最具有創造性的電影

A. 請推薦幾部勵志電影

《火的戰車》
最典型的勵志影片，1981年4項奧斯卡得主，關於奧運會的最佳電影，《火的戰車》的劇本根據二十年代兩個青年短跑選手－埃立克.利德爾和哈羅德.亞伯拉罕，為參加1924年在巴黎舉行德奧林匹克運動會刻苦鍛煉，終於取得冠軍的真實故事編寫而成。范格里斯那首著名的配月正出自此片。

《風雲人物》
如果你不怕看老片，那麼我推薦這部，1946年的經典，在美國電影學院（AFI）的眼裡，這是歷史上最好的勵志片。

《阿甘正傳》
這部電影是不用多說的經典，覺得是關於一個典型的美國式奮斗歷程的故事。

《美麗心靈》
同樣根據正真實故事改編，講述一個諾貝爾經濟學獎得主的人生經歷。

《洛奇》
講述拳擊手的故事，是這種類型的故事中最經典最偉大最不可錯過的影片。

《憤怒的公牛》
同樣是講述拳擊手的故事，馬丁西科賽斯在《洛奇》的短短幾年後就拍出了水準相近的經典。
講述拳擊手的故事還有《百萬美元寶貝》，當然我覺得和前面說的兩部相比要差了那麼一截。

《告別昨日》
這部電影提到的較少，但的的確確是一部經典的勵志電影，講述自行車手的故事，是AFI評出的勵志電影前幾名之一。

《我的左腳》
一部愛爾蘭的勵志電影，根據因先天大腦癱瘓而導致痙攣的愛爾蘭畫家克里斯蒂的真實故事改編，告訴我們任何成功的取得都不會是一帆風順的，但努力終會獲得回報。

其它優秀的有：
《伯尼爾的奇跡》《奔騰年代》《光榮之路》（2005的關於籃球的勵志片）《心靈捕手》《熱力四射》《一球成名》《飛躍顛峰》《喜劇之王》《音樂之聲》《第34街的奇跡》

其實優秀的勵志電影有很多，但大多由於題材問題受到的局限性較大，所以如果在故事本身和思想方面作出突破那麼便能成就經典，做到這一點的有《阿甘正轉》《肖申克救贖》等等，但是我覺得如果突破太多會讓人忘記它勵志的方面，比如《肖申克救贖》，其實，這部電影拍的時候就沒把它當成勵志電影拍，不過熱心的影迷賦予了它這層含義。

對於網上評出的十大勵志電影我一直持懷疑態度，因為有的電影根本不能算作勵志電影，比如《黑暗中的舞者》，這是拉斯.馮.特里爾的良心三部曲之一，是現代西方批判現實的代表作，這能算作勵志電影？這不是都讓大家絕望嗎？勵志電影要是樹立信心樹立希望的。還有《勇敢的心》，我看的時候沒當作勵志電影，看後也沒什麼勵志的感覺，現在我不把它當成勵志電影看。還有AFI評出來的那個名單，你不得不承認，有時候專業人士和我們的眼光的卻不大一樣。當然，那兩個名單中的絕大多數電影評的還是很好的。

B. 十大勵志電影（按排名）

第一部《囧媽》。

西瓜視頻讓我們免費觀影的《囧媽》。

由影帝徐崢老師飾演的伊萬，因為意外同母親坐上了開往俄羅斯的火車。在親情與自己妻子的感情之間發生的一系列故事。

但是家人冷落卻是要給他生日驚喜，同事排擠是在聊他送的花。這部電影不僅教會我們做事要認真的道理，還想讓我們知道，在你不知道的地方，總有人在偷偷愛你。

2020可以說對任何人都是一個不平凡的一年，電影行業能否抗的住？如今有《媽囧》和《大贏家》在前面墊底，不知道以後這些大咖導演能否拍出更優秀的電影！那麼下面給大家介紹4部中，外電影:

第一部,《寵愛》。由徐崢監制，楊子任導演，於和偉、吳磊、張子楓、鍾漢良、陳偉霆、楊子姍、鍾楚曦、李蘭迪等領銜主演，電影通過6個不同年齡段的人和寵物之間的溫馨故事，闡述寵物給現代人帶來的慰藉。

