㈠ 兒童繪畫對孩子成長有哪些意義
對於兒童繪畫方面的教育，我感觸最深就是九方美術的老師不止是在教孩子畫畫也在教育家長如何正確看待兒童美術。
九方的老師推崇的理念是，兒童繪畫不僅是學習藝術才能，帶給孩子的是更多的能力！
第一：想像力，愛因斯坦說過：「想像力比知識還重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。」因此，大膽豐富的想像，是藝術創造、科學發明的必要因素。
第二：審美能力，學過繪畫的應該都有這么個體會。如寫生創作靜物畫時，原本生活常見的瓶瓶罐罐等生活用品，沒有接觸畫畫前，你對這類物品幾乎是視而不見的。但是當你每天在畫布上激情創作時，你會發現日常生活原本忽略的美。
第三：造型能力，不管創作何種風格的作品，造型能力都是畫畫的基本功。繪畫可以快速提高孩子的造型能力。
第四：觀察能力，畫畫鍛煉的最重要的特點之一就是觀察能力強，不管面對靜物、人物還是風景，都可以通過自己的觀察，找到這幅畫面中最美的部分，以及那些不易發現的迷人細節。在畫畫的過程中，孩子會不斷地用自己的視角觀察世界，並融入到自己的畫作中去。學畫畫的人和不學畫畫的人看待世界的角度不太一樣。畫畫的人更加註意一個東西的細節、質感，更能觀察、欣賞到世界的美。
如果你認可九方老師的教學理念，也可以去畫室和老師們溝通交流。
㈡ 如何有效培養幼兒的美術創造力
一、觀察生活是繪畫學習的源泉
觀察是幼兒認識世界的重要途徑。每個正常的幼兒都能看見東西，但還不能說每個幼兒都會看東西，這就是觀察力的問題。幼兒的觀察能力決定著他們的知識水平。蘇聯教育家列·符·贊科夫認為，差生的普遍特點就是觀察力薄弱，因而也就缺乏應有的求知慾。
畫畫是一種視覺藝術活動。畫畫之前，首先總是要通過視覺觀察所要表現的對象。如：形態、結構、色彩、比例、空間位置等，使之在頭腦中留下清晰的印象，然後再憑著記憶、想像去動手進行表現的。這種觀察力的培養，對幼兒美術，乃至一個人的一生發展是十分重要的。幼兒的知識經驗很不足，抽象思維能力差，他們在觀察時不能進行分析比較，還不能區別事物細小差別和復雜的空間關系。因此我們應教給他們從整體到局部的觀察方法，分析事物的主次，觀察物象的比例、結構、動態，近大遠小及空間位置等，使他們的觀察能夠逐步深入，能夠通過觀察找出物象彼此之間的關系，辨別出異同，從而使幼兒知道，要描繪物象的基本部分的名稱、形狀、顏色、大小、空間位置以及用途等。例如帶孩子觀察小白兔時可以讓幼兒用語言描述小兔子的特徵，並且按照一定的順序。小白兔身上有白色的毛，長著兩只長耳朵，紅紅的眼睛，三瓣嘴，身體不大，有四條腿，前腿短，後腿長，還有一條短短的尾巴。帶孩子去百貨商店時可以參觀不同的櫃台，問孩子櫃台里有什麼東西，這些東西是干什麼的？售貨員是怎樣賣東西的。
大自然是孩子最喜歡的地方。的確，自然界的景物千姿百態，斑駁陸離，紛繁變幻，美不勝收。如朝霞似錦；旭日東升；新月如弓；星閃燈明；飛泉如帶；青山巍巍；春雨如絲；桃紅柳綠；以及湖面上悠閑的天鵝；森林中機敏的猴子；翠竹下溫順的熊貓；山嶺間勇猛的老虎等，都具有不同形態，不同色彩的美，對幼兒都有著強烈的吸引力。
我們要多帶孩子到大自然中去，在豐富多彩的大自然中我們可以引導孩子發現、觀察雨後的彩虹；雪後的美景；花卉的各種形狀、顏色；昆蟲、小鳥的動態特徵；尋找燕子與麻雀、蝴蝶的異同；觀察秋天的樹木，引導他們看看葉子發生的變化，葉子的各種形狀，聽聽在樹葉上走動時腳下發出的沙沙聲，採集美麗的落葉等。
在日常生活中可以選擇兩種或三種物品讓孩子說出他們的異同。如：桔子和蘋果有哪些一樣和不一樣的地方；手錶和座鍾哪兒一樣，哪兒不一樣？寶寶和媽媽的鞋哪兒一樣，哪兒不一樣；水壺和毛巾有什麼不一樣的地方。
另外，我們可以讓幼兒看大師的畫。例如：讓幼兒欣賞鄭板橋的翠竹；徐悲鴻的馬；齊白石的蝦；張樂平的三毛。讓幼兒聽畫的故事，使幼兒感受到美，從而大膽想像、創造。
教師有計劃、有組織、有目的、有方法的培養幼兒觀察力的同時，還必須培養幼兒的注意力。幼兒的注意力不易集中，也不穩定，只有通過觀察活動，逐步培養他們的注意力，使之達到比較集中，穩定和持久。有意注意的時間長了，才可能使幼兒的觀察力得到很好的發展。如：我們可以給孩子讀一組詞，讓他認真聽，當聽到屬於某一規定的標准詞時就拍手。
興趣是美術的動力，是求知和成才的起點。興趣和愛好象催化劑一樣，能不斷地促使幼兒去實踐、去探索，不斷開辟智慧發展的道路。幼兒對畫畫有一定的興趣，但是這種興趣往往是不持久的，需要教師在美術教育過程中加以培養，使之保持持久。當幼兒一旦以極大的興趣參與畫畫時，他們必然以更大的熱情積極而努力地完成作業。
培養幼兒對美術活動的興趣應注意幾點：
1、教材的內容和表現形式要有趣味性，教學方式和方法要注意游戲性。
2、教材難度要適中，教學要求要注意針對性。
3、教師對美術活動的興趣要濃厚，輔導的態度要親切，輔導要注意啟發性。
4、教師要同家長密切聯系，不斷溝通情況，注意保持幼兒的學習興趣。
二、記憶
記憶是人腦對過去經歷過的事物的反映。記憶是一個心理過程。它包括識記、保持再認或重現三個環節。沒有記憶就談不上對經驗的保持，沒有保持，也就無法對經歷過的事物進行再認或重現。可見，識記和保持是再認或重現的前提。許多人都認為孩子很善於死記硬背，因而不注意給孩子很好地講解事物，只要求他們記憶。
