半音發明

㈠ 音樂是誰發明的

音樂發明之最

1.最早的節拍器

發明於1816年，發明者是德國的約翰·內波穆克·梅爾采爾。他是機械樂器的創制人，曾研製出百音琴（即機械樂隊）、助聽器以及音樂節拍器。1816年，他發明的第一隻較為完善的節拍器在奧地利首都維也納首次與公眾見面，從此，節拍器就不脛而走，成為全世界音樂愛好者的寵物。

2.最著名的三位小提琴製作大師

鋼琴被稱為樂器之「王」，小提琴則是樂器之「後」。小提琴藝術的發展是和小提琴的製作與革新休戚相關的。此舉的有功之臣是義大利著名的提琴製作師安東尼奧·斯特拉第瓦利（1644—1737），他將小提琴持琴法從膝頭移至夾在顎部。此外，在小提琴製作史上還有兩個偉大的人物，他們是阿瑪蒂和瓜爾涅利。這三位提琴製作大師均居住在義大利北部的克雷莫納小鎮。現在，出自克雷莫納三位製作大師之手的提琴，往往價值數10萬元。它們之所以如此昂貴，除了音樂上的實用價值外，本身還是一件造型優美的藝術品。

3.最有貢獻的管樂器音鍵系統發明者

木管樂器從雛形到基本定型，經歷了幾個世紀，在改革發明者中成就最大的是德國慕尼黑的長笛演奏家、樂器改革家塞奧爾德·波姆。他試製成功了環鍵式長笛，設計了一整套合理的新指法，並從理論上取得了長笛近吹口四分之一部、管徑接近於拋物線的精確數據，把管體的四分之三改為圓柱形管，使長笛的有效管長達到管徑的30倍，從而使各音的八度關系都准確了。此外，他還把橢圓形的吹孔改成圓角矩形，並加大了音孔的直徑，使音色更豐滿、明亮。後來人們稱他研製的長笛機械機構體系為」波姆體系「，並移植到其他木管樂器上，使木管樂器的結構基本達到完善。

4.最早的錄音裝置

美國人托馬斯·阿爾巴·愛迪生在1877年設計的留聲機，是世界上最早的錄音裝置。同年12月6日，愛迪生的助手、機械工人約翰·克盧西製造出了第一台樣機，並用這台樣機錄制了愛迪生唱的歌《瑪莉的山羊》。1878年4月24日，愛迪生留聲機公司在紐約百老匯大街成立，並開始銷售業務。他們將這種留機和用錫箔成的很多圓筒唱片配合起來，出租給街頭藝人。最早的家用留聲機，是1978年生產的愛迪遜·帕拉牌留聲機，每台售價10美元。

5.最早的弦樂四重奏

18世紀以前的「原始樂隊」並沒有任何固定的編制，樂隊成員的多少和樂器的種類，是由貴族僱用樂隊的條件或作曲家的要求而確定的。

1755年，23歲的奧地利作曲家海頓受聘於馮貝格伯爵，在宮廷里專職作曲。當時的器樂曲流行用由兩只小提琴合奏同一旋律，用大鍵琴伴奏。由於大鍵琴的音量較弱，低音部分有時就得用大提琴來加強。馮貝格伯爵的樂隊一共只有四個人，兩個小提琴、一個中提琴和一個大提琴，沒有大鍵琴。這樣的一個樂隊編制使海頓頗傷腦筋。經過反復的研究，他把兩只小提琴分為兩個聲部，讓中提琴充當內聲部，使和聲效果更為豐富，徹底用大提琴替代大鍵琴來演奏低音部。於是，第一個弦樂四重奏團成立了。

海頓一生中共譜寫了77首弦樂四重奏曲。迄今，弦樂四重奏仍一直被認為是最高雅、最富於表現力的一種音樂形式。

6.最快速度的鋼琴調律

現代鋼琴的弦架是鑄鐵製件，而老式的弦架由於材料和結構不合理，琴弦很容易走音，往往在音樂會的幕間還得臨時調音。因此，早期的鋼琴獨奏音樂會，演奏者必須聘用一位鋼琴調律師隨場，以保證鋼琴音調的准確性。

基於以上原因，樂器改革者曾別出心裁地進行了一系列革新，但大多以失敗告終。由此，關於鋼琴音色與音準問題，唯一可以改進的就是調律師的技術。第一是調律師的音準概念；第二是調音的速度。

1980年，美國紐約的但丁鋼琴廠曾舉辦了一次專業調律師比賽。比賽的方法是：將所有參賽用鋼琴調高一個半音，要求調律師在最快的時間內將所有音恢復到原來的音高。最後，調律師史蒂夫·費爾查爾特創造了4分20秒的最快調律速度而奪得桂冠。

7.最長的休止符

美國音樂家約翰·凱奇（1912－）是一位孜孜不倦的音樂試驗家，他摒棄了傳統的演奏技巧和作曲技法。以「加料鋼琴」的先驅者出名，「加料鋼琴」就是在傳統鋼琴的弦上或各弦之間，放上各種不同的物體，從而改變原來的音響和音色。

凱奇研究了機遇音樂、電子音樂的無音樂，這些音樂都縮小或間接地排除了作曲家的作用。他的作品《4分33秒》是最著名的、前所未有的無聲樂曲，該曲的休止符長達4分33秒，創最長休止符的世界記錄。

