心靈的對白創造背景

❶ 心靈的對白怎麼寫

心懷感恩
感恩,是我對待生活的態度。懷著一顆感恩的心，是對我們善待生活做到的回報。
感恩是學會做人的支點,感恩之心是一種美好的感情，是對世間所有人所有事給予自己的幫助表示感激,銘記在心，感恩是我們民族的優良傳統,是一個正直的人的起碼品德。
感恩的關鍵在於回報。回報,就是對哺育、培養、教導、指引、幫助、支持乃至救護自己的人心存感激,並通過自己十倍、百倍的付出,用實際行動予以報答。
那麼，作為一名中學生，怎樣感恩呢？首先要感恩自己的父母，因為每個人的生命都是父母血脈的延續,父母給了我們全部的愛,讓我們享受到了人世間的親情和幸福，因此,我們要感謝父母

❷ 心靈的焦灼的創作背景

1936年夏天，茨威格南美之行前不久西班牙爆發內戰，在短短兩年多的時間里，歐洲動盪不寧，許多人棄家逃亡，顛沛流離。納粹的氣焰囂張，茨威格生活中也發生不少變故，他經歷了婚變，母親去世，哥哥逃亡，自己不得不申請英國國籍，身患嚴重哮喘病的戀人綠蒂因為是德國人而處境危險。茨威格為形勢所迫，憂心忡忡，情緒低沉，出現嚴重的精神危機。可就是在這種情況下，他竟然能安下心來寫出了一部長篇小說《心靈的焦灼》。可見他有強烈的願望，要宣洩在他心裡不斷折磨著他的苦惱。
就在這時茨威格創作了他生平唯一的一部長篇小說《心靈的焦灼》
1936年他從南美回來，年底動筆寫作這部小說，直到1938年他不斷加工修改。為此他整整寫滿了ll卷筆記，無數的草稿和修改稿。小說反映了茨威格對故國的眷戀，對往日的憧憬，也反映了他對綠蒂的愛。這種愛含有極大的同情。茨威格原來想把這本書叫做《同情》，可是嫌它不夠含蓄，後來定為《心靈的焦灼》。中譯本之一叫做《愛與同情》。英譯本的標題為Beware of pity（英文：謹防同情）。

❸ 如何寫好對話性的作文,在考試中拿高分

第五章：直唔心靈的對話
（《語文教學通訊》2005年第6期第八屆語文報杯全國中學生作文大賽輔導材料）

劉德斌

Ⅰ 導寫

一、對話的含義與功能
對話是人類最廣泛的思想感情交流方式，指的是兩人或三人或多人的交談、討論、爭辯。在語文活動中，「對話」有兩層含義，一方面，讀與寫的過程就是「對話」，是與他者（他人、社會、以至自然）的對話，義務教育《語文課程標准》指出7-9年級學生「欣賞文學作品，能有自己的情感體驗，初步領悟作品的內涵，從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示。對作品的思想感情傾向，能聯系文化背景作出自己的評價；對作品中感人的情境和形象，能說出自己的體驗；品味作品中富於表現力的語言。」所以，這次「個性•讀書」的主題作文輔導中，「啟迪」、「質疑」、「評薦」等章節無一不屬於這種廣義概念的「對話」范疇。另一方面，就作文本身而言，對話又是一種表現方式，甚至還是重要的文藝形式：日記、書信與讀書筆記是人的自我對話、與他人的對話（包括與閱讀的書的作者、書中人與物的對話）最基本、也最自由的書面形式；相聲、笑話、小幽默、劇本等等，都在很大程度上依靠對話的這種方式來完成作品本身的塑造。本章主要和大家探討作為表現方式的狹義概念的「對話」的寫作方法與技巧。
雖然對話在日常生活中無時無處不在，但對話的學問還挺大：首先，不同的人說不同的話，身分各異的人說話時的語氣、用辭、風格和表達方式都不相同；其次，同一個人，對不同的對象，說的話也不相同；再次，即使是同一個人對同一個對象，在不同的情境中會出現不同情緒，會說不同的話。因此，通過人物的對話，可以看出他們的身份、關系、情緒、情境等。
我們先來看莎士比亞的戲劇《哈姆雷特》中的一段對話：
羅森格蘭茲：殿下，你把那屍體怎麼樣啦？
哈姆雷特：它本來就是泥土，我仍舊讓它回到泥土裡去。
羅森格蘭茲：告訴我們它在什麼地方，讓我們把它搬到教堂里去。
哈姆雷特：不要相信。
羅森格蘭茲：不要相信什麼？
哈姆雷特：不要相信我會說出我的秘密，倒替你們保守秘密。而且，一塊海綿也敢問起我來！一個堂堂王子應該用什麼話去回答它呢？
羅森格蘭茲：您把我當做一塊海綿嗎，殿下？
哈姆雷特： 嗯，先生，一塊吸收君王的恩寵、利祿和官爵的海綿。可是這樣的官員要到最後才會顯出他們對於君王的最大用處來；像猴子吃硬殼一般，他們的君王先把他們含在嘴裡舐弄了好久，然後再一口咽了下去。當他需要被你們所吸收去的東西的時候，他只要把你們一擠，於是，海綿，你又是一塊乾巴巴的東西了。
羅森格蘭茲：我不懂您的話，殿下。
哈姆雷特： 那很好，下流的話正好讓它埋葬在一個傻瓜的耳朵里。
在這段對話中，很容易看出，哈姆雷特與羅森格蘭茲的立場是對立的。王子哈姆雷特說的話貌似瘋狂：「它本來就是泥土，我仍舊讓它回到泥土裡去。」「一塊海綿也敢問起我來！」「下流的話正好讓它埋葬在一個傻瓜的耳朵里。」可是，這些話里卻蘊含著機智與邏輯。例如，關於海綿的巧妙比喻只有正常理智的人才會想得出，這里又足以體現他是假裝瘋狂。
關於對話的功能，首先，「言為心聲」，語言是人物內心世界的直接流露，人物的思想感情，往往是通過符合他們性格特徵的語言表現出來的。譬如，寫王熙風的出場，即是未寫人貌 先寫人聲。王熙風說的一句「我來遲了，沒得迎接遠客！」真是先聲奪人，表面看是客氣話 ，骨子裡卻充滿傲氣。
其次，對話可以進一步刻畫人物性格，一針見血地展現人物的面貌與內心。哈姆雷特講述關於海綿的比喻是要告訴羅森格蘭茲不要做昏君的走狗，不要被昏君所利用。而羅森格蘭茲問「不要相信什麼？」只是試圖從哈姆雷特的口中捕捉他感興趣的信息；爾後對於用海綿來比喻他本人時又說「我不懂您的話，殿下。」這又說明他不並相信哈姆雷特是真的瘋狂，而且，他也並不準備聽從哈姆雷特的忠告。
此外，對話還能夠推動情節的發展。敘述時，寫一個人物是以作者的立足點寫的，成為「人物— 作者—讀者」的三者關系；而用對話來寫，讓人物直接說話給讀者聽，成為「人物—讀者」的兩者關系。所以，介紹人物時，對話比形容更容易讓讀者接受，也更具體，寫得好的會話，一行的效果可以勝過十行的敘述，幫助故事張馳有度，層層推進，有懸念，有趣，又有力量。下面這段對話選自《起死》（即讓彼時彼地的古人復活，與此時此地的現代人對話），是魯迅從《莊子》、《至樂》篇的寓言故事裡演繹出來的，文中漢子與莊子的對話推動了情節的發展：莊子只得請巡警幫他解圍：
五百年前的骷髏被莊子施法術復了生，不過是赤條條的，於是一把抓住旁邊的莊子說： 「你把我弄的精赤條條的，活轉來又有什麼用？叫我怎麼去探親？」
莊子說，這跟我沒關系呀！不是我弄你的。
「我不信你的胡說。這里只有你，我當然問你要！我扭你見保甲去！」
這時，莊子就開始和他講起自己的哲學來：「慢慢的，慢慢的，我的衣服舊了，很脆，拉不得。你且聽我幾句話：你先不要專想衣服罷，衣服是可有可無的，也許是有衣服對，也許是沒有衣服對。鳥有羽，獸又毛，然而黃瓜茄子赤條條。此所謂彼也一是非，此也一是非。你固然不能說沒有衣服對，然而你又怎麼能說有衣服對呢？」
漢子大怒：「放你媽的屁，不還我的東西，我先揍死你！」
漢子說，既然你說衣服可有可無，那你把衣服剝下來給我穿吧。
莊子說，不行，不行，我要見楚王，怎能不穿衣服去呢？
漢子死死揪住莊子不放，莊子沒辦法，只好吹警笛，請巡警幫他解圍。

