創造亞當插畫

❶ 文藝復興時期的畫家有哪些

1、達·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）

（1452年4月15日－1519年5月2日），是義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、地理學家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。正因為他是一個全才，所以他也被稱為「文藝復興時期最完美的代表人物」。他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

拓展資料：

文藝復興（Renaissance）是指發生在14世紀到17世紀的一場反映新興資產階級要求的歐洲思想文化運動。

「文藝復興」的概念在14-17世紀時已被義大利的人文主義作家和學者所使用。當時的人們認為，文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮，但在中世紀「黑暗時代」卻衰敗湮沒，直到14世紀後才獲得「再生」與「復興」，因此稱為「文藝復興」。

文藝復興最先在義大利各城市興起，以後擴展到西歐各國，於16世紀達到頂峰，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。文藝復興是西歐近代三大思想解放運動（文藝復興、宗教改革與啟蒙運動）之一。

參考資料：文藝復興 （14到17世紀的歐洲思想文化運動）_網路

❷ 名偵探柯南目錄

怪盜基德真名叫快斗

❸ 這幅畫是誰的

丟勒的。

一、生平簡介

阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Durer，1471－1528) ，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。少年時曾追隨父親習藝，他對繪畫表現出特殊的才能，13歲時就能逼真的畫自己的肖像，19歲時為父親所畫的肖像已充分顯示他成熟的素描功力，可與達·芬奇遙相呼應。後來在畫家沃格穆特（Michaaeel Wolgemut）處工作三年。沃格穆特的大工作坊也為丟勒的教父、印刷商兼出版家安東·柯貝爾格（Anton Koberger）製作木刻插畫。在當時，這家最大的廠子，對丟勒產生了很大影響，他在兒童時代初次接觸到銅技巧，這個經久不滅的印象，對他後來在版畫藝術方面創造性地發揮起了決定作用。師滿後，年輕的畫家走出畫室沿著萊茵河游歷德國主要工業城市，到過法蘭克福，訪問過科隆和巴賽爾。4年間的旅行學習考察對畫家的世界觀形成和藝術發展起了決定性作用。23歲的丟勒已是一位有影響的藝術家，在這一年裡，他與故鄉的一位音樂家的女兒阿格列薩·弗湟伊結了婚，此後丟勒作為首飾匠和畫家開始了獨立工作。
1485年，德國教育在人文主義影響下處於即將進行改革的前夕，丟勒進入了紐倫堡的一所公立小學。依照他家的傳統，父親讓兒子在自己作坊里當學徒，想把他培養成一個首飾工人。丟勒在作坊里初次獲得了繪畫訓練，並且很快精通此道，這就成為他從事藝術活動的基礎，丟勒為學會首飾工藝所必需的裝飾藝術，進一步開始臨摹藝術家們的人物畫，還臨摹了馬丁·桑恩古厄的雕刻等，這為他想做一個藝術家創造了條件。丟勒十三歲就用銀針刻了第一幅自畫像，並在畫上寫道：「1484年我還是一個孩子的時候，我照著鏡子畫了自己。」他第二年的鋼筆畫「寶座上的聖母瑪麗亞和天使」為第二幅最早期作品之一，該畫被保存至今。