第二部,《貝肯熊2：金牌特工》。由張揚執導，他曾是電影《瘋狂的石頭》的視覺導演，還曾執導過動漫電影《年獸大作戰》，隨著國產動漫的崛起，《貝肯熊2：金牌特工》也是非常值得期待的！

第三部,阿里巴巴與神燈。作為電影《阿里巴巴》系列電影的完結篇，之前的《阿里巴巴大盜奇兵》、《阿里巴巴2所羅門封印》已經積累了很多的粉絲，所以《阿里巴巴與神燈》上映，估計也會有很多粉絲會選擇觀影的！

第四部,《中國女排》。2016年8月22日，里約熱內盧。時隔12年，中國女排再度殺入奧運決賽。惠若琪的一記探頭槌，讓全場屏住呼吸。一個高速旋轉的排球，勾連起幾代排球女將的熱血與青春，中國女排三十餘年的沉浮圖景被緩緩打開。

C. 電影史上最好的十部電影有哪些

《視與聽》(Sight and Sound)，又譯為《畫面與音響》，是英國的一份歷史悠久的電影雜志，現為月刊，由英國電影學院出版。雜志每隔十年便會召集知名導演與影評人進行投票，評選影史十大影片，在業內具有很高的權威性。最近的一次評選是在2012年，那麼究竟是哪些電影被評為史上最好看的十部電影呢? 一下是多維娛樂小編為您整理的部分影片，更多影片還請關注多維娛樂網

第一名：《迷魂記》(1958) 阿爾弗雷德·希區柯克

《迷魂記》是由阿爾弗雷德·希區柯克執導，詹姆斯·斯圖爾特、金·諾瓦克主演的懸疑片，於1958年5月9日在美國上映。該片講述了私家偵探斯考蒂受加文·艾斯特所託去跟蹤馬倫，並由此引出一樁命案的故事。《迷魂記》是20世紀50年代美國電影的經典之作。影片充滿神秘的氣氛，是希區柯克的控制藝術中最坦率和最具懺悔性的作品之一。【更多電影資訊：http://www.dowei.com/yingshi/movie/】在《迷魂記》中，男性的慾望窺視和女性的自我凝視主題同時存在。影片以不同的視覺圖像很好地反映了電影敘述中產生視覺快感的內在性別心理結構機制。(《電影評介》評)

第二名：《公民凱恩》(1941) 奧遜·威爾斯

《公民凱恩》是由奧森·威爾斯於1940年拍攝的一部傳記體影片，由奧森·威爾斯擔任導演、製片、編劇以及主演。曾獲得1941年奧斯卡獎七項提名，並最終獲得最佳原創劇本獎。影片講述了報業大王凱恩的一生。影片以一位報業大亨凱恩之死揭開了序幕，並通過他的人生經歷和事業的興衰史，見證了一樁資本主義神話下的復雜真相。奧遜·威爾斯和他的處女作《公民凱恩》是現代電影的奠基石。 無論是誰，只要擁有一部像《公民凱恩》這樣的電影，就只能給人一個感覺：高山仰止。這種成就足以讓人睥睨天下，傲視群雄。因而奧遜·威爾斯應同他的《公民凱恩》一起永垂不朽。(電影理論家巴贊評)

第三名：《東京物語》(1953) 小津安二郎

《東京物語》是日本導演小津安二郎執導，笠智眾、原節子等主演的劇情片。影片描述的是住在海濱小城尾道的七十歲老夫妻離開故鄉去探望他們住在東京的子女，在品嘗了各自成家的兒女們冷淡的招待後，老夫婦決定回歸老家，結果年邁的老伴得病，死在了旅程的終點的故事。電影延續了原作中對日本傳統家庭關系重構的深情關注，借故事原有的敘事框架，用山田獨特的筆觸，為日本的當代社會做了一幅深入淺出的家庭速寫，畫面清新婉約，明麗動人(光明日報評)。

第四名：《游戲規則》(1939) 讓·雷諾阿

《游戲規則》是讓·雷諾阿導演，讓·雷諾阿編劇喜劇的電影。主要講述克里斯汀(諾拉·格雷格 Nora Gregor 飾)跟女僕傑西(安·梅因 Anne Mayen 飾)探討了男女之間友誼的話題。