二、「個性•讀書」活動中對話的准備
1、 研究性閱讀
電視連續劇《尋秦記》，讓一個現代人穿越時空到秦朝生活，現代的經驗與知識結構使他置身於一個很奇妙的環境之中。為了寫好這部劇本，作者就需要讀大量有關秦朝歷史的書，需要把握當時復雜的自然、社會環境、人際關系、人物個性及各種具體情境。同學們在日常作文中，自然不需要花寫作《尋秦記》那麼多的功夫，但對話仍然要立足於對原著的研究性閱讀。
研究性閱讀的內容不僅要包括原著本身；還要包括周邊的一些東西，如作者傳記，相關評論等。研究性閱讀的過程不僅要全面了解作品的基本內容，作者的生平、經歷、思想等；還要對作品的內涵，如作品中人物的內心，作品的寫作背景、作者的追求與思索所折射出來的精神等進行深入開掘，產生自己獨特的感受、體驗和理解。例如，魯迅要寫《起死》，先要通過閱讀了解莊子其人及是時社會背景。又如我們要與魯迅先生筆下被殘酷地拋棄於社會底層，生活窮困潦倒，最終被強大的黑暗勢力所吞沒的讀書人形象——「孔乙己」展開對話，你不僅要了解《孔乙己》這篇小說的故事情節，讀懂透過作品字面所傳達出來的信息；更要從內心去理解、同情、分析他可憐而可笑的個性特徵及悲慘結局，理解作者塑造這個人物形象是要揭露封建科舉制度的腐朽和病態社會的冷酷，以及中國封建傳統文化氛圍「吃人」本質；你還可以找一找《魯迅傳》、《魯迅小說新論》、《中國文化的守夜人——魯迅》之類的書籍，從更加廣闊的視野上來審視作品，深入了解別人對魯迅、對魯迅的作品、對「孔乙己」的形象等的各種評價與看法。
2、 換位想像與體驗
在「個性讀書」寫作過程中，讀書是寫作的基礎，寫作是讓閱讀所獲得的情感體驗，在作文中得以升華、延續。對話通常至少有兩個人，而且是交織在一起，相互間形成了一定關系。研究性學習讓我們把握了原著的真實精神，但這還不夠，還要展開想像，進行創造性思維，把自己放到作者所處的時代、文中人、物所處的時空、具體情境中去進行體驗，身臨其境地面對對話對象，展示讀者與對話對象所處的兩個不同時空座標點的特殊性，把握雙方在諸多方面的包容或沖突，由此展開對話內容，生成情節。如《起死》中，一個是現實主義的鄉下人——漢子，一個是相對主義的哲學家——莊子，兩者之間的個性沖突反映在對話間，最後最後的結果自然只能是戲劇性地寫莊子只得請巡警幫他解圍。
再看《兵敗南朝》節選中的對話：
這是一個獨門小院，矮矮的籬笆牆圍著幾間破陋的草屋。籬笆門上，掛一個小木牌，上面寫著「祖宅」。院子里正蹲著一位身著粗布衣服的老伯，頭戴一塊方巾。夜風吹過，他的衣袖飄了幾飄，透著幾分仙風道骨的氣質。地上，正擺著無數根小竹棍。「祖爺爺，他是祖爺爺……」大家猶豫了一下，不知該怎樣稱呼才更合適。我們害怕這樣貿然出現會嚇著他，豈料他忽然跳起來，激動得鬍子都在發顫：「嗚呼！吾歷時十餘年，今日終得正果也。圓周盈數乃三丈一尺四寸一分五厘九毫二秒七忽，較前人之所得甚精之，吾樂哉！」
我們被他嚇了一跳。再仔細看祖爺爺的周圍，更是大吃一驚，地上除了堆成山一樣的小竹棍之外，映入眼簾的是數不清的大大小小的圓。每個圓中都有一個正多邊形，而且邊數越來越多，圓也越來越大，遠遠超出我們的想像。
「祖爺爺，您是在算圓周率嗎？這太煩了！我們已經知道圓周率是3.1415926！」快嘴的我，趕緊搶著說。豈料，祖爺爺大驚失色，轉過身來，眼睛緊緊盯著我，還帶著一絲恐懼。我們趕緊拿出筆記本電腦，迅速輸入一個程序，告訴他：「還有更精確的呢，是3．1415926535897932384……」我看著電腦一口氣念下去。「這……這……這是什麼？」沒等我念完，祖爺爺已是話也說不清楚。「這是電子計算機。」「什麼雞？」祖爺爺盯著電腦不知所措。「它不是下蛋的雞，它是20世紀的發明，能進行快速精密的計算，還具有多媒體功能。」祖爺爺愈發顫得厲害。「它能計算、能發聲、能通訊、還能出影像……」說完我就按了按鍵，屏幕上立即出現了幾個穿「三點式」的女孩子伴著歌曲在跳舞。「這……這……非人也，妖怪也！」祖爺爺像受了沉重的一擊，鬍子抖了幾抖，眼睛一翻，竟暈倒在一片竹棍之中了。 （北京 何鋒）
要寫好這一段文字，小作者不僅要了解祖沖之的身份和研究成就，還要了解祖沖所有時代的東漢時的語言（如是圓周盈數而非圓周率），數學研究的方法（如擺小竹棍）等等，這些都是在研究性閱讀過程中完成的。然後，小作者作為一個現代中學生來到南朝（換位），展開了關於祖宅情形的一系列想像，並在想像中完成了情節的體驗生成：首先出來的問題是不知道該怎麼稱呼；其次是高科技的筆記本電腦與擺竹棍的落後的數學研究方法出現沖突，導致祖沖之說出「什麼雞」，「這……這……非人也，妖怪也！」等彷彿幼稚卻符合南朝科技認知水平的話來；最後，對話的直接結果又推動了情節發展——祖沖之「竟暈倒在一片竹棍之中了。」

