創造性民歌

⑴ 創造一首經典的歌，作曲和填詞是怎樣的體驗

創作一首歌曲，可以先創作出曲調爾後填入歌詞，也可以為寫好的歌詞譜曲，我們大多習慣於後者，因此，要想寫一首歌，首先接觸到的是歌詞，那麼就要對即將進行二次創作的歌詞有所認識。

6 、 要考慮到歌是寫給什麼人唱的，如果側重於歌唱家演唱就要注重聲樂技巧的運用，假如是寫給大家唱的，難度就不要過大，要容易上口，並注意歌曲的適應性。

⑵ 周傑倫的中國風歌曲創造性地引用傳統文化 給我們帶來什麼啟示

這是音樂的另一條道路
作為一名歌手，不要一昧的去模仿，有自己的風格，要嘗試開拓新的音樂道路

⑶ 創作，「有什麼樣的感情就用什麼樣的曲調」(1)

我創作的道路是從20年代開始的，大概是1928年前後。開始在上海的時候，買了一些歌曲自己看，國外的像舒伯特的、舒曼的看了一些，感到他們寫得不錯，當時國內的也看了不少。後來產生了一種想法，我自己是不是也可以寫一點試試看呢？寫什麼呢？開始寫一點簡單的，自己作詞，自己作曲，寫了些也感到沒有意思，跟著別人走的作品，後來也就不寫了。從武漢到上海後，那是1933年，這時已經參加革命組織了，我自己想，好像革命歌曲不多，1934年的時候，聶耳寫了些電影歌曲，但那隻限於電影歌曲，離開電影就不行了，另外電影歌曲很受限制，他們找你寫你才能寫，他們不找你寫你就不能寫。我想能不能自己獨立地搞音樂創作呢，這樣開始寫一些革命的歌詞。那時我還是跟張庚住在一起。張庚說。現在學校都在示威，寫首示威歌吧，我和人合作寫了《大路歌》，後來又看了田漢的一首《母親》的插曲，覺得這樣的東西可以寫，所以也寫了幾首歌曲。
後來聶耳說他要走了，他說聯華公司有個合唱隊還可以用。他走後我去了聯華，可他們說，他們也沒有什麼合唱團，就是電影裡面要是有歌曲我們就唱，唱完也就完了，沒有經常練習或者固定的組織活動。所以我感到這樣也不行，一定要有自己的隊伍。後來慢慢形成自己的合唱隊伍的過程就是我在前面已經講到過的。聶耳逝世時我們為他寫了輓歌《電影自由神》。
我們當時也經常討論和總結創作的作品所存在的問題，比如很多人的作品局限於形式，不能突破一下，我們也分析聶耳的作品，比方《義勇軍進行曲》，也有外面的人說他這個歌曲算什麼呀，到底算什麼體？我們說他的好處就在於跟歌詞結合得很緊密，歌曲的形式也不是豆腐塊。「起來！不願做奴隸的人們。」這一句多長，「把我們的血肉築成我們新的長城，中華民族到了最危險的時候，起來！起來！起來！我們萬眾一心，冒著敵人的炮火前進，前進，前進，進！」這個詞的形式很不規范，不是四句一段，長短相差很大，散文化的。要是按西洋化的形式寫，就會很枯燥很無味。聶耳處理得很好，根據這個歌詞的需要，把全民族奮起抗日的感情恰如其分地表現出來了，構成了一個新的群眾歌曲的形式。從這一點說，可以把作曲者從作曲法的原則中解放出來，也使青年的作曲者、作詞者發揮他們的創作能力。
例如《大刀進行曲》，要按西洋的歌曲創作法，就完全不是這樣的。它沒有固定的形式，「大刀向……」一下子就沖出來了。西洋歌曲不會這樣寫。所以也有人說我們的抗戰歌曲像流水賬。我們雖然沒有嚴格的組織，但它本身是有形式的。更重要的是它能表達群眾的感情，是符合實際的，只是作曲的方法不同。
延安期間，我們大家寫了很多東西，不完全符合西洋作曲法的准則。大家勇於創作，最流行的像《延安頌》、《八路軍進行曲》、《兄妹開荒》、《南泥灣》等都是在這樣一個指導思想下寫出來的，就是根據這樣一個原則進行的。這個原則歸納起來是現實主義的創作原則。這也是從聶耳、星海的歌曲裡面歸納出來的一個新的創作原則。它從內容出發，從群眾出發，用一種創造性的形式來表達一種革命的感情，所以唱起來，對人有一種很大的鼓舞，有力量，群眾能唱。誰的群眾的感情表現得好，誰的民族風味就能不斷地發展，不斷地創作新的形式。
再有就是《義勇軍進行曲》，它跟民歌不同，用民歌的題材寫《義勇軍進行曲》能不能達到這樣一個目的？《八路軍進行曲》也是一樣，它和民歌形式不同，它是那麼一種感情。《南泥灣》它有民族的曲調，重要是的還有新的感情，特別是《兄妹開荒》，那完全是新的曲調，新的感情。你說它是眉戶調也不是，你說它是新的歌曲也不完全是，它既是新的歌曲，又有眉戶調，所以它是在這樣一個基礎上的一種民族化、群眾化的革命歌曲。這也是從音樂創作上面探索出來的一條道路。

⑷ 歌曲的體裁有哪些

民歌、藝術歌曲、群眾歌曲、民歌改編曲、秧歌劇、影視歌曲、歌劇、清唱劇、音樂劇等種類。

1、民歌

某個民族在古代或者近代時期創作帶有自己民族風格的歌曲，是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去。

2、藝術歌曲

藝術歌曲是由詩歌與音樂結合而共同完成藝術表現任務的一種音樂體裁，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，成為一種獨立類型的歌曲種類。

它結合了優美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，使藝術歌曲具有較強的表現力和欣賞性，是十九世紀浪漫主義音樂一種獨特的藝術表現形式。