在學習繪畫的過程中，丟勒對人物結構和繪畫法則感到很大興趣，因此，他請求父親允許他做一個畫家。其父依從了兒子的願望，送子到紐倫堡附近的畫家邁克爾·瓦爾蓋默特畫室，契約規定學徒三年。丟勒臨摹了老師的作品，還逐漸學會了多種繪畫技巧，並以大自然，人體以及植物為對象開始進行研究，而且開始嘗試創作。同時還精心研究色彩的調配和運用，所以，當他學徒期滿是，就能夠按照藝術法則，進行創作了。二十三歲的丟勒成家立業後，在離家不遠的地方正式成立了畫室，開始畫肖像畫。
後來，丟勒完成了第一部了不起的傑作---「啟示錄」的木刻組畫。這本啟示錄起源於羅馬帝國尼祿王朝舊基督教的神秘的幻想。他製作了一組十五幅不朽之作，表現了人類在十五世紀末葉，由於世界末日的到來而感到無可奈何的恐怖和失望的情緒。當時德國正處於資產階級和手工業者之間的斗爭，農民和封建主之間的斗爭，飢餓和剝削之間的斗爭，人民的激昂情緒終於發展成為無數次的宗教的，政治的和革命的群眾運動。丟勒想把啟示錄中的幻想付於現實的形象，給予這些幻想以寓意的力量。其中幾幅畫，不隱諱的對統治勢力進行了批評，他把自己的意見交給每一個人的良知。
自從「啟示錄」刊行後，丟勒被名列於當代大藝術家的光榮行列。腓特烈又邀請他繪制第二幅祭壇畫。1498年丟勒以充沛的活力和初得聲望的信心。畫了一幅身穿華貴服裝的自畫像。（現存馬德里的普拉多陳列館1514年3月19日，丟勒在他母親去世的前兩個月，給母親畫了一幅肖像，在這幅木炭畫里他創作了他一生中最活潑動人的作品，這就是傳到現在的唯一的一幅丟勒母親的肖像。當他母親於5月17日逝世後，他在畫上題了幾句話：「這就是阿爾布萊希特·丟勒的母親，1514年祈禱周前的星期二夜間二時逝世，享年63歲。」說明他終身對母親的尊敬和熱愛。
1490年至1507年，他先後游歷巴塞爾、斯特拉斯堡及威尼斯等地，並拜會了他仰慕已久的喬萬尼·貝里尼（Giovanni Bellini）。他不但極力加強自己藝術知識層面，而且著手研究數學、幾何學、拉丁語、古典文學等，他和學者的接觸較之與藝術家的交往更為頻繁、密切。1512年成為馬克西米里安大帝（Emperor Maximilan）的御前畫家。後到安特衛普、布魯塞爾、馬連、科倫、密得堡、布魯日和根特等地旅行，備受禮遇。1521年7月返回故里，健康情形轉壞，但他仍然筆耕不輟，直至去世。
丟勒是北部文藝復興的代表人物。當時的德國正處於其歷史上最為暗淡的一段時期。思想和信仰的混亂，飢荒和瘟疫（黑死病）無情地奪去大批人的生命，社會矛盾的激化。這使德國的文化與藝術疲弱不振，外於嚴重的低迷狀態。與此同時，以義大利為首的歐洲各國卻已經先後走出中世紀，進入了政治、經濟和文化的開放與繁榮時期，人文主義的光輝已經照亮歐洲大陸。於是，作為一個德國藝術家，丟勒只能在一個代表著過去的落後國度里苦苦追求和傳播著「現代」歐洲的先進思想。
這位天才少年已經准備好了要獨自一人將現代文化引進德國。只是，他那充滿好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，不同於義大利文藝復興對於人與人的世界的欣喜觀看，也不同於荷蘭文藝復興對於外部世界的執拗關注，德國的文藝復興將略帶苦澀地凝視人自身。而這將使他成為一個充滿矛盾的獨行者和先鋒派。