三、寫作：溝通與表達
1、對話寫作的基本要求：
郭沫若說，記人時應該「盡量地使用他們自己的語言」。老舍說：「老看著你的人物，記住他們的性格，好使他們有他們自己的話。學生說學生的話，先生說先生的話，什麼樣的學生與先生又說什麼樣的話。」我們應當知道，大部分人說話是難以模擬的，因為對話寫作是一種模擬溝通，要使之具有現場感，就必須做到：
①、弄清對話對象：可是文章作者，亦可是文中人物或文中事物，可以就作品內容與他人對話，還可以是讓原著中的不同人物在原著之外的場景意外相遇。要把握對話雙方的身份、個性與關系。一般來說，對話對象的身份是綜合的，如孔乙己，是讀書人；是鄉下；是封建社會人……，都決定了說話的語氣、用辭、風格與表達方式。
②、把握對話內容：既可以是對對話對象的理解、同情、欣賞、崇拜……，也可以是對對話對象進行質疑與辯駁……。首先，探討話題必須切合雙方關系，而又易於把握，對中學生來說，與詩人探討文學，與畫家談美術，與悲劇者話人生……，這樣最為妥貼；其次，對話中不可有過多議論，應直接進入對話，直接切入主題，直接進入細節。
例如，與既懂詩文、又會書畫、甚至還是做「東坡肉」高手的宋朝大才子蘇東坡對話，可以聊詩文，可以聊書畫，還可以聊飲食，但應抓一點即可，切忌全面撒網，貪多求全，免得不嘗失。
③、找准對話時機：尤其是把握對話的情境來提問、談感受、表達看法。不必刻意交代人物相遇的可能性，但應該有恰當的氛圍感染，重在與之心靈對話，對話的寫作要能夠推動故事的發展。如《兵敗南朝》中，對祖沖之生活環境的渲染很到位，符合數學家的形象；與祖沖之之間的對話符合各自的身份：一個千年之後的中學生，一個古時候的數學家。
2、文體選擇與語言表達
前面談到，對話是一種重要的表現方式，甚至是一種重要的文藝形式。在「個性讀書」寫作過程中，要靈活而自由地選擇文體，不應拘泥於原作。一種形式是全文採用對話或在文中穿插對話，包括：訪問記或答問錄（如《魯迅訪問記》）；小劇本（如《起死》）；童話形式（主要是與文中事、物對話）等。另一種是心靈獨白（包括一個人對其他人的講話，或者未與他人進行對話和交接而自語，或者只是一個 人講話，他人雖聽卻不說話）。如致××的信、建議書、日記，實質是對話過程中一方失語或無語。從某種意義上來說，這種形式更強調「心靈的共鳴」，更利於「心靈的對話」。
此外，作文的語言表達，不同於生活中時而粗淺寒喧、時而深刻明義、或者有時會言不及義，應選擇准確而有效的對話，不要讓文章里人說一大堆廢話。對話不是交代不重要的瑣事。

