現實美創造

① 現實主義美術創作如何表現人從生到死這一極為艱難的過程,如何挖掘人的心理過

謝時注意美術創作如何表現的從人死都死也為難的過程，如何挖掘人的心理過程，當然，這波童的生活階層的人有不同的啊表現方法，他的表現手段個各不相同。

② 現實主義美術是怎樣誕生的

現代主義的源流可以追溯到法國的印象主義。
19世紀80年代，法國的後印象主義、新印象主義和象徵主義畫家們提出的「藝術語言自身的獨立價值」、「繪畫不作自然的仆從」、「繪畫擺脫對文學、歷史的依賴」、「為藝術而藝術」等觀念，是現代主義美術體系的理論基礎,所以,法國後印象主義畫家P.塞尚這位在作品中追求繪畫語言的幾何結構和形體美感的畫家，被人們稱作「現代繪畫之父」。
較為明顯的現代主義繪畫風格首先是在法國野獸主義畫家們的作品中出現的。以H.馬蒂斯為代表的一群年輕畫家，在1905年的巴黎秋季沙龍中，展出了一批風格狂野、藝術語言誇張、變形而頗有表現力的作品，被人們稱作「野獸群」,由此「野獸主義」得名。1908年,另一群年輕畫家以P.畢加索、G.布拉克為代表，在法國推出立體主義繪畫。立體主義的原則最初出現在畢加索的油畫《亞威農少女》中。這幅畫被認為是傳統藝術與現代藝術的分水嶺。立體主義用塊面的結構關系來分析物體，表現體面的重疊、交錯的美感，是立體主義追求的目標。野獸主義和立體主義都從非洲雕塑中吸收了養料，它們的藝術語言與傳統法則相去甚遠，標志著現代主義已進入自我確立的階段。與此同時，在德國1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士社等表現主義社團崛起。它們的美學目標和藝術追求與法國的野獸主義相似，只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統的特色。如果說表現主義受工業科技的影響，表現物體靜態的美，那麼在義大利興起的未來主義則在現代工業科技的刺激下，用分解物體的方法來表現運動的場面和動的感覺。他們還熱衷於用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續的層次交錯與組合，並且試圖用線來描繪光和聲音。
上述思潮和運動,特別是未來主義,在雕塑領域內均有所反映。未來主義的畫家和雕塑家U.博喬尼於1912年4月簽署關於雕塑藝術的宣言,並把未來主義的原則運用到自己的作品中，代表作為《在空間連續的形》(1913)。 相應的現代主義美術思潮在20世紀初的俄國也相當活躍。除了受立體主義和未來主義影響產生的一些社團外，俄國的構成主義對現代藝術探討如何表現工業美方面有獨特的貢獻。
抽象主義的美術作品最早於1910年前後產生。首先從事抽象主義藝術創造的是參與德國青騎士社活動的俄國畫家W.康定斯基。他用點、線、面的組合、構成，參照音樂的表現語言，用繪畫來傳達觀念和情緒。他的著作《論藝術中的精神》(1912)、《點、線、面》(1923)等奠定了抽象主義的理論基礎。作為實踐家，他主要從事抒情抽象繪畫的創造，但同時也在幾何抽象方面有所探索。俄國的畫家K.C.馬列維奇於1913年左右創建的至上主義，屬於幾何抽象的范疇。至上主義在平面構成上的努力，在探討藝術的虛、空、無方面的嘗試，應該說是有意義的。真正奠定幾何抽象主義理論基礎和在藝術實踐上有突出貢獻的是荷蘭畫家P.蒙德里安創建的風格派（或稱新造型主義）。在整個20世紀，抽象主義基本上遵循著抒情的抽象和幾何的抽象兩個方面發展，只是在各個階段有所變化而已。
康定斯基：《第一抽象水彩畫》