3、群眾歌曲

群眾歌曲是在群眾中較易流傳，群眾較喜愛的音樂作品，是對生活的最普通最直接的反映，是群眾文化活動中影響最廣泛的形式之一。

4、秧歌劇

秧歌劇是一種劇目類別，在民間秧歌基礎上產生的一種新型小歌劇，音樂吸收了戲曲中的郿鄂，道情和陝北民歌。劇情較為簡單，主題集中，有兩、三個角色。反映邊區人民的大生產運動、參軍、學文化、減租斗爭等內容。

5、歌劇

歌劇是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。

歌劇在17世紀，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。

⑸ 古代文學簡要說明龔自珍詩歌的創造性

杜甫 （712～770） 唐代詩人。字子美。祖籍襄陽（今屬湖北），生於河南鞏縣。因曾居長安城南少陵，在成都被嚴武薦為節度參謀，檢校工部員外郎；後世稱之為杜少陵，杜工部。 杜甫生在「奉儒守官」並有文學傳統的家庭中，是著名詩人杜審言之孫。7歲學詩，15歲揚名。20歲以後可分4個時期。 玄宗開元十九年（731）至天寶四載（745），杜甫過著「裘馬清狂」的浪漫生活。曾先後漫遊吳越和齊趙一帶。其間赴洛陽考進士失敗。天寶三載，在洛陽與李白結為摯友。次年秋分手，再未相會。杜甫此期詩作現存20餘首，多是五律和五古，以《望岳》為代表。 天寶五載至十四載，杜甫困守長安，窮困潦倒。他不斷投獻權貴，以求仕進。六載曾應試「制舉」；十載獻「大禮賦」三篇得玄宗賞識，命宰相試文章；但均無結果。直到十四載十月，安史之亂前一個月，才得到右衛率府胄曹參軍之職。仕途的失意沉淪和個人的飢寒交迫使他比較客觀地認識到了統治者的腐敗和人民的苦難，使他逐漸成為一個憂國憂民的詩人。創作發生了深刻、巨大的變化。產生了《兵車行》、《麗人行》、《前出塞》、《後出塞》、《自京赴奉先縣詠懷五百字》這樣的不朽名篇和「朱門酒肉臭，路有凍骨」這樣的警世之句。此期流傳下來的詩大約100首，其中大都是五七言古體詩。 肅宗至德元載（756）至乾元二年（759），安史之亂最盛。杜甫也盡歷艱危，但創作成就很大。長安陷落後，他北上靈武投奔肅宗，但半路被俘，陷賊中近半年，後冒從長安逃歸鳳翔肅宗行在，受左拾遺。不久因房案直諫忤旨，幾近一。長安收復後，回京任原職。758年5月，外貶華州司功參軍，永別長安。此時期的杜甫，對現實有了更清醒的認識，先後寫出了《悲陳陶》、《春望》、《北征》、《羌村》、「三吏」、「三別」等傳世名作。759年，關輔大飢，杜甫對政治感到失望，立秋後辭官，經秦州、同谷，於年底到達成都。此期流傳下來詩歌200多首，大部分是杜詩中的傑作。 肅宗上元元年（760）至代宗大歷五年（770）11年內，杜甫在蜀中八年，荊、湘三年。760年春，他在成都浣花溪畔建草堂，並斷續住了五年。其間曾因亂流亡梓、閬二州。765年，嚴武去世，杜甫失去憑依，舉家離開成都。因病滯留雲安，次年暮春遷往夔州。768年出峽，輾轉江陵、公安，於年底達岳陽。他生活的最後二年，居無定所。飄泊於岳陽、長沙、衡陽、耒陽之間，時間多在船上度過。770年冬，杜甫於長沙到岳陽的船上，年59歲。逝世前作36韻長詩《風疾舟中伏枕書懷》，有「戰血流依舊，軍聲動至今」之句，仍以國家災難為念。這11年，他寫詩1000餘首（其中夔州作430多首），佔全部杜詩的七分之五強。多是絕句和律詩，也有長篇排律。名作有《茅屋為秋風所破歌》、《聞官軍收河南河北》、《秋興八首》、《登高》、《又呈吳郎》等。李白 （701～762） 唐代詩人。字太白，號青蓮居士。綿州昌隆（今四川江油）人。 李白少年時代的學習范圍很廣泛，除儒家經典、古代文史名著外，還瀏覽諸子百家之書，並「好劍術」。相信道教，有超脫塵俗的思想；同時又有建功立業的政治抱負。他青少年時期在蜀地所寫詩歌，留存很少，但已顯示出突出的才華。李白約在二十五、六歲時出蜀東游。在此後十年內，漫遊了長江、黃河中下游的許多地方，開元十八年（730）左右，他曾一度抵長安，爭取政治出路，但失意而歸。天寶元年（742），被玄宗召入長安，供奉翰林，作為文學侍從之臣，參加草擬文件等工作。不滿兩年，即被迫辭官離京。此時期李白的詩歌創作趨於成熟。此後11年內，繼續在黃河、長江的中下游地區漫遊，「浪跡天下，以詩酒自適」。他仍然關心國事,希望重獲朝廷任用。天寶三載，李白在洛陽與杜甫認識，結成好友，次年分手後未再會面。天寶十四載，安史之亂爆發，李白正在宣城（今屬安徽）、廬山一帶隱居。次年十二月他懷著消滅叛亂、恢復國家統一的志願應邀入永王李幕府。永王觸怒肅宗被殺後，李白也因此獲罪，被系潯陽（今江西九江）獄，不久流放夜郎（今貴州桐梓一帶）。途中遇赦得歸，時已59歲。晚年流落在江南一帶。61歲時，聽到太尉李光弼率大軍出鎮臨淮，討伐安史叛軍，還北上准備從軍殺敵，半路因病折回。次年在他的從叔當塗（今屬安徽）縣令李陽冰的寓所病逝。 李白詩歌散失不少，今尚存900多首，內容豐富多采。李白一生關心國事，希望為國立功，不滿黑暗現實。他的《古風》59首是這方面的代表作品。對唐玄宗後期政治的黑暗腐敗，廣泛地進行了揭露批判，反映了賢能之士沒有出路的悲憤心情。言多諷興，氣骨高舉。