怎能創造和弦

❶ 如何編寫和弦（吉他）

舉例：
比如一個譜子「祝你生日快樂」·第一段是
0
0
5
5
讓你判斷用哪個和弦（前提是你對和弦非常熟練）
一般的用C
em
G…………
為什麼？
你仔細觀察和弦
C下管的音是
135
EM246
G
5
7
2
再比如
6
5
1
0
這個怎麼配
還是C和弦或em和弦…………
2·
6
7
12（1
2各半拍）
用G……
接下來自己找規律
不可言傳
只可意會
寫這么多不容易啊··
積分···
不懂的留言給我
我再回信給你

❷ 和弦是怎樣形成的

和弦一般來說最常見的形式是三個音組成的，分別是根音、三度、五度。
然後根據這些音的性質來判斷為什麼和弦。

打個比方說吧，如果根音跟三度音之間的關系是一個小三度的關系而五度與根音的關系是完美五度的話那麼這個和弦是小調和弦。同樣情況之下把小三度改成大三度，出來的和弦是大掉

另外還有四個音或是更多的音組成的和弦，比方說七和弦。七和弦是三個音組成的和弦上再加上一個於根音成七度關系的音。比如說如果根音是C的話那麼七度音就是B，那麼如果我現在要組成一個小調七和弦的話我就要在根音上加上小三度音、完美五度音、七度音（這個七度音可以根據這個小調的性質來變化）

以C作根音為例，Cminor7的結構就是C+Eb+G+B（或是+Bb）
以D作根音為例，Dminor7的結構就是D+F+A+C（或是+C#）

總之最基本的和弦就是大調、小調、Augmented、Diminished（不知道中文叫什麼）這幾種。這些的結構都很好查。還有別的很復雜和弦基本上都是按照這幾個來變化的，還有近代音樂中常見的五和弦特別簡單，就是根音跟完美五度音組成的。

❸ 怎樣為和弦配旋律

你盡可以選擇相同性質的三和弦、七和弦里的音一直彈下去。選一個常見節奏型，反復彈這些人民群眾喜聞樂見的音，就是不錯的旋律。進行中可以塞進去的各種小心思，我就不多說了，完全可以寫一本書。總之一段好的旋律要邏輯自洽。可以有呼應，對位，轉折，驚喜，拖延，大呼小叫，上躥下跳，這都完全取決於你是一個怎樣的人。平庸之人寫平庸旋律這一點基本沒錯。氣口切忌嘣嘣嘣彈個不停。再話嘮的人說話也得喘口氣兒，旋律也是。氣口留在哪，完全取決於演奏者的話嘮程度。我自己寫的旋律，我感覺全是氣口，哪兒哪兒都能斷，斷了又能接上，接上又能繼續走。收尾費那麼些事兒幹嘛，隨便一停得了。最後一個音可以驟停，可以延著，延著的話不妨揉一揉。潤色這需要各種進階技巧，以及心裡的想法和情感，不是純靠文字能說清楚的。有美麗的情感才有美麗的旋律。有什麼樣的情感，就有什麼樣的旋律。B.B.King 某場演出開始前彈了一個音，一個簡單的大二度推弦，僅一個音連推帶揉弄了兩分鍾。

❹ 怎麼根據歌來自創吉他和弦和譜

首先要確定曲子的調性，不同調有不同的和弦系統，之後就可以配和弦，樂版理好的話看權譜子就能配，樂理一般的話一個一個去試也不會多難。
當然這樣配出來的和弦是基本的，要獲得好的效果就要使用一些特殊音效的和弦，那就需要點功力了。
不過說白了這都靠練出來

❺ 怎樣配和弦與和弦的彈法

看歌曲的大調還是小調。然後看簡譜的小節內的組成音，找到根音。組成三和弦先簡單的彈彈試試。慢慢的可以加點其他的東西。

❻ 如何把簡單的和弦進行，編的更好聽

建議題主可以從以下方面入手
1）音列設計，是密集排列，還是開放排列；是八度分解，還是十度分解等
2）低音設計，是半音下行，還是連續四五度上行等
3）外音
4）節奏型的選擇，分解，半分解等

❼ 吉他和弦是怎樣產生的

首先你要知道一點，C音是C調的1（do）音；D音是D調的1（do）音；E音是E調的1（do）音；F音是F調的1（do）音；G音是G調的1（do）音；A音是A調的1（do）音；B音是B調的1（do）音.