第一次世界大戰期間在瑞士蘇黎世出現的達達主義社團，影響波及歐美各國。在法國、德國都有達達美術社團。達達主義反對戰爭，反對權威和反對傳統，同時也反對藝術，反對一切，作為社團它必然要走到自我否定的境地。達達的虛無主義和反傳統的精神，貫穿在整個西方現代文藝的進程之中。在平面的繪畫中採用拼貼手法，把偶然性、機遇性運用在美術創作中，是達達對現代美術的貢獻。
超現實主義的社團是從達達內部分化出來的。它用建設性的態度對待藝術創作，以取代達達主義的破壞和挑戰。它直接從弗洛伊德的潛意識學說中汲取思想養料，並以弗洛伊德的理論作為這一藝術運動的指導思想。超現實主義的美術家們從兒童、精神病患者、夢境中汲取靈感,致力於探討人類經驗的先驗層面,試圖突破現實觀念,把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合,以達到一種絕對的和超現實的境界。超現實主義者常常採用出其不意的偶然結合、無意識的發現、現成物的拼集等手法。寫實與抽象的語言在他們的作品兼而有之。從1924年以後到30年代末，是超現實主義美術的活躍期。30年代以後，作為藝術運動，超現實主義逐漸冷寂，但許多重要的超現實主義畫家仍然活躍於歐洲和美國畫壇。
波伊斯：《向兔子解釋圖畫》
第二次世界大戰以後曾在美國產生的抽象表現主義（又稱行動繪畫或紐約畫派），是集表現主義、抽象主義和超現實主義大成的流派，也是重視個性、重視風格的現代派繪畫頂峰。抽象表現主義強調創作者行動的自由性、自動性和無目的性，把創作行為本身提高到重要的位置，已經孕育著以創作者的行動作為藝術傳播媒介的因素。
杜尚：《乾燥的便盆》
繼抽象表現主義之後產生的硬邊抽象、後繪畫性的抽象是幾何抽象主義在新形勢下的變化和發展，也說明藝術從強調主觀感情到側重於客觀表現的轉變。這種轉變在與抽象表現主義完全相悖的波普藝術中表現得更為明顯。波普藝術的興起，說明西方的現代主義向後現代主義轉變。當然，對於後現代主義這一概念，西方美術史論家們的論說很不一致。首先在建築中使用的後現代主義，當然是一個相對的、模糊的、充滿著爭論的概念。嚴格地說，後現代主義是不能與現代主義截然分開的。後現代主義加以弘揚的許多方法與原則，在現代主義的美術中已經嘗試過、試驗過，只是在後工業社會里把個別的方法和原則加以極端的發展和誇張。後現代主義在某些方面也確實是現代主義的反撥。然而，現代主義的審美原則仍然強烈地影響著當代西方的美術家們。新表現主義、新超現實主義、新抽象等流派在80年代的興起，多少說明了這個問題。在現代主義與後現代主義美術思潮的變化中，似乎可以看到，藝術中的主觀與客觀、理性與感性、人性與共性、風格特徵的加強與消失、人性與機械性、陽春白雪與下里巴人、藝術的審美與反審美，永遠是使藝術家困惑並驅使他們去不斷探索的課題。在藝術發展的歷史過程中，常常會產生此長彼消或彼長此消的狀況，尤其在工業化社會和後工業化社會，這種狀況更是常見。觀念藝術及其他後現代派思潮之所以那末驚世駭俗，就是因為它們不僅和傳統藝術背道而馳，而且在向現代主義挑戰。但是，歷史本身似乎在昭示著這樣一個事實，藝術發展存在著不以人的意志為轉移的客觀規律。藝術的本身進程猶如社會本身的進程一樣，本身具有一種自我調節的力量，它要在上述列舉的種種兩極之間尋求平衡。當然，平衡是短暫的、臨時的，不平衡則是絕對的、永久的。唯其不平衡和充滿著矛盾，藝術才不斷向前發展。即使在發展過程中充滿著矛盾和曲折，整個趨勢則是向前的。從這個意義上說，現代主義藝術應該被認為是對現實主義的一個有力補充。或者說，現代主義是一個新的藝術表現體系，它有別於現實主義，更與現代工業社會的時代節奏相吻合。至少它已經獲得了與現實主義共存的力量。
雷斯：《法國式的場景》