作為一個文藝復興時期的人，丟勒相信藝術家必須要深入觀察自然和竭力發現宇宙的秘密，以揭示和表現美。但與此同時，他又堅持其半中世紀的信念，認為藝術家連同其藝術應是上帝的工具。當米開朗基羅以大衛雕像(1501－1504)展現人的完美和新生時，丟勒以同樣高超的技法創作了蝕版畫《聖尤斯塔斯》(1501)，將這位殉教者與神跡相遇的景象表現的如人間樂園。不過，他在那個時期的代表作則是稍早一點創作的《啟示錄》木刻組畫，其在內容和表現風格上更明顯帶有哥特式教誨性小型畫像的特徵。
同達芬奇一樣，丟勒也具有科學的頭腦，因而曾深研數學和透視學並寫下了大量筆記和論著，在透視法和人體解剖學方面，他創作了許多反映社會現實的繪畫作品。他同時還研究建築學，發明了一種建築學體系。丟勒還是位美術理論家，著有《繪畫概論》和《人體解剖學原理》。他使德國藝術擺脫哥特式藝術的影響和束縛，走向以人文主義思想為指導的現實主義藝術道路。他把當時幼稚的版畫藝術推向完美的新階段。他支持當時的宗教改革運動，同情農民戰爭，曾主動為宗教改革運動的領袖馬丁·路德的宣傳冊子繪製版畫插圖，並以農民戰爭紀念碑的設計來終結自己的創作道路。
其畫的動植物素描之精確完全可以同達芬奇所留下的相媲美，但同時他又對《啟示錄》中記載的各種怪獸的存在深信不疑。因此丟勒不僅是畫家，而且是數學家、機械師、建築學家，他曾創立了築城學理論。
他平生不停的旅行，足跡之廣，眼界之闊在當時幾乎無人可與比肩，可又始終保留著一些農民式的愚昧和狹隘。他相信理性和知識會使人成為高貴的存在，卻又對於人的不完美有一種深刻的意識。
他出身於一個中世紀的工匠之家並生活在藝術家地位最為低下的國度，卻成為當時歐洲最為獨立和驕傲的藝術家。作為「自畫像之父」，他是歐洲第一位為自己的容貌和身份所吸引的畫家，從而成為倫勃朗的先聲。他多少已經意識到藝術會使其不朽，卻終其一生為死亡正在迫近的念頭所追索而無法擺脫肉體將要消失所帶來的恐懼。就藝術風格而言，盡管他是義大利文藝復興藝術的追求者和傳播者，但其置身於其中的德國傳統卻使其藝術多少保留了一點中世紀哥特式遺風，同時又令人驚訝地率先展現出些巴洛克特徵。
丟勒的作品包括木刻版畫及其他版畫、油畫、素描草圖以及素描作品。他的作品中，以版畫最具影響力。他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之一。主要作品有《啟示錄》、《基督大難》、《小受難》、《男人浴室》、《海怪》、《浪盪子》、《偉大的命運》、《亞當與夏娃》、《騎士、死亡與惡魔》等。他的水彩風景畫是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感表現得極其生動。
1523年末，丟勒開始寫自傳，不僅作了自己一生的回顧，而且敘述了他的雙親和他十七個兄弟姊妹及他自己的生平遭遇。當時在世的只剩下他的一個弟弟。
1525年，丟勒的重要著作「量度藝術教程」出版。因此，他躍居文藝復興時期第一流藝術理論家之列。1526年，是丟勒創作傑出肖像的一年，如《伊司馬斯·范·鹿特丹》，成為他最偉大的一幅人物傑作。
1527年，丟了第二部科學著作《築城原理》出版。1928年，《人體解剖學原理》脫稿，這是他二十七年來對人體解剖學研究的結晶。可惜，他沒有看到這部著作的巨大影響。五十七歲的丟勒，從荷蘭歸來後，體力衰弱，屢為病魔侵擾，這顆燦爛的文化巨星於1528年4月6日突然隕落了。