8.最早的磁帶錄音機

最早使用磁帶的錄音機，是「布拉特納馮」型錄音機。1929年，在英國埃爾茲利的布拉特納色彩和音響攝影棚，為了使音響和攝影能夠同步，使用了這種磁帶錄音機。這是在德國音響技師克爾特·休蒂雷的專利基礎上，由製作人路易斯·布拉特納設計的，也是最早採用電子放大器的錄音機。1931年，英國廣播公司購買了布拉特納的第一台磁帶錄音機。

9.中國大鑼

中國鑼是人們非常熟悉的打擊樂器，它是中國人在音樂方面的一項偉大發明。迄今為止，最早的出土實物是廣西貴縣泊灣一號古墓的西漢初期的一面銅鑼，距今已有2000年的歷史了。

有位外國音樂家曾說過：「一個交響樂隊，沒有一面中國大鑼，就未免有些遜色。」俄羅斯著名作曲家柴科夫斯基（1840—1893）創作的《第六交響曲》（「悲愴」）中，恰到好處地運用了中國大鑼，深深地打動了聽眾的心弦。世界上最古老的交響樂團——德累斯頓交響樂團使用的一面中國大鑼，是我國清朝時製造的，它是進入西洋管弦樂隊的第一件中國樂器。直到今天，大鑼仍然是西洋管弦樂隊和交響樂隊必備編制中唯一的中國樂器。

10.近代音樂方面最偉大的發明
比利時人薩克斯於1840年發明的薩克管，被公認為幾百年來在樂器方面最偉大的發明。薩克管是發明者薩克斯結合了銅管樂器和木管樂器的部分構造而創制的，它通過吹奏單簧片來發音，演奏方式類似木管樂器；但管身為銅制，樂器的發音方式更類似銅管樂器。這種樂器的音質濃厚、色彩豐富，是很受人們歡迎的新型樂器。到了本世紀，由於爵士音樂的盛行，薩克管日益成為現代音樂中的重要樂器。

㈡ 音樂里的「1234567」是誰發明的

所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲。17世紀時法國天主教方濟名會教士J·J·蘇艾蒂加以改進後用來教唱家教歌曲。18世紀中葉，著名的法國思想家J·J·盧棱再加改進，大力倡導，並編入他的《音樂辭典》之中。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。 19世紀末葉，簡譜傳到日本，再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之後逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。 數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲。17世紀時法國天主教方濟各會教士J.J.蘇艾蒂加以改進後用來教唱宗教歌曲，並著有《新的數字方法教唱宗教歌曲的試驗》等書。18世紀中葉,著名的法國思想家J.-J.盧梭再加改進，大力倡導，並編入他的《音樂辭典》之中。19世紀，經過P.加蘭、A.帕里斯和E.J.M.謝韋 3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加-帕-謝氏記譜法」，簡稱為「謝韋記譜法」。 關於字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創,J.柯溫完成的可動唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其餘各音與數字簡譜的讀音一樣。有關半音的記法：遇升高時一律加e，降低時一律加a，高八度在右上角標1，低八度在右下角標1。其時值及節拍則以縱線表示強拍,雙點表示弱拍；橫線表示延長,單點表示數音連結成一拍。 由於簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當接近，在中國簡譜得到了空前的發展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發揚光大的國家。而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行於各個國家，在院校里也是必修項目之一，它為世界音樂統一於一譜提供了基礎。 在中國簡譜的發明者是李叔同。 上面說的太那個了，不通俗，反正記住1234567是什麼，小節線|、休止符0、延長符——就行了！

希望採納

㈢ 十二平均律是誰發明的

十二平均律是目前世界上通用的把一組音（八度）分成十二個半音音程的律制，各相鄰兩律之間的振動數之比完全相等，亦稱「十二等程律」。

十二平均律：目前世界上通用的把一組音（八度）分成十二個半音音程的律制，各相鄰兩律之間的振動數之比完全相等，亦稱「十二等程律」。據楊蔭瀏先生考證，從歷史記載看我國在音樂實踐中開始應用平均律，約在公元前二世紀，但平均律理論的出現，則是1584年明代朱載堉《律學新說》問世之時。實踐與理論之先後出現，其間相去1685年。

明朝中葉，皇族世子朱載堉發明以珠算開方的辦法，求得律制上的等比數列，具體說來就是：用發音體的長度計算音高，假定黃鍾正律為1尺，求出低八度的音高弦長為2尺，然後將2開12次方得頻率公比數1.059463094，該公比自乘12次即得十二律中各律音高，且黃鍾正好還原。用這種方法第一次解決了十二律自由旋宮轉調的千古難題，他的「新法密律」（即十二平均律）已成為人類科學史上最重要的發現之一。

這種律制包括了樂音的標准音高、樂音的有關法則和規律。鋼琴鍵盤上共有黑、白鍵88個，就是根據十二平均律的原理製作的。朱載堉的「十二平均律」理論對世界音樂理論有重大貢獻。直到一百多年之後，德國音樂家威爾克邁斯特才提出了同樣的理論。19世紀末，比利時音響學家馬容曾按朱載育發明的這種方法時行實驗，得出的結論與朱完全相同

三分損益律、純律、十二平均律，在中國同時存在。因此，也就出現異律並用的情況。在歷史上，南朝宋、齊時清商樂的平、清、瑟三調和隋、唐九、十部樂的清樂中，都是琴、笙與琵琶並用；宋人臨五代周文矩《宮中圖》卷中的琴阮合奏，其時，琴上所用應是純律，簽上所用當為三分損益律，琵琶與阮是平均律。可見，南北朝、隋唐、五代，都存在三律並用的情況。在現存的許多民間樂種中，也有琴、笙、琵琶、阮等樂器的合奏。因此，這種三律並用就成了中國傳統音樂中存在的一。