特徵 既然現代主義美術是西方進入壟斷主義時代以後產生的，是伴隨第二次工業革命的產物，它就不可避免地反映了這個時代政治、經濟和精神文化生活的重要變革，反映了這個時代人們極其復雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考。不同於現實主義的是，現代主義的美術在對待社會、人、自然與自我的關繫上失去了平衡，關系是扭曲的。這樣，現代主義的美術家似乎是超脫社會、超脫自然的人，他們不直接描寫社會和人生（少數藝術家例外），但他們的作品影射著社會和人生，採用的語言是荒誕的、寓意的或抽象的。在他們的作品中，可以感覺到這些藝術家表現了現代人們（包括藝術家們自己）的精神創傷和變態心理，感覺到他們對現實生活的消極、悲觀和失望的情緒，感覺到他們思想上強烈的虛無主義。正是現代主義美術作品的這些特徵，使它們具有不可忽視的社會歷史的和審美的價值。因為它們正是西方現代社會和現代精神生活重要方面的寫照。
對現代主義美術發展起了重要作用的是現代工業和科學技術。現代主義的美術家們對待現代科學和機械文明的心理和態度是復雜的。在有些藝術家的實踐（如立體主義、未來主義和構成主義）中，試圖反映社會的這一深刻變革,而在大多數美術家的作品中,對工業文明採取迴避和超然的態度。他們對工業社會人性的貶值、機械的升值表示不滿。但這絲毫並不意味著現代主義美術的主流與工業社會的進程相反。事實上，工業、科技文明劇烈地改變著現代社會的面貌，從精神上有力地推動了現代藝術的迅速變化。
現代主義藝術最早從康德的先驗唯心主義武庫中汲取了養料，同時又受到現代哲學思潮，特別是尼采、弗洛伊德、柏格森、榮格、薩特等人的哲學、心理學的強烈作用。尼採的學說，不僅對德國的表現主義運動起過推動作用，也對整個現代主義的文藝運動產生很大影響。尤其是他否定權威，主張發揮以人的意志、本能為基礎的創造力，蔑視中產階級的文明和虛偽道德，對無意識和本能的推崇，對世界前途的悲觀主義，在現代主義的各個流派的理論和實踐中，都有所反映。弗洛伊德的潛意識學說，他的「無意識才是精神的真正實際」，是超現實主義運動的理論支柱，正是在弗洛伊德理論的引導下，超現實主義以及其他流派的美術家們用多種手法挖掘人們精神世界的深層，其後果是一方面開拓新的藝術表現領域，另一方面使藝術語言趨向荒誕和怪異。自然不少作品創造了荒誕、怪異的新境界。
現代主義美術比起以寫實和模仿為基礎的傳統美術來，具有象徵性、表現性和抽象性的特點。現代主義多流派標榜自己是反傳統的，實際上它可能完全拋棄傳統。它竭力否定和排斥的是19世紀中期以來的含有學院派特徵的寫實主義傳統。在對待歷史遺產方面，它們更重視對原始社會藝術、埃及和美索不達米亞的美術、希臘古風時期美術、歐洲中世紀美術的研究。自印象主義之後，西方美術家開始把目光轉移到中國、日本和印度的繪畫、工藝品的表現語言上，探索寫意的表現手法。野獸主義、
立體主義的美術家們直接受益於非洲雕塑。同時，中東的伊斯蘭教美術和大洋洲的藝術遺產，也是現代主義藝術家們研究的對象。上述人類歷史上的美術遺產均為現代主義美術家們提供了有益的養料。
總的說來,20世紀以來西方的現代主義美術,適應了現代社會人們的需要，創造了一批可以列入人類經典文化的作品，但遠非所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不用說其中有些作品的思想傾向頗值得研究。對於現代主義美術不加分析地一味贊揚是不可取的，而視現代主義為洪水猛獸、拒之於門外，不讓人們接觸和了解更是愚蠢和可悲的。中國80年代以來藝術創造和理論的繁榮、活躍，除了社會、經濟的推動這些主要因素之外，與包括西方現代主義在內的外國文藝提供的可用來參考、借鑒的豐富資料不無關系。
夠嗎？