Ⅱ 示例

拯救凡•高（節選）
河北張家口一中 馬稚剛
在巨大的轟鳴聲中我穿越了那個漆黑扭曲的空間，走進1890年的一個上午。
……歷史告訴我，凡•高就住在這里。至少，在這個時間，他應該在這里——因為這是他將要自殺的上午。
……
推開第二層上閣樓的門，我看見凡•高的畫室兼卧室，與走廊里的陰晦截然不同，屋子裡裝滿了陽光，明媚和煦，地板上扔著躺倒的靴子，捲成一團的襪子，折斷了的畫筆，撕成大大小小碎片的畫布……床邊有打翻的調色板，各種色彩干結成一塊五彩斑斕的毒瘡，觸目驚心。
我俯下身子注視地上的一塊布片，雖然只是一個局部，但色彩濃烈幾乎讓人窒息，即使是在方寸之間，凡•高的才華也足以閃亮，這時來自床下的目光穿透了我。
「你是誰？你來干什麼？」在黑漆漆的床底下，只能看見他蜷縮著的輪廓，目光涼涼像一個蘇醒的惡夢。
我坐倒在地上，心臟緊縮，我所崇拜的藝術的魔鬼已經近在咫尺：「對不起，先……先生，凡•高先生，我從1999年來，來……來找你……」
「找我？」他扭動了一下身子，聲音像金屬，堅硬刺耳，「1999？很有趣！」
「您能從床下出來嗎？我……我看不清楚，先生。」
「什麼？出來？」他的眼睛燃燒起來，猛烈的憤怒噴涌，如來自地獄的熔岩，「你們都想叫我出去！你們都想殺了我！每一個人都是這樣！太陽，太陽會把我燒死！我說過多少遍！你們都想殺死我！去你的1999罷，謊言！兇手！」他不可抑制地暴怒著用額頭嗵嗵地撞擊床板，四肢急劇地抽搐，彷彿溺水者想抓住什麼，那種目光——只有撒旦才會有的目光切開了我的皮膚。
他真的是個魔鬼！世界上最偉大的瘋子，那個在我無數個沉沒的夜晚里哭泣，歌唱，咆哮的瘋子！
我向著他跪下了：「出來罷，凡•高先生，陽光不會殺死你的，它滋養萬物無私地賦世界以生機，它會像愛每一顆麥子，每一根野草一樣愛你，而不是消滅你，它生來就是要創造的，如同你一樣。你還記得嗎？金色麥田的海洋，黃金一樣的世界——此刻，它們就在窗外！」
「金色的麥田？金子的海洋？」他稍稍安靜下來，聲音變得遙遠，「金色的世界，呵呵呵呵——可那是假的，朋友，假的！沒有真正的黃金世界！沒有金色的麥田，那都是假的！真正的天堂是不會誕生的！而我們的世界正在死亡，麥田，野草，向日葵，你們和我們，都在死亡……天堂就在死亡里，在死亡里……」他彷彿在床下輕蔑地嘲笑著。
「不，不對！真正的天堂不在死亡里，它決不屬於黑暗！」我大聲地吼叫，忘記自己正面對著世界上最偉大的瘋子，「它在音樂里，在色彩里，在你的藝術里！你的藝術，流淌著黃金一樣濃烈的色彩和同樣濃烈的生命感的畫卷！《星月》、《向日葵》……那是真正的天堂，你不能拒絕它！」
「我的藝術？哈哈哈哈——」
「凡•高先生，你要相信你的藝術！」
「藝術！繆斯的血……阿波羅的血……阿弗洛狄忒的血……血！讓你看看我的藝術！」
一個東西從床下扔出來，灰色的一小團，表面干皺萎縮如一枚風乾的果核，我費力地把它打開，一個殘損的「3」型——耳朵，他的耳朵！那隻為了一個妓女割下來的耳朵！
我沒法站起來了，面對一個瘋子遠比我所想像的難得多，何況他是一個偉大的瘋子。
「我知道世界傷害過你，甚至可以說它一直在傷害你，」我的腦核里還在震響著那個聲音：凡•高不能死！——「憤怒可能會給人靈感，死亡給的更多，但它們絕不是藝術本身！我們的世界充滿了生命，每一天它們都在誕生，在構築我們世界新的色彩，生命，永恆的生命才是真正的藝術！凡•高先生，在你的畫卷里就有這種生命，你一定要生存下來！未來的世界，你將獲得偉大的成功，你的作品將和太陽一起不朽！相信我，你能為人類創造更多的藝術的奇跡！」
「不，沒有人能預言未來，除了上帝！」
「可我能！我從未來而來，我看見你的作品被供奉在藝術的聖壇上，無數的藝術家拜倒在你的作品面前……」
對於天才和偉大的瘋子而言，開啟未來的預言就像一個咒語。
凡•高坐在了畫布面前，抓著他的畫筆，在顫抖，我終於可以凝視這張舉世聞名的臉：顴骨高聳，眼窩深陷，一隻耳朵奇怪地突出在頭顱上，在陽光里他蒼白瘦弱，不知所措。我忽然深深地失望了，這不是那個畫像里的凡•高，那個籠罩著藝術的力量，冷酷嘲笑這個世界的魔鬼！一個可怕的念頭咬住了我：當凡•高不再是魔鬼，他的藝術還具有那種力量嗎？
我無聲地離去了……
點評：
一個是古時候的藝術家、瘋子、魔鬼，躲在床下，害怕陽光，害怕被傷害和殺死；一個是未來新時代中學生，敬畏藝術，尊重生命。兩者之間出現溝通的障礙是正常的，作者對兩者身份和知識結構的沖突把握得很好，正是這種沖突，促進了對話情節的生成。文末「當梵谷不再是魔鬼，他的藝術還具有那種力量嗎？」發生深省。

