我愛發明一人樂隊怎麼做的

㈠ 卡了OK是如何發明的

卡拉OK最早起源於日本，它的雛形是在60年代由井上大佑先生發明的，是由伴唱聲軌和可攜式麥克風演變而來。
當時由於日本的風俗，男人如果回家過早的話，會被鄰居們看不起，認為天天工作，連個應酬都沒有，每天回家的太早成了旁人笑柄，所以許多日本男人就在下班後聚集在酒吧或茶館，聊天到很晚才回家，後來慢慢的，他們覺得應該找點什麼新的消磨時間的項目，就在酒吧裡面邊喝酒邊用電視機話筒等簡單的樂器，後來隨著科技的發展演變成現在的卡拉OK，後來傳入台灣，再由台灣傳入大陸，才有了今天的卡拉OK的景象。

㈡ 一個樂隊由那些組成,各個職責是什麼

[編輯本段]一、基本概述樂隊：讀音：yuèì 古代泛指奏樂及歌舞的隊伍。今指人數眾多的器樂演奏者的集體同管弦樂團一樣，樂隊也是由一群共同演奏的音樂家組成的。有些樂隊會通過樂隊的名稱讓我們知道他們演奏的是哪種樂器，比如銅管樂隊、管樂隊和鋼鼓樂隊。其他一些樂隊的名字可以告訴人們他們演奏的是哪種音樂，比如進行樂隊、伴奏樂隊和爵士樂隊。 [編輯本段]二、歷史淵源在歷史上，最有影響的樂隊是漢代（公元前206——公元前23）的鼓吹樂，和唐代（公元618——公元907）的燕樂樂隊。鼓吹樂以吹奏樂器和打擊樂器為主，善於演奏粗獷豪放的音樂，而燕樂樂隊是以絲竹細樂，善於演奏細膩文雅的音樂。宋代（公元960——公元1279）起由於商品經濟的發達，市民階層的大量存在，深受市民愛戴的戲曲和曲藝都有了自己的伴奏樂隊。明代（公元1368——公元1644），民間又有了婚喪喜慶，迎神賽會的吹打音樂。
另外純樂隊的形成，也是經歷了清唱到純樂器演奏這樣的一個歷程。如：廣東（中國南方）音樂，出自粵劇，福建（中國東南方）南音，出自古老的南田，潮州（中國南方）蘇鑼鼓，出自潮汕一帶的漢劇等等。
在中國絢麗多彩的民間樂器中，兄弟民族也是一個重要的組成部分，如演奏《十二木卡姆》的西北樂隊，用各種蘆笙組成的西南蘆笙樂隊以及用馬頭琴、四胡、三弦等組成的北方樂隊等等，這些樂隊的形式也被各地樂隊所採用。
新中國成立國以來，隨著民族音樂事業的發展，陸續建立了一些新型的民族樂隊，這些樂隊體現了歷史上保留下來的優良傳統，具有鮮明的音響、音色的獨特性和施展民族風格演技的可能性，它的優勢已十分明顯，新型民族樂隊與古代民間樂隊一樣，繼續發揮重要和良好的作用。它已經以嶄新的姿態步入世界舞台。 [編輯本段]三、組成要素 1、吉他(Guitar)
搖滾樂最主要的樂器。電吉他通過效果器的放大和失真，發出刺耳而嘈雜的聲響，這正是重金屬的主要特徵。咆哮的失真吉他能夠強烈地刺激你的耳膜，充分調動你的荷爾蒙，讓你享受巨大的快感。吉他在重金屬中的運用主要體現在主音和節奏兩部分，個人認為威嚴的節奏吉他更能體現重金屬的特質。吉他技法繁多，但重金屬吉他技法基本是由早期的布魯斯搖滾發展過來，Jimi Hendrix是其中影響最大的一個吉他手，蛙音和回授都是他發明的音效，後來的Eddie Van Halen也發展了不少重金屬吉他奏法，是影響力僅次於Jimi的吉他手。電吉他通過接駁不同的效果器(或合成器)發出不同的聲響效果，用在不同的地方可以渲染出各種氣氛，是一種非常具有表現力的樂器。
2、貝司(Bass Guitar)
即低音吉他，是電聲樂隊中不可缺少的樂器，貝司具有穩定和聲的作用。搖滾樂的主要樂器之一，一般是四根弦，有時也有5弦、6弦甚至8弦的貝司。貝司的音高通常比吉他低兩個八度，在音樂中主要起到加強低音和配合節奏的作用，有時不細聽根本不會注意到貝司的存在，但如果少了它，你很快就會感覺到音色的單薄和乏力。雷鳴般的貝司即使在重金屬音樂中也較少用到失真效果，因為它本身就夠重了。貝司有時也會突出到音樂前景展示低音的魅力和貝司手的技術。
3、鼓(Drums)
之所以用復數形式，是因為搖滾樂用到的drum絕不會只有一件。軍鼓、戰鼓、低音鼓、鑔、鈸等是基本的幾大件。鼓是音樂節奏的主要載體，強勁的鼓手是一個重金屬樂隊所必需的。鼓的表現力很強，通過好的編排，鼓在重金屬音樂中能夠極大地豐富音樂本身，有時僅僅是鼓的節奏變化就能達到令人激動的效果。不過鼓手的悲劇是，演出的時候鼓手通常縮在最後，不那麼出風頭。
4、鍵盤(Keyboards)
正統的重金屬樂隊會對這種樂器不屑一顧，尤其是電子琴，他們覺得那簡直的對搖滾樂的褻瀆。不過其實最早的重金屬樂隊，象BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中運用了鍵盤，而DEEP PURPLE則乾脆就有一個專職的鍵盤手，而且歌曲中有大量的鍵盤獨奏。多數時候鍵盤是作為一種陪襯或背景音樂出現在重金屬音樂中，只有前衛金屬 (Progressive Metal)和現代的一些黑金屬(Black Metal)樂隊會採用專職的鍵盤手，並且讓鍵盤稱為歌曲旋律的主要載體之一。好的鍵盤編排能為音樂帶來更為豐富的效果，有時候是純粹的吉他和鼓所無法達到的。
5、主唱(Vocals)
就是那個演出時總喜歡站在最前面擺酷的傢伙。主唱在搖滾樂中的作用是不言而喻的，人聲畢竟是最富有表現力的。不同的嗓音適合於不同類型的音樂。流行金屬需要一種性感和富有磁性的嗓音，死亡金屬需要的是低沉壓迫的嗓音，黑金屬需要的是高亢凄慘的嗓音，前衛金屬需要某種美聲唱法......有一個好的主唱，一支樂隊就成功了一半；如果這個主唱同時善於做秀的話，那樂隊很快將成為超級明星(最明顯的例子就是GUNS 'N ROSES了)。