㈣ 音樂中的do re me fa so la ti是誰發明的

盡管13世紀出現了五線譜，直至今日教會中的格里高利聖詠仍然保持著四線譜。規多發現人們熟悉的聖約翰贊美歌每句開始的音排列起來是一個由低而高的音階，C、D、E、F、G、A，為了教授學生視唱辨別全音、半音的關系，他用贊美歌韻開始的拉丁文音節ut、re、mi、fa、sol、la來教唱這六個音，於是唱名就出現了。後人只是把ut改唱do，在la上方加入si。

這是因為,12平均律並非自然音律(也稱純律),而是一種數理音律,為了簡化記譜和演奏,其中每個音的絕對音高都有所調整.而我國古代使用的五聲音階這是自然音律.世界上其他地區的民族也並不是都用的相同的七個音或其中的幾個.

後面是一點資料,簡要介紹幾種律法

純律

純律是用純五度（弦長之比為2：3）和大三度（弦長之比為4：5）確定音階中各音高度的一種律制。

純律，是用純五度（弦長之比為2：3）和大三度（弦長之比為4：5）確定音階中各音高度的一種律制。例如：大七度為純五度加大三度，小三度為純五度減去大三度，由於純律音階中各音對主音的音程關系與純音程完全相符且其音響亦特別協和，故稱「純律」。

雖然在中國古代沒有出現過關於純律的理論，但是在七弦琴第3、6、8、11等四個徽，依次當弦度1/5、2/5、3/5、4/5處，其比值的分母均為5，為純律所獨有，因此，楊蔭瀏先生指出：「一首琴曲，若用到3、6、8、11徽上的泛音，則這首琴曲所用的律，便只能是純律。」

從琴譜《碣石調·幽蘭》中用到本一6、8、11徽上的泛音看，可以證明中國在公元六世紀就已應用了純律。從湖北隨縣曾侯鍾銘所反映出來的「三度生律法」，又進一步將純律在中國運用的時間往前上溯到2400多年前的戰國時期。

十二平均律

十二平均律是目前世界上通用的把一組音（八度）分成十二個半音音程的律制，各相鄰兩律之間的振動數之比完全相等，亦稱「十二等程律」。

十二平均律：目前世界上通用的把一組音（八度）分成十二個半音音程的律制，各相鄰兩律之間的振動數之比完全相等，亦稱「十二等程律」。據楊蔭瀏先生考證，從歷史記載看我國在音樂實踐中開始應用平均律，約在公元前二世紀，但平均律理論的出現，則是1584年明代朱載堉《律學新說》問世之時。實踐與理論之先後出現，其間相去1685年。

明朝中葉，皇族世子朱載堉發明以珠算開方的辦法，求得律制上的等比數列，具體說來就是：用發音體的長度計算音高，假定黃鍾正律為1尺，求出低八度的音高弦長為2尺，然後將2開12次方得頻率公比數1.059463094，該公比自乘12次即得十二律中各律音高，且黃鍾正好還原。用這種方法第一次解決了十二律自由旋宮轉調的千古難題，他的「新法密律」（即十二平均律）已成為人類科學史上最重要的發現之一。

這種律制包括了樂音的標准音高、樂音的有關法則和規律。鋼琴鍵盤上共有黑、白鍵88個，就是根據十二平均律的原理製作的。朱載堉的「十二平均律」理論對世界音樂理論有重大貢獻。直到一百多年之後，德國音樂家威爾克邁斯特才提出了同樣的理論。19世紀末，比利時音響學家馬容曾按朱載育發明的這種方法時行實驗，得出的結論與朱完全相同.

西方音樂界的看法則是J.S.Bach發明了十二平均律

㈤ 十二音體系是誰發明的

十二音體系是阿諾爾德·勛伯格發明的。
勛伯格的「十二音列體系」是版紛繁復雜的現代音樂中的權一個重要派別。
其主要內容為：
一、在一個八度之內，互為半音關系的十二個音同等重要。傳統的大調、小調音階被完全放棄，而運用「半音階」，也就無所謂「調性」了。
二、這十二個音符，可以按照任意順序排成一個序列，但不能存在重復現象。
三、一個序列進行完畢之後，下一個序列不是對上一個序列的簡單重復，而是通過復雜而嚴格的順序原則再次出現。
四、和聲用音也依照上述排列原則。傳統的「三和弦」被徹底摒棄。

㈥ 歌誰發明出來的,

盡管13世紀出現了五線譜，直至今日教會中的格里高利聖詠仍然保持著四線譜。規專多發現人們熟悉的屬聖約翰贊美歌每句開始的音排列起來是一個由低而高的音階，C、D、E、F、G、A，為了教授學生視唱辨別全音、半音的關系，他用贊美歌韻開始的拉丁文音節ut、re、mi、fa、sol、la來教唱這六個音，於是唱名就出現了。後人只是把ut改唱do，在la上方加入si。 這是因為,12平均律並非自然音律(也稱純律),而是一種數理音律,為了簡化記譜和演奏,其中每個音的絕對音高都有所調整.而我國古代使用的五聲音階這是自然音律.世界上其他地區的民族也並不是都用的相同的七個音或其中的幾個.