事實上，孩子理解後的記憶比機械記憶效果要好的多。研究表明：孩子對常見的物品、樹木、理解了的詞、有聯系的事物更容易記住、記牢，而記憶沒有意義的圖形、事物、音節要花更長的時間，鞏固性也較差。孩子對自己的記憶行為和能力有了一定的意識，我們可以用一定的方法來幫助幼兒記憶、訓練他們的記憶。如：挑選15—20人，讓孩子們圍坐一起，並記住都有哪些小朋友，然後由成人將一個孩子的眼睛蒙住，幼兒一起說：「一、二、三快快找，四、五、六快快藏。」成人在孩子們念完歌謠之後，任意選一名孩子藏到另一間屋子裡，最後讓被蒙住眼睛的小朋友看一看，這里少了哪個小朋友？或是將桌上的實物位置調換，請幼兒憑記憶說出多了什麼少了什麼。
三、想像是繪畫學習的中心
對頭腦中已有的印象進行加工改造形成的形象的心理過程就是想像。這方面的能力就被稱為想像力，如果離開了想像，孩子的生活就不是豐富多彩，生動離奇了。對於孩子來說，沒有想像就沒有生活。
幼兒的想像水平較低，再造想像佔主要地位，而創造性的成分很少，這和他們的生活經驗、知識范圍密切相關，但幼兒的想像力，發展水平是有個別差異的。有的幼兒只能想到自己周圍的一些簡單的事物，而另一些幼兒則能想到自己見過的、聽過的和自己經歷過的許多事物，他們的想像比較大膽，不受具體現實環境的約束。
一個聰明的孩子面對一個完整的玩具他只有一件事可做，即把他拆散，面對一個不完整的玩具，孩子不得不開動腦子展開想像的翅膀進行組裝。如斷臂的維納斯，以其斷臂曾經讓多少人也正讓多少人為之傾倒。
在繪畫中我們可以提出一些具有發揮想像餘地的命題。啟迪、誘導他們以同一主題為出發點，打破思維定式，展開想像的翅膀在廣闊的天地里自由自在翱翔，尋找藝術表現上更多的可能性。如「我最高興的事」，可能有的畫「看花燈」；有的表現「看馬戲」；有的表現「捉螃蟹」；有的表現「天上」；有的表現「地下」。幼兒美術教育的目的，不是為了從小訓練未來的美術家，不在於對美術技能技巧的機械訓練而在於啟發幼兒的想像和促進其創造性。
在繪畫教學中，我採取這樣的方式進行：先畫出大致輪廓，讓幼兒猜猜要畫什麼。如：「畫不倒翁」，先畫一個圓形，讓幼兒展開想像的翅膀，猜猜老師要教孩子學畫什麼，最後肯定猜對的孩子，使孩子得以情感上的滿足。
在日常生活中我們可以採取如下方法培養幼兒的想像力。
1、像什麼
如藍天上飄著的朵朵白雲像什麼？舊房子里班駁的牆皮像什麼？下雪時屋檐上掛著的冰柱像什麼？外面刮著大風，呼呼的聲音像什麼？
2、能幹什麼
如用紙能幹什麼？用水能幹什麼？用針能幹什麼？用鉛筆能幹什麼？用繩子能幹什麼？……。
3、讓孩子處於一種假定的情景中充分設想會有什麼結果，想法越多越好。如：如果世界忽然沒有了光人們將會怎樣？如果你有了許多錢，想干什麼?如果你原來是一條只會爬行的蟲子，忽然有一天能像人一樣站起來走路的時候，你第一件事會做什麼？
4、什麼東西能有這種用途
如：什麼東西能照明？什麼東西能游泳?什麼東西能解渴？什麼東西會發聲？
5、接著說話
由成人先說一句話，請孩子接著把話說完，而且說的想法越多越好。
如：一天嘉澍正在屋裡玩，忽然聽到劈啪什麼東西摔碎的聲音……；豆豆和媽媽上大街，看到一個小弟弟站在哪兒大聲地哭……。
6、你變我也變
成人和孩子玩這個游戲時應遵循一物降一物的規律。如：成人說：「我變成水」,孩子就說：「我變成杯子」。成人說：「我變成盒子」，孩子可以說：「我變成火」。
7、添畫
給孩子一種或幾種好的幾何圖形，讓他們根據這些圖形進行想像。添上幾筆或補充一些物品成為一個完整情景的圖畫，如:圓形添上幾筆可以變成蘋果、糖葫蘆、大西瓜等。
幼兒最重視教師的評價。教師的評價要從構思是否新穎、獨特，想像是否奇妙、特別，內容是否有童真雅趣，落筆是否大膽，畫面是否豐滿這方面去評價。
㈢ 如何發展幼兒繪畫的創造力
一、 系統地制訂相應的發展目標，推進創造的發展。回
二、採取具體的發展措施，提高孩子的繪畫答創造力。
1、環境陶冶，開拓創造視野。
2、觀察生活、關注事物的基本特徵，拓寬孩子創造的思路。
3、感知色彩、運用色彩，知道色彩間的聯系，為創造提供色彩基礎。
4、練習基本的形體，掌握事物、所畫內容的基本特點，為創造提供形體基礎。
5、學習各種繪畫技巧，提高創造質量。
6、進行客觀、科學地評價，樹立創作信心。
三、策略干預，發展創造思維。
策略一：使用范畫，豐富孩子的獨特表現和審美體驗。
策略二：聽音樂，利用音樂熏陶。
策略三：運用談話法，開拓孩子創造思路。
策略四：肯定誇張變化的造型，用色情感的外顯。
策略五：必要時給予相應的幫助。
策略六：提供更多的創作機會，使孩子的創造才能的發揮有個廣闊的天地。
策略七：展示孩子的作品，和孩子一起進行裝裱繪畫作品。
孩子繪畫是孩子的一種游戲方式；孩子繪畫作品是孩子美術技能和審美情感的綜合反映。讓繪畫過程成為孩子的游戲樂園，孜孜不倦地用繪畫表達自己對外界的認識、生活經驗、情感、興趣和願望，讓孩子富有個性地創造。
㈣ 如何有效培養幼兒在繪畫活動中的創造力1
就孩子而言，每個孩子都有創造力，孩子的創造力與成人的創造力不同，成人的創造力是指其為社會、文化等方面帶來某種質的變革思想或產品的能力，而兒童的創造力是指創造出對其個人來說是全新的、前所未有的想法或產品的能力。在學前美術教育中幼兒的創造力是指表現出一些打破傳統美術教育的條條框框，出現一些在成人看來既可笑又非常可愛的現象，這種超常規的、獨特的現象就是幼兒神奇的創造力。心理學家研究發現，每個孩子生來便具有巨大的創造力潛能，只要得到適時而科學的引導，都可以成為創造型的人。那麼如何通過美術教育活動來培養和挖掘幼兒的創造力呢？以下是我在教育實踐中的幾點體會，願與同仁們共勉：一、 為幼兒營造一個寬松溫馨的心理環境，激發幼兒的創造意識 心理學家羅傑斯說過「寬松、溫馨的心理環境是人們發揮創造性的前提」而幼兒作為獨特的社會個體對良好的環境需求尤為重要。 1、 要信任孩子。