㈢ 組一個樂隊一般需要多少人

組一個樂隊一般需要5人。

1、吉他手

搖滾樂最主要的樂器。電吉他通過效果器的放大和失真，發出刺耳而嘈雜的聲響，這正是重金屬的主要特徵。咆哮的失真吉他能夠強烈地刺激你的耳膜，充分調動你的荷爾蒙，讓你享受巨大的快感和沖擊力。

吉他在重金屬中的運用主要體現在主音和節奏兩部分，個人認為威嚴的節奏吉他更能體現重金屬的特質。

吉他技法繁多，但重金屬吉他技法基本是由早期的布魯斯搖滾發展過來，Jimi Hendrix是其中影響最大的一位吉他手，蛙音和回授都是他發明的音效，

後來的Eddie Van Halen也發展了不少重金屬吉他奏法<如快速的吉他點弦>;電吉他通過接駁不同的效果器（或合成器）發出不同的聲響效果，用在不同的地方可以渲染出各種氣氛，是一種非常具有表現力的樂器。

2、貝司手

即低音吉他，是電聲樂隊中不可缺少的樂器，貝司具有穩定和聲的作用。搖滾樂的主要樂器之一，一般是四根弦，有時也有5弦、6弦甚至8弦的貝司。

貝司的音高通常比吉他低一個八度，在音樂中主要起到加強低音和配合節奏的作用，有時不細聽根本不會注意到貝司的存在，但如果少了它，你很快就會感覺到音色的單薄和乏力。雷鳴般的貝司即使在重金屬音樂中也較少用到失真效果，因為它本身就夠重了。貝司有時也會突出到音樂前景展示低音的魅力和貝司手的技術。