李白固然迫切要求建功立業，為國效勞，但他並不艷羨榮華富貴，而是認為「鍾鼓饌玉不足貴」（《將進酒》）。在建樹功業以後，他要以戰國時代高士魯仲連為榜樣，不受爵祿，飄然引退。其思想明顯地受到道家特別是莊子的影響。李白的不少詩篇，表現了對人民生活的關心和同情。這種內容常常結合著對統治者的批判。他的一部分樂府詩，反映婦女的生活及其痛苦，其中著重寫思婦憶念徵人，還寫了商婦、棄婦和宮女的怨情。他的《宿五松山下荀媼家》、《丁都護歌》、《秋浦歌》「爐火照天地」，分別描繪了農民、船夫、礦工的生活，表現了對勞動人民的關懷。李白一生寫下不少描繪自然風景的詩篇。他的「蜀道之難，難於上青天」（《蜀道難》）、「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回」（《將進酒》）、「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（《望廬山瀑布》）等，形象雄偉，氣勢磅礴，都是傳誦千古的名句。這類詩篇，正象他若干歌詠大鵬鳥的作品那樣，表現了他的豪情壯志和開闊胸襟，從側面反映了他追求不平凡事物的渴望。另外一些詩篇，像《秋登宣城謝眺北樓》、《獨坐敬亭山》、《清溪行》，則善於刻畫幽靜的景色，清新雋永，風格接近王維、孟浩然一派。李白還有不少歌唱愛情和友誼的詩篇。其樂府詩篇，常常從女子懷人的角度來表達委婉深摯的愛情。還有若干寄贈、懷念妻室的詩，感情也頗為深摯。李白投贈友人的作品數量很多，佳篇不少。其中有的詩表現了鮮明的政治態度，更多的是表現日常送別、相思之感，像《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、《沙丘城下寄杜甫》、《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》、《憶舊游寄譙郡元參軍》、《贈汪倫》等等，感情深摯，形象鮮明，具有強烈的藝術感染力量。李白詩歌內容也包含著一部分封建糟粕，其中較多的是宣揚人生若夢、及時行樂、縱酒狂歡的消極虛無思想和表現求仙訪道、煉丹服葯的宗教迷信。他描寫婦女和愛情題材的詩，也有少數存在庸俗情調。李白詩歌中大量採用誇張手法和生動的比喻。他的「抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁（《宣州謝眺樓餞別校書叔雲》）、「白發三千丈，緣愁似個長」（《秋浦歌》其十五），刻畫他長安政治活動失敗後深廣的憂思，是廣泛流傳的名句。他如「吟詩作賦北窗里，萬言不值一杯水」（《答王十二寒夜獨酌有懷》），寫自己的懷才不遇；「欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山」（《行路難》），寫仕途艱難；「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」（《贈汪倫》），寫朋友間的深厚友誼等，都以鮮明突出的形象打動讀者。李白詩歌的想像是很豐富和驚人的。他的「狂風吹我心，西掛咸陽樹」（《金鄉送韋八之西京》）、「我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西」（《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》），都以奇特的想像表現了對長安和詩友的懷念。《梁甫吟》、《古風》「西上蓮花山」分別通過幻想方式來表現自己在長安受到讒毀和安史叛軍對中原地區的蹂躪；《遠別離》更通過迷離惝恍的傳說來表現對唐玄宗後期政局的隱憂；它們都顯得形象鮮明，寓意深刻。《蜀道難》、《夢游天姥吟留別》則藉助於神話傳說，構造出色彩繽紛、驚心動魄的境界。李白詩歌豐富的想像力在篇幅較長的七言歌行中表現得尤為突出，這方面明顯地可以看出受到屈原的影響。在體裁方面，李白擅長形式比較自由的古詩和絕句，不愛寫格律嚴整的律詩。《古風》59首是他五古的代表作品。他樂府中的五古，繼承漢魏六朝樂府民歌的優良傳統，文筆樸素生動，並傾注著詩人洋溢的熱情。他的七言古詩（包括樂府七言歌行和一般七古）具有更大的創造性。寫景則形象雄偉壯闊，氣勢磅礴，色彩繽紛，抒情則感情奔放激盪，跳脫起伏，變化多端。從文學淵源說，這類詩受屈原作品和鮑照《擬行路難》的影響最深。李白擅長絕句。他的絕句，在南北朝樂府民歌的基礎上，鍛煉提高，更為精警。五絕如《靜夜思》、《玉階怨》等，蘊藉含蓄，意味深長。七絕佳作更多，語言明朗精練，聲調和諧優美，寫景抒情，深入淺出。像《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、《望廬山瀑布》其二、《望天門山》、《早發白帝城》、《贈汪倫》等等，都是膾炙人口的名篇。歷來評唐代七言絕句，認為李白與王昌齡最稱擅場；李白集中七律最少，僅十多首，也少佳作。五律有70多首，有的寫得很好，說明他能寫律詩，只是不愛多寫。李白的樂府詩，雖用樂府舊題，卻能自出新意，唐人以樂府古題寫詩的，當推李白的成就最為傑出。他的某些歌行和絕句，雖不用樂府題目，也富有樂府詩的風味。