第二點就是你知道了每個調的1（do）音的音位是不同的了，那些么每個調的其它音位也是不同的了。

第三點是C調的C和弦是一級和弦，由C調音階中的1、3、5組成，D調的D和弦是一級和弦，由D調音階中的1、3、5組成,以此類推……同樣是1、3、5音階組成，但是每個調的音階可是不同的，所以按法當然不一樣。

這樣說你應該明白了吧，拿起吉他慢慢找一下音位吧。

看看這圖

❽ 如何給原創編配吉他和弦

說到底，音樂玩的就是樂感，你能寫歌，說明樂感不錯，但是要下一番功夫研究才能發揮你的才能。吉他是很好的和弦樂器，你可能還不太熟練，最簡單的配和弦技術是這樣的，按照根音排列，分為7級和弦，以C調為例，一級C；二級Dm；三級Em；四級Fm；五級G；六級Am；七級Bm，把這些和弦掌握了，自己聆聽它們之間的和聲感覺有何不同，你很快會發現所有歌曲都是以它們為骨架的，玩著玩著，突然間你就領悟了，學會了。試一試，音樂真的很奇妙~~

❾ 和弦怎麼連接，就是作曲的人是怎麼寫成的1，2，3的

你這裡面問了太多的問題，我一個一個解答一下。
1、和弦怎麼連接，就是作曲的人是怎麼寫成的？
這個是靠自己的創造力以及扎實的樂理知識寫出來的。很多時候寫法並不唯一，這就是為什麼作曲家這么寫是帶有自己的理解的。但又不能胡亂連接，這就是為什麼和弦的安排也是有章法的。具體的那些規律和規則需要你系統學習樂理知識才能掌握。
2、比如看到一首歌，能不能分析出這首歌的和弦連接？
能。
3、自己又能不能作曲？
這個取決於你懂不懂作曲理論，如果你不懂那些理論知識的話那你就只能瞎作，如果你懂的話你就可以相對正經地作出好聽些的曲子。
4、怎麼進行和弦的連接？
這個是沒法用一兩句話講清的，正如我剛才提到的，作曲是需要學習相關理論的，你把理論學扎實了自然就明白該怎麼連接了。你問這些問題很明顯能看出你並沒有太多的作曲基礎。這裡面所涉及的理論太多太復雜了，不是簡單告訴你怎麼連接你就能自己創作的。而且這一切也和作品風格有關，不同風格的音樂在安排和弦連接時所遵循的套路也不同，有些音樂更側重於和聲的功能性，有些音樂更側重於單純的色彩性，等等。而我所提到的這一切，你只有從零開始把各類樂理知識都學透了才能明白。
5、比如送別這首歌曲，作者是怎麼和弦連接的？
你是指李叔同那首送別嗎？如果是的話，你可以從頭至尾直接分析出作曲家所使用的和弦即可。比如主歌部分是I-IV-I-V-I的和弦進行，副歌部分就更豐富些，逐一分析都可以寫出相應的序列。如果你是問作曲家是如何決定使用這些和弦的，那麼還是我一開始那句話，這些都不唯一，無固定答案，作曲家這樣寫了，所以它是這樣的。你要是不想這樣寫，就可以按自己喜歡的方式寫，但要想寫的好聽就需要掌握相關知識。
還有任何疑問可以追問我！

❿ 和弦譜是怎麼創作出來的

和弦的編配建復議你去看看一些關於和制弦的分類和色彩的基礎知識。右手的彈法可以根據節奏來定的，比如四四拍的歌曲，可以彈43214321（4或5或6根據和弦來定，以下也是），也可以彈4312，還可以彈43231323，等等。吉他需要慢慢摸索的，不要急。多彈幾首曲子就能找到感覺的。