雷鳴般的貝司即使在重金屬音樂中也較少用到失真效果，因為它本身就夠重了。貝司有時也會突出到音樂前景展示低音的魅力和貝司手的技術。

3、鼓手

之所以用復數形式，是因為搖滾樂用到的drum絕不會只有一件。桶鼓、軍鼓、戰鼓、低音鼓、鑔、鈸等是基本的幾大件。鼓是音樂節奏的主要載體，強勁的鼓手是一個重金屬樂隊所必需的。

鼓的表現力很強，通過好的編排，鼓在重金屬音樂中能夠極大地豐富音樂本身，有時僅僅是鼓的節奏變化就能達到令人激動的效果。不過鼓手的悲劇是，演出的時候鼓手通常縮在最後，不那麼出風頭。

4、鍵盤手

正統的重金屬樂隊會對這種樂器不屑一顧，尤其是電子琴，他們覺得那簡直的對搖滾樂的褻瀆。不過其實最早的重金屬樂隊，象BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中運用了鍵盤，而DEEP PURPLE則乾脆就有一個專職的鍵盤手，而且歌曲中有大量的鍵盤獨奏。

多數時候鍵盤是作為一種陪襯或背景音樂出現在重金屬音樂中，只有前衛金屬(Progressive Metal）和現代的一些黑金屬(Black Metal）樂隊會採用專職的鍵盤手，並且讓鍵盤稱為歌曲旋律的主要載體之一。

好的鍵盤編排能為音樂帶來更為豐富的效果，有時候是純粹的吉他和鼓所無法達到的。

5、主唱

主唱是樂隊的靈魂，就是那個演出時總喜歡站在最前面擺酷的傢伙。主唱在搖滾樂中的作用是不言而喻的，人聲畢竟是最富有表現力的。不同的嗓音適合於不同類型的音樂。

流行金屬需要一種性感和富有磁性的嗓音，死亡金屬需要的是低沉壓迫的嗓音，黑金屬需要的是高亢凄慘的嗓音，前衛金屬需要某種美聲唱法......有一個好的主唱，一支樂隊就成功了一半；如果這個主唱同時善於做秀的話，那樂隊很快將成為超級明星（最明顯的例子就是GUNS 'N ROSES了）。

(3)我愛發明一人樂隊怎麼做的擴展閱讀：

組樂隊的注意事項：

1、不要和樂隊里的異性成員談戀愛，除非你確定樂隊馬上就要散了。一旦兩個人都處理不好，樂隊基本就是散了。

2.、如果你是隊長，想做關乎樂隊重大改變的事情時，一定要謹慎。比如加入新成員或者改風格，乃至排新曲子，這種事情千萬不要獨裁，一定耐心問問大家的意見，

做每一個類似決策時考慮一下其他成員，除非你有一手遮天的能力，否則這樣樂隊即使還在玩，那也是貌合神離，向心力會大大降低導致人心惶惶。

3、尊重樂隊的上限的水平，體諒體諒他們。你不可能讓一個爬格子最快140（沒錯就是本菜雞）的人去擼solo230的殘敲，所以選的曲子可以稍微難一點，能讓其適當提高自己水平但又不會抻到某個部位的難度最為適宜。

當然可以選擇開除他換個好的，但如果確定用他，一方面要督促他練琴，另一方面也不要過於為難這位扛把子。

4、有演出的話，樂隊的一切以演出質量為前提。這包括了平時的練習，包括了規律甚至密集的排練，更包括了你上場時音色的選擇。比如這學期演出我兩個隊，一個旋死一個黑，

一把琴的話音色實在沒辦法切換，最後累死累活帶了兩把琴，結果聽效果相當可以（有Al128
的可以想像一下Al128玩黑是個什麼情景）

5、默契這個東西是可以練出來的，小到兩個人，大到整個樂隊。所以如果樂隊有需要配合的兩個甚至三個樂器，私下多練練，一定會有效果。雖然見效很慢，但絕對有效。我有個隊到後期那幾乎可以說是彈錯都能一塊錯，底下人根本聽不出來。