他詩歌語言的最大特色，可以說是「清水出芙蓉，天然去雕飾」。具體表現為語言直率自然，音節和諧流暢，渾然天成，不假雕飾，散發著民歌的氣息。這主要得力於學習漢魏六朝的樂府民歌。但他不是僅僅學習、模擬民歌語言，而是在學習基礎上加以提高，使之更加精練、優美，含意深長。他的七言古詩除明朗自然外，語言更以雄健奔放見長。杜甫《春日憶李白》詩稱譽李白詩「清新」、「俊逸」，道出了它語言風格的顯著特色。李白詩歌對後代產生深遠影響。唐代韓愈、李賀，宋代歐陽修、蘇軾、陸游，明代高啟，清代屈大均、黃景仁、龔自珍等著名詩人，都在不同程度上向李白詩歌汲取營養，受其影響。李白還有若干詞作。《尊前集》著錄12首，《花庵絕妙詞選》著錄7首。其中《清平調》「雲想衣裳花想容」3首，體裁實為七言絕句，當時配樂演唱。其他傳為李白作的長短句均不甚可信。其中《菩薩蠻》「平林漠漠煙如織」、《憶秦娥》「簫聲咽」兩篇最為著名，但這兩首詞是否李白作品，頗滋後世疑問。李白的散文，今存60多篇。多對偶句，沒有擺脫當時流行的駢文風尚。但語言比較自然流暢，與其詩歌風格有相似之處。其中《與韓荊州書》、《春夜宴從弟桃花（一作「李」）園序》兩文，為後代選本所取，傳誦較廣。 唐人所編的李白集子，現在沒有流傳下來。北宋有《李太白文集》30卷，刻於蘇州，世稱「蘇本」。後又有根據蘇本翻刻的蜀本，是現存最早的李白集，康熙年間繆曰芑據以翻刻，世稱繆本。最早為李白集作注者，是南宋楊齊賢的《李翰林集》25卷，注釋頗為繁富。今人瞿蛻園、朱金城的《李白集校注》是迄今為止李白集注釋中最詳備的本子。關於研究李白的著作：五四運動以後至中華人民共和國建立前有李長之著《道教徒詩人李白及其痛苦》、戚惟翰著《李白研究》等；中華人民共和國建立後，有詹著《李白詩文系年》、《李白詩論叢》、王運熙等著《李白研究》等。除此以外，還有不少單篇論文，中華書局曾選擇其一部分較有代表性的，於20世紀60年代編成《李白研究論文集》出版。 李白簡介 -------------------------------------------------------------------------------- 【生平簡介】 李白（七零一－七六二），字太白，號青蓮居士。祖籍隴西成紀（今甘肅天水附近），先世於隋末流徙西域，李白即生於中亞碎葉。（今巴爾喀什湖南面的楚河流域，唐時屬安西都戶府管轄）。幼時隨父遷居綿州昌隆（今四川江油）青蓮鄉。 他的一生，絕大部分在漫遊中度過。天寶元年（七四二），因道士吳筠的推薦，被召至長安，供奉翰林。文章風采，名動一時，頗為玄宗所賞識。後因不能見容於權貴，在京僅三年，就棄官而去，仍然繼續他那飄盪四方的流浪生活。安史之亂發生的第二年，他感憤時艱，曾參加了永王李璘的幕府。不幸，永王與肅宗發生了爭奪帝位的斗爭，兵敗之後，李白受牽累，流放夜郎（今貴州境內），途中遇赦。晚年漂泊東南一帶，依當塗縣令李陽冰，不久即病卒。 李白的詩以抒情為主。屈原而後，他第一個真正能夠廣泛地從當時的民間文藝和秦、漢、魏以來的樂府民歌吸取其豐富營養，集中提高而形成他的獨特風貌。他具有超異尋常的藝術天才和磅礴雄偉的藝術力量。一切可驚可喜、令人興奮、發人深思的現象，無不盡歸筆底。杜甫有「筆落驚風雨，詩成泣鬼神」（《寄李十二白二十韻》）之評，是屈原之後我國最為傑出的浪漫主義詩人，有「詩仙」之稱。與杜甫齊名，世稱「李杜」，韓愈雲：「李杜文章在，光焰萬丈長。」（《調張籍》）。有《李太白集》。 李白 盛唐詩潮波瀾壯闊，氣象萬千。而其中最引人矚目、動人心弦的，是李白的創作。李白的詩歌，最充分也最集中地體現了那個時代的精神風貌。飽滿的青春熱情，爭取解放的蓬勃精神，積極樂觀的理想展望，強烈的個性色彩，這一切匯成了中國古代詩史上格外富有朝氣的歌唱。 一、李白的生平和性格 李白（701—762）字太白，原籍隴西成紀（今甘肅秦安），出生於中亞西域的碎葉城（在今吉爾吉斯斯坦境內），約五歲時，其家遷居綿州昌隆（今四川江油）。其父李客（或謂真名不詳，「客」是對外來者的泛稱），不求祿仕而家境富裕，所以人們猜想他可能是一位巨商。李白的青少年時期是在蜀中度過的，他自幼讀書就廣為涉獵，所謂「五歲誦六甲，十歲觀百家」（《上安州裴長史書》），「十五觀奇書，作賦凌相如（《贈張相鎬》）。年輕時仗劍任俠，《與韓荊州書》雲： 「十五好劍術，遍干諸侯。」魏顥說他「眸子炯然，哆如餓虎……少任俠，手刃數人」（《李翰林集序》）。崔宗之在《贈李十二白》詩中也以「袖有匕首劍」、「雙眸光照人」這樣的句子描述其風度。很久以後，他和朋友敘舊，還興致勃勃地回憶當年殺出五陵惡少重圍的往事（見《敘舊贈江陽宰陸調》）。 他還很早就嚮往遊仙問道的生活：「十五游神仙，仙游未曾歇。」（《感興八首》之五）十八、九歲時，李白曾隱居於戴天大匡山，並從趙蕤學。趙蕤是個以「王霸之道見行於世」（孫光憲《北夢瑣言》）的學者，所著《長短經》十卷即主經邦濟世的事功之學。李白二十歲遇到蘇頲，又深得這位「朝廷大手筆」、文章巨公的贊賞。開元十二年（724）秋，李白「仗劍去國，辭親遠游」（《上安州裴長史書》）。他從峨嵋山沿平羌江南下，到荊門、游洞庭，接著又到了金陵、廣陵和會稽等地，不久回舟西上，寓居鄖城（今湖北安陸）。