③ 怎樣理解藝術美和現實美的關系

現實生活中的社會美和自然美雖然廣闊、生動和豐富，但是由於許多限制，它們仍然不能充分地滿足人們的審美需要。現實生活中社會事物的美在一般情況下，和藝術相比較並不經常表現得那樣集中、精粹和典型，時間和空間的局限更使他們不能比較普遍地為人們所觀賞，也不能以其具體感性存在直接地長久流傳下來。自然景物的美雖然具有更大的時間上的穩定性和空間中的普遍性，但是他們也仍然經常被自然本身許多偶然因素所干擾和破壞，特別是它們不能集中展示出明確的社會內容例如社會思想。可見，現實中的美雖然是美的唯一泉源，是無比生動豐富的，但因上述各種原因，又是比較粗糙、分散、處於自然形態的，不能充分滿足人們審美的需要，從而，藝術美就為滿足這種特殊需要而歷史地、必然地產生出來。
現實美是美的客觀存在形態，藝術美卻只是這種客觀存在的主觀反映的產物，是美的創造性的反映形態。現實美是藝術美的唯一的源泉，屬於社會存在的范疇，即第一性的美；藝術美卻是屬於社會意識的范疇，即第二性的美。盡管藝術美也是能為審美主體所欣賞的客觀對象，藝術創作也是一種實踐性的活動，但其本質卻是客觀世界的反映，是意識形態性的。
藝術美作為美的反映形態，它是藝術家創造性勞動的產物。和普通實際生活的美相比較，它具有「更高、更強烈、更有集中性、更典型和更理想」的特點。當把現實的審美方面經過相對的抽象而化平淡為神奇，就可能具有更為長久的魅力。作為第二性的美，藝術美不僅來自現實生活，是現實美的反映，而且也反作用於現實美的存在和發展。它不僅加深和銳敏著人們對現實中的美的感受和領會，而且更能影響人們的思想感情。通過人們的審美意識而反作用於人們的行動，反作用於人們的生產斗爭、階級斗爭和科學實驗，從而更進一步推動現實美的不斷前進。唯心主義者黑格爾雖然在藝術美的特殊性和優越性方面作過一些深刻的揭示，但是他卻片面強調藝術美高於現實美，從根本上顛倒了藝術美與現實美的關系，認為現實美是藝術美的反映，從而根本否認了藝術美的客觀現實基礎。車爾尼雪夫斯基從唯物主義哲學立場出發，堅決批判了黑格爾在藝術美與現實美關繫上的唯心主義觀點，堅持了現實美是藝術美的現實基礎的唯物主義美學觀點，並且正確地看到了現實美較之於藝術美具有無可比擬的生動豐富的內容。但是車爾尼雪夫斯基仍然沒有擺脫舊唯物主義的局限性，在強調現實美是藝術美的源泉時，卻認為藝術美不過是現實美的簡單的復製品。

