」從人的本性出發，在「摹仿」的表層「復制仿造」下，極力肯定人的「創造性製作與再現」，換而言之，是充分肯定了現實人真實的客觀存在，並把模仿現實人確立為文藝的根本原則，在這根本原則上他提出了「個別」與「普遍」的著名論述，指出了文藝創作中摹仿的可然性與必然性，因此他認為：藝術完全可以高於現實，也應該高於現實。從上面的論述中，我們可以看出，柏拉圖用「鏡子摹仿論」來貶低一切文藝創作和文藝創作者，以維護他哲學家的權威，藉此維護其創造的「偉大理想國」，而漠視了現實的人生，所以，柏拉圖的「影子摹仿論」是一種狹隘的客觀主義唯心論。
⑸ 摹寫性和模仿有什麼區別為什麼可以說意識具有摹寫性而不能說意思是現實的模仿暈了
反映具有摹寫性是指，人的認識作為對某一事物的反映，必然是以這一事物為原型的。摹寫是有創造性的摹寫，而不是鏡面的摹寫。模仿就是一摸一樣的仿照過來，這就是鏡面摹寫，是不對的。其實有點兒像小學老師讓你仿寫和抄寫的區別，仿寫就具有摹寫性，抄寫就是鏡面摹寫，就是模仿。
⑹ 簡述創造性學習指導的仿法
構成人的創造力的因素很多，核心是創造性思維。創造性思維又可分為擴散思維與集中思維。所謂擴散思維，就是充分發揮人的想像力，突破原來的知識圈的束縛的一種思維方法，主要是指想像、推測的過程。所謂集中思維，就是對各種創造性設想進行分析、整理，最後再依據價值觀進行判斷的一種思維方法。主要是指分析綜合，實行正確評價的過程。擴散思維與集中思維，是每個人都具有的。只不過對一般人來說，較習慣於集中思維，而忽略擴散思維的重要性，總想尋求唯一正確的答案。所以，要進行創造性學習，必須十分強調擴散思維的能力培養，在學習中，把「求同」與「求異」統一起來，辯證的對待「同」與「異」，把在學習中能發現和提出問題，繼而解決問題，有所創新和創造，作為創造性學習所追求的目標。把創造性作為學習的重要目標，創造和學習交織在一起，創造需要深入的學習，深入的學習需要創造性
學習方法。據文獻記載；現在已有幾百種創造技法應用於世界各國。大學生應該學習、研究這些使人聰明的辦法，有針對性地應用到學習中，進行創造性學習。
（一）探源索隱 學習中，從事物的聯系中思考。追索偶然發現的起因，在掌握知識的同時，探源索隱，追尋導致前人發現與發明定律、定理和公式的思路；從尋找事物的各種原因中，探索創新的思維方式，激發自己提出解決問題的辦法，智商高的同學，對探源索隱的方法是有濃厚興趣的。
（二）辨異求同 要善於比較，從比較中打開思路。不謀求唯一正確的答案，要「逼迫」自己通過不同的思路達到同一目標。從比較中，發現新問題、新情況，發現老問題的不同解決辦法，發現已知情況的新變化，使自己的創造欲在執著的追求中受到激發，培養自己創造性解題的習慣，創造性發揮自己的思路是創作中的精華，從小培養非常重要。
（三）立體思考 要研究認識對象的一切方向。一切聯系和「中介」。縱串橫聯，立體思考，從事物方方面面的聯繫上，去發現問題和發現與問題相關的各種關系，從而獲得解決問題的辦法。對不同的學習內容，從不同角度進行分析判斷，找出縱、橫系列和它們相交叉而形成的立體系列，使學習既有深度又有廣度，展示創造的前景。有些學科相互滲透、銜接、尋找因有的聯系是需要創造力和才能的。