㈦ 十二平均律是誰發明的

十二平均律發明者朱載堉。

十二平均律，亦稱「十二等程律」,世界上通用的把一組音（八度）分成十二個半音音程的律制，各相鄰兩律之間的振動數之比完全相等。十二平均律是指將八度的音程（一倍頻程）按頻率等比例地分成十二等份，每一等份稱為一個半音即小二度。

一個大二度則是兩等份。 將一個八度分成12等份有著驚人的一些湊巧。它的純五度音程的兩個音的頻率比（即2 的7/12 次方）與1.5 非常接近，人耳基 本上聽不出「五度相生律」和「十二平均律」的五度音程的差別。

十二平均律在交響樂隊和鍵盤樂器中得到廣泛使用，現在的鋼琴即是根據十二平均律來定音的。

(7)半音發明擴展閱讀：

十二平均律應用：

十二平均律在交響樂隊和鍵盤樂器中得到廣泛使用，鋼琴即是根據十二平均律來定音的，因為只有「十二平均律」才能方便地進行移調。曲調由音階組成，音階由音組成。

音有絕對音高和相對音高。聲音是靠振動（聲帶、琴弦等）發出的，而振動的頻率（每秒振動的次數），就決定了的音的絕對高度。不同的音有不同的振動頻率。人們選取一定頻率的音來形成音樂體系所需要的音高。

十二平均律簡而言之，就是把半根琴弦按照等比數列平均分成十二份。一根琴弦的長度設為1，可以表示為(1/2)^(0/12)，第一品的位置是(1/2)^(1/12)，第二品的位置是(1/2)^(2/12)，依此類推，第n品的位置是(1/2)^(n/12)。