當時著名的道士司馬承禎在江陵遇到他，誇許他「有仙風道骨，可與神遊八極之表」（李白《大鵬賦·序》）。開元十五年，他娶故相許圉師孫女為妻。三年後，即開元十八年（730），李白由南陽啟程入長安，這時他正好三十歲。 李白初入長安為期約三年。他隱居在終南山，廣為交遊，希望得到王公大人的薦引。那時唐玄宗之妹玉真公主別館就設在終南山，常有文人雅士（其中包括王維、儲光羲等名詩人）去作客。李白結識了這位公主，卻未能如願以償，終於怏怏離去。開元二十年（732）夏，李白沿黃河東下，先後漫遊了江夏、洛陽、太原等地。二十四年，又舉家東遷，「學劍來山東」（《五月東魯行答汶上翁》）。他在寓居任城時，曾與孔巢父等人會於徂徠山酣飲縱酒，人稱「竹溪六逸」。後又漫遊河南、淮南及湘、鄂一帶，北登泰山，南至杭州、會稽等地，所到之處，形諸吟詠，詩名遠播，震動朝野，最後連天子也被驚動了。 天寶元年秋，由於玉真公主的薦引，唐玄宗下詔征李白入京，並待以隆重的禮遇：「降輦步迎，如見綺皓；以七寶床賜食，御手調羹以飯之。」（李陽冰《草堂集序》）命李白供奉翰林。李白應召入京時，頗為躊躇滿志，《南陵別兒童入京》詩雲：「仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人！」他有心作一番事業來報答玄宗的知遇之恩，但這位傲岸的詩人很快就遭到了宮廷權貴們的忌恨。一年後他就開始遭到讒毀，「白璧竟何辜？青蠅遂成冤」（《書情贈蔡舍人雄》），「君王雖愛蛾眉好，無奈宮中妒殺人」（《玉壺吟》），這些詩句都是他當時險惡處境的寫照。天寶三載春，李白被放還鄉。這一次他在朝中任職的時間只有一年多，但卻使詩人對社會的認識發生了深刻變化。 李白離長安後，沿商州大道東行，至洛陽與杜甫相識，後又與杜甫、高適一起暢游梁、宋一帶，過著飲酒論文、追鷹逐兔的放逸生活。翌年，在山東兗州，李白又與杜甫相遇，同游泗水、東蒙等地。隨著天寶年間政治形勢每況愈下，李白對國事的傾危深感憂慮和不安。他在《答王十二寒夜獨酌有懷》、《遠別離》等詩中，對李林甫、楊國忠等人的擅權和誅殺異己公開表示抗議，對險惡的政局發出悲愴的吶喊。他四處浪遊，飄泊在梁園、魯郡和金陵一帶，還到過幽薊等地。一路上寫下了許多優秀的詩篇。 天寶十四載（755）安史之亂爆發，李白避地東南，來往於宣城、當塗、金陵、溧陽一帶。後隱居於廬山。當時玄宗之子永王璘率師由江陵東下，「辟書三至」（《與賈少公書》），以復興大業的名義恭請李白參與其戎幕，李白遂滿懷熱忱毅然從戎。不料肅宗李亨和永王璘之間又禍起蕭牆，李璘軍敗被殺。李白也因此獲罪下獄，不久被長流夜郎（今貴州銅梓一帶）。當時詩人正陷於「世人皆欲殺」（杜甫《不見》）的危險處境之中，以至杜甫還誤信了流言寫詩寄託沉痛的哀思。李白溯江西上，至巫山時遇赦放還。這時他已年近六十，但仍壯心未已，上元二年（761），又一次踏上征途，准備參加李光弼的平叛軍隊，途中因病折回。寶應元年（762），李白病於當塗族叔李陽冰家，結束了他富有傳奇色彩的一生。有《李太白集》。 李白生平浪跡天下，而大起大落的身世遭遇又使他廣泛接觸了生活的各個層面。他的鮮明的個性就是在充分吮吸時代氣息的基礎上形成的。李白自年輕時就慷慨自負，不拘常調，「常欲一鳴驚人，一飛沖天，彼漸陸遷喬，皆不能也」（范傳正《唐右拾遺翰林學士李公新墓碑序》）。他具有很強烈的任俠作風：尚武輕儒，脫略小節，輕財好施，豪盪使氣。年輕時「東游維揚，不逾一年，散金三十餘萬，有落魄公子，悉接濟之」（李白《上安州裴長史書》）。喜豪飲縱博，又精於騎射。他不屑於走一般士子由科舉入仕的常軌道路，而希望一舉成就大業。他又不無虔誠地求仙學道，采葯煉丹，獨孤及說他出門的行裝是「仙葯滿囊，道書盈篋」（《送李白之曹南序》）。甚至，他還從山東尊師高如貴受道篆，履行了正式成為道教徒的儀式。他對排難解紛的策士頗為傾心，有縱橫家的氣派，崔宗之說他「清論既抵掌，玄談又絕倒。分明楚漢事，歷歷王霸道」（《贈李十二白》）。《新唐書·文藝列傳》也說他「喜縱橫術」。總之，「志尚道術，謂神仙可致；不求小官，以當世之務自負」（劉全白《唐故翰林學士李君碣記》），他的人生理想既是超脫又是積極入世的。而上述各個方面，又正是盛唐時代社會習尚和文化精神的顯著特徵所在。因此，李白也就很自然地成為當代人們所心儀的人倫風范。例如為了一瞻李白的豐采，任華、魏萬不遠千里追蹤相從；「四明狂客」賀知章一見李白，驚呼為「謫仙人」，解下隨身所佩的金龜相贈；門人武七則甘願赴湯蹈火，越過安祿山叛軍的佔領區至東魯接回詩人的子女，等等。李白的詩歌正是通過他的個性投影，折射出時代的風容神采，從而成為盛唐的最強音的。 二、時代理想的藝術升華 李白的詩歌是盛唐氣象的典型代表。詩人終其一生，都在以天真的赤子之心謳歌理想的人生，無論何時何地，總以滿腔熱情去擁抱整個世界，追求充分地行事、立功和享受，對一切美的事物都有敏銳的感受，把握現實而又不滿足於現實，投入生活的急流而又超越苦難的憂患，在高揚亢奮的精神狀態中去實現自身的價值。如果說，理想色彩是盛唐一代詩風的主要特徵，那麼，李白是以更富於展望的理想歌唱走在了時代的前沿。 李白的詩歌豐富和發展了盛唐詩歌中英雄主義的藝術主題。