（四）綱要濃縮 努力編制學習提綱，濃縮學習內容，使「點的記憶」變成「線的記憶」，構成網路。學習提綱要突出自己的見解，跳出書本和老師的講授，延伸發展，所發現問題和創造聯系在一起。綱要濃縮，博約相宜，形象直觀，重點突出，擬制簡便，應用廣泛，便於復習，有利創造。濃縮學科中的精華結穴之處，頗顯個人的功力，是一種事半功倍的好方法。
（五）智力激勵 「智力激勵法」是世界上得到普遍推廣的一種創造技法。它是以專題討論會的形式，通過充分的擴散思維過程，進行信息催化，激發大量的創造設想，形成綜合創造力。運用該法，討論的主題必須明確，旨在克服通常討論會中自我評價系統和相互評價系統對萌發創新思路的抑製作用，達到集思廣益，激發創造的目的。「智力激勵法」能促使信息催化，產生連鎖反應，形成 綜合的創造力。討論會上自由發表的意見，對每一個與會者都是一種信息刺激，若被理解，就會被納入自己的認識結構里，於是新信息與舊信息融合，新信息與其他種信息融合，而產生一些新觀念，或者在新信息的刺激下，通過聯想作用激活另一個有價值的新觀念的萌發。集思廣益是搞發明創造必不可少的條件，在自由發言的條件下，可以收集眾多的信息和觀念。
（六）趨勢外推 事物發展的過去、現在和未來有著內在聯系。因此可以根據過去和現在的信息，在學習中研究影響事物發展的基本因素、限制條件，推測未來發展的趨勢，從而制定適當的對策。這個學習方法要和科研與學術研討結合起來進行，其學習效果會更為明顯，有利於推動大學生參加科學研究活動和創造實踐。現代的世界是信息的世界，信息不靈將一事無成，搞科學與學術研究也不會有所突破。
（七）類比模擬 在學習中，要善於從自然界或者已有成果中，尋找與創造對象相類似的東西，加以模擬，創造出新的東西來。從個體成長過程看，模仿是創造的先導，但我們追求的是在模仿中進行創新，比如仿生學就不單單是模仿。大學生在學習中，要培養自己動腦動手的能力，從類比模擬中求創造。類比的方法很多，常用的有擬人類比法、直接類比法、象證類比法、因果類比法、對稱類比法、綜合類比法等。任伺發明創造都是動腦動手的結果，培養這兩種能力是必須的。 （八）氣功開慧 創造性學習是身心綜合性活動的過程，創造思維不僅是一種明確有序的顯意識思維，更多的還是包含著直覺的洞察和靈感的閃現的潛意識參與的思維。人體科學研究表明，氣功可以調整和改善人的生理機能，激活大腦深層閑置的神經細胞的潛意識作用，積極參與開發人的創造性思維活動，通過身心訓練，激發人的學習潛能，開發人的智慧。但對氣功的評價，有時已達到不切實際的地步，有的深陷於偽科學的泥淖之中。有的人有意無意之間將巫術與氣功混為一談，又給氣功罩上一層迷信的色彩。這只能敗壞氣功的聲譽。 學習有法，但無定法。任何一種學習方法都有它的局限性，萬應法是沒有的。上面談的只是對創造性學習思路的部分提示，並不是創造性學習方法的模式，真正的有效的創造性學習方式正在每個學習者的學習中創造。 這篇創造性學習方法的文章，就為您介紹到這里，希望它對您的學習有所幫助。如果您喜歡這篇文章，請分享給您的同學好友。大家學習好，才是真的學習好！
⑺ 第一創造性和第二創造性分別指什麼
創造性是指個體產生新奇獨特的、有社會價值的產品的能力或特性，故也稱為創回造力。新答奇獨特意味著能別出心裁地做出前人未曾做過的事，有社會價值意味著創造的結果或產品具有實用價值或學術價值、道德價值、審美價值等。創造性有兩種表現形式：一是發明，二是發現。創造性以創造性思維為核心，創造性思維又以發散思維為核心。