6、可以喝酒，適度，別總想著喝酒。

7、演出的時候，穿的衣服一定要符合演出的風格。比如玩黑的樂隊演出的時候，某成員穿的跟歐巴似的，作為一名畜比你能忍？不要求你畫個屍臉，但起碼得一身黑。這不是為了裝13，是和演出效果息息相關的。

8、樂隊的風格你不喜歡的話，要麼跟隊里說清楚乾脆退出，如果不退出那就好好彈好好練。既然已經在樂隊里，那就要對整體負責，不要耍性子有小情緒。這種情況在大學里情況比較多，主要受害人群就是大一的萌新樂手。

可以拒絕。如果拒絕一定要乾脆，如果答應了那就端正態度，畢竟玩樂隊也是積累經驗的過程。對於萌新而言積累經驗很重要的。

9、排練千萬別遲到，更不能不來，哪怕你是貝斯手。

㈣ 羅志祥是如何出道的

唱片:
1995年參加四大天王模仿大賽第一名
1996年成立四大天王發行首張專輯【恰恰舞池】
1997年四大天王第二張專輯【嘿哪喔啊嘉年華】
1997年四大天王第三張專輯【我喜歡】
1998年四大天王第四張專輯【甜蜜蜜】
1999年羅密歐發行首張專輯【貓叫春】
2000年羅密歐第二張專輯【動起來】

戲劇:
《斗魚2》
《HI，上班女郎》
《當我們窩在一起》
《少年梁祝》
《女生向前走》

電影：
《神探兩個半之學校有鬼》
《蘋果咬一口》

舞台劇：
《青蘋果系列》

主持：
超猛樂園
完全娛樂新聞
旗開得勝
歡樂艦隊
旗開得勝少年兵團
TV三賤客
台灣虎怕虎

三歲天才小鼓手
土法煉鋼自煉自修的神奇音樂路
誕生在一個康樂隊家庭的羅志祥——原本是個生意很差的康樂隊，只靠爸爸的簡單樂器和媽媽的歌喉，其實也沒什麼特色。

那年羅志祥才兩歲，每天在康樂隊看著叔叔打鼓的他，在家裡倒放了兩個餅干桶，那就是他的鼓，也沒有人注意。直到有天媽媽在家練歌，發現竟然背後傳來敲擊聲，而且准確的敲在歌的節奏上，「三歲的天才小鼓手」——羅志祥就這么被發現啦！從此成了羅家康樂隊最招牌的表演節目，成了非常響亮的康樂隊。

幾個月後羅爸爸想幫康樂隊添購一套新鼓，在樂器行林立的商場，3歲還不滿100公分的羅志祥，就這么爬上鼓椅，現場試敲了起來，這樣的奇景驚動了一群圍觀的路人。路人里最特別的一個，趕緊遞出名片跟羅爸爸認識的美國人，「我跟你簽約，這個孩子讓我帶到美國去訓練，保證將來會成為名揚國際的鼓王！」

因為是獨子，因為才三歲，羅家最後因為捨不得而沒有答應。

羅志祥也許因為這樣錯失了一個天大的好機會。

但他土法煉鋼、自煉自修的神奇音樂路，卻這樣開始了……

從來沒受過任何正規的音樂訓練，跟大多數從小就讓父母栽培學正規音樂訓練的歌手，羅志祥很不一樣。

也許那還是一種血統，一種遺傳的特色，非常神奇的，一些原本很復雜的樂理和學說，也許在專人指導下，真的可以省去很多學習的時間。

沒有老師教的，除了天分，還要不怕辛苦，更重要的是，要玩得開心。

主持節目的羅志祥，對於跟朋友交朋友這件事，也沒有因為工作繁重而停止。

那是一個錄影的空擋，樂團keyboard老師正好走開，他開始彈老師的keyboard……，「你有學過keyboard喔！」突然回來的keyboard老師在背後對羅志祥說。「沒有啊，都是每次錄影看你在練習的時候學的啊。」羅志祥的回答讓樂團的老師當場就傻了眼。