即教師應以和藹的態度營造一種溫馨的氣氛，讓幼兒有足夠的自由和信心，允許幼兒自由表達自己的觀念，實踐其觀念。教師要尊重幼兒不同尋常的提問和想法，應敏感的捕捉其中創造思維的閃光點，激發其創作興趣，並加以科學的引導。 2、 打破整齊劃一的傳統規定。過多、過細、過於整齊劃一的傳統規定勢必會阻礙幼兒創造力的發揮，例如：在幼兒繪畫活動進行時，教師往往會以「不許說話」這個行為要求幼兒安靜作畫，其實，這是不可取的，還是無科學道理的。正確的做法是：教師應分析幼兒講話的原因，是邊專心作畫邊自言自語呢？是遇到困難向同伴求助呢？還是幼兒對當前活動根本不感興趣，無聊的在騷擾別人？如果是前者，教師則當沒聽到，因為孩子雖然在說話，但是能專心於當前的活動，又沒影響到其他孩子，你何必去打擾影響孩子的創作。如果是後者，教師應及時充當引導者、支持者和合作者，與孩子一起商量解決問題，分享幼兒創作的快樂。如果是第三種情況，教師應自我反思，是什麼原因造成孩子對當前的活動不感興趣，該採用良策引導而不是簡單的禁止。只有你了解孩子需要什麼，才能對症下葯，適時引導，才能激發幼兒的創造意識。 3、 給幼兒的活動提供一段不受評價的時期，使其充分想像自主創造。「不輕易評價幼兒創新成果」這是奧斯本的「頭腦風暴法」的一條重要原則。因為這樣會給幼兒的創造心理帶來安全感，消除其怕受評價的緊張情緒，以使他們無所顧忌的自主創造。但在實際的教學中，往往出現這樣的情況，如教師在巡迴指導師，將自我感覺好的作品推介給其他幼兒看，表揚他顏色搭配好或化的形象逼真等，其實這是一種不適宜的教育行為，他沒有給幼兒一個想像的空間，他即打斷了創作者的思路，又為其他幼兒提供了模仿的隊象阻礙了幼兒創造力的發揮。 當然，教師應明白寬松、溫馨的心理環境並不是放棄教師的引導，讓其放任自流，不聞不問，而是讓幼兒既能自主的表達並實踐自己的觀念，又能得到容許和贊賞的環境。這樣的心理環境，才能消除幼兒膽怯和依賴的心理，幼兒才能夠積極主動的參與到活動中，進行積極地探索和思考，才能發揮出創造的潛能。 二、 運用多種途徑和方法組織美術活動，激發幼兒的創造力1、 充分利用園內的自然資源 我園有個「小海鷗植物園」，裡面種植的植物種類多，如一到春天，黃的迎春花開了，紅的桃花也開了，還有白白的梨花，更有那碧綠的柳條；夏天，太陽花、梔子花、喇叭花相繼開放；秋天更是碩果累累，黃橙橙的梨，紅彤彤的棗；冬天，白雪皚皚，臘梅花兒在枝頭俏放更是別有一番風味。因此，我常常帶孩子們去那裡散步、觀賞，在遊玩中，引導幼兒用小樹枝、小石頭、小手指在地上自由畫畫，或帶著畫板進行景物寫生畫。 主題畫「我眼裡的春天」，那天我帶著孩子們走出教室，來到植物園旁，當孩子們拍手歡叫著，我便適時的引導孩子找一個空間，邊觀察邊寫生畫畫，孩子們都自信的說「我畫的柳樹最好看…」「我畫的桃花最美…」「我畫的蝴蝶花像真的一樣…」這種隨機而教，隨時而畫的方法成為我教學的常用手段。 2、 充分利用園外自然環境和社會環境 里格爾曾說過：藝術家創作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛性觀念的富裕。因此幼兒必須得到過很多的經歷，有豐富的生活經驗才能有能力用具體形象的美術作品把生活中真正深刻的東西表現出來。為此，我常帶孩子外出參觀自然原野、山水、公園、動物園、社區商店、小區建築群體、市民廣場、社區節日活動等。在幼兒經驗獲得過程中，我常根據幼兒情感發展的特點，引導幼兒進行「移情」和「以人」。例如：一隻大白兔和小兔之間的關系就像媽媽和孩子間的親密關系，小花和大花之間好似花寶寶和花媽媽，這樣，眼前的物體就不再是毫無生機的物體，而是充滿了生機活力的美麗形象。在這樣的美術作品中，幼兒融入了更多的創造元素。 3、 提供豐富多樣的材料，激發幼兒創造的慾望。 眾所周知，幼兒的藝術經驗來自於對材料的操作，因此提供豐富的藝術材料，可以激發兒童創造的慾望。例如：提供棉簽、印章、各種果蔬、樹葉、毛筆、色紙、油畫棒、紙團、水果網等，組織幼兒進行棉簽畫、印章畫、果蔬拓印花、水墨畫、斯貼拼貼畫、油畫棒漸變色畫、紙團印畫、水果網拓印等等，還可鼓勵幼兒直接用手指、手掌、小腳等進行印畫和添畫活動，這些新穎的作畫手法使幼兒更有興趣參與活動，大大提高了他們的創造性作畫能力。 4、 採用「游戲式教學法」激發幼兒美術活動中的創造力。 游戲是幼兒最喜歡的活動方式，採用游戲式教學方法將美術教學活動融入游戲中，幼兒充滿了興趣，為其在美術活動中盡情的創造提供了前提條件。游戲中有趣的情節，能夠有效幫助幼兒發揮自己的想像力，滿足隨意遐想的可能。如：針對不同年齡段的幼兒設計一些活動，小班有「小貓繞毛線」「魚兒吐泡泡」「有趣的曲線」「為老虎造籠子」「彩色糖球」「春天的花樹」等。中大班側重於幻想、誇張、發展情節的培養，設計的活動有「未來的幼兒園」「我的夢」「圓的暢想」「鞋子的聯想」「小小服裝設計師」等等。 三、 巧用範例，激發幼兒的創造動機。 現在有很多老師都在避諱「示範」這個讓人敏感的用詞，更有甚者談其色變，其實適當的示範是必要的。示範的價值在於「授之以漁而非授之以魚」，只要把握尺度和方法，巧妙運用各種示範，示範就是一個階梯，孩子們可以順著這個階梯越爬越高。例如：在畫人物動態的美術活動中採用了動作示範，我請班上幾個跳舞好的孩子上來表演各種舞蹈動作，其餘孩子在直觀形象的觀察及教師適時的語言提示下，對跳舞時的動態留下了深刻的印象，這種範例法更能激發幼兒求異創新， 孩子們畫出的作品是千姿百態，妙趣橫生。另外，隨著主題的不斷深入，幼兒總有相應的重點和難點，我便將難度的部分或想像的一個局部示範出來，這樣的局部示範可以使幼兒集中精力關注新的技能與知識點，其餘的畫面元素如構圖形式、色彩選擇、背景處理等讓幼兒展開想像、自主發揮。如：「我愛刷牙」的活動中，正面人物、五官幼兒已掌握，但怎樣讓幼兒掌握刷牙時手背、牙刷、牙齒三者的相互關聯，以及怎樣突出刷牙時的嘴部的變化，我便將刷牙時誇張的嘴部及適度向上彎曲的手臂動態進行示範，使幼兒在第一時間內把握好重點難點、從而引導幼兒在此基礎上大膽地、積極地創作，直至完成作品。 此外，在培養幼兒創造的過程中，不應只看重幼兒的創造結果，更不能從成人的角度和標准來盲目評價孩子的作品，而應更多的去關注幼兒在創造過程中所具備的一些品質：如興趣、信心、大膽的想像、獨立的思考等，並加以積極的引導和鼓勵，通過美術活動培養和發展幼兒的創造力會得到很好的效果。