獨創性也稱原創性或初創性，是指一部作品經獨立創作產生而具有的非模仿性（非抄襲性）和差異性。一部作品只要不是對一部已有作品的完全的或實質的模仿，而是作者獨立構思的產物，在表現形式上與已有作品存在差異，就可以視為具有獨創性，從而視為一部新產生的作品，而不是已有作品的翻版。
⑻ 為什麼模仿是創新的基礎
跟進模仿這樣的動作行為在各行各業中無處不在，現在正在遭受普遍的質疑，媒體似乎視其為洪水猛獸，高舉「創新」這把尚方寶劍，將它碎屍萬段。現在是該冷靜下來，辯證客觀跟進模仿和創新的關系了：
首先跟進模仿遠非我們想像的那樣，會比創新更加簡單容易，不用付出多少成本，可能所消耗的資源會更高。因為一個成功的商業模式、先進的技術、有效的管理方式、健全的機制都在一個特定的時間、空間、地域，通過一些人有機的整合形成的，能夠照搬照抄，照葫蘆畫瓢，學的八九不離十，不僅僅對自身的資源和能力要求很高，還要充分了解其中的各種內在元素和條件，否則只能畫虎不成反類犬，有行無神，正像讓南昌飛機製造廠去仿製美國波音公司767，有可能嗎？可能的話又需要什麼條件呢？又如曾經有許多企業當年學習海爾一樣，為什麼都學不到位，成為不了第二個海爾，因為跟進模仿本身就是一種需要對自己進行錘煉和改變，否則難以實現有效的模仿跟進。筆者認為跟進模仿要分階段，創新也要分階段，必須因時制宜、因地制宜、因人而異，大致可以分為四個階段：
1、 跟進模仿就是適應性創新！
在通常人們的意識認為創新就是發明創造，可是對一個機構組織來說遠不僅如此，現在媒體一直在強調的「自主創新」，似乎不僅僅包括技術層面，思想創新、管理創新、體制創新、文化創新更為迫切和需要。當然對中國絕大部分企業來說，這些說法都是隔靴搔癢，對他們來說明年的今天還活著，已經是一件不容易的事情了，他們大多數的實力和規模與所謂世界500強標准來衡量，簡直螞蟻撼動大象，沒有可比性，拿那些大企業的創新模式套在這些企業，無疑大炮打蚊子，沒有多少價值。
正像一個1周歲左右的嬰兒，在母親的指導下牙牙學語，邯鄲學步，這個時候你指望他像飛人劉翔那樣，一飛沖天跨越世界紀錄，往往違背了客觀發展規律，這種拔苗助長的做法，或許短期內見效，可是因為發育不良、缺鈣缺鋅最重夭折，這或許是中國企業平均壽命只有3年的一個重要原因。其實對嬰兒來講，能夠更快更穩得把一步步走好，才是關鍵所在，對嬰兒來講，這本身就是適應性的創新過程，因為對他來說一切都是陌生的，隨時都在外界的環境的變化。市場的變化快速進行調整，這個階段基本上照搬照抄，保證產品的品質就可以了，這也是許多國內作坊型的加工企業的運作模式。當然已經邁出成長初期的企業來說，還要按照嬰兒方式走路，不尋求突破，那就另當別論了。
2、 率先模仿就是創新！
對已經有一定規模和實力的中小型企業來講，率先模仿就是創新，能夠在技術不對稱、信息的不對稱、消費的不對稱、空間與時間的不對稱情況下，開展一次有效的先發制人的模仿運動，就是創新！該階段自己沒必要投入太多的研發費用或者開發自己的管理制度。找到對你最有參考性的標桿企業，率先模仿，就能獲得一定階段的市場領先優勢，這樣的企業不一定要有自己的研發部，但必須有自己市場情報分析系統，能夠對相關業態進行研究，找到率先要模仿的對象。