因為這樣的一組音是等比關系，所以無論從哪個位置開始彈起旋律都是一樣的。

㈧ 各個樂器的發明人是誰

鋼琴
piano

擊奏弦鳴樂器。廣泛流行於世界各國的鍵盤樂器，既能演奏和聲與復調音樂，又能擔任獨奏、重奏、伴奏的重要樂器。它的結構復雜，音域寬廣，表現力極其豐富，並具有高難度的演奏技巧。
歷史沿革 現代鋼琴的前身是羽管鍵琴和克拉維科德 。鋼琴的基本機械機制是1709年在義大利的佛羅倫薩由一位羽管鍵琴製作家B.克里斯托弗里（1655～1731）發明的，他將他的樂器稱為可強奏和弱奏的羽管鍵琴。其他德國製作家在琴槌敲擊的機械裝置上進行試驗，但他們的樂器稱作方形鋼琴。後來，方形鋼琴在英國被大大地改進。到大約1775年 ，鋼琴才真正確立了自己的地位，德國（維也納裝置）和英國（英國裝置）已經解決了大多數樂器方面的問題。維也納琴觸鍵比較輕，而英國製造的琴聲音洪亮，音色較濃。1821年，一位法國製造家S.埃拉爾發明了最後一項基本改進裝置，即進退裝置。1825年，A.巴布科克創造了整塊澆鑄的金屬框架及斜向交叉重疊的琴弦設計，近代鋼琴的各個關鍵部件到此就告定型了。
形制和構造 鋼琴是一種用琴鍵帶動琴槌敲擊琴弦並使其發音的鍵盤樂器。其名稱piano是原名義大利語pianoforte（強弱）的縮寫，指演奏者可通過在琴鍵上改變手指的觸鍵（手指壓力）來產生強或弱的力度變化。這一特點是在鋼琴所替代的兩種早期鍵盤樂器羽管鍵琴和克拉維科德上所沒有的。鋼琴的結構部件主要包括鍵盤、踏板、擊弦機、琴槌、琴弦、金屬框架及共鳴板。其鍵盤按十二平均律半音關系排列，分上下兩排黑白鍵。鋼琴的音域比除了管風琴以外的任何樂器都寬，正好7個八度(A2到a3)或7個八度加1個 三度(A2到C4）。每個琴鍵控制一個音，共有88個鍵，有的甚至有96個鍵。除了鍵盤外，鋼琴還有至少兩個踏板( 有的鋼琴3個 )。右邊的踏板稱為制音踏板（也稱延音踏板），它使制音器抬起，離開所有琴弦，這樣，在琴鍵放開後，被敲擊的琴弦繼續振動（不過，踏板必須踩下），並與其他琴弦產生共振 。由於可以同時聽到許多泛音，既增強了音量又豐富了音色 。左邊的踏板稱為弱音踏板，它將整個大三角鋼琴的機械裝置向右略微移動，使大多數錘子少擊一根琴弦，高音只擊兩根，中間音域的音只擊一根，低音仍然擊一根，這樣只聽到很少泛音，減弱了音量並改變了音色。中間踏板稱為持音踏板 ，它使制音器保持踏板踩下之前彈奏的音，使它們在其他音被彈奏時仍然持續發音。擊弦機是鋼琴復雜結構的核心，演奏者按鍵時，擊弦機將琴槌推送到適當的位置，再借慣性沖力擊弦，包著氈子的琴槌擲向特定音高的琴弦（通常是每個高音3根弦，中間音域2根弦，每個低 音1根弦）。同時 ，琴槌敲擊琴弦時，裹著氈子的制音器從這些琴弦上抬起，使其振動而發音。琴槌必須很快地從琴弦上彈回，以使它不妨礙琴弦的振動。琴鍵放開時，制音器落回此音的琴弦上，使其不發聲。為了保證擊鍵後琴槌不彈回琴弦，採用了一種進退結構裝置，以使錘子落回時遠離而不會彈回。除此之外，另一個裝置在琴槌下落時將其抓住。為了演奏快速的同音重復 ，現代鋼琴具有一個復式進退裝置，可以使錘子落回兩次，第一次到一個中間位置，第二次到一個遠離琴弦的位置上。如果同音快速地重復，琴鍵被很快地再次按下，琴槌只到達中間位置，因此可以很快地回到琴弦。如果音不被重復，琴槌有足夠的時間落回兩次到它最後停止的位置。琴弦的聲音是由一塊起共鳴作用的木質琴枕與金屬框架連為一體的音板來增強的。
鋼琴有大三角鋼琴、立式鋼琴和電子鋼琴。三角鋼琴呈羽翼三角形，琴弦是橫向排列的，音板平躺在琴弦下方，發音洪亮，傳送較遠 。其型號 多種多樣 ，從5英尺（ 1英尺＝0.3048米）長的小三角琴到長9英尺的 大音樂 會鋼琴都有 。立式鋼琴的外形如長方立櫃，琴弦是斜向垂直排列的，音板在琴弦的後面豎立，主要優點是比三角鋼琴節省空間，缺點是由於琴弦較短，比三角鋼琴缺少共鳴、聲音差。電子鋼琴的音板由一個連接擴音器的電子並聯系統所替代，擴大的聲音從裝在樂器底部的揚聲器中放出，附加的踏板對音量進行嚴格的控制。連接放大器的可調旋鈕改變聲音的混響。
演奏藝術 鋼琴的演奏技術是在羽管鍵琴的基礎上發展起來的。D.斯卡拉蒂發展了雙音、雙手交叉、重復音、超過八度的琶音等彈奏技術，對鍵盤樂器演奏藝術的發展作出了貢獻。指法最初只用3個手指 ，在自然律 轉調中，黑鍵用得很少。J.S.巴赫創造了平均律並把它用於羽管鍵琴後，在彈奏法上打破了種種限制，不僅使用黑鍵，也 突破了只 用3個手指的限制。C.P.E.巴赫首先發展了不同與羽管鍵琴的演奏方法，隨後，M.克萊門蒂等人對鋼琴演奏和教學作出了貢獻。W.A.莫扎特的學生J.N.胡梅爾以輝煌的技術和典雅的風格名震歐洲。L.van貝多芬的演奏具有 強烈的戲劇性 和雄偉的氣勢。18世紀是羽管鍵琴與鋼琴並存的時代。19世紀鋼琴在社會和家庭生活中佔了絕對優勢，涌現出一批鋼琴演奏家。F.李斯特受小提琴大師I.帕格尼尼的影響，把鋼琴演奏技術推到燦爛輝煌的境地。而另一位與他同時代的鋼琴家F.F.肖邦充分發揮了鋼琴的性能，其演奏音色優美，語調親切而富於歌唱，伴奏織體中隱藏著復調因素，踏板的巧妙使用和精美的技術性走句，使鋼琴演奏藝術達到了極高境界。20世紀C.德彪西和M.拉韋爾的鋼琴作品充滿了色彩性，給演奏技術提出了新的課題，他的音樂有時需要明亮閃光的色彩，但卻罩上霧一樣的薄紗，除了踏板的精巧用法外，需要撫摸般的指觸和一掠而過的漂浮音響。第二次世界大戰後，先鋒派的某些作曲家為了達到新奇的音響效果，對於演奏法也提出了特殊要求，如採用手臂和拳頭彈奏等，有的還在鋼琴的琴弦上加入橡皮或其他金屬物，以改變鋼琴的原有音響。

電子琴
electronic organ

鍵盤樂器。聲音由電子電路產生，用揚聲器播送。它出現於20世紀初期，整個外形與羽管鍵琴或立式鋼琴相似。這類樂器大多數依靠電子振盪器發聲。其基本原理是將電子音源產生的波型經頻譜合成及濾波電路形成多種不同音色，再經音型電路（包括產生器）形成吹、拉、彈的演奏效果。第一架電子琴是美國發明家卡希爾於1904年製造的 ，重200噸。此後，美國、德國電子琴的製造家進行各種試驗，最重要和最知名的電子琴是哈蒙德風琴，有兩層手鍵盤和一套腳鍵盤，在某種程度上可模仿小提琴 、長笛 、雙簧管 、打擊樂器等。20世紀60年代，電子琴的製造商改進了造琴工藝，先後用晶體管和集成電路代替電子管。家用電子琴具有了自動打擊樂節奏、自動配置和聲及分解和弦伴奏以及人工殘響等功能 。70年代，大規模集成電路的出現和電子計算機的廣泛使用 ，使電子琴更小型化和多功能化。