後來每次只要錄影休息，羅志祥都會讓樂團老師驚訝一下，「這我又沒教過你，你怎麼會？！」變成老師經常說的話。

那也許也是一種風格，一種路線，比起那些受過很多專業訓練的創作型歌手來說。羅志祥的音樂路線有一種DIY自創的神奇。

我真的很喜歡唱歌
邊工作邊寫兩首歌：《紅線》《你說你的我說我的》

沒有辦法出唱片的三年，羅志祥並沒有因此停滯。「我真的很喜歡唱歌。」羅志祥說。不能發片的日子，他開始寫歌，而且他相信有一天他可以把它們唱出來。習慣用手機錄旋律，靈感稍縱即逝，當音樂突然從腦袋裡跑出來的時候，就哼著趕緊錄下來。

《紅線》是在香港拍電影的時候寫的。

《你說你的我說我的》則是隨節目在泰國拍外景的時候，在大太陽底下，汗水濡濕了手機屏幕，趕緊哼著錄下來的。

他最高興的是《你說你的我說我的》除了得到新時代才女徐若瑄的詞，還被柴姐選做他和蔡依林主演的《HI，上班女郎》片尾曲。那真是很大的鼓勵和肯定。這兩首創作曲，後來也在艾回唱片六百多首侯選歌的嚴密篩選下，成為《SHOW TIME》裡面的歌。

他說已經很開心了，雖然不是主打歌。而且還要繼續寫，不只是真的唱出來，而且還要寫出大家公認的主打歌。

一座金曲獎四個對音樂狂熱的年輕人忘記壓力100天聊出的好音樂

「艾回唱片的左先生知道我的壓力很大。」已經三年沒進錄音室的羅志祥，坦言自己給自己的標准和壓力非常高，「所以左先生只要求我一件事：就是不要有壓力。」

三個擔綱製作的製作人，阿第仔、畢國勇和郭連良跟羅志祥最大的共通點，除了都很年輕，那是屬於年輕人的音樂；更大的相同點，都是可以一聊音樂就忘記吃飯忘記睡覺的瘋子！

在羅志祥對自己的高標准下、在阿第仔那座閃耀的金曲獎光芒下，四個年輕人怎麼能輕松得起來？

「所以每次當我們覺得工作得很拼的時候，我們就會停下來聊一會。」羅志祥想起那段打拚歲月，眼裡都會閃爍光彩。

在那長達100天，跟夢想極限拉扯的時光中，他們一起交出了《SHOW TIME》的專輯母帶！摻雜著四個年輕音樂人的汗水和回憶，四個人回想起來，又苦又笑的日子……

15歲的Dancer
24歲的兩哥們
整個Dance Soul的夥伴們一起玩出來的舞蹈

16歲就成為「四大天王」團員之一的羅志祥，其實進入娛樂圈的時間更早，早在15歲那年，他就和好朋友大目一起，加入了舞團，成為專業的Dancer，為當時的歌手伴舞。那是另一種瘋狂，一堆人在一起HIGH，每天都要發明新舞步來秀一下，一群人，你學我的，我又超越你，都是超越體能和極限的事。

加入「四大天王」和「羅密歐」，他又練了很多本事。

15歲那年一起跳舞的好哥們大目，現在已經是超級藝人御用舞團Dance Soul的首席舞者，也是老闆之一。24歲這年，羅志祥和大目，兩個好哥兒們再次聯手，帶領著整個Dance Soul的夥伴一起跳玩出來的舞蹈，SHOW出最新的超炫舞步，一定會讓人耳目一新，再次掀起年輕人爭相模仿的新興經典。

Show Time 3
一場13億華人的SHOW TIME
他已經准備好啦！

從15歲出道，九年來羅志祥曾經經歷過的表演身份很多。「如果我沒有持續沖動，那就是退步！」這是24歲，其實還很年輕的羅志祥，在一次很輕松的采訪中說的，讓大家都很有感覺的話。原來他一直都給自己這么高的標准。