④ 對現實美創造的理解

現實美是各種藝術生產或藝術美創造得以實現的客觀基礎。希望下面這篇文章對你有所幫助，祝你在自己的路上一路順風！！

引題：桂林風景與優秀的以至於偉大的描繪桂林風景畫相比，或者拿最漂亮的白鴿與畢加索畫的和平鴿相比，拿鮮嫩的白菜與齊白石畫的白菜相比，哪個更美？
對於美，人們都是願意欣賞的。美是具體的。美的事物以其具體的形態吸引著我們的注意力。它可以表現是波瀾壯闊的大海，也可以是春意盎然的大地；可以是夏日的接天蓮葉，也可以是冬日的皚皚白雪；可以是活潑可愛的動物，也可以是稜角分明的雕塑；可以是做工精細的刺綉，也可以是寥寥幾筆的素描……美，它以各種姿態呈現於我們面前，但無論美的表現形態多麼的難以數計，卻只能劃分為兩大類型：現實美和藝術美。
現實美，就是存在於客觀自然界與人類社會生活中的美。作為客觀存在形態的現實美，是美的最基本的領域。它伴隨著人類的物質生產活動而產生、發展，因而產生最早、范圍最廣。隨著歷史的發展和人的本質力量的不斷豐富，人們也在實踐中不斷開拓了美的領域，把現實美擴大到自然界和社會生活的各個方面。而各種藝術品的出現，則經歷了更加漫長的歲月。從現實美與藝術美的關系來看，現實美是藝術美產生的基礎和源泉。藝術作品是社會生活在人類頭腦中反映的產物。美都是不能離開物的，比如，人稱「山水甲天下」的桂林，是舉世聞名的旅遊勝地。韓愈詩曰：「江做青羅帶，山如碧玉簪」，又有陳毅老總的「願做桂林人，不願做神仙」。但假如沒有桂林本身所具有的山水風光，沒有氣象上所出現的各種變化，又怎會有桂林的美，自然美也就無從談起了。當然，藝術美也必須有一定的物質基礎。藝術作品的產生覺得不是憑空的，它深深紮根在現實生活的土壤中，是人類現實美創造活動的進一步升華。我國古代出土的青銅器上的圖像，生動形象的再現了當時人們宴樂、起居、狩獵等社會生活的內容；還有我們的繁體字中的一些象形字，也是建立在人類社會活動的基礎上的；巴爾扎克的《人間喜劇》有「社會網路全書」之稱,它真實地反映了當時的社會生活……
這些從根本意義上說，現實美是各種藝術生產或藝術美創造得以實現的客觀基礎。
藝術美是存在於藝術作品中的美，藝術作品是藝術家審美反映和審美創造的物態化形式。藝術美雖然要以現實為基礎，但它不是簡單的復制現實。藝術美具有客觀性，這是一方面；另一方面，沒有藝術家對現實的加工、改造和審美創造，藝術美也是不可能產生的。藝術家在藝術中總是融入了安靜對生活的感悟與評價，因而藝術就表現出極強烈的主觀感情色彩。一切的藝術作品都是藝術家對客觀現實生活的再現與對主體思想感情的表現的統一。當然，在具體的作品中，有的偏重於再現，有的偏重於表現，可以各有側重；但是，完全脫離了表現的再現，完全脫離了再現的表現，這樣的藝術作品是沒有的。相教於藝術作品帶有的主觀性，無論明顯或是不明顯的，現實美則是與各人的情感相結合的。自然物的屬性是多方面的，它與人的社會活動的聯系也是廣泛而復雜的。同一自然物，在各人的眼中表現的美也可以是不一樣。就拿一朵花來說吧，有人看到的是它的嬌羞，有人看到的是它的艷麗，有人看到的是好花還需綠葉襯。現實生活中的事物，既有美的，也有不美和丑的。但是，通過藝術家的集中、概括，生活中的丑卻也可以轉化為供人欣賞的藝術美。例如，在生活中，噪音總是引起人們的厭惡、不快，但運用到音樂當中的沙球，發出的同樣是噪音，人們卻覺得它很和諧、動聽。
和現實美相比，藝術美是具有特殊價值的。第一，現實美帶有分散性，藝術美則具有集中性。這樣一來，藝術美就比現實美更強烈，更具有普遍意義了。第二，現實美帶有蕪雜性，藝術美具有純粹性。在現實中，美與不美共處於一體；而藝術美則是經過了藝術家的「精洗」那它自然要比我們看到的現實美更加純粹，更加精緻。第三，現實美帶有易逝性，藝術美具有永久性。現實中的美一般是處於活動狀態中的，因而它是不固定的，易於消逝。而藝術美進入了更高的審美境界和層次，因此一旦被創造出來，就可能跨越時間和空間，流傳永遠。藝術美它所具有的特殊價值可以從個人和社會兩個方面來加以分析：一是，藝術美在提高人們的審美能力方面，具有特殊價值。對於一定的藝術品來說，欣賞者的審美能力越高，他從藝術品中所感受到的美就越多，藝術所發揮的作用也越大。而人們的欣賞能力的提高，又離不開藝術美的熏陶。二是，藝術美在推動社會生活前進方面，具有特殊價值。人們通過藝術作品與藝術家進行心靈的交流，藝術美能夠征服人心，鼓舞人心，在人們心頭燃起為實現理想的生活而斗爭的火焰，以達到推動社會進步的最後目的。
從審美的實際情況看，我們在日常生活中接觸最多的是現實生活中的美。誠然，藝術美是現實生活的更精緻、更集中的表現形式，它具有強烈的震撼人心的力量和高度的審美價值。可是，與現實美相比，它的欣賞和創造受到的限制就要多得多。人們要看話劇，就必須要上劇場；要讀小說，就必須要識字；要欣賞油畫，不僅有賴於畫家們的創作，自己也還需要有較高的文化素養和欣賞水平。而現實生活中的美，蘊涵在社會生活中的各個方面，時時處處都在熏陶這人們的心靈，愉悅著人們的精神，則現實美顯得生動，可觸感更強。。人們總是隨時隨刻地、自覺或不自覺地欣賞著現實美，創造著現實美。

⑤ 求感受美發現美創造美的文章！

兒童的心靈靠生活來塑造。家庭是孩子首先接觸和活動的環境，因此，父母就成為內兒童心靈最初容的塑造者。父母要把塑造美好心靈的善良願望變成現實，就必須對孩子進行審美能力培養。審美能力這個詞語，對於有些家長來說，可能還是比較陌生的。實際上，在千家萬戶的家庭生活中，培養孩子審美能力現象已經普遍存在。如，媽媽哼著輕柔悅耳的歌，使搖籃里的嬰兒破啼為笑；爸爸給4、5歲的孩子講戰斗英雄的生動故事，把美的種子播入孩子的心田；在假日里，家長同孩子一起去游覽公園，讓他們盡情觀賞美麗的湖光山色、綠樹紅花等等。這種利用美的對象對兒童進行熏陶和教育，就是所謂的審美能力培養。它同孩子的思想品德素質提高、智力培養、體能訓練等一樣重要，就像一張桌子的四條腿，缺一不可。