他和同時代的其他文士一樣，具有恢宏的功業抱負，所謂「申管晏之談，謀帝王之術，奮其智能，願為輔弼。使寰區大定，海縣清一」（《代壽山答孟少府移文書》），就是他最執著的人生信念。李白是否具有在復雜的權力結構中從事政治活動的實際能力，也許是很可疑的，但作為詩人，這種信念更多地成為他追求和歌頌壯麗人生的出發點。他從無數古代英雄的風度、氣派中吸取力量，把現實的理想投影到歷史中去，從而在詩歌中建立起英雄性格的人物畫廊。他歌頌崛起草澤、際會風雲的英雄，如《梁甫吟》寫太公望：「君不見朝歌屠叟辭棘津，八十西來釣渭濱；寧羞白發照清水，逢時壯氣思經綸。廣張三千八百釣，風期暗與文王親。大賢虎變愚不測，當年頗似尋常人。」歌頌視功名富貴如草芥的義士，如《古風》其十寫魯仲連：「齊有倜儻生，魯連特高妙。明月出海底，一朝開光曜。卻秦振英聲，後世仰末照。意輕千金贈，顧向平原笑。吾亦澹盪人，拂衣可同調。」歌頌愛才若渴、禮賢下士的英主，如《行路難》其二中的：「君不見昔時燕家重郭隗，擁彗折節無嫌猜。劇辛、樂毅感恩分，輸肝剖膽效英才。昭王白骨縈蔓草，誰人更掃黃金台！」贊美傲岸不馴、堅持布衣尊嚴的名臣，如《梁甫吟》中的酈食其：「君不見高陽酒徒起草中，長揖山東隆準公；入門不拜騁雄辯，兩女輟洗來趨風。東下齊城七十二，指揮楚漢如旋蓬。狂客落魄尚如此，何況壯士當群雄！」他筆下的英雄大多是在動盪變亂的非常時期在歷史舞台上叱吒風雲的人物，而且和抒情主人公打成一片，渾然而不可分。例如他在贈酬友朋的詩中說：「風水如見資，投竿佐皇極。」（《酬坊州王司馬與閻正字對雪見贈》）「自言管、葛竟誰許，長吁莫錯還閉關。」（《駕去溫泉宮後贈楊山人》）在醉醒後自抒其志雲：「傅說板築臣，李斯鷹犬人。欻起匡社稷，寧復長艱辛。」（《冬夜醉宿龍門覺起言志》）安史之亂起，李白視形勢如楚漢相爭，並以張良、韓信自況：「頗似楚漢時，翻覆無定止。朝過博浪沙，暮入淮陰市。張良未遇韓信貧，劉項存亡在兩臣。暫到下邳受兵略，來投漂母作主人。」（《猛虎行》）他入永王璘幕府後，又以謝安自比：「但用東山謝安石，為君談笑靜胡沙。」（《永王東巡歌》其二）直至他六十歲投軍時，還以西漢大俠劇孟自許： 「半道謝病還，無因東南征。亞夫未見顧，劇孟阻先行。」 （《聞李太尉大舉秦兵百萬出征東南……》）生在盛世的李白而對亂世英雄致以禮贊，當然不僅僅是發思古之幽情。因為通過這類人物，詩人更能夠抒發自己「心雄萬夫」的氣概和熱情，表現在歷史中建立輝煌功業、積極創造自我價值的人生願望。同時，這也成為時代理想的人格化寫照。 李白把排難解紛的濟世理想和縱放不羈的個性自由統一起來，以求得圓滿的人生。他對人生道路的設計是分兩步進行的：首先是建立奇功偉業，如雲：「苟無濟代心，獨善亦何益？」（《贈韋秘書子春》）「兩龍爭斗時，天地動風雲。酒酣舞長劍，倉卒解漢紛。」（《送張秀才謁高中丞》）而功成之後，卻又不貪戀富貴名位，而以「五湖」、「滄州」為家，嚮往自由的生活。他早年在干謁求仕期間不諱言這一點：「功成拂衣去，搖曳滄州旁。」（《玉真公主館苦雨》）在仕途最得意時不放棄這一點：「功成謝人間，從此一投釣。」（《翰林讀書言懷》）「待吾盡節報明主，然後相攜卧白雲。」（《駕去溫泉宮後贈楊山人》）直到晚年，他仍矢志不移：「終與安社稷，功成去五湖。」（《贈韋秘書子春》）這種人生理想集中表現了詩人「羞伐其德」和熱愛自由的意識：「我以一箭書，能取聊城功。終然不受賞，羞與時人同。」（《五月東魯行答汶上翁》） 「乍向草中耿介，不求黃金籠下生。」（《設辟邪伎鼓吹雉子斑曲辭》）這些詩句都是詩人心跡的自我表白。由於他的自由意識是如此強烈，當遇到現實生活中丑惡力量的阻梗時，他的憤怒和抗爭也表現得格外強烈。 在中國古代詩人中，李白的個性之活躍和解放是少有的。 他一生不以功名顯，卻高自期許，以布衣之身而藐視權貴，肆無忌憚地嘲笑以政治權力為中心的等級秩序，批判腐敗的政治現象，以大膽反抗的姿態，推進了盛唐文化中的英雄主義精神。 李白反權貴的思想意識，是隨著他的生活實踐的豐富而日益自覺和成熟起來的。在早期，主要表現為「不屈己、不幹人」、「平交王侯」的平等要求，正如他在詩中所說：「昔在長安醉花柳，五侯七貴同杯酒。氣岸遙凌豪士前，風流肯落他人後！」（《流夜郎贈辛判官》）「揄揚九重萬乘主，謔浪赤墀青瑣賢。」（《玉壺吟》）他有時也發出輕蔑權貴的豪語，如「黃金白璧買歌笑，一醉累月輕王侯」（《憶舊游寄譙郡元參軍》）等，但主要還是表現內心的高傲。而隨著對高層權力集團實際情況的了解，他進一步揭示了布衣和權貴的對立：「珠玉買歌笑，糟糠養賢才。」（《古風》第十五）「梧桐巢燕雀，枳棘棲鴛鸞。」（《古風》第三十九）「雞聚族以爭食，鳳孤飛而無鄰。蝘蜓嘲龍，魚目混珍；嫫母衣錦，西施負薪。」 （《鳴皋歌送岑征君》）並對因諂事帝王而竊據權位者的丑態極盡嘲諷之能事，如《古風》之二十四： 大車揚飛塵，亭午暗阡陌。中貴多黃金，連雲開甲宅。路逢斗雞者，冠蓋何輝赫。鼻息干虹霓，行人皆怵惕。世無洗耳翁，誰知堯與跖！ 而在《夢游天姥吟留別》中，他發出了最響亮的呼聲： 安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！ 這個藝術概括在李白詩歌中的意義，正如同杜甫的