㈤ 如何通過繪畫活動培養幼兒的創造力
創造力是一個民族、一個社會不竭發展的動力，它是一個國家的綜合競爭力的核心，是保持一國在國際社會中拔得頭籌的關鍵。即便是在一個小小的公司中，其創新能力的強與弱能夠最終決定該公司在行業競爭中的存與無。蘋果公司之所以能夠成為世界巨頭與它擁有一支極具創新能力的團隊密切相關――沒有這支創新團隊就沒有今天的蘋果。因此，在現在乃至未來社會中，創新型人才仍舊是社會對人才的最主要需求，創新型人才也極為短缺。
在幼兒階段就開始培養兒童的創造力和創新精神不僅意義重大，還具有無可比擬的優勢。任何一個人的創造力都起始於嬰幼兒時期，這一階段的孩子如同一張未被玷污的白紙，他們看待事物的視角與成人不同，能夠發現我們忽略的美。他們本身也具有極強的好奇心，在這一心理的驅使下，樂意去探索、去發現。因此，在幼兒教育階段有意地為兒童創造出一片能夠任由他們自由發揮的天空，注意呵護和培養他們的創新能力，少限制、多鼓勵，對於幼兒的個人成長和未來的社會發展都是大有裨益的。
幼兒美術教育與兒童創造力的培養具有極高的契合點。美術是美的藝術，它能夠培養一個人形成敏銳的觀察力和發現力，能夠在不斷的欣賞和品鑒中形成一個人的審美能力；其次，美術過程本身就是創作。作為一門藝術，它並不是對現實事物「鏡子式」的描摹，而是經過作者的創作和加工後形成的，是具有一定情感和態度的綜合藝術。因而，在幼兒美術教育中培養兒童的創造力具有得天獨厚的優勢。
一、當前美術教育中幼兒創造力培養存在的問題
誠然，在幼兒美術教育中培養幼兒的創新能力早已成為教師心中的共識，然而在實際的教育教學當中，這一認識的落實情況卻不盡如人意，依舊存在一些需要及時更正的問題。發現這些問題、正視這些問題，然後著手找到解決策略是改進當前幼兒美術教育的一大關鍵。
1.對兒童創造力的呵護度不夠
兒童的創造能力需要呵護。一方面，不能用成人的審美能力和成人看待事物的視角來評判和限制兒童的創造成果。另一方面，要多鼓勵幼兒敢於創造，勇於付諸行動，少一些對創作的限制。然而，一些教師在教學時卻沒有給兒童足夠的自由讓他們自己發揮。比如，我們不需要告訴孩子雪花必須畫成白色的，在孩子眼中他們可以是彩色的；我們也無需告訴孩子雪花只有在冬天出現，在他們眼中蒲公英就是夏天的雪花。在對兒童的作品進行評判的時候，要多一些鼓勵，少一些指正。兒童也有好勝心，當他們的創造成果得到肯定的時候，會激發他們更強烈的創作慾望，會賦予他們更大的自信和更多的勇氣去創作。幼兒創造能力的培養正是在一次又一次的鼓勵中逐漸形成的。
2.有時未能抓住引導幼兒教育的時機
一些教師不善於抓住時機對幼兒進行創造力的培養。比如，一個小朋友問：「老師，為什麼樹葉在夏天是綠色的，而到了秋天就成了黃色的呢？」這時，有的老師就會解釋其中的原因，而有的教師就會反問：「那你覺得秋天的樹葉應該是什麼顏色的呢？」此時，兒童就會說出自己的想法：「可以是彩色的，因為雨後的彩虹把他們染成了彩色。」「可以是粉色的，因為粉色能夠讓他們變得更漂亮啊」。顯然，後者抓住了對兒童進行創造力引導的時機，極大地激發和釋放了兒童的創造慾望。
3.忽視了不同年齡段兒童創造力的特點
兒童的美術繪畫能力按照年齡發展階段分為三個時期：塗鴉期、象徵期和寫實期。塗鴉期屬於有意識但是無目的的隨意塗鴉時期；象徵期的兒童有了圖形的概念，開始能夠利用一些圖形進行創作；寫實期的兒童能夠形象化，能夠對現實當中的事物加以創造性的描摹。然而，有些教師卻沒有遵照兒童在不同繪畫期的創造力的特點，在美術教室布置中懸掛一些復雜的素描、油畫，這看似從小培養兒童高雅的藝術鑒賞能力，但實際上兒童對這些畫都不能夠很好地理解。
二、如何在幼兒美術教育中培養兒童的創造能力
創造能力的培養並不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。兒童創造力的培養講求一定的原則和方法，筆者結合自己的實際教學經驗，總結出了以下幾點成果：
1.培養兒童的創造力需要掌握不同年齡段兒童創作的特點
鑒於不同年齡段的兒童處於不同階段的繪畫期，教師應該順應兒童在不同時期內創造力的不同特點來進行教學。比如，在現在的很多美術教學中，給學生展現優秀美術作品的教學方法十分普遍，以期通過展示一些模範、優秀的美術作品來啟發學生的創造力。然而，值得反思的是，倘若總是給幼兒展示這樣的畫作，幼兒會習慣於學習和臨摹，難道這不是對他們個性和創造力的扼殺嗎？筆者以為，這無異於把兒童的思維限制於條條框框之中。因而，教師要抓住不同時期內兒童的發展特點來進行教學。比如，在象徵期，教師在教會學生一些基本圖形後，要讓學生學會自己組合、自己創作。
2.培養兒童的創造力需要創造富有藝術氣息的環境
㈥ 淺談如何在繪畫活動中培養幼兒創造力