第五名：《日出》(1927) 茂瑙

《日出》為美國威廉福斯影片公司出品的黑白默片，導演是F.W.茂瑙。該片描述了一名年輕農夫愛上了城市女人，在她的迷惑下決定將妻子淹死，然後把農場賣掉，搬到城裡跟她雙宿雙飛的故事。影片是著名德國導演茂瑙到美國拍攝的第一部作品，獲第一屆奧斯卡最佳女演員、最佳攝影兩項金像獎及一項特別獎——藝術質量獎。本片標志著默片時代最高藝術水準，也是德國表現主義的創作巔峰(雖然理論上應算美國片)，就算在今天觀賞依舊具有強烈的情緒感染力。

第六名：《2001太空漫遊》(1968) 斯坦利·庫布里克

《2001太空漫遊》(2001: A Space Odyssey)是由斯坦利·庫布里克執導，根據科幻小說家亞瑟·克拉克小說改編的美國科幻電影，於1968年上映，被譽為「現代科幻電影技術的里程碑」。本片獲得當年最佳美術指導、最佳導演、最佳編劇等4項奧斯卡獎提名，獲最佳視覺效果獎，獲1968年英國電影學院最佳攝影、最佳音響、最佳美工獎。

第七名：《搜索者》(1956) 約翰·福特

《搜索者》是一部由約翰·福特執導，約翰·韋恩、傑弗里·亨特等主演經典西部片，倍受影評人及當代導演們的推崇。該片講述了軍人伊森在內戰結束後返鄉，卻發現家人慘死在印第安人的刀槍之下，而侄女黛比生死未卜。伊森決心報仇，並在哥哥養子馬丁的陪伴下尋找侄女的故事。1956年3月13日 ，影片在美國上映。導演不僅呈現出標榜西部片浩瀚無垠的沙漠景緻、冒險精神，更對當時種族間沖突的面貌，做了深刻的描繪。

第八名：《持攝影機的人》(1929) 吉加·維爾托夫

《持攝影機的人》是由吉加·維爾托夫執導的紀錄片。這部里程碑式的作品系蘇聯著名蒙太奇理論的「電影眼睛派」(Kino Eye)創始人維托夫用攝影機紀錄的莫斯科的一天，在鏡頭和剪輯技巧方面有著創造性的發現。他強調用「抓拍」的方式捕捉生活的片段，並積極主張利用聲畫蒙太奇對電影進行革新，他的這套理論對後來的法國先鋒派和義大利新現實主義運動都有深遠的影響。60年代戈達爾組成過著名的「吉加·維托夫小組」，取名便是對這位蘇聯電影實驗大師的推崇。

第九名：《聖女貞德受難記》(1928) 卡爾·西奧多·德萊葉

聖女貞德受難記》是1928年上映的法國歷史傳記電影，由卡爾·西奧多·德萊葉執導，瑪利亞·法奧康涅蒂、安托南·阿爾托等主演。影片講述了農家姑娘貞德率兵沖破重圍，擊潰英軍。她的英雄事跡四處傳頌，人稱「奧爾良少女」。但也因此引起法國貴族的妒恨，貞德被出賣後落入叛軍手中並對她施以火刑。

第十名：《八部半》(1963) 費德里科·費里尼

《八部半》是由費德里科·費里尼執導，馬塞洛·馬斯楚安尼、克勞迪婭·卡汀娜等主演的劇情片，於1963年2月14日在義大利上映。該片講述了電影導演古依多在籌拍一部表現人類末日的影片時，不僅在創作上遇到困難，而且在感情上也陷入困境的故事。1964年，該片獲得第36屆奧斯卡獎最佳服裝設計獎 。《八部半》是一部經典的作品。影片通過回憶、幻想、夢境的呈現，隱喻了一個關於電影創作的故事，也隱喻了電影本身。片中間歇出現的幻覺與記憶，打破了現實時空主線敘述的完整。在表現主人公主觀世界的鏡頭中，晃動、空間變形以及奇特的構圖也使得畫面呈現出平衡被打破的狀態。然而，隨著情節推進，失衡感又會被消解，並且重新恢復平衡。影片藉由打破平衡與恢復平衡的轉化，獲得了獨特的張力。(《電影評介》評)