小號
trumpet

唇振動氣鳴樂器。廣泛用於交響樂隊、軍樂隊和爵士樂隊的高音銅管樂器。由碗狀號嘴、活塞和彎曲的銅制管身組成 。它有3個閥鍵 ，可單獨或組合使用 ，在其音域中發出所有的音 ，如果 沒有 活塞 ，它 只能發出基音和它 上面的泛音。大多數樂隊中使用的小號是降 B 調的 ，音域大約兩個半八度，從中央C下方的E到高音C下面的降B，有些演奏家甚至能吹奏更高一個八度。小號是移調樂器 ，記譜用C調 ，比實際音響高一個全音。小號的音質輝煌，具有穿透力，除作為和聲襯托以加強樂隊的氣勢外，也擔任獨奏。它既能吹奏輝煌壯麗的樂句又能演奏抒情優美的旋律。小號也可通過使用弱音器來改變音色，弱音器可製造回聲、喜劇等各種特殊效果，爵士小號演奏家常採用。小號是銅管樂器中最古老的樂器最初僅能奏一二個音，用來傳遞信息等。這類小號沒有指孔、活塞或其他可改變音高的手段，被稱為自然小號。文藝復興時期已有帶伸縮管的小號，但不是很盛行。另外還有在管身上臨時插上所需調的彎管的接管小號和在管壁上開孔的鍵孔小號。16和17世紀發展了一種演奏高音的技術，可獲得大量泛音。這使其可以演奏簡單的曲調，並開始在樂隊中使用。18世紀後半葉，由於用高音演奏手法奏出的泛音太弱，在樂隊中常被淹沒，因此又嘗試伸縮管的方法。大約在1815年，由H.施特爾策爾和F.布呂默爾兩位德國製造家分別發明運用活塞的閥鍵代替伸縮管 ，取得成功 。後增加至3閥鍵，能演奏半音階，使小號真正成為一件旋律樂器。此後，又經不斷改進，才使小號具有良好的性能。從1840年起，作曲家不僅在樂隊中使用小號，還專門為小號創作了獨奏曲及協奏曲。其中有俄羅斯作曲家A.F.格季克所作的《小號協奏曲》、A.G.阿魯秋年所作的《 A大調小號協奏曲 》以及肖斯塔科維奇 、D.欣德米特的小號獨奏、重奏、協奏曲等作品。

長笛
flute

吹孔氣鳴樂器。廣泛用於現代管弦樂隊的一種木管樂器，常用於獨奏、重奏。笛身呈圓柱形，一端封閉，通常由木料或金屬製成。演奏者通過向笛身一側的吹口吹氣，使空氣穿過笛體發生振動而產生聲音。笛身上穿有許多音孔，用杠桿式的音鍵打開和關閉。手指按鍵，封閉的音孔打開，發出樂音。長笛音域通常為從中央C向上三個八度即（C1～C4）。現代長笛是由伯姆於1832年在古橫笛的基礎上改進的，他使其能以音響上正確的位置穿鑿指孔，並同時提供一種方便的手法來用手指控制。盡管長笛是一件很古老的樂器，但它在室內樂隊和管弦樂中的廣泛使用是在18世紀早期。它的聲音音質從低音到高音有很大不同，低音深沉並伴有氣息聲，高音清晰、明亮，具有穿透力。演奏家可以奏出快速的顫音、跑句和其他裝飾音。長笛是現代管弦樂隊的基本木管樂器之一，19世紀以後的所有樂隊作品都包括長笛。長笛的音色優美 、音域寬廣，演奏法多種多樣，表現力豐富。一般交響樂隊中至少使用3支長笛 ，此外還常用作獨奏和室內樂重奏 。根據相同原理將長笛笛體加長或縮短，使音域降低或提高。

長短不同的長笛

鼓
drum

擊奏膜鳴樂器。在傳統的樂器分類法中屬打擊樂器類 。
中國與美索不達米亞、古埃及、古印度，同為世界上鼓的最早發源地。歷史上，中國鼓傳至鄰國，如朝鮮、日本 ，同時也吸收了許多外來鼓。中原地區以中國傳統鼓為主流 ，邊疆少數民族的鼓既受傳統鼓影響，也受外來鼓特別是阿拉伯與印度鼓的影響。
中國傳統的鼓多源於中原，秦漢前已有20餘種。雖大小高矮不同，但幾乎都是粗腰筒狀。當時已用於詩、樂、舞以及勞動、祭祀、戰爭和慶典之中。從秦、漢到清代，中原地區原有的各種傳統鼓幾乎都得以保留並有所發展，而以阿拉伯和印度為主的外來鼓，雖然曾在中原長期流行並具有重要的地位，但後期日漸衰落以至失傳，僅在文獻中留下了一些不詳的記載，例如檐鼓、齊鼓、雞婁鼓、羯鼓、答臘鼓、都曇鼓、毛員鼓等。
中國各民族流行的鼓主要有以下幾類。