⑥ 藝術美與現實美的關系

現實生活中的社會美和自然美雖然廣闊、生動和豐富，但是由於許多限制，它們仍然不能充分地滿足人們的審美需要。現實生活中社會事物的美在一般情況下，和藝術相比較並不經常表現得那樣集中、精粹和典型，時間和空間的局限更使他們不能比較普遍地為人們所觀賞，也不能以其具體感性存在直接地長久流傳下來。自然景物的美雖然具有更大的時間上的穩定性和空間中的普遍性，但是他們也仍然經常被自然本身許多偶然因素所干擾和破壞，特別是它們不能集中展示出明確的社會內容例如社會思想。可見，現實中的美雖然是美的唯一泉源，是無比生動豐富的，但因上述各種原因，又是比較粗糙、分散、處於自然形態的，不能充分滿足人們審美的需要，從而，藝術美就為滿足這種特殊需要而歷史地、必然地產生出來。 現實美是美的客觀存在形態，藝術美卻只是這種客觀存在的主觀反映的產物，是美的創造性的反映形態。現實美是藝術美的唯一的源泉，屬於社會存在的范疇，即第一性的美；藝術美卻是屬於社會意識的范疇，即第二性的美。盡管藝術美也是能為審美主體所欣賞的客觀對象，藝術創作也是一種實踐性的活動，但其本質卻是客觀世界的反映，是意識形態性的。 藝術美作為美的反映形態，它是藝術家創造性勞動的產物。和普通實際生活的美相比較，它具有「更高、更強烈、更有集中性、更典型和更理想」的特點。當把現實的審美方面經過相對的抽象而化平淡為神奇，就可能具有更為長久的魅力。作為第二性的美，藝術美不僅來自現實生活，是現實美的反映，而且也反作用於現實美的存在和發展。它不僅加深和銳敏著人們對現實中的美的感受和領會，而且更能影響人們的思想感情。通過人們的審美意識而反作用於人們的行動，反作用於人們的生產斗爭、階級斗爭和科學實驗，從而更進一步推動現實美的不斷前進。唯心主義者黑格爾雖然在藝術美的特殊性和優越性方面作過一些深刻的揭示，但是他卻片面強調藝術美高於現實美，從根本上顛倒了藝術美與現實美的關系，認為現實美是藝術美的反映，從而根本否認了藝術美的客觀現實基礎。車爾尼雪夫斯基從唯物主義哲學立場出發，堅決批判了黑格爾在藝術美與現實美關繫上的唯心主義觀點，堅持了現實美是藝術美的現實基礎的唯物主義美學觀點，並且正確地看到了現實美較之於藝術美具有無可比擬的生動豐富的內容。但是車爾尼雪夫斯基仍然沒有擺脫舊唯物主義的局限性，在強調現實美是藝術美的源泉時，卻認為藝術美不過是現實美的簡單的復製品。

⑦ 是的,美是人類在勞動中創作出來的，這句話的含義是什麼大家可以幫幫我嗎

美的基本形態是藝術美和現實美。其中現實美包括：自然美、社會美、教育美 。
「是的,美是人類在勞動中創作出來的」，說的是「審美意識」，人的審美意識需要一定的文化積累，而文化積累是一個民族在不斷的生產勞動中逐漸積淀的，所以說，是的,美是人類在勞動中創作出來的。

⑧ 有誰知道（現實美 社會美 自然美 人的美 藝術美）的創造的特點

美的形態

美的普遍本質的各種具體表現形態，包括社會美、自然美、藝術美等等。

▲社會美

經常表現為各種積極肯定的生活形象。它包括人物、事件、場景、某些勞動過程和勞動產品等的審美形態，是社會實踐的直接體現。

▲自然美

社會性與自然性的統一。它的社會性是指自然美的根源在於實踐。自然性指自然的某些屬性、特徵，即人的感官所能辨認的或實踐中肢體所能運用的那些自然原有的感性形式，它們是形成自然美的必要條件。自然美的主要特點側重於形式，以自然的感性形式直接喚起人的美感，它和社會功利的聯系較為曲折。

▲藝術美

藝術美是生活和自然中的審美特徵的能動反映，是審美意識的集中物態化形態。藝術美作為美的高級形態來源於客觀現實，但並不等於現實，它是藝術家創造性勞動的產物。它包括兩方面：藝術形象對現實的再現；藝術家對現實的情感、評價和理想的表現，是客觀與主觀、再現與表現的有機統一。它的特徵在於具有審美功能，能給人以在現實生活中難以獲得的最為純粹的美的愉悅和享受。
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