當然選擇被模仿的企業，不一定是本行業的，相關性的行業或許更有借鑒意義，另外跨行業的模仿或許帶來的更好的發展，但對該行業的背景和特徵缺乏了解，必須進行區分。比如一家曾經從加工貿易的服裝企業，曾經去法國找到一家服裝的綉花工藝，和一家襪子款式，進行模仿，率先在國內推出具有4重綉花工藝的全黑套裙。因為款式新穎，而且適合身材中老年女性審美標准，在東北市場、東南亞市場，尤其是伊斯蘭國家大受歡迎。銷售額從300萬立刻提升到4000多萬。因此找到關鍵模仿的對象很重要。值得一提的是，在模仿的對象未必參照最頂級大企業，而是找自己合適的能模仿得來的企業做為榜樣。
還有選擇模仿跟進的時機也很關鍵，時機合適，事半功倍，時機未到，事倍功半，正如當年的新天葡萄酒在國內葡萄酒市場還遠未成熟的情況，率先照搬照抄的國外的「把葡萄酒當作啤酒賣的」模式，採取低價策略，力推「葡萄酒普及運動」，結果4億元消耗完畢，公司總部也從上海浦東搬回了新疆。殊不知，國外的葡萄酒市場已經培育了數百年，中國才剛剛開始，在不恰當的時間，不恰當的地區，硬搬別人的套路，只能做變成他人的鋪路石了。
當然抓住時機，有的時候沒必做到100%的模仿，彼得斯說過：「假如為了產品最後1%的完滿性所作的努力，可能導致市場的喪失，那就得不償失了」。
3、模仿+持續的改良就是創新！
在模仿的基礎上，進行持續的改良是非常有效的創新模式，找到模仿對象的優點進行不斷強化，缺點盡量想辦法克服或規避，開發出更適合市場需求的產品或服務，就能取得意想不到的效果：
回顧我們的鄰國日本、韓國的經濟發展史，60多年前日本產品質量和我們今天中國產的大部分產品一樣，都是大路貨，可以使用，至於做工品質就不用提了。當然日本人採納了美國戴明博士的建議，全面提升產品品質，並把吸收歐美先進技術作為重點，這里最有代表性的要署大名鼎鼎的索尼公司和松下公司：索尼公司在當初參考學習美國的磁帶技術後，在此基礎上進行改良，誕生了今天的磁帶錄音機，它比美國的產品體積更小，錄音時間更長，漸漸使索尼成為世界最具創新力企業，而松下公司更上一層樓，自己很少率先研發電子產品，只要索尼一旦發布新品後，馬上組織人員進行防治，並找到缺點進行克服，開發出性能更優的產品，然後以低於索尼新產品價格向市場拋售，成為日本，乃至全世界最強大的電器公司。他們之間的模仿結合持續的改良不正是值得中國企業學習榜樣。
持續的吸收消化，持續的改良、持續的優化，這樣可以用很短時間內，以較低成本，實現他人需要幾十年才能達到的目標，實現跨越式的發展。
3、 集合模仿就是系統創新
集合模仿，就是將不同業態的各種先進、有效的技術、方法、管理模式進行整合集成，就是系統創新，這樣的模仿創新是競爭對手難以模仿的，因為要成為「小無相功」鳩磨志，本身已經形成了自己獨特開發的創新模式和文化。在集合模仿創新領域內做的最好要屬7-11便利店：
這家小小的便利店在全球零售巨鱷沃爾瑪、家樂福的打壓下，不但沒有被消滅，反而成為全球零售業學習的典範，在世界范圍擁有超過25000家便利店，利潤率遠遠高於以低價著稱的沃爾瑪，他的做法就是吸收沃爾瑪的成功模式；結合心理學的前沿技術，開發可以分析消費者特徵的終端pos系統；把葯店銷售的安全套，率先在便利店銷售安全套；提供只有在餐廳才能嘗到大師級特色便當；並借鑒財務管理理論，創造性的提出人心增值理念（該理念認為,東西用得時間越長,價值就越小,對人力資源的運用也是如此;惟有一種不因時間流逝而減少,反而能增值的,這就是「人心」），指導員工和客戶的關系等一系列集合模仿，有效整合最終成為了便利店的沃爾瑪！