虎座鳥架鼓（湖北江陵楚墓出土）

圓柱筒形鼓 ①景頗族增疆，又稱大長鼓。鼓身為一段長約3米的巨木挖空 ，雙面膜以皮條拉緊 。置於兩根橫木上或懸於木架。兩人各擊一頭，或坐於鼓上，或邊擊邊舞。常用於室外大型歌舞伴奏。②侗族大鼓貢。鼓框用整段原木挖制，長約100厘米，直徑約50厘米 ，兩面蒙牛皮 ，腰部稍大，兩側安大鐵環。橫懸於鼓樓內，僅用於節日和集眾商討大事。
粗腰筒形鼓 ①大鼓。樂隊用的大鼓膜徑約 50～100 厘米，上下蒙牛皮。平常置於鼓架，雙槌敲擊。用於器樂合奏及舞蹈 、戲曲的伴奏 。節日慶典用大鼓膜徑100厘米以上 ，由1人或數人各執雙槌擊奏。②堂鼓 ，又稱同鼓 ，清代又稱杖鼓。外形與大鼓相同 ，但較小 ，鼓徑一般為7、8、10寸3種規格。用於器樂合奏，戲曲、舞蹈的伴奏及獨奏。③戰鼓。外形與大鼓相似，但較低短，又稱扁鼓。發音響亮，有大小不同規格。主要用於合奏、舞蹈、雜技團和鑼鼓隊。④書鼓。鼓身扁圓，鼓徑22厘米，鼓身高8.5厘米，發音低而響亮 。置於竹製鼓架的編繩上。是北方各類說唱音樂的重要伴奏樂器，演唱時演員左手執書板或梨花片，右手執單簽擊奏。⑤腰鼓。相傳由南北朝外來鼓羯鼓演變而來。鼓身中間粗，兩端細，蒙以牛皮或騾子皮 ，鼓身一側置兩個鐵環 。有大小4種規格，發音清脆。常由舞者掛於腰側，執雙槌邊擊邊舞 。用於民間秧歌或節慶、迎賓儀式中。⑥朝鮮族小鼓草高。扁如書鼓，徑長約25厘米，有柄。既是樂器，又是舞蹈道具 ，用時左手執柄，右手執棒擊奏。常邊敲邊舞。⑦朝鮮族圓鼓。形似漢族小鼓 ，直徑37.5厘米 。演奏時席地而坐 ，左手擊拍，右手執槌敲擊鼓面與鼓邊。⑧高山族大鼓。形似漢族堂鼓，膜徑24～45厘米，用於祭祀、節慶、婚禮，播種和農田驅蟲等。⑨傣族大鼓光攏。中腰稍粗而近於圓柱形，置於架上。可1人邊擊邊舞，也可2人合擊 。合奏時 ，1人在前執槌邊擊邊舞 ，另1人在後用長篾條擊奏 ，發出咚咚啪啪的音響。20世紀50年代，將體積縮小後搬上舞台，用於獨奏和歌舞伴奏。笅笖壯族大鼓奘絡。形似堂鼓，單面蒙牛皮，兩側中部設鐵環。演奏時置於地上用雙槌擊奏。常用於節日鑼鼓合奏和獅舞、龍舞的伴奏。

鼓

淺筒形鼓 ①單皮鼓又名板鼓、環鼓。在納西、侗、土家、蒙古、漢等民族中流傳。鼓框上寬下窄，鼓面中間高四外低，單面蒙皮，置於木架上，以1或2支竹棍擊奏，聲音高亢激越。用於納西族侗經音樂、土家族絲弦鑼鼓、侗族吹打樂隊及漢族的吹打樂和戲曲伴奏。②點鼓，又名懷鼓。厚木邊，中間高，四邊漸低，兩面蒙牛皮。演奏時鼓框一邊立於右膝，鼓面向前，右手腕扶鼓框上端，手指執紅木或竹製簽子敲擊，左手執板擊節。用於十番鼓或崑曲清唱。
細腰筒形鼓 ①蜂鼓。流行於廣西壯、瑤、毛南等民族。邕寧、武鳴等地壯族稱岳鼓，環江毛南族叫長鼓，防城瑤族叫如叨，有些地方又稱橫鼓、瓦鼓、腰鼓等。鼓腔以黃泥鍛燒而成，兩頭大，一端呈球形，一端為喇叭形。中間細如蜂腰，兩面蒙皮。演奏時鼓繩掛頭頸橫懸身前，或置於架、凳上，左手執杖擊球形一端鼓面，右手拍擊另一端，立奏、坐奏或邊奏邊舞。主要用於師公戲、師公舞的伴奏。②朝鮮族杖鼓，又稱長鼓。木製鼓身，兩端粗空，中段細實。兩端鼓身大小不一，發音不同。置於架上或掛於身前，右手執細長杖敲擊，左手並指分擊鼓的兩面。用於長鼓舞、農樂舞和器樂合奏。
座墩形鼓 象腳鼓流行於傣、佤、布朗、景頗、德昂 、 阿昌、拉祜、哈尼等民族中。形如高腳杯，上口蒙膜，懸於身側。左手扶鼓邊，並和右手交替拍去鼓面。在節日、喜慶場合邊擊邊舞。
長筒形鼓 ①瑤族長鼓。鼓身細長，腰細中實，雙面膜，斜掛於腰側或左手握鼓腰擊奏。體積大的長鼓置於架上。用於傳統節日和喜慶場合的歌舞 。②佤族竹鼓 。長100厘米 ，用青竹製作。上口蒙皮，下端竹筒劈紮成束腰狀，下部三足鼎立。立於地上用雙槌敲擊；或左手抱鼓，鼓面朝前，右手執槌擊奏。用於歌舞。③漁鼓，又稱竹琴或道筒。在長65～100厘米、直徑13厘米左右的竹筒上 ，一端蒙以豬或羊皮 。用時左手豎抱，右手拍擊朝下的鼓膜，是道情、漁鼓、竹琴等曲藝音樂的伴奏樂器。
箍圈形鼓 ①八角鼓。因鼓框為八角形而得名，明代已在北京流行。鼓體扁小 ，7個邊框上各裝一對小銅鈴 ，另一邊框系長穗，單面蒙蟒皮。用時以左手執鼓框，右手以指彈、挫或以指、掌拍擊。用於京、津一帶的單弦牌子曲。②太平鼓。於鐵圈上蒙驢皮、馬皮或羊皮，形如團扇。下置一柄 ，綴以鐵環或小鈸，用藤條敲擊鼓面，並震動鐵環作響。用於滿、蒙古、漢民族的民間歌舞。③達卜。維吾爾、塔吉克 、烏孜別克等民族的手鼓。圓形木框上蒙羊皮或驢皮，框內綴若干小鐵環。演奏時兩手把鼓框，重心置於左手，擊鼓面並搖動鼓身。④薩滿鼓，又稱抓鼓、手鼓、單環鼓。流行於滿、蒙古、達斡爾、鄂溫克、鄂倫春、赫哲等民族。圓盤形鼓面，蒙驢、馬、牛、羊皮或鹿皮、狍皮，背面交錯扎有皮帶或鐵條，上系10餘枚銅錢。用時左手執皮帶或鐵條，右手執鼓槌，用槌頭或槌身敲擊。用於薩滿教祭祀儀式。
鍋形鼓 ①納格拉。維吾爾、烏孜別克等民族鐵鼓。鼓身上大下小，上蒙羊皮或驢皮，大者鼓面直徑27.5厘米，小者面直徑20厘米。常兩個一對置於地上演奏，兩手執槌敲擊，兩鼓音高成四度。②缸鼓，又稱花盆鼓。由堂鼓演變而來 ，又稱南堂鼓。鼓框木製，鼓身上大下小，兩面蒙皮，形似花盆，用雙槌擊奏。相傳南宋梁紅玉曾擂缸鼓助陣。現廣泛用於民間器樂合奏和戲曲伴奏。有時亦獨奏。中華人民共和國建立後，借鑒西洋定音鼓的結構特點，研製出定音花盆鼓 。