戀戀風塵戀戀情
湖北枝江一中 岳雯
月華如水。
一柄素燭暈出一片昏黃的小天地，映照著書桌上的《傾城之戀》，白流蘇的命運便在這個略帶感傷的意境中沉浮。這是張愛玲的，那個活在我最喜歡地方的最優雅的女作家。我輕輕地嘆了口氣，走至窗邊，艷俗的霓虹燈擠擠攘攘地亮著。恍惚間，時間的流水從身邊滑過……
30年代，上海。
依然是燦爛絢麗的霓虹燈，卻給人一種很溫暖很心安的感覺。瑟縮在白羊毛圍巾里，我攥緊手裡的《傾城之戀》，心裡很踏實。呼吸著帶有鹹味的空氣，遠處的外灘樓群燈火透明，我開始尋覓那個叫張愛玲的女人。
張愛玲的家，是在一個熱鬧非凡的十字路口的一棟公寓里。以書叩門，門縫邊露出一張疲倦略有點浮腫的臉，清湯掛面式的中長發，很清爽。初次見面，一種奇異的感覺湧上心頭，是了，這就是張愛玲，那個無數次在她小說里在她散文里熟悉的愛玲。「噢，你也在這里嗎？」我輕輕地問一聲。聰慧如斯立刻憶起這是她一篇散文《愛》中最精彩對白。微微一笑，她開門讓我進去。
那是一個華麗而不羈的小客廳，充滿了張愛玲個人審美風格和情趣。當年胡蘭成就被這樣一種氣概而懾住，稱為「兵氣」。也是在這里，張愛玲愛上了胡蘭成。然而後來呢？大難來的時候，為了自己的命，胡蘭成不要張愛玲了。
張愛玲趿著拖鞋，關上窗，也關上了窗外夜夜笙簫。給我端來一杯茶後，她很隨意地在我身邊坐下。無言，我甚至不敢提及胡蘭成，怕抹去這絕世才女的滿臉冰霜，隨之而來的是無可收拾的落寞。
看到我懷里的書，張愛玲居然微微笑了笑，「你喜歡白流蘇嗎？」「是的，我喜歡白流蘇就如同我喜歡你。我欣賞流蘇和范柳原的那段愛情因為一座城市的陷落而得以成全。我也喜歡聽你帶著宿命味道地說，『在這個不可理喻的世界裡，誰知道什麼是因，什麼是果？誰知道呢，也許就因為要成全她，一個大都市陷落了。成千上萬的人死去，成千上萬的人痛苦著，跟著是驚天動地的大改革……』」我竟然一口背出了這幾個在我腦海里徘徊不去的句子。張愛玲有些吃驚，「可從腐舊家庭中走出的流蘇並沒有經香港之戰的洗禮而感化成革命女性，柳原也沒成為聖人？」「他們是庸俗的，但又是健康的，亂世中更顯可貴。因為——人生本如此啊！」我急急地而又堅定地說。張愛玲仰起頭，望著頭上灰暗的天花板，不讓我看她的眼睛，可我分明發現她眼睛裡彌漫了一層霧氣。再出色的女子，也是渴望一份真的愛情的吧！我忽然覺得有些悲哀。
……「告訴我，為什麼你的文字里總充滿著人生的一種無可奈何和一種無法言喻的蒼涼，像一彎憂婉的藍月，寒意直滲骨髓？」
她苦笑，站起身來，推開窗。有穿著旗袍的女人從小車里下來，披著披肩，妖嬈地走進燈火輝煌的大酒樓。她深深地吸了口氣，反問我：「你喜歡上海嗎？」「喜歡，這是一個容易發生傳奇的年代和地方！」「是的，上海在燈紅酒綠、紙醉金迷里招搖，可這是個一切有點兒不對勁的時代。動亂在不遠處等著她，人如影子般迅速沉淪下去。看看，這就是上海，夜夜笙簫夜夜歌舞的上海！」
「那你呢？」我小心翼翼地問，看著她的臉在金碧輝煌的背景下竟有種別樣的美麗。
「我？」她率性地甩甩頭，「我是不甘死滅的，所以我只有拚命去抓住一點真實與安穩。人生有飛揚，我飛揚不起來；人生有熱鬧，我亦熱鬧不起來。我可以逃離一切，但我逃不出這生命的蒼涼。蒼涼是飛揚與熱鬧之中的安穩與真實。」張愛玲喃喃地說，不像是在對我，倒像是在說給自己聽了。「我不寫戰爭，也不寫革命，我只是寫愛情，只是描寫人類在這個時代之中生活下來的記憶。」
我走過去，摟住她單薄的顫抖的雙肩，我發現比以往更能理解白流蘇以及張愛玲筆下的一切人物，那本是一個更孤獨更真實的她啊！稿紙上有一行娟秀的字，「生命是一襲華美的袍，爬滿了蚤子。」寫出這樣一句話，該是有多大的悲哀啊！生命有它華麗的外表，但生命的內層，一點也不美麗。我低下頭去……
恍惚間，滿眼眩目燈光讓人睜不開眼。我站在自家陽台上，《傾城之戀》就安靜地躺在光下，只有那和六十年前相似的月亮，冷冷地照著人世間一切悲歡離合。面向著它，我閉上眼睛。愛玲，明知道世間的路都已鋪好，我還是忍不住祈禱上天。如果可能，選擇另一種更溫暖更容易的方式繼續你的人生。求上天多賜些安穩與幸福與你。畢竟，像你這樣冰雪聰明又至情至性的女子是不該受到命運苛責的！
愛玲，祝福你！
點評：
研究性閱讀是對話寫作的前提，換位想像與體驗是對話寫作的關鍵。在「最喜歡的地方」——「夜夜笙簫夜夜歌舞的」 ，「在燈紅酒綠、紙醉金迷里招搖的」上海；面對那位「最優雅的女作家」張愛玲，在她的家中與她面對面，談她筆下的人物，談她的生活喜好，寫得悠閑自在，如行雲流水，這種游刃有餘的功夫建立在對《傾城之戀》的深入閱讀及獨特感受、體驗和理解的基礎之上。

《論語》新篇
甘肅金昌第一中學 馬利
「子貢，你怎麼不說話？」
「夫子，我……其實……不是，其實……我是做了一個夢，想請夫子……」 「呵，不就是幫你解個夢么？這手藝雖然比不上周公，不過……你先說說你那個夢吧！」
「是這樣。這是一個很長很沉的夢，我夢見我到了另一個世界，大約是幾千年後吧，斯世之人，吃有珍饈佳餚，住有高樓大廈，穿有錦衣華服，行有汽車飛機……」
「你說什麼車，什麼機？」
「噢，是一種不用馬拉而自行的車，像個烏龜殼，快於馬車數倍。那個飛機是一種鐵鳥，大如鯤鵬，腹中尤能納人，翱翔九天，日行萬里。對了，我在這個世界裡是一個孩子。」
「哦，說下去。」
「夫子以為這種生活怎麼樣？」
「奢則不遜，儉則固，與其不遜也寧固。不過，如果是天下人人如此，安居樂業，未嘗不是一件美事。」
「夫子以為我在夢中，日子過得如何？」
「幼有所養，人之幸事。」
「夫子您是只知其一不知其二啊。當是世也，是不論貧富，不講貴賤，年滿六歲，統統上學。學前班一年，小學六年，中學六年，如果混得好，還要上大學四年。」
「有教無類，誠其善也。」
「夫子，適齡兒童一網打盡，您當然覺著『善』了，可是，請問夫子：成千上萬人，會不會有完全一致的思想？一個人的命運能不能由一張試卷決定？將一個人的學業用數字量化表徵，以百為滿，究竟五十九與六十有多大差別呢？」
「糊塗！龍生九子，尚且各不相同，怎麼能指望千萬人思想完全一致呢？一張試卷決定一個人的一生，這張試卷恐怕非聖賢不能編寫。一個人的學識，如同一捧沙子，分為百份，你說五十九份與六十份哪堆更大呢？」
「可在那個世界裡，為師者的任務，就是從小學開始用一張張的試卷，一遍遍的灌輸，讓成千上萬的人長成一個腦袋，去通過一項全國范圍的洗禮。他們得意地管這場高考叫『千軍萬馬過獨木橋』。擠下橋的自然是蠢蛋庸才，前途無望。要麼明年再擠，要麼自謀生計。擠過去的，自是人中英傑，棟梁之材。」
「一樣的身手，一樣的頭腦，如此棟梁，有數人足矣，何必全搞成一副面目。」
「夫子所言極是。據說擠過橋的，日後在大學里，又要費大氣力將辛苦長成的生鐵腦殼打碎，頗費周折。」
「嗚呼！早知今日，何必當初。」
「還有呢。夫子教導我們說，要『多問，擇其善者而從之，多見而識之』，要『多學而識』，而