7-11便利店的成功範例告訴我們，集合模仿、跨行業、跨專業的管理經驗的借鑒，形成自己的有機系統，它的價值遠比單項模仿或創新，乘數效應要大得多，效果好得多。
綜上所述，不能機械的看待模仿和創新，他們並不是對立的，而是你中有我，我中有你，互相吸收、互相指引、互相累加、相互進化的循環系統，單純片面地提出自主創新，只能讓更多的企業誤入歧途，盲目的搞研發，尤其是在對產品技術功能上的執著，可能，最終失去自己的核心競爭力和市場機會，那是非常不值得的。看看過去的2006年，又有3000多件發明專利失效，無人用在提高生產力和改善生活方面，這說明了什麼？技術本身固然其實很重要，但是會用有用更重要，快去檢索一下過期的專利吧，來一次技術的集合模仿創新，說不定下一個創新領袖就是你。
模仿跟進有什麼不好，有效果就是硬道理！
⑼ 請問 什麼叫 模仿性練習、獨立性練習和創造性練習，並各舉一個例子 多謝
我說下我的想法，模仿練習應該是指去模仿別人的動作舉個例子的話，你專看到別人做什麼動作你屬覺得挺好你也跟著練。這個應該算吧 獨立練習的話 應該是自己練習，自己定目標，自己給自己定計劃。創造練習在原基礎的動作上加入自己的想法動作有自己的風格這樣吧，應該算
⑽ 怎樣處理模仿與創造的關系
編者的話： 每一位幼兒教育工作者都會有這樣的疑問：模仿與創造在幼兒學習中的特殊性何在？教師在教育教學中怎樣的模仿與創造才是適合老師的也是適合幼兒的？本期話題，就此模仿與創造的理論探索開始，然後結合幼兒教育具體實踐談談與之相關的策略。 謅議幼兒的模仿與創新 魏峰 南京師大教科院 這是一個需要創新的時代，但又是一個充斥著模仿的時代。 創新產生於好奇。出於好奇而產生探索的慾望、擺脫束縛的慾望是孩子們的天性。幼兒喜歡提出一些新的問題。他們試圖從大人們那裡得到解釋。他們總是努力打破大人為他們制定的框框，重新建構他們喜歡的東西。出白天性的東西大多是有價值的，而大人們由於在社會上受到的程式化訓練太多，已經不能發現孩子們的天性中體現出來的價值。有的教師嘴上鼓勵創新，其實心中期望的還是模仿；有的教師表面上鼓勵創造，可是當真正具有創新意義的東西出現時，卻不能接受，不會欣賞。於是，當新事物出現時，我們經常能聽到這樣的呵斥：「誰叫你這么做的?」「誰教你這么做的?」言下之意。只有「聽命為之」或「學而習之」才是正途。 模仿來自外力的引導。我們的教育鼓勵標准化，學校像麥當勞生產一樣培養兒童。標准化的教育手段和工具在逐漸扼殺幼兒的想像力，這種教育是創新最大的敵人。我在幼兒園工作的時候，看到每堂課都是以師生共同說「小小手，放放好」開始，然後每個孩子都正襟危坐，感到特別不能理解。今天的玩具也是成套的，有的還配上「使用說明」，看似豐富多彩並且更加「科學」，卻限制了孩子們的想像力。農村的孩子沒有奧特曼和積木，但是一塊泥巴就能玩半天，每個孩子都以能夠標新立異，捏出新的形狀為自豪；一根玉米秸稈就能做成機槍、長矛或是一桿秤。那是憑自己的想像力創造新事物。 「壓制創新、鼓勵模仿」的現象出現在學校，這不能僅僅怪老師，其根子在文化。我們的文化是一種小農經濟狀態下形成的「阿波羅」文化。這種文化追求穩定的結構，結構中的人服從並維持外部秩序，而不去追求打破秩序、超越秩序。