創造力是一個民族、一個社會不竭發展的動力，它是一個國家的綜合競爭力的核心，是保持一國在國際社會中拔得頭籌的關鍵。即便是在一個小小的公司中，其創新能力的強與弱能夠最終決定該公司在行業競爭中的存與無。蘋果公司之所以能夠成為世界巨頭與它擁有一支極具創新能力的團隊密切相關――沒有這支創新團隊就沒有今天的蘋果。因此，在現在乃至未來社會中，創新型人才仍舊是社會對人才的最主要需求，創新型人才也極為短缺。
在幼兒階段就開始培養兒童的創造力和創新精神不僅意義重大，還具有無可比擬的優勢。任何一個人的創造力都起始於嬰幼兒時期，這一階段的孩子如同一張未被玷污的白紙，他們看待事物的視角與成人不同，能夠發現我們忽略的美。他們本身也具有極強的好奇心，在這一心理的驅使下，樂意去探索、去發現。因此，在幼兒教育階段有意地為兒童創造出一片能夠任由他們自由發揮的天空，注意呵護和培養他們的創新能力，少限制、多鼓勵，對於幼兒的個人成長和未來的社會發展都是大有裨益的。
幼兒美術教育與兒童創造力的培養具有極高的契合點。美術是美的藝術，它能夠培養一個人形成敏銳的觀察力和發現力，能夠在不斷的欣賞和品鑒中形成一個人的審美能力；其次，美術過程本身就是創作。作為一門藝術，它並不是對現實事物「鏡子式」的描摹，而是經過作者的創作和加工後形成的，是具有一定情感和態度的綜合藝術。因而，在幼兒美術教育中培養兒童的創造力具有得天獨厚的優勢。
一、當前美術教育中幼兒創造力培養存在的問題
誠然，在幼兒美術教育中培養幼兒的創新能力早已成為教師心中的共識，然而在實際的教育教學當中，這一認識的落實情況卻不盡如人意，依舊存在一些需要及時更正的問題。發現這些問題、正視這些問題，然後著手找到解決策略是改進當前幼兒美術教育的一大關鍵。
1.對兒童創造力的呵護度不夠
兒童的創造能力需要呵護。一方面，不能用成人的審美能力和成人看待事物的視角來評判和限制兒童的創造成果。另一方面，要多鼓勵幼兒敢於創造，勇於付諸行動，少一些對創作的限制。然而，一些教師在教學時卻沒有給兒童足夠的自由讓他們自己發揮。比如，我們不需要告訴孩子雪花必須畫成白色的，在孩子眼中他們可以是彩色的；我們也無需告訴孩子雪花只有在冬天出現，在他們眼中蒲公英就是夏天的雪花。在對兒童的作品進行評判的時候，要多一些鼓勵，少一些指正。兒童也有好勝心，當他們的創造成果得到肯定的時候，會激發他們更強烈的創作慾望，會賦予他們更大的自信和更多的勇氣去創作。幼兒創造能力的培養正是在一次又一次的鼓勵中逐漸形成的。
2.有時未能抓住引導幼兒教育的時機
一些教師不善於抓住時機對幼兒進行創造力的培養。比如，一個小朋友問：「老師，為什麼樹葉在夏天是綠色的，而到了秋天就成了黃色的呢？」這時，有的老師就會解釋其中的原因，而有的教師就會反問：「那你覺得秋天的樹葉應該是什麼顏色的呢？」此時，兒童就會說出自己的想法：「可以是彩色的，因為雨後的彩虹把他們染成了彩色。」「可以是粉色的，因為粉色能夠讓他們變得更漂亮啊」。顯然，後者抓住了對兒童進行創造力引導的時機，極大地激發和釋放了兒童的創造慾望。
3.忽視了不同年齡段兒童創造力的特點
兒童的美術繪畫能力按照年齡發展階段分為三個時期：塗鴉期、象徵期和寫實期。塗鴉期屬於有意識但是無目的的隨意塗鴉時期；象徵期的兒童有了圖形的概念，開始能夠利用一些圖形進行創作；寫實期的兒童能夠形象化，能夠對現實當中的事物加以創造性的描摹。然而，有些教師卻沒有遵照兒童在不同繪畫期的創造力的特點，在美術教室布置中懸掛一些復雜的素描、油畫，這看似從小培養兒童高雅的藝術鑒賞能力，但實際上兒童對這些畫都不能夠很好地理解。
二、如何在幼兒美術教育中培養兒童的創造能力
創造能力的培養並不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。兒童創造力的培養講求一定的原則和方法，筆者結合自己的實際教學經驗，總結出了以下幾點成果：
1.培養兒童的創造力需要掌握不同年齡段兒童創作的特點
鑒於不同年齡段的兒童處於不同階段的繪畫期，教師應該順應兒童在不同時期內創造力的不同特點來進行教學。比如，在現在的很多美術教學中，給學生展現優秀美術作品的教學方法十分普遍，以期通過展示一些模範、優秀的美術作品來啟發學生的創造力。然而，值得反思的是，倘若總是給幼兒展示這樣的畫作，幼兒會習慣於學習和臨摹，難道這不是對他們個性和創造力的扼殺嗎？筆者以為，這無異於把兒童的思維限制於條條框框之中。因而，教師要抓住不同時期內兒童的發展特點來進行教學。比如，在象徵期，教師在教會學生一些基本圖形後，要讓學生學會自己組合、自己創作。
2.培養兒童的創造力需要創造富有藝術氣息的環境
環境對一個
㈦ 如何在繪畫活動中培養幼兒的創造力
一、以游戲活動為途徑，激發幼兒創造的興趣
興趣是幼兒學習的內部動機，興趣從哪裡來呢？幼兒最感興趣的活動就是游戲。如果能把游戲和美工教學活動有機地結合起來，圍繞培養幼兒創造力這個目標組織教學活動，孩子們的興趣便會油然而生。孩子們在學習中所獲得的新知識和技能，也就會在游戲過程中得到鞏固和加強，並在多次嘗試、體驗、感悟後，使創造力得到充分地發展。如「說畫」的游戲，就能激發幼兒創造的興趣。在大班主題「有趣的植物」中的小主題「秋天的花」，我讓幼兒想一想、說一說與花有關的詞和句，並創作出自己的作品，用畫面或泥塑表現出來。每個幼兒都表現出了濃厚的興趣，在積極思考後創作出了自己的作品。如：花瓶、花籃、花傘、花衣服、花園、花盆等。有位小朋友還表現出了較完整的情節：一排高矮不一的小泥人在大泥人的帶領下在花園里賞花。在教師的啟發下，孩子們為這位小朋友的作品取名為「花兒好看我不摘」。通過游戲「說畫」，不僅激發了幼兒創作的興趣，同時還對幼兒進行了愛護花草樹木、保護環境的思想教育。教育家陳鶴琴先生說：「游戲是兒童的生命」。游戲活動使兒童能與他人和外界廣泛接觸，所以幼兒對事物的觀察、感受、體驗較其他教學形式更加深刻持久。只要教師在游戲時精心組織並給予科學的指導和幫助，啟發幼兒在游戲中對感興趣的事物進行有意觀察，在頭腦中儲存記憶，形成表象，游戲中幼兒玩和學的過程，也就變成了幼兒非常好的創造過程。游戲時選擇富於創造性的素材，最能激發幼兒創造的興趣。游戲是幼兒想像和創造的源泉。通過游戲來激發幼兒在美工活動中創造興趣，是一種培養幼兒創造力的有效方法。