❹ 求席慕蓉的《心靈的對白》原文

在每天晚上入睡之前，每天早上醒來之後，我總禁不住想問自己一個問題：
"我想要的，到底是一些什麼呢？"
我想要把握住的，到底是一些什麼呢？要怎麼樣才能為它塑出一個具體的形像？要怎麼樣才能理清它的脈絡呢？
窗外的槭樹，葉子已變成一片璀燦的金紅，又是一年將盡了，日子過得真是快！這樣白日黑夜不斷地反復，我的問題卻還一直沒有找到答案。我一直沒辦法用幾句簡單和明白的話，向你描述出我此刻的心情。
而你是知道的，對現在這個時刻，我有多感激，有多珍惜！我心中一直充滿了一種朦朧的歡喜，一種朦朧的幸福，可是，我就是說不出來，幾次話到唇邊，就是無法出口，好象隱隱然有一種警惕：若是說出來，有些事物有些美妙的感覺就會消失不見了。
而今夜，就在提筆的那一剎那，忽然有一句話進入我的心中：
"世間總有一些事，是我們永遠無法解釋也無法說清的，我必須要接受自己的渺小和自己的無能為力了。"
是的，在命運之前，我必須要承認我的渺小與無能為力，一向爭強好勝的我，在這里是沒有什麼可以爭辨和可以控制的了。
就是說：在這世間，有些事物你是無法為它畫出一張精確的畫像來的，一旦真的變成精確了以後。它原來最美的、最令人疼惜的那一點就會消失不見了。有些事物，你也不能用簡單和明白的語句來為它下一個定義的，當那個定義斬釘截鐵地出現了以後，它原來最溫柔的，最令人感動的那一種特質也就沒有了。
所以，我終於明白了，我終於知道，這么多年以來，一直煩猶在我心中的種種焦慮和不安，其實都是不必要和莫須有的啊！因為，世間有些事情，實在是無法解釋，也不用解釋的啊！
原來，我如果又想畫畫，又想寫詩，必定是因為心裡有著一種想畫和想寫的慾望，必定是因為我的生命能從這兩種創作活動里，得到極大的歡喜與安慰；因此，這實在是我自己的一種需求，一種自然的現象，我又何必一定要想出一個完美和完全的答案來呢？事情的本身應該就是一種最自然的答案了吧。
其實，你一直都是很明白，並且看得很清楚的，你一直都是知道我的，因為，你一直都認為：
"沒有比自然更美、更坦白和更真誠的了。"
不是嗎？如果萬物都能順著自然的道理去生長、去茁壯、去成熟，這世間就會添了多少安靜而又美麗的收獲呢！
一位哲學家告訴過我，世間有三種人，一種是極敏銳的，因此，在每一種現象發生的時候，這種人都能馬上做出正確的反應，來配合種種的變化，所以他們很少會發生錯誤，也因而不會有追悔和遺憾。另外有一種人又是非常遲鈍的，遇到任何一種現象或是變化，他都是不知不覺，只願埋頭走自己的路，所以盡管一生錯過無數機緣，卻也始終不會察覺自己的錯誤，因此，也更不會有追悔和遺憾。
然後，哲學家說：所有的藝術家都屬於中間的那一個階層，沒有上智的敏銳，所以常會做出錯誤的決定。但是，又沒有下智的遲鈍，所以，在他的一生之中，總是充滿了一種追悔的心情。
然而，就是因為有了這一種追悔的心情，人類才會產生了那麼多又那麼美麗的藝術作品。
這位哲學家和我同齡，然而他的頭發卻因豐富的思慮變成花白，可是他的面容卻又還保有一種童稚的熱情。每次與他交談，我總有一種無所遁形的感覺，好像是不管是我的壞或者我的好，在他的眼睛裡都已看得清清楚，而且就算我怎樣努力地掩飾或者去顯露，都沒有絲毫的效果，因為，我的本質他完全明白。
那麼，你是不是也是這樣呢？不管找用什麼樣的面貌出現在你的面前，不管是毫無准備或者准備得很充分，你都能一樣地看透進來呢？在你的面前，我永遠只是一個最單純的我而已呢？
"沒有什麼比自然更美、更坦白和更真誠的了。"
然而，這樣的一種單純，這樣的一種自然，是要用幾千個日夜、幾千個流淚與追悔的日夜才能孕育出來的，要經過多少次的嘗試與錯誤才能過濾出來的，要經過多少次努力的剋制與追求才能得到的，要用幾千幾萬句話才能形容得出來的啊！
"自然"是什麼呢？應該就只是一種認真和努力的成長罷了，應該就只是如此而已。然而，這樣認真和努力的成長，在這世間，有誰能真正知道？有誰能完全明白？有誰能絕對相信？更有誰？更有誰能從開始到結束仔仔細細地為你一一理清、一一說出、一一記住的呢？
沒有，沒有一個人，甚至連我自己在內，在這世間，我相信沒有一個人能把成長的歷程中每一段細節、每一絲委婉的心事都鏤刻起來，沒有人能夠做到這一點。
多少值得珍惜的痕跡都消逝在歲月里，消逝在風里和雲里。在有意或無意間忽略了一些，在有意或無意間再忘記了一些，然後，逐漸而緩慢地，我蛻變成今日的我，站在你眼前的我。如你所說的：一個單純而又自然的我。
然而，這樣的一種單純和自然，是用我所有的前半生來作準備的啊！我用了幾十年的歲月來迎接今日與你的相遇，請你，請你千萬要珍惜。親愛的朋友，我對你一無所求，我不求你的贊美，不求你的恭維，不求你的鮮花和掌聲，我只你的了解和珍惜。