D. 好的電影應該具有創造性和娛樂性為題目的議論文該怎麼寫

好的電影應該具有創造性和娛樂性為題目的議論文這個需要看你的論文題目是什麼，可以和你探討一下·

E. 外國電影有哪些獎項

http://hi..com/%B3%C7%B1%A4%C0%EF%B5%C4%B9%AB%D6%F7%C4%D8/blog/item/1f837ff4fc6f962dbd310920.html

美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards）

官方網站：http://www.oscar.com/

當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術與科學院頒發。

獎項由來： 1927年5月,在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人建議，為了推動電影藝術的發展，對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖，後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、站在一盤電影膠片上的男性人體塑像，高10.25寸，表面鍍金，所以叫金像獎。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱「學院獎」。

名稱由來： 1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此「奧斯卡」之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。

歷史記錄： 1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。

主要項目：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者授獎。

歐洲電影獎（European Film Awards）

官方網站：http://www.europeanfilmacademy.org/

1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立，第一次頒發歐洲奧斯卡---歐洲電影獎。該獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神，意在喚醒全球觀眾對歐洲藝術人文電影的信心及支持。原來歐洲電影獎總部一直設在德國柏林，進入90年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。1988年1996年德國電影導演WimWenders接替瑞典導演IngmarBergman擔任擁有1000名成員的歐洲電影學術學院主席。最初的獎座---持葡萄的男子，由柏林藝術家Markus Lupertz設計，1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代，由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣，一對兒般配的驕傲冤家。

英國電影學院獎（British Academy Awards）

官方網站：http://www.bafta.org/

英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新的獎項產生。

威尼斯國際電影節

世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、 「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。

威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。

電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。

官方網站：http://www.labiennale.org/en/

聖丹斯國際電影節

全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。

東京國際電影節（T.I.F.F）

始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。

官方網站：http://www.tiff-jp.net/

柏林國際電影節

原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。

主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。

柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。

從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。

柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。

柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

F. 講創造力方面內容的電影，謝謝！

美麗心靈
心靈捕手
莫扎特傳

G. 這部電影是我看過的最有創造性的電影用英語怎麼說

這部電影是我看過的最有創造性的電影
The film is the most creative film I have ever seen.

這部電影專是我看過屬的最有創造性的電影
The film is the most creative film I have ever seen.