天才小鼓手、舞者、偶像歌手、綜藝節目的主持人，我們與其花時間去定義這個全能藝人的身份，還不如說：他就是一個氣氛的製造者。就好比這張《SHOW TIME》專輯，他雖然花了很多時間做音樂、研究舞步，但最具體呈現給大家的，還是一種歡樂的氣氛，是流行、是新態度，這樣更實在和誠懇。

一直擁有好人緣與許多好朋友的羅志祥，最在乎的不是等待的三年，推出自己心愛的專輯，成為一個巨星。他最想表達的是每個人在自己的生活里，其實都看一個舞台，而你只要盡力去拼、做好這場生活里的表演，就是一場最漂亮的SHOW TIME！

24歲以前，我們會習慣叫他的小名「小豬」；24歲以後，他說，總不能叫「小豬」一直到80歲。所以，讓我們一起拭目以待，羅志祥帶來的SHOW TIME！

㈤ 從《樂隊的夏天》到《明日之子樂團季》，歐陽娜娜為何成為樂隊新寵

一個是有扎實的能力，畢竟以前是樂團的，做這些得心應手也有天分。另外一個就是樂隊本身就需要這樣俏皮可愛的女性來吸引流量，自然就選擇了歐陽娜娜。

㈥ 關於貝多芬創做英雄交響曲的故事

貝多芬從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，到1801年，他確信自己的耳疾無法醫治，他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候，他開始創作他的樂觀主義的《英雄交響曲》。《英雄交響曲》標志著貝多芬的精神的轉機，同時也標志著他創作的"英雄年代"的開始。
貝多芬的心中充滿了自由、平等、博愛的理想，他是1789年法國資產階級革命的熱烈擁護者。1798年，柏納多特將軍（1763—1844）出任法國駐維也納大使，貝多芬常到他的家裡，並和他周圍的人有密切的交往。1802年，貝多芬在柏納多特的提意下，動手寫作獻給拿破崙的《第三交響曲》。在他的心目中，拿破崙是摧毀專制制度、實現共和理想的英雄。
1804年，貝多芬完成了《第三交響曲》。

請注意下面一段：

正當他准備獻給拿破崙時，拿破崙稱帝的消息傳到了維也納。貝多芬從學生李斯（1784—1838）那裡得知這個消息時，怒氣沖沖地吼道：「他也不過是一個凡夫俗子。現在他也要踐踏人權，以逞其個人的野心了。他將騎在眾人頭上，成為一個暴君！」說著，走向桌子，把寫給拿破崙的獻詞撕個粉碎，扔在地板上，不許別人把它拾起來。過了許多日子，貝多芬的氣憤才漸漸的平息，並允許把這部作品公之於世。1804年12月，這部交響曲在維也納羅布科維茲親王的宮廷里首次演出。1805年4月在維也納劇院的第一次公開演出，是由貝多芬親自指揮的，節目單上寫著：「一部新的大交響曲，升D大調，路德維希•凡•貝多芬先生作，獻給羅布科維茲親王殿下。」

我覺得這種語氣完全是一種講故事的手法，是編出來的名人逸事。

奇怪的是，貝多芬不說是降E大調，而說是升D大調。1806年10月總譜出版時，標題頁上印著：英雄交響曲為紀念一位偉人而作從此，《第三交響曲》就被稱為「英雄交響曲」。

1813年秋，貝多芬為美爾策爾發明的萬能琴（即機械樂隊）寫作了一部戰爭交響曲，題為《威靈頓的勝利》或《維多利亞之戰》，描寫同年6月21日英將威靈頓在西班牙北部城市維多利亞大敗拿破崙的場景。

㈦ 我想了解一下電吉他，誰能介紹一下嗎

第一章 預備知識

布景

在學習樂器時，有一個極其重要方面卻總被忽視，那便是練習時的環境。努力為你的音樂學習或創作製造一個幾乎不變的空間：一把舒適的椅子，一盞閱讀用燈和一個樂譜架是必不可少的東西，這將使你的學習更有效率。這是一幅合理的練習布景的照片。坐在椅子上的你應該伸手就可以調節到音箱、收錄機等設備。