可喜的是，隨著外部的沖擊和內部的變革，打破秩序的慾望越來越強烈，超越秩序的可能性越來越大。 另外，在大張旗鼓「創新」的時候，需要警惕並非所有的新東西都是好的。創新必須有價值向度。否則，新東西越多，我們失去的也就越多。 從心理學角度談兒童學習的模仿與創造 夏春 南京師大教科院 模仿是觀察學習的一種形式，也是兒童的重要學習方式。根據艾曼貝爾提出的創造力理論，創造力的組成成分包括：與領域有關的技能、與創造有關的技能和任務動機。領域知識是與領域有關技能的重要組成部分，是創造力的基礎。因此，模仿習得的知識，對兒童將來創造力的發展和運用是有促進作用的。 不過，模仿與創造的關系並非如此簡單，模仿的對象和模仿的內容都會影響到孩子創造力的發展。我們先來看一個實驗，兒童在控制智力水平之後，隨機分為四組，每組都看一段錄像，然後進行一個創造力的測試。第一組看到的是一位女性在創造力測驗中表現出低靈活性一低獨創性；第二組看到這位女性在創造力測驗中表現出高靈活性一低獨創性；第三組看到這位女性在同樣測驗中表現出高靈活性一高獨創性；第四組只看到這位女性在進行測驗，但沒有看到測驗的結果。結果發現，第一組兒童在隨後的測驗中表現出比其他三組都要低的靈活性分數，但是前三組兒童的獨創性分數都要低於第四組的兒童。從實驗結果我們可以推論，模仿創造力低的對象不利於兒童思維的靈活性發展。模仿不利於兒童的獨創性發展。 模仿是否在某些方面限制了孩子獨創性的發展?我們再來看另外一個實驗。將兒童分為三組：第一組讓兒童使用新奇材料自由玩耍，即自由游戲組；第二組，讓幼兒模仿實驗者運用該材料的方法，即模仿組；第三組，讓幼兒對實驗者使用該材料所用方法進行觀察，即觀察組，然後測量三組兒童列舉該材料獨特性用途。結果發現，游戲組兒童優於其他兩組。其實第二組和第三組都可以看作是模仿組(只不過第二組強調了對實驗者的模仿)，由此可見。自由游戲比模仿更能促進孩子的獨創性和想像力；反過來說，模仿在某種程度上確實限制了孩子的獨創性和想像力。 總結一下，模仿作為一種學習方式在孩子的發展過程中非常重要，但教師和家長要教會孩子不要表面的模仿，而要理解模仿對象的深層規則，並恰當地運用到其他地方。為了提高孩子的創造性，模仿的對象最好也要有較高的創造性。此外，對游戲材料進行介紹和示範不要過多，多給孩子使用新穎的材料自由玩耍的機會。 幼兒藝術教育中模仿與創造的關系 季琴 南京師大教科院 一、模仿與創造 模仿是人類發展過程中學習新行為的有效方式。對兒童來說，模仿是一種生活方式，在不斷的模仿中，兒童完成了自我建構。語言，最初也是通過模仿習得。但是如果僅僅停留於模仿階段，不進行體驗、重組，那麼語言僅僅是語句的重復。人無法理解詞語的意義，也無法表達自己的意向。所以，我們要在模仿的基礎上，進行創造才能達到自我表達的目的。 何為創造?根據《現代漢語詞典》的說法，創造是指「想出新方法，建立新理論、做出新的成績或東西」。創造並不是高不可攀的，當你已經開始從事一項工作或是想像一個新的解決問題的方法，這些就是創造過程的一部分，因為這里有你的發現和冒險。創造也並非憑空產生，是需要廣闊的認知基礎的。而模仿提供了人認識世界的基礎。所以說，模仿是創造的前提。但是創造的真正實現，不僅需要模仿來積累知識技能，更需要自由的探索和足夠的試錯空間，需要創造的慾望和創造性思維。 