⑹ 如何創作曲子

創作一首歌曲，可以先創作出曲調爾後填入歌詞，也可以為寫好的歌詞譜曲，我們大多習慣於後者，因此，要想寫一首歌，首先接觸到的是歌詞，那麼就要對即將進行二次創作的歌詞有所認識。 一 什麼叫歌詞？ 簡單的說就是歌曲中的詞，是由五言詩、七言詩和民間歌謠發展而成的，形成於唐代，盛行於宋代，它是一種抒情詩體，是配合曲調可以歌唱的樂府詩。它嚴格的格律和在形式上的種種特點，都是由音樂節拍、樂句長短的要求而規定的。 詞與詩不同，它要求「調有定句、句有定字、字有定聲」 押韻的位置各個詞調都有它一定的格式，詩基本上是偶句押韻的，詞的韻位則是依據曲度，即音樂上停頓決定的。每個詞調的音樂節奏不同，韻位也就不同 句式長短上，詩雖有長短句，但以五言、七言為基本句式，而詞則大量採用長短句，這是為了更能切合樂調的曲度。 再則，作詞要審音用字，以文字的聲調來配合樂譜的聲調，以求協律和好聽 二 歌詞的分析 1 當你閱讀一首歌詞時，你是否對它感興趣、是否被它所感動，其內容是起決定作用的，因此，首先要分析它的內容，看它講了一個什麼故事，反映一件什麼事情，說明了什麼哲理，提倡了一種什麼精神，是否健康向上等等。 2 看它是一種什麼情緒，從大處分有喜、怒、哀、樂四個方面，但要分得更細膩些，是偏抒情的？還是偏激情的？一定要把握住詞的基本情緒。 3 從人物上看，有工農兵學商各個行業，男女老少之分，要注意突出他們各自的特點。 4 從形式上看，一是看它的整體結構，進而決定其曲式，二是看它的格式，分析其長短句，以處理好樂句，並要進行創造性的發揮。 5 從風格上看，一般來講是要求歌曲既有時代感又有民族特色，但具體到一首詞就需要分析得仔細些，在設計音樂時，要考慮到是民族風格濃些好，還是淡些適宜；應該突出哪個地方的風味？同時要注意採取與詞的風格相一致的音樂風格。 6 要考慮到歌是寫給什麼人唱的，如果側重於歌唱家演唱就要注重聲樂技巧的運用，假如是寫給大家唱的，難度就不要過大，要容易上口，並注意歌曲的適應性。 7 現在社會上存在著三種唱法，即：民族、美聲、通俗，要看歌詞適於哪種唱法，以便在音樂寫作上突出某種唱法的特點。 8 特別要注意詞的質量，不然費力寫好了，因為詞有問題而把歌給否了，那是很可惜的。 9 根據音樂的需要，對詞要給予必要的裁剪、修飾。 下面，再跟大家談談關於譜寫歌曲的幾個步驟和作曲時容易出現的幾個毛病。也希望廣大音樂愛好者都能集思廣益，把自己在學習中領悟到的獨特見解和遇到的問題發表出來，供大家討論、學習和參考。 作曲家創作樂曲時，經過醞釀、構思，初步明確所要達到的目標後，其寫作次序一般是：先寫好音樂主題，把頭開好；繼而予以發展；最後通過合理的曲式而完成音樂形象。這三步往往是緊密聯系在一起的。 一 音樂主題主題的創作和發展 音樂主題是一首樂曲最主要的樂思，常是作曲家在充滿激情的精神狀態下寫出來的。它具有鮮明的個性特點，富有較強的表現力，意義也比較完整。 樂曲一開始，往往就是音樂主題，偶爾也有經過引子才出現的，因為它是形成全曲音樂形象的基礎，很重要，因此創作音樂作品時，首先應把精力集中於此。 主題的構成，就樂句的句數來看，常由兩個樂句組成，也有由三個、四個或更多個樂句構成的，它常結束在調的主音上，（或三音、五音上）即結束在主和弦上，大調是1、3、5，小調是6、1、3，，有一種結束感、段落感。 主題核心是主題的一部分，多在開始的地方，常見的是一或兩小節，有時是一個樂句，整個主題常由此核心延展而構成。 主題的構成除調性、節拍、速度外，主題節奏、主題音調、主題的伴奏背景及主題音色、音區等是形成主題個性的重要因素。 作曲者拿到一首歌詞後，一般需要朗讀幾遍，這時不要拘泥於歌詞朗誦的節奏，也不要拘泥於歌詞中某一詞句的描繪，而應集中考慮怎樣刻畫全歌曲總的音樂形象，對歌詞所提供的意境，最深情的抒發自己的內心感受。中外許多著名的作曲家在一生中創作了大量的樂曲，僅就某一位作曲家來看，如冼星海等，他們創作的音樂主題，首先是主題節奏就沒有完全相同的，總是各具特點，極為豐富多彩。這一點十分值得重視。 主題節奏在整個作品的創作中佔有重要的位置，要突破創作上的一般化，首先應該在這方面多下功夫。為此，一是自己的思想要有深度，感情要豐富；二是向中外名曲學習、借鑒，融會貫通，勇於創造；進入創作時，在自己洶涌澎湃的感情波濤上，首先要善於在幾個小節的音樂中就刻畫出一個鮮明動人的「浮雕」--不一定復雜，但一定要有個性，進而在全曲中使它有機的貫穿著。 有的作曲者所寫的主題常還流暢，但缺乏特點，就音調方面看，原因之一是因為沒有適當壓緊的級進，因而也就沒有富有個性的跳進（所謂級進是指按音階、調式中音的自然次序，逐級上升或下降如1-2-3。跳進一般是指相隔四度以上的進行如1-5；2-6等）或是雖出現有情趣的跳進、較優美的樂匯，但沒有抓住它作為樂思發展的契機，使整個音調象流水帳一樣平鋪下去了。 初學作曲者一般多是從抒情性的歌曲入手，盡管只是一個抒情性就有千差萬別，寫好了並不容易，但仍應看到，還有其它性格的樂曲--通過各類型的音樂主題，有待自己去理解、學習和實踐。 二 作曲的基本步驟： 1 選好歌詞後，要反復朗讀，盡力挖掘其內涵和內在的節奏律動與旋律線。 2 選中一首歌詞後要醞釀情緒，依據詞的內容與自己的經歷、某些生活體驗進行聯想，這雖然不是機械的，但生活對於一個曲作者來說是不可缺少的，要想寫一首兒童歌曲，如果作者沒有一顆童心，那是不可想像的。當然，這是一個把對實際生活的體驗升華為藝術形象的創作過程，否則就算是寫出作品來也不會感人的。 3 捕捉音樂主題①，對此每個作者都有自己的創作習慣，有的能在較短的時間內寫出，有的是當靈感的火花閃現的一瞬間及時的捕住，進而發展成全曲。 4 勾畫草圖。每當抓住一個動機，最好是一口氣把旋律線拉出來，就象畫家勾草圖一樣，大致畫出個輪廓，盡管這樣畫出的旋律可能是粗糙的、鬆散的、無章法的、不規則的、即興式的，這都沒關系，只要把框架搭起來就是完成了重要的第一步，而且這往往是作者最沖動、最真摯、最直接的感情爆發，是從心底深處流出的音符。 5 寫出草稿後，要反復哼唱、推敲、修改。然後打著拍子唱，以確定音符時值和樂曲節拍的准確程度，最好在樂器上試奏幾遍，使音高准確無誤，如果一下拿不準，就放一放，等頭腦冷靜下來再拿出來推敲、修改，千萬不要輕易定稿，也不要輕易拿出去，以免留下遺憾。 三 初學作曲容易出現的毛病 1 音樂語言不新，缺乏新意，總好象是「似曾相見」。 2 故意濫用一些技巧，生搬硬套。 3 寫的曲調過於方整，過於對襯，致使曲作刻板、呆滯，缺乏藝術感染力。 4 沒有音域意識，音調越寫越高，漫無邊際。 5 詞曲結合得不好，不注意詞語的四聲與歌詞本身的曲線美，重音安排不當，有嚴重的「倒字」現象。 6 把握不住音樂風格，把通俗歌曲寫成嚴肅的頌歌。或者風格不統一，前後游離，不象是一首歌。 7 音樂形象不鮮明，把兒歌寫成了愛情歌曲。 8 一字配一音，過於緊密；或連續多音配一字，過於鬆散，分不清句子，抒不出情感，不給演唱者留換氣的氣口等。 9 主題不鮮明，個性不突出。即或有個主題，但得不到發展，或各樂句節奏雷同，單調呆板，或各樂句沒有聯系，雜亂無章。 10 過分拘泥原詞，不知重復某些詞，不會用襯字、拖腔等手法來推動旋律的展開。 11 記譜不準確，聽覺是3/4拍子，記的是2/4或4/4拍子。 12 歌譜抄寫不規范，如：過門不用括弧，缺少連線、速度、表情、調性、力度等標記，一小節分行抄寫等等。 我國著名作曲家秦西炫說過這樣一句話：沒有激情而想寫好作品是不可想像的，而沒有技巧想寫好作品同樣是不可想像的。 創作--學習--再創作，如此循環不已，是不斷進步的必由之路。