箏
中國撥奏弦鳴樂器 。 春秋戰 國 時期已流行於今陝西省，
史稱秦箏。箏外形扁長方形，主要取材於梧桐木。琴面張弦，
每條弦下設箏 柱 ， 可移動以調節音高和轉調。最初為 5 弦，經過9弦的過渡，戰國末期發展為12弦。唐以後為 13弦，明、清以後15、16弦，20世紀60年代逐漸增至18弦、 21 弦、25弦，並改傳統絲弦為鋼絲弦或尼龍纏弦。以後又試制出有變音裝置的快速轉調箏和以十二平均律（見新法密律新法密律）定弦的蝶式箏。
傳統箏以五聲音階定弦，音域為：13弦箏 G～c2， 16弦箏A～a2，18弦箏A～d3，21弦箏D～d3 ，25弦箏G～e3 。今常用21弦箏。
箏的撥奏在民間廣大地區的流傳中，融合地方民間音樂，形成有不同音樂風格和演奏 技法的地方 流派 。近代以河南、山東、潮州、客家、浙江等流派較有名。河南箏曲分小曲和板頭曲兩部分，代表曲目有《天下大同》、《閨怨》、《新開板》等；山東箏曲源於山東琴曲、山東琴書的唱腔曲牌及民間小調，代表曲目有《漢宮秋月》、《鴻雁傳書》、《鳳翔歌》等；潮州箏曲分套曲和小曲兩大類，代表曲目有《寒鴉戲水》 、《粉紅蓮》 、《昭君怨》等 ；客家箏曲分大調、串調 、小調 3 類 ，代表曲目有《 出水蓮 》、 《 崖山哀 》、《薰風曲》等；浙江箏曲以民間樂曲和小調為主要內容，代表曲目有《雲慶》、《高山流水》、《海青拿天鵝》等。

二胡

中國傳統的擦奏弦鳴樂器。因張兩條弦，故名。又稱胡琴、二弦、嗡子、胡胡等。其前身可能是中國唐代的奚琴 ，為唐末北方民族西奚的一種樂器。在宋代又稱稽琴、二弦 。唐宋之際，奚琴（稽琴）有拉奏和彈撥兩種演奏方式。拉奏時以竹片在兩弦之間摩擦發音。北宋時才出現以馬尾弓拉弦的胡琴，並逐漸替代了以竹片擦弦的稽琴。經過元、明兩代的發展，清代除原有的二弦胡琴外，又出現四胡、京胡和板胡。為適應民間其他地方戲曲和器樂的需要，出現了形制各異的胡琴類拉弦樂器，如廣東的粵胡、湖南的大筒、河南的墜胡、壯族的馬骨胡等等。
二胡由琴筒、琴桿、弦軸、琴弦、千斤、弦馬、弓子等部分組成。琴筒有圓形、六角形、八角形等多種，多以紅木、紫檀木或烏木製作。一端蒙蛇皮或蟒皮，另一端置雕花音窗。弦軸縛內、外兩弦。過去用絲弦，現用金屬弦或尼龍纏弦 。千斤為有效弦長的固定點，由稍粗的軟絲弦繞扎在琴弦和琴桿上，通常在琴筒到上軸距離的2／3處。有活動的與固定的兩種。琴弓為細竹縛以馬尾，弓毛夾置於兩弦之間。多採用五度定弦 ，內弦可定為從 g ～ e′，外弦可定為從 d′～b′

㈨ 簡譜是由誰發明的

簡譜是用復阿拉伯數字1、制2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法。這種記譜法是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。後來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。由於這種記譜法不方便於記錄多聲部的、復雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前後，美國人梅森到日本講學時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學校通用過，不過後來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的「學校唱歌法」一書出版，曾風行一時，從此簡譜便在我國普及開來。簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經而且仍在發揮很大的作用，作出了重大的貢獻。不過由於它記譜有不少局限，而且現在世界上絕大多數國家又都不用它，我們應當創造條件推廣、普及五線譜，以利於提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。