二、如何在藝術教育中恰當處理模仿和創造的關系 藝術教育的目標是使人變得更富於創造力。在日常的藝術教學中，模仿是促進了還是阻礙了創造的產生，這直接受制於教師的價值取向——教師將兒童的創造活動作為自我表達的方法還是僅為模仿?自我表達，是根據兒童的現有經驗(包括認知、審美、情感的經驗)來表現，兒童可以按自己的方法去表達自己的思想情感，在這個過程中，其獨立思考的能力得到了鼓勵和發展。如果教師將兒童的創造活動等同於模仿，就會以成人的標准為依據，使兒童的整個經驗變為視覺的經驗。 我們強調藝術教育要重視兒童的自我表達。但是如果對於要表現的經驗和表現的媒介缺乏認識的話，一切藝術創造將免談。藝術教育的一條重要的原則是——擴大經驗的范圍，這意味著我們應該以兒童個人的程度和發展的階段為本，在正確了解兒童的基礎上才能給予適當的指導。模仿是擴大兒童經驗的一種途徑。在模仿的過程中，培養兒童的觀察力和理解力，讓孩子體驗到知覺的、情感的、審美等方面的經驗。我認為欣賞藝術作品對兒童藝術經驗的豐富是重要的。藝術欣賞不僅讓兒童體驗作者的表現方法，更重要的是讓兒童體驗到作品的情感，提升其美感經驗。在保護兒童的創造慾望和能力中，教師還要關注評價的標准。我們不應該以「像不像」來評價兒童的藝術表現，而應該更多地關注兒童是否有積極表現自己的慾望，關注兒童體驗其經驗和表現的程度。 創造需要以模仿作為前提。在藝術教育中，我們應該以模仿作為一種手段去促進兒童創造力的發展。 幼兒音樂學習中的模仿與創造 禹心悅 南京市游府西街幼兒園 在日常的音樂教育活動中，教師示範、幼兒模仿的教學模式一直被我們一線的許多教師應用，而這一模式也確實是簡單易行，且對幼兒音樂成長有益。但隨著教育觀念的不斷進步，學習掌握某種音樂技能早已不是音樂活動的唯一目的了。在關注幼兒整體性發展，讓幼兒成為學習主體理念的影響下，越來越多的老師開始關注在音樂活動中幼兒創造性的發展，並開始反思調整自己的教育活動環節。為了體現孩子的自主創造性，老師在設計活動中減少甚至完全沒有了幼兒模仿環節，讓幼兒在音樂活動中隨便跳隨便唱。可是這樣的調整又給我們帶來了新的疑惑：在隨便唱隨便跳中，幼兒的音樂技能如何得到提升?其實《綱要》已經有答案：在支持、鼓勵幼兒參加藝術活動並大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力。由此可見，技能與創造表現是和諧統一的，發展水平相對較低的孩子尤其需要教師適當的示範支持。 在音樂活動中，模仿和創造並不是矛盾的，它們統一於一個完整的活動中，都是為幼兒的發展服務的。如何把握幼兒模仿與創造的度，需要注意的是：首先，教師示範是提供操作的材料與規則，提供態度上的榜樣，為幼兒提供更長遠的追求目標，而不是讓幼兒機械地模仿。其次，幼兒模仿的對象不應該是老師，而應該是被模仿的事物、現象的本身。所以在活動中老師可以鼓勵幼兒先觀察現實中的事物、現象，再用各種方式進行模仿，最後再隨音樂表演。模仿與創造在一節課中所佔比例應當根據不同音樂活動的關鍵價值而決定，如：創造性韻律活動，它的關鍵價值就是為幼兒提供更多的創造性參與機會，所以創造在創造性韻律活動中所佔比例就應該大一些。又如集體舞活動，它的關鍵價值在於與同伴的合作，那麼對幼兒的動作要求就需要規范，以便於與他人合作完成舞蹈。這就需要幼兒模仿規范的動作。