❺ 巴金《我的心》的創作背景是什麼時代背景是什麼

巴金《我的心》的創作背景：

當時戰爭連連，世間紛亂，到處是血雨腥風、但是，熱愛人類，熱愛和平，讓世界充滿愛，這是巴金的夢想和追求。於是，他的內心充滿了憤怒和哀傷，創作了這篇文章。

時代背景是：

當時的中國是千瘡百孔沒有出路，內戰和抗日戰爭的摧殘，人心渙散，這是一篇聲討假丑惡的戰斗檄文，是一道召喚真善美的心靈閃電，是一聲警策世人的長鳴鍾，它更是作家愛心的一次放飛。

(5)心靈的對白創造背景擴展閱讀：

巴金以《家》而成為青年之心中偶像，追求他的人很多。有一個女高中生給他寫的信最多，他們通信達半年之久，卻從未見面。

最後，還是女孩在信中提出：「筆談如此和諧，為什麼就不能面談呢？」女孩主動寄了張照片給巴金，然後他們約在一家咖啡館見面。經過8年的戀愛長跑，年屆不惑的巴金與這個名叫蕭珊的女孩結為連理。比巴金小13歲的蕭珊是第一個也是惟一一個讓巴金動情的女人。

巴金的短篇小說題材豐富多樣，但總體也可歸結為六類，其一，書寫外國人生活的作品，這類作品集中在《復仇集》、《電椅集》中，《光明集》里也有一部分作品。這類作品描寫了許多外國人的故事，塑造了許多栩栩如生的外國人形象。其二，反映農民 工人 知識分子 小公務員 革命者等各階層人民的苦難生活以及他們的反抗斗爭。

其三，是收在《長生塔》中的四篇童話，即《長生塔》、《塔的秘密》、《隱身珠》、《能言樹》作者藉助童話這種藝術形式來表達自己對社會現實的看法。其四，是收在《沉默集（二）》 中的三篇歷史題材的小說，即《馬拉的死》、《丹東的悲哀》、《羅伯斯底爾的秘密》。

這三篇作品反映了法國大革命時期的社會生活，總結了那段歷史的教訓。其五，描寫 40 年代小人物的日常生活，表現了他們的不幸遭遇，收在《發的故事》、《小人小事》等集子中，其中的某些作品體現了巴金創作風格的轉變。

其六，反映志願軍生活，即表現戰爭題材的作品，收集在《英雄的故事》、《明珠和玉姬》、《李大海》等小說集中。這些作品是巴金小說創作的最後一批成果，是老作家對新中國文學事業的重要貢獻。

❻ 危險心靈的創作背景

《危險心靈》是一部改編自台灣作家侯文詠同名小說《危險心靈》的電視劇。故事劇情以青少年學生的角度出發，關注台灣教育改革政策下的學校、老師、學生、家長方面的沖突與各種現象。書中許多情節深刻的點出新制度下造成的問題，也真實反映了許多現象；在推出時，引起社會上的許多討論和回響。

因為原作中很多對教育環境的觀點和論述，在改編成電視劇時有很大的困難。因此，製作前期時，導演、電視台以及原作者侯文詠在溝通劇本的方向上，耗費的許多時間。最後侯文詠決定親自加入成為製作人，電視劇和原著小說有許多不一樣的地方。
例如：原著中的劇情是單線發展，故事也在8天內結束；但為了改編成30多集的電視連續劇，而加入了一些新的角色和多線的故事發展，關注的層面也從原著的「教育問題」擴充到劇中角色的成長和改變。劇情比較著重於描寫都會區國中生的生活與中產階級家庭子女教育的議題，如在企業辦公大樓內的補習班、大型連鎖書局與電影院、裝潢豪華的網咖與夜店、常關切學校運作的衣著光鮮的家庭主婦與西裝筆挺的父親。 ·劇中的禮仁國中，真正的拍攝地點在台北縣淡水鎮淡水國中。
·全劇採用DV拍攝。
·飾演謝政傑的演員黃河，拍攝當年實際上是國三畢業生，出生地為新加坡，小學六年級時曾經跟著家人到中國蘇州國際學校就學三年。 藍色製作、映畫製作
每集長度 每集48分鍾
首播頻道公共電視台 晚間首播時段：約0.6%（約12萬人，4歲以上的觀眾）
日間重播時段：約1%（約20萬人，10-14歲的觀眾）
資料來源：危險心靈收視率新聞稿