電吉他的各部位名稱

電吉他有許多不同的設計、式樣和顏色。但他們都是由相同的部分組成的。這是一幅電吉他的照片，所有主要部位均已標明。

接上插頭

電吉他必須通過擴音器（即音箱）才能發聲。所以在彈奏之前，你必須有一條電吉他連線來連接電吉他和擴音器。 電吉他連線實際就是一段電纜線（內含兩根細電線），兩頭均有一個1/4英寸的插頭。最理想的電吉他連線是用一種屏蔽電纜線做的，這種屏蔽電纜線可以把交流聲、蜂鳴聲和無線電信號降低到最小程度，而非屏蔽電纜線則容易接收這些信號。既使是高質量的電吉他連線也需要在兩個插頭附近進行加固，以免這兩處用力部位的電線斷裂。

把電吉他連線的一端插入電吉他的輸出插孔，把另一端插入擴音器中的一個輸入插孔，打開擴音器，調節音量和音調旋鈕，選擇你需要的音調和音量。

電吉他的持法。

電吉他是一種由許多不同的但相互關聯的部分組成的實體裝置。有效地持握吉他，以使你的身體和吉他處於彼此協調的狀態。我們來看這一點。

在吉他彈奏中，你的每一隻手都有一定的工作要做。你持琴的方式得當與否會使這些工作變易或者加難。

右手的工作是拿一個匹克(pick)，彈撥吉他弦。聲音由此而產生。左手的工作是在琴頸上尋找正確的位置以便按弦，從而發出所需要的音高。

做這些工作最有效的方法是把吉他緊靠在你上半身，使得琴頸向上呈30°角，你以這種方式支撐著吉他，吉他便不會滑動。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑動。左手必須完全自由地、毫無負擔地從事它的工作:在指板的任何位置尋找音符。

坐姿時，吉他靠在你左腿上(左腿應該稍稍抬起)。兩腿同時支撐著吉他，胸部和右前臂在其上方。臂不能用來支撐琴頸。當你想用站姿彈奏時，在站起來之前簡單調整一下背帶，這樣使得吉他能保持原位。注意一致性：不管是坐姿還是立姿，吉他相對上半身的位置最好不變。這樣不管你是用何種姿勢，你都可用手進行相同的動作。這樣使得彈奏容易不少!

請初學者及中級學員嚴格按此要求去做。當然隨著水平的不段提高，你控制琴的能力也會不段提高，持琴的姿式便可逐漸自由。 右手技巧

現代的電吉他手幾乎都是用匹克來彈奏。匹克是用塑料或一種名叫「賽璐珞」 的材料做成的，匹克的形狀各異，尺寸和厚度不一。不同形狀和材料的匹克會產生不同的音色，而且手感也不同。同樣重要的是保持一致性。一旦你找到一種適合你的匹克，就一直使用它。(偶爾進行實驗看看有沒有更適合你的匹克，也不失為一個好主意。)若你習慣於使用重(厚)匹克，一個輕(薄)的匹克將會使你的音樂走樣。反之亦然。

這是拿匹克的正確方法:用拇指與食指輕輕夾起。匹克應靠在食指一側，並且與拇指對齊，通過大拇指表皮畫一條假想的線，這條線應與匹克尖的方向垂直。指的第一關節必須與拇指尖對齊.當你彈奏時，移動應該來自肘部，而非手腕或手指，手腕要保持放鬆，隨肘部移動。

左手技巧

在平常，你有很多時候是在用手來做事，所以你的手比想像的要靈活。試練習：取一本很厚的書，用右手拿住，然後把左手拇指放在上面。閉上眼睛，努力用拇指去對准書的另一側的無名指。 睜開眼睛，檢查一下。你成功了!就算有一本厚書把拇指和無名指隔開很遠。你仍能夠把拇指和無名指直接相對。這種意識證明了你的手能根據大拇指來確定其它手指的位置。這同樣適用於吉他彈奏，你確定了拇指的位置也就確定了其它手指的位置。這種一致性使你能夠流暢地、清楚地、快速地彈奏。左手要把拇指這樣放在吉他琴頸後面。拇指（在露出琴頸時）可這樣彎曲，而不要這樣彎曲，按弦時，手指尖要在品柱後有力地下壓，左手應保持自然彎曲。 為獲得左手的一致性，你必須掌握各種把位的正確姿式。吉他上一個把位是指：一組四個相連的品，每個手指負責一個品。拇指和食指所在的品位數確定所在的把位。因而，這是第二把位。這是第五把位。這是第八把位。