二、以幾何圖形為發散點，引導幼兒進行積極思考
幼兒的思維方式以具體形象思維為主，所以，在繪畫教學中教師可將計算教學中幼兒學過的幾何圖形的具體形象，作為引導幼兒進行創造性思維的材料。如：畫圓形物體時，讓幼兒看著圓形，啟發他們聯想，幼兒能想到車輪、呼啦圈、鏡子，再啟發誘導，會進一步想到太陽、西瓜、娃娃的臉等，接著就可以組織幼兒玩「圓圓變了」的繪畫游戲。教師讓幼兒以圓形為思維發散點，想一想，然後畫出生活中常見的圓形物體。通過教師的啟發、誘導和鼓勵，孩子們紙上畫的圓，有的變成了救生圈，有的變成了小熊貓的頭，有的變成了糖葫蘆和節日的氣球……通過這一活動，孩子們越變越開心，變出的形象也越來越多。孩子們不但掌握了圓形的基本畫法，在畫的過程中創造性思維也得到了鍛煉和拓展，再如教幼兒畫小老鼠時，教師可設計「點、線、圖形組畫」的方法來引導幼兒進行創造性思維。教師示範，邊念邊畫「一座半圓山，山上兩個圓，山中一個點，山前一個叉，山後一條線」，這樣一隻活靈活現的小老鼠就畫出來了。孩子們都很喜歡這種利用點、線、圖形組畫的方法，逐步訓練後，他們還自編、自念、自畫，創作出雞、兔等其他形象。通過生動、形象的描述和幼兒對幾何圖形的正確認識用應用，幼兒掌握了「點、線、圖形組畫」的創作。這種以幾何圖形為基點，逐步發散，豐富思維材料，引導幼兒從簡單到復雜，由淺入深進行創造性思維的主法，有效地鍛煉了幼兒思維的廣闊性、靈活性和獨特性，使幼兒的思維在創造性方面得到較好的發展。
三、以豐富的繪畫活動內容為手段，充分挖掘幼兒的創造力
豐富的繪畫活動內容，離不開多種多樣的繪畫材料，所以我們應該重視發揮美工區在繪畫活動中的重要作用。美工區具有開放性、靈活性、多樣性三大特點，在美工區中進行豐富的繪畫活動，能使幼兒自由地進行自己喜歡的活動，照自己的意願和興趣表達自己的體驗和情感，從而做到表現美和創造美。要真正發揮美工區的這種作用，一是在美工區中應投放豐富的材料，為美工活動做好准備。在美工區中准備各種不同顏色、不同形狀、不同質地的紙，以及畫筆和顏料。豐富的材料，有效地激起幼兒學習使用不同工具和材料的慾望。二是根據幼兒的年齡特點分層次、有計劃地教給孩子們不同的表現技法，為逐步增強幼兒的創造力和表現力提供前提條件，從而充分挖掘孩子們潛在的創造力。三是教師除了指導幼兒把觀察到的、感受到的、印象最深的形象記在腦子里，表現在畫面上，還要指導幼兒通過大膽想像和合理設計去表現。如：針對教師節開展「卡片送給好老師」的活動，讓孩子們自己動手裝飾送給老師的小卡片，教師要明確要求，認真指導，讓孩子們用不同的材料、不同的表現技法裝飾出充滿童趣、各具特色的作品。在想像和製作的過程中，注意挖掘他們優良的創造思維品質。在指導幼兒想像和創作時，也要重視思維訓練的幾個方面：第一，思維要靈活，啟發和指導幼兒對一個物體從多個角度去觀察、去表現；第二，要引導幼兒在創作過程中充分發揮聯想，豐富作品內涵；第三，要積極創新，幫助和激勵幼兒樹立超過別人的信心，和與眾不同的表現方法，使作品有新意、有自己的特點。有一點值得注意的是形式和材料的運用，幼兒不是天生就會的，教師要教給幼兒基礎知識，耐心指導，孩子們才會做到靈活選擇運用。
在繪畫教學中，培養孩子創造力的方法很多，有待我們去探索、總結。創造力不是神秘和高不可攀的，而是一種普遍的心理能力，每個孩子都有巨大的潛能。只要我們付出時間、精力和智慧，充分挖掘和發揮美工活動的優勢，為孩子們提供充滿樂趣、充滿探索精神和積極創新的天地，幼兒的創造力就會得到很好的發展。
㈧ 如何培養幼兒繪畫的創造能力
如何培養幼兒繪畫的創造能力
他們要適應未來科技、知識高速發展的社會，最重要的就是必須具有較強的創造力，能夠最大限度地發揮自身的創造潛能。近年來科學研究表明，每一個發育健全的人都有不同程度的創造潛力。所謂創造力，是指主體在創造性的活動中表現出來、發展起來的各種能力的總和，這種能力受知識、經驗、能力、條件所限制。在日常生活中，幼兒因年齡所限，知識、閱歷、經驗較少，表現出來的創造力是初級層次的，與他們自身能力相吻合，對他們自己而言是前所未有的，但不一定具有較高的社會價值。甚至有時候這種創造性表現常常與錯誤、缺陷、頑皮、任性等相聯系。即常以逾越常規、不守規則、鑽牛角尖、提怪問題等形式表現出來。這使得一部分幼教工作者受傳統教育思想影響，將幼兒的這種探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而在言語上、行動上不自覺地壓抑甚至扼殺幼兒創造性的萌芽。繪畫教學是培養幼兒想像力、創造力的必修課，但相當一部分教師和家長在教學中只重視幼兒怎樣依樣畫葫蘆，循規蹈矩、一板一眼地按照老師的示範摹仿，偏重以技法為主，不了解繪畫教學對幼兒想像力、創造力和認識事物能力的培養作用。實踐證明如果一味偏重技法摹仿將會挫傷幼兒學習的積極性和限制創造性能力的培養和發展。我國著名的教育家陶行知先生早在本世紀三四十年代就提出「兒童是新時代的創造者，要解放兒童的創造力」，那麼呢?