⑺ 民歌的特點和體裁是什麼,誰給我個答案啊

我國民歌大致劃分為號子、山歌、小調三大類，每大類中還可劃分為若個小類。
山歌不是單指在山上唱的歌，它是勞動號子之外各種山野民歌的統稱。山歌與號子的主要區別在於：號子必須伴隨著勞動歌唱，而山歌卻可以在不與勞動相聯系的場合和情況下歌唱。它是產生在山野勞動生活（如人們在野外行腳、放牧、割草、拾柴、運貨，或者在農田裡從事薅秧、耥稻等活動場合）的民間歌曲。其音樂具有聲調高亢、嘹亮、節奏較自由，大多無規整的節拍，結構也比較簡單自由，帶有即興性，以對應性的上下兩句體和起承轉合的四句話為多，也有加穿插句或垛句的；演唱形式以獨唱為多，也有對唱及領唱與和腔等形式，因唱法不同而有以假嗓為主的「高腔山歌」和以真嗓為主的「平腔山歌」的分別。山歌具有直暢而自由無拘無束地抒發感情的特點

號子是勞動人民在生產勞動過程中創作演唱的，並直接與生產勞動相結合的民歌。傳統的勞動號子按不同工種可分為搬運、工程、農事、船漁和作坊五類。

小調大體上可分為吟唱調、謠曲、時調和舞歌四類。吟唱調是出於日常生活的實際需要而哼唱的，實用性較強的民間小調。如：兒歌、搖兒歌、哭調、吟誦調、叫賣調和風格儀式中的吟唱調等等。內中有不少還處於民歌的萌芽狀態，尚不成熟。

謠曲是人們在日常生活中經常哼唱的小調民歌。謠曲的藝術形式比吟唱調稍成熟，但仍很簡單，形式比較自由、靈活，不象時調那樣有較固定的格式。如：長工訴苦歌、婦女訴苦歌、情歌、生活歌曲、嬉遊歌等。