H. 推薦幾部電影

根據你說的，我推薦你必須要看甄子丹的「戰狼傳說」，典型的甄子丹武打。動作可想而知，下面是簡介：
戰狼傳說是甄子丹導演生涯的處女作，可以說這是一部奇妙的作品，一半籠罩在晨曦天霧的朦朧光影里；而另一半則是標準的黑幫故事。片中充滿了頂級的動作、激烈狂野的打鬥。令香港電影評論家Po Kam-hung由衷地稱贊道：單刃的刀鋒迎戰飛斧黑幫，從雙腿間飛過的柴刀，T形凳腳對決鐵鏈重擊，赤手空拳血拚鋒利鷹爪。戰狼傳說在亞洲市場上另有新唐山大兄(The New big Boss)的別名， 意在借用李小龍唐山大兄(T和big Boss)的名聲。高速拍攝，創造性的動作場景，實驗性的運鏡和剪輯，貫穿全片的流暢的韻律在這時已經指明了甄子丹導演事業日後的發展方向。
故事圍繞著戰狼這個人物展開，甄子丹扮演的戰狼真名叫做馮文軒，一位殺手界著名人物，在故事開篇的時候已經是位老人。影片的開場景色一座籠罩在幽藍昏光中的廢樓，黃子華扮演阿威，他和甄子丹出演的主人公文軒之間的關系很象alfred和Bruce Wayne。戰狼這個形象開始一直隱藏在半夢半醒的神秘氣氛里，幽渺虛幻，遙遠而不可捉摸。Ben(梁漢文)一直在網路上搜尋戰狼，以期與他達成一筆殺人的買賣。而與此同時，文軒和他的拍檔阿威則一直試圖說服ben放棄殺戮，不要像在他之前的人那樣，選擇錯誤的道路。微妙的是，這部充滿激烈火爆動作的電影，雖然其中有砍頭甚至挖眼的等血腥的場面，打鬥的出手非常之重，然而影片本質傳遞的卻是一種反暴力的信息。戰狼傳說中的打鬥場面具有極強的原創性，令人喘不過氣來，譬如水中的兩場決戰，敵人使用的都是奇門武器，紛紛向主人公身上招呼，激烈的奔跑，顛簸，這也許是電影中所能夠表現出來的最壯大的徒手對戰。香港電影評論家Po Kam-hung稱戰狼傳說為一部令人極度驚訝極度興奮的動作電影。在本片中，甄子丹超凡絕俗的身體技能和爆發力再一次通過他如同軍火倉庫一樣威力無比的腿法----- 一字分踢，旋踢，正踢和後踢---如明媚絕倫的世外名花，於世人驚艷激賞的目光中盈盈盛開。
低調的光度，高對比度的組合，令影片的畫面一直籠罩在朦朧的昏黃里，伴隨以精心選擇的音樂，將影片塗抹上一縷略憂郁及懷舊的柔和色調。傳說在這里成為那個功夫片鼎盛時代的輓歌，然而不同的是，甄子丹放棄了那些曾被他的前輩們非常推崇的舊式線性拍攝手法，而另採用攻守動作和可預言的節奏結合成的雙曲線樣的動作風格，從而顯示作為一個電影人，他出眾的詮釋能力和即興創作能力，新的和未曾預料到的節奏令觀眾始終可以感覺到文軒的感情起伏，感覺到他的心情在迷茫，憤怒，以及愛之間搖擺動盪。
通過一系列的往事閃回，文軒終於想起自己曾經是山賊中的一分子，在一次意外中失去的記憶，只知道要回到某個地方，等候一個他一生所鍾愛的女子惠怡(李若彤)，那秋草搖曳的微風田野，那水色天光的晨曦海灘，愛與被愛的喜悅對於文軒來說，卻如輕煙般流渺，流渺殘酷，竟飄忽如不可把握的幻夢，如果終究要失去，又何苦在他的記憶里寫下這樣一段難以磨滅的永遠。文軒最終為惠怡報了仇，也在心靈中永遠埋葬了輕煙般流渺的喜悅，當年輕的文軒以戰狼的稱號名垂天下---出手狠辣令人畏懼---現實中的老人言語中卻繚繞著一種真正無盡的悲涼，這悲涼，是文軒一生所無法逃脫的，一如這被誤解扭曲的十丈軟紅，輾轉奔波於軟紅煙塵里芸芸眾生。

I. 推薦外國的勵志電影

07-09的啊？？

《偉大的辯手》這是o7年的
《好好先生》新的
《聽見天堂》這個蠻好的~~ 當上帝為你關上一扇門時，往往他會為你打開另一扇。義大利男孩米克（Luca Capriotti 飾）雖然出身在窮鄉僻壤，但他從小就夢想成一流的電影大師，只因他是那麼的熱愛電影。然而上帝跟他開了一個最殘酷的玩笑，米克玩弄一直來復槍時不幸走火，從此他只能淹沒在巨大的黑暗當中。這一度令米克感到沮喪萬分，彷彿活著已沒有了動力。然而盲校的唐老師的一番話讓米克豁然開朗，為什麼音樂家在演奏時會閉上眼睛，因為那樣音符會蛻變，變的更有力量。於是，米克選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點點滴滴。這時，我們才發現：原來，不僅可以看見天堂，還可以聽見天堂。

《追風箏的人》實現的小說在看的電影的當時
《想飛的鋼琴少年》很美好~~
《艾美的世界 》也很感人~~
《天堂的顏色》
這樣的有很多，你覺得做事沒動力，應愛看熱血漫畫啊~~

J. 有超能力的電影，到底都有哪些電影

《神奇四俠》

這部電影則是主要描述了五個宇航員在外太空執行自己的任務的時候，但是機器出現了故障，出現了一場意外事故，宇宙射線輻射到了五位，導致宇宙飛船上的五位人員都是擁有了令人羨慕的超能力，4為船員獲得了超能力之後並沒有去做壞事，而船長獲得了超能力則是在謀劃著驚天計劃。

這部電影則是講述的是大為在自己非常小的時候度過了不完整的童年。偶然的一天大為出去玩耍，掉進了結冰的河面當中，但是他卻因禍得福，獲得了「瞬間轉移」的能力。大衛過上了養尊處優的生活，但是這樣的生活並沒有過了很久，便被一個「游俠」的組織的出現給打破了，大衛也是開始了自己的逃亡生活......大衛超能力「瞬間轉移」。