一、教師應注意對自身創造性素質的培養
繪畫教學中促進幼兒創造力發展的因素很多，有的來自於教師本身創造性素質，也有來自家長和幼兒方面的。其中起決定性作用的還是創造性教育的實施者--教師。應當首先增強對教師自身創造性素質的培養。德國著名心理學家戈特弗里德?海納指出:「倘若把創造力作為教育的目標，那麼實現的前提就是創造型的教師。」幼兒大都喜歡摹仿教師，他們常有意無意地採取與教師相似的行動，從而學到教師的某些行為和思維方式。創造型的教師在教法，傾向於採取「建設性的行為」來發展幼兒的創造力。這些富於創造性的言傳身教，就成為幼兒進行創造性活動的良好刺激和榜樣。因此，有必要加強教師創造性素質的培養，最大限度地給予幼兒表現創造力的機會。同時，教師要樹立現代的教育觀，側重幼兒的思維能力、表現能力和創造能力的培養，只有具備這種觀念的教師才會自覺地改革傳統教育中束縛幼兒創造力發展的做法，不至於把前面所說的幼兒的各種創造性探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而加以限制。如在一次繪畫課上，讓幼兒畫小朋友坐滑梯的場景。我在示範畫上添加了太陽公公、小草、小花等。有一名小朋友沒有按照我的畫法做，卻將太陽公公的胡須畫得很長很長，成了一座小滑梯，小朋友們順著太陽公公的長胡須滑上滑下，一個個動態可掬的幼兒栩栩如生。我問這個小朋友為什麼要這樣畫，小朋友說:「這多有趣呀!」當即我在全班幼兒面前表揚和鼓勵了這名幼兒。此後，這個小朋友畫畫的勁頭更大了，總是能想出好多新穎、獨特又極富童趣的作品。
二、增強幼兒的自信心是培養和發展幼兒創造力的基礎
對兒童自信心的培養極為重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們自信心的強弱有著密切的關系。自信心強的幼兒，他們的畫面表現力較強，想像奇異豐富，線條生動流暢，構圖飽滿，色彩鮮明。自信心較弱的幼兒多在繪畫中表現出膽小、謹慎，畫面空洞，線條呆板生硬，缺乏生動性。對這些自信心較弱的幼兒，老師和家長切不能因此而批評嘲諷，否則幼兒會變得越發膽小，更加不敢動筆，久而久之會逐漸喪失學畫的興趣。在幼兒遇到困難和出現錯誤時，老師和家長應幫助他們找出問題的所在，鼓勵他們多注意觀察描繪對象的典型特徵，爭取能有所提高。當幼兒有所進步時，應及時加以表揚，或者向其它幼兒展示以提高其自信心。家長也可以在幼兒的房間布置小畫廊，把幼兒的好作品裝上鏡框，擺在顯眼位置，讓家人欣賞。還要經常把幼兒初學的作品拿出來和近作加以比較，讓幼兒自己去評判是否有所進步。逐步樹立幼兒的自信心和畫畫的興趣。
三、對幼兒好奇心、想像力的支持和保護對創造力的培養有較大作用
在教育實踐中，我們發現，許多教師和家長對幼兒繪畫的指導方法不很妥當。總是一味要求幼兒按照教師的範例進行摹仿，不允許有絲毫的變動。比如，一次畫菊花，我的范畫用了橘紅色和黃色，有的幼兒想換幾種顏色，旁觀的家長馬上制止:「你看清楚老師用的什麼顏色，別弄錯了。」也有的家長大聲斥責孩子:「又弄錯了，今天不畫好就別回家。」根本不注意保護幼兒的自尊心，限制他們的想像力和創造力的發展。許多老師和家長很注重繪畫技法的訓練和知識的灌輸，一味求全責備:「你看你畫的就不圓，小馬的眼睛怎麼會那麼大呢?」有一次，我班繪畫能力較強的小朋友模仿老師畫了一個小朋友後又在旁邊加了一團黑色。她爸爸馬上皺起了眉頭:「這是什麼亂七八糟的東西?」「這是小朋友的影子。」孩子自豪地說。「誰讓你畫了，沒看見老師只畫了一個小朋友嗎!」孩子看著爸爸嚴肅的臉色，獃獃地點了點頭。孩子的一次極富創造力和想像力的設想就這樣被家長扼殺了。要知道，這團黑色對這個孩子來說是多麼的珍貴，是她經過想像獨立自主創造出來的，完善的摹仿畢竟是摹仿，有缺陷的創造終究還是創造。心理學家康定斯坦曾經感慨地說:「兒童直接從他們的情緒深處所構造的形式，豈不要比那些希臘式的摹仿作品更富有創造性嗎?」
四、教師的積極評價是發展創造力的重要手段
幼兒的自我評價主要依賴於成人的評價。尤其是幼兒心目中最有威信的老師的一言一行，批評或表揚往往是幼兒評價自己的標尺。在繪畫教學中，教師對幼兒作品給與積極評價能使幼兒體驗到繪畫的樂趣，激發幼兒的自信心，使他們更大膽，更富有想像力。而消極的評價給幼兒帶來的不良影響則是長期的，往往使幼兒喪失對畫畫的興趣，不願甚至不敢提筆。
五、積極引導幼兒志趣，盡量滿足幼兒表現需要，提供寬松作畫環境，有利於開發幼兒創造性潛能
研究表明，教師在繪畫教學中運用有效手段提供寬松、自由、和諧的創作環境能夠激發幼兒的創作慾望，激活幼兒的創造性潛能。在教育實踐中，我們發現幼兒的情緒是波動的，來自生理、心理等各方面的因素都會影響幼兒的學習興趣。處於較低年齡階段(4-5歲)的幼兒有的正處在初級的塗鴉階段，而有的已發展到圖式的再現階段。處於塗鴉階段的幼兒對繪畫的過程很感興趣，喜歡用筆和紙來表現各種兒童喜愛的事物。因此，教師應為他們提供較大的紙和筆，多給他們塗鴉的機會會使他們獲得愉悅的體驗。而已經發展到圖式再現階段的幼兒則用多種材料進行創作，教師應利用各種不同的材料和造型，積極啟發引導，發揮他們的主動性和創造性。在繪畫過程中，有的老師和家長不顧幼兒的年齡層次、心理需要和體力狀況，一味苛求幼兒的繪畫結果。這樣不但不會出現優秀的繪畫作品，而且會使幼兒對繪畫產生厭惡之感，更無從談起什麼興趣。而此時，老師和家長們總是不明就理的嘆息「這孩子，越來越不如以前了」。這種忽視幼兒成長規律，揠苗助長式的教學當然不會產生什麼好作品了。教師在設計主題時，選材要來自於幼兒熟悉的環境和喜歡的事物，積極引導幼兒志趣，盡量滿足幼兒表現需要，使幼兒想畫，願畫，並能畫。難易程度要考慮幼兒的年齡特點，既能使能力強的幼兒盡可能的發揮創造性潛能，又能使能力差一些的幼兒經過努力也能成功。使每一個幼兒都能在原有基礎上有所發展。如在命題畫創作教學中，如果有的幼兒認為老師的命題妨礙了自己的表現力或是其生活體驗中有他更感興趣的內容，教師應避免堅持使用集體指導的方式挫傷他們的積極性和主動性，而應採取個別交談或輔導的方法去順應幼兒的表現需要，盡可能為他們提供符合自己興趣的學習和創造的機會。不要過分苛求整齊劃一的效果，使美術活動真正成為幼兒求真、求善、求美的創造性發展過程。