❼ 賞析席慕的 心靈的對白

心靈對白》2007-05-14 20:48席慕蓉《心靈的對白》

在每天晚上入睡之前，每天早上醒來之後，我總禁不住想問自己一個問題：
"我想要的，到底是一些什麼呢？"
我想要把握住的，到底是一些什麼呢？要怎麼樣才能為它塑出一個具體的形像？要怎麼樣才能理清它的脈絡呢？
窗外的槭樹，葉子已變成一片璀燦的金紅，又是一年將盡了，日子過得真是快！這樣白日黑夜不斷地反復，我的問題卻還一直沒有找到答案。我一直沒辦法用幾句簡單和明白的話，向你描述出我此刻的心情。
而你是知道的，對現在這個時刻，我有多感激，有多珍惜！我心中一直充滿了一種朦朧的歡喜，一種朦朧的幸福，可是，我就是說不出來，幾次話到唇邊，就是無法出口，好象隱隱然有一種警惕：若是說出來，有些事物有些美妙的感覺就會消失不見了。
而今夜，就在提筆的那一剎那，忽然有一句話進入我的心中：
"世間總有一些事，是我們永遠無法解釋也無法說清的，我必須要接受自己的渺小和自己的無能為力了。"
是的，在命運之前，我必須要承認我的渺小與無能為力，一向爭強好勝的我，在這里是沒有什麼可以爭辨和可以控制的了。
就是說：在這世間，有些事物你是無法為它畫出一張精確的畫像來的，一旦真的變成精確了以後。它原來最美的、最令人疼惜的那一點就會消失不見了。有些事物，你也不能用簡單和明白的語句來為它下一個定義的，當那個定義斬釘截鐵地出現了以後，它原來最溫柔的，最令人感動的那一種特質也就沒有了。
所以，我終於明白了，我終於知道，這么多年以來，一直煩猶在我心中的種種焦慮和不安，其實都是不必要和莫須有的啊！因為，世間有些事情，實在是無法解釋，也不用解釋的啊！
原來，我如果又想畫畫，又想寫詩，必定是因為心裡有著一種想畫和想寫的慾望，必定是因為我的生命能從這兩種創作活動里，得到極大的歡喜與安慰；因此，這實在是我自己的一種需求，一種自然的現象，我又何必一定要想出一個完美和完全的答案來呢？事情的本身應該就是一種最自然的答案了吧。
其實，你一直都是很明白，並且看得很清楚的，你一直都是知道我的，因為，你一直都認為：
"沒有比自然更美、更坦白和更真誠的了。"
不是嗎？如果萬物都能順著自然的道理去生長、去茁壯、去成熟，這世間就會添了多少安靜而又美麗的收獲呢！
一位哲學家告訴過我，世間有三種人，一種是極敏銳的，因此，在每一種現象發生的時候，這種人都能馬上做出正確的反應，來配合種種的變化，所以他們很少會發生錯誤，也因而不會有追悔和遺憾。另外有一種人又是非常遲鈍的，遇到任何一種現象或是變化，他都是不知不覺，只願埋頭走自己的路，所以盡管一生錯過無數機緣，卻也始終不會察覺自己的錯誤，因此，也更不會有追悔和遺憾。
然後，哲學家說：所有的藝術家都屬於中間的那一個階層，沒有上智的敏銳，所以常會做出錯誤的決定。但是，又沒有下智的遲鈍，所以，在他的一生之中，總是充滿了一種追悔的心情。
然而，就是因為有了這一種追悔的心情，人類才會產生了那麼多又那麼美麗的藝術作品。
這位哲學家和我同齡，然而他的頭發卻因豐富的思慮變成花白，可是他的面容卻又還保有一種童稚的熱情。每次與他交談，我總有一種無所遁形的感覺，好像是不管是我的壞或者我的好，在他的眼睛裡都已看得清清楚，而且就算我怎樣努力地掩飾或者去顯露，都沒有絲毫的效果，因為，我的本質他完全明白。
那麼，你是不是也是這樣呢？不管找用什麼樣的面貌出現在你的面前，不管是毫無准備或者准備得很充分，你都能一樣地看透進來呢？在你的面前，我永遠只是一個最單純的我而已呢？
"沒有什麼比自然更美、更坦白和更真誠的了。"
然而，這樣的一種單純，這樣的一種自然，是要用幾千個日夜、幾千個流淚與追悔的日夜才能孕育出來的，要經過多少次的嘗試與錯誤才能過濾出來的，要經過多少次努力的剋制與追求才能得到的，要用幾千幾萬句話才能形容得出來的啊！
"自然"是什麼呢？應該就只是一種認真和努力的成長罷了，應該就只是如此而已。然而，這樣認真和努力的成長，在這世間，有誰能真正知道？有誰能完全明白？有誰能絕對相信？更有誰？更有誰能從開始到結束仔仔細細地為你一一理清、一一說出、一一記住的呢？
沒有，沒有一個人，甚至連我自己在內，在這世間，我相信沒有一個人能把成長的歷程中每一段細節、每一絲委婉的心事都鏤刻起來，沒有人能夠做到這一點。
多少值得珍惜的痕跡都消逝在歲月里，消逝在風里和雲里。在有意或無意間忽略了一些，在有意或無意間再忘記了一些，然後，逐漸而緩慢地，我蛻變成今日的我，站在你眼前的我。如你所說的：一個單純而又自然的我。
然而，這樣的一種單純和自然，是用我所有的前半生來作準備的啊！我用了幾十年的歲月來迎接今日與你的相遇，請你，請你千萬要珍惜。親愛的朋友，我對你一無所求，我不求你的贊美，不求你的恭維，不求你的鮮花和掌聲，我只你的了解和珍惜。
我們只能來這世上一次，只能有一個名字。我願意用千言萬語來描述這一種只有在人世間才能得到的溫暖與朦朧的喜悅。我很高興我能做中間的那一種人，我不羨慕上智，因為沒有挫折的他們，不發生錯誤的他們，盡管不會流淚，可是卻也失去了一種得到補救機會時的快樂與安慰。
其實，歲月一直在消逝，今日的得總是會變成明日的失，今日的補贖也挽不回昨日的錯誤，今日朦朧的幸福也將會變成明日朦朧的悲傷，可是，無論如何，我總是認真而努力地生活過了。
無論如何，藉著我的畫和我的詩，藉著我的這些認真而努力的痕跡，我終於能得到一種回響，一種共鳴，終於發現，我竟然不是孤單和寂寞的了。
那麼，我禁不住要問自己了：
"我想要的，是不是就是這種結果呢？"
我想要把握住的，是不是就只是今夜提筆時的這一種朦朧的歡喜與幸福？是不是就只是你的了解與珍惜？
"我想要的，到底是一些什麼呢？"

❽ 泰戈爾的詩及創作背景都是什麼

20世紀初泰戈爾遭遇到個人生活的不幸，喪偶、喪女、喪父的悲痛與傷感在詩集《回憶》、《兒童》和《渡船》中有真實記錄。他另有兩部長篇小說《小沙子》和《沉船》。1910年，長篇小說《戈拉》發表，它反映了印度社會生活中的復雜現象，塑造了爭取民族自由解放的戰士形象；歌頌了新印度教徒愛國主義熱情和對祖國必獲自由的信心，同時也批判他們維護舊傳統的思想；對梵社某些人的教條主義、崇洋媚外也予以鞭撻 。這期間還寫了象徵劇《國王》和《郵局》及諷刺劇《頑固堡壘》。1910年，孟加拉文詩集《吉檀迦利》出版 ，後泰戈爾旅居倫敦時把《吉檀迦利》、《渡船》和《奉獻集》里的部分詩作譯成英文，1913年《吉檀迦利》英譯本出版，泰戈爾成為亞洲第一個獲諾貝爾文學獎的作家。他進入另一創作高潮，發表詩歌《歌之花環》、《頌歌》、《白鶴》、《逃避》，中長篇小說《四個人》與《家庭與世界》。