❹ 愛情會改變（醫學的觀點）

我是醫學心理學專業的,愛情是一種過程.不要被傳媒誤倒的太深啦,,,,,,,,當然人體在熱戀時大腦確實會分泌一些使人有辛快感的物質.類似你第一次吃辣的東西,即使不是很辣可是你會感覺辣的受不了,而你經常吃辣的即使很辣你也沒感覺,醫學上叫域值.而且我們不要被媒體的文字游戲哄騙,,不是因為你分泌了什麼而戀愛,,,而是因為你戀愛了,所以才分泌了些什麼.不知我說的你懂不?//

❺ 這張張起靈是誰畫的

她是個插畫家，她的網站：

http://kagalin.com/個人資料：

姓名：KAGAlin
至於真名嘛，實在是不足掛齒，不知道的就不必知道了，知道的也請幫在下保密，就當是滿足一個渴望體會多重人格生活的無聊傢伙的小小願望吧！

性別：？據說，和亞當的肋骨所創造出來的傢伙是同類………

職業：自由插畫作者
魔法森林的管家，兼使用畫筆召喚各種奇怪事物的魔法召喚士^^

習性：與蝙蝠、吸血鬼、夜貓子、貓頭鷹相同，都屬於白天昏迷，晚上清醒的種族。

願望：曾經渴望成為動、漫、游戲界的三棲人（動畫和漫畫多多少少也算是參與過了，就當是 達成了吧，但卻一直與游戲界無緣，遺憾~~~~~~~~~~~~~T＿T！）
現在最大的願望就是擁有無限的生命！！因為有太多想乾的事，卻無時間去實現……要 是能吃到人魚肉或是長生不老的仙丹就好了！當然，如果能被象阿魯卡多那樣的帥哥咬 上一口也不錯（畢竟顛倒黑白的過日子的傢伙當起吸血鬼來應該很合適！）

【最愛】

漫畫家：熊倉裕一、星樹、內藤泰弘、船戶明裡、小畑健、黑乃奈奈繪、 和月伸宏、貞本義行、松本嵩春、渡邊祥智

插畫家：北千里、井又睦實、金田榮路、草河游也、加藤俊章、弘司、OKAMA、TONKO、山田章博、草剪琢仁

動畫人：村瀨修功、川元利浩

聲優：關俊彥、中原茂、檜山修之、石田彰、高山南、雪乃五月、折笠愛

游戲：光明力量3（SS）、shinobi忍（PS2）、鬼武者系列（PS2）、黃金太陽（GBA）、幻想水滸傳2、侍魂3、光明力量2 遠古的封印、月華劍士、封印之劍（GBA）、聖火徽章外傳（FC）、生化危機、公主的王冠（SS）、LUNAR2、格蘭蒂亞、宿命傳說2、北歐女神

漫畫：KING OF BANDIT JING、永恆的阿卡迪亞、地雷震、NARUTO、浪客劍心、棋魂、名偵探柯南、CLOVER、籃球飛人、銀之勇者、犬夜叉

動畫：COWBOY BEBOP、TRIGUN、GANDAM W 無止境的華爾茲、GPX SIN、08MS 小隊、天空之艾斯嘉科尼（劇場版）、浪客劍心 追憶篇、世界末日、劍風傳奇、勇者王、無限之未知、銀色蘇魔神、分身戰士、翼神傳說、SUNRISE公司的動畫

游戲人物：美迪奧、秀真、緋雨閑丸、喬易、拉古那、御名方守矢、蒂法、吉野凜花

漫畫人物：雪代巴、比古清十郎、JING、卡卡西、拉米雷斯、工藤新一、三井壽

動畫人物：加賀城太郎、斯派克、瓦修、雷卡特、迪奧·麥斯威爾、朱利亞

❻ 在米開朗基羅畫作《創造亞當》里，到底是大腦還是子宮

大腦
畫中甚至還出現了血管：圍繞眾天使的綠色緞帶看起來就像一條連接脖子和大腦的動脈。

油畫中很多元素都「以一種狡猾的方式與准確的解剖學圖形相符。」約翰霍普金斯大學教授和醫學插畫作者Ian Suk說「我是震驚的。」

❼ 國內外出名的宗教題材平面插畫作品有

《地獄變相圖》、《極樂世界圖》、《羅漢圖》、《最後的晚餐》、《創造亞當》等。

❽ 請問電影《普羅米修斯》的插畫，是官方宣傳還是粉絲畫的模仿的原畫分別是什麼

第一幅應該是粉絲畫的 明顯模仿的是米開朗基羅的創世紀中的創造亞當 第二幅不知道