通過繪畫培養幼兒的創造力是一個長期的教育過程，需要循序漸進的引導啟發。「創造」是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。21世紀將是一個以創造性為主體特徵的世紀。
㈨ 如何培養幼兒的繪畫創造力
一、教師應注意對自身創造性素質的培養
繪畫教學中促進幼兒創造力發展的因素很多，有的來自於教師本身創造性素質，也有來自家長和幼兒方面的。其中起決定性作用的還是創造性教育的實施者——教師。應當首先增強對教師自身創造性素質的培養。德國著名心理學家戈特弗里德?海納指出：「倘若把創造力作為教育的目標，那麼實現的前提就是創造型的教師。」幼兒大都喜歡摹仿教師，他們常有意無意地採取與教師相似的行動，從而學到教師的某些行為和思維方式。創造型的教師在教法，傾向於採取「建設性的行為」來發展幼兒的創造力。這些富於創造性的言傳身教，就成為幼兒進行創造性活動的良好刺激和榜樣。因此，有必要加強教師創造性素質的培養，最大限度地給予幼兒表現創造力的機會。同時，教師要樹立現代的教育觀，側重幼兒的思維能力、表現能力和創造能力的培養，只有具備這種觀念的教師才會自覺地改革傳統教育中束縛幼兒創造力發展的做法，不至於把前面所說的幼兒的各種創造性探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而加以限制。如在一次繪畫課上，讓幼兒畫小朋友坐滑梯的場景。我在示範畫上添加了太陽公公、小草、小花等。有一名小朋友沒有按照我的畫法做，卻將太陽公公的胡須畫得很長很長，成了一座小滑梯，小朋友們順著太陽公公的長胡須滑上滑下，一個個動態可掬的幼兒栩栩如生。我問這個小朋友為什麼要這樣畫，小朋友說：「這多有趣呀!」當即我在全班幼兒面前表揚和鼓勵了這名幼兒。此後，這個小朋友畫畫的勁頭更大了，總是能想出好多新穎、獨特又極富童趣的作品。
二、增強幼兒的自信心是培養和發展幼兒創造力的基礎
對兒童自信心的培養極為重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們自信心的強弱有著密切的關系。自信心強的幼兒，他們的畫面表現力較強，想像奇異豐富，線條生動流暢，構圖飽滿，色彩鮮明。自信心較弱的幼兒多在繪畫中表現出膽小、謹慎，畫面空洞，線條呆板生硬，缺乏生動性。對這些自信心較弱的幼兒，老師和家長切不能因此而批評嘲諷，否則幼兒會變得越發膽小，更加不敢動筆，久而久之會逐漸喪失學畫的興趣。在幼兒遇到困難和出現錯誤時，老師和家長應幫助他們找出問題的所在，鼓勵他們多注意觀察描繪對象的典型特徵，爭取能有所提高。當幼兒有所進步時，應及時加以表揚，或者向其它幼兒展示以提高其自信心。家長也可以在幼兒的房間布置小畫廊，把幼兒的好作品裝上鏡框，擺在顯眼位置，讓家人欣賞。還要經常把幼兒初學的作品拿出來和近作加以比較，讓幼兒自己去評判是否有所進步。逐步樹立幼兒的自信心和畫畫的興趣。
三、對幼兒好奇心、想像力的支持和保護對創造力的培養有較大作用
在教育實踐中，我們發現，許多教師和家長對幼兒繪畫的指導方法不很妥當。總是一味要求幼兒按照教師的範例進行摹仿，不允許有絲毫的變動。比如，一次畫菊花，我的范畫用了橘紅色和黃色，有的幼兒想換幾種顏色，旁觀的家長馬上制止：「你看清楚老師用的什麼顏色，別弄錯了。」也有的家長大聲斥責孩子：「又弄錯了，今天不畫好就別回家。」根本不注意保護幼兒的自尊心，限制他們的想像力和創造力的發展。許多老師和家長很注重繪畫技法的訓練和知識的灌輸，一味求全責備：「你看你畫的就不圓，小馬的眼睛怎麼會那麼大呢?」有一次，我班繪畫能力較強的小朋友模仿老師畫了一個小朋友後又在旁邊加了一團黑色。她爸爸馬上皺起了眉頭：「這是什麼亂七八糟的東西?」「這是小朋友的影子。」孩子自豪地說。「誰讓你畫了，沒看見老師只畫了一個小朋友嗎!」孩子看著爸爸嚴肅的臉色，獃獃地點了點頭。孩子的一次極富創造力和想像力的設想就這樣被家長扼殺了。要知道，這團黑色對這個孩子來說是多麼的珍貴，是她經過想像獨立自主創造出來的，完善的摹仿畢竟是摹仿，有缺陷的創造終究還是創造。心理學家康定斯坦曾經感慨地說：「兒童直接從他們的情緒深處所構造的形式，豈不要比那些希臘式的摹仿作品更富有創造性嗎?」
四、教師的積極評價是發展創造力的重要手段
幼兒的自我評價主要依賴於成人的評價。尤其是幼兒心目中最有威信的老師的一言一行，批評或表揚往往是幼兒評價自己的標尺。在繪畫教學中，教師對幼兒作品給與積極評價能使幼兒體驗到繪畫的樂趣，激發幼兒的自信心，使他們更大膽，更富有想像力。而消極的評價給幼兒帶來的不良影響則是長期的，往往使幼兒喪失對畫畫的興趣，不願甚至不敢提筆。