在吉他上，左手手指用如下標號:

食指＝1 中指＝2 無名指＝3 小指＝4

當一個把位由食指彈奏的品來標號時，真正起決定作用的是拇指的位置，因此只要拇指不動，你就沒有變換把位。為了左手的一致性，拇指應該永遠在琴頸背後與食指或中指相對，這要根據你的習貫及手指情況而定。但注意：不管什麼手型一旦確定就不要改變。因此當你變換把位時，能夠保持拇指和其它手指的固定關系的話，你就可以在吉他任一位置自由清晰地彈奏。

協調練習

這里的練習開始培養你左手的控制能力，也培養你左右手的協調性。把吉他放於身體的正確位置，右手正確地持拿匹克，同時把拇指置於第二品後，現在我們開始在第一把位彈奏。 吉他琴弦如下所標:食指按第1弦第一品用匹克彈弦。開始時匹克在弦上方，然後手腕向下自然移動，帶動匹克往下彈撥。這是一個下撥，由符號表示。現在，按在第1弦第一品的左手食指保持不動，將左手中指按在第1弦第2品上，用匹克彈撥。同樣，不移動左手任一手指，將無名指按在第1弦第3品上，用匹克彈撥。最後，在保持左手三個手指不動的情況下，將左手小指按在第1弦第4品上，用匹克彈撥。

在第2弦、第3弦、第4弦、第5弦，最後在第6弦上重復這個過程。

這個練習強調三條規則:

1)禁止多餘的移動（這是為什麼把手指壓在琴弦上不動的原因棗抬起它們是一種無效移動）。 2)永遠做最短距離的移動（也就是說右手在彈弦時，匹克的移動幅度越小越好，同樣，左手在變換琴弦時，手指和琴品越近越好。)

3)永遠做最放鬆的移動，緊張會使一切更難、更慢。

上述規則將幫助你更協調地彈奏!

第二章 吉他調弦

每次彈奏吉他之前，都要調弦。調弦有好幾種方法。

你可以讓空弦音與定音笛上相對應的音相比較
定音笛是一種類似口琴的裝置，由6片金屬簧片組成，每一個金屬簧片與吉他上一空弦音相對應。你想為某根弦定音，那麼你就吹響所對應的簧片，把空弦音與簧片音高相比較。

你可以把空弦音與鋼琴上相對應的音相比較。

你可以用各弦之間的音高關系調弦，即每一弦根據上一弦定音，而上一弦的音已定好。 如：根據第6弦（低音E）對第5弦（A音）定音，第5弦的空弦音與第6弦第5品的音高一致即可。

較好的方法如下:先彈奏6弦(已定好)5品的音，接著馬上彈奏5弦空弦音，讓兩弦同時發聲。當兩弦同時發聲時，不放開左手，用右手去調5弦旋鈕，使5弦空弦的音高與6弦5品的音高相一致，音高一致時，兩音就會融成一體。
重復上述過程，根據5弦5品的音調4弦空弦音。
接著，根據4弦5品的音，調3弦空弦音。
然後，根據3弦4品的音，調2弦空弦音。
最後，根據2弦5品的音，調1弦空弦音。
由於你在對其它弦調音時，有些已調好的弦可能會跑音，因此最好再重復一遍調音過程

你可以用一個電子調音器來調弦。把電吉他連線一頭插入吉他，另一頭插入調音器輸入插孔。打開吉他音量旋鈕，分別彈奏每一根弦。你會在調音器的一個儀表或發光的二級管上看到何時此弦處於正確的音高。電子調音器除有一個輸入插孔外，還有一個輸出插孔，可以用來連接擴音器。這樣你的電吉他便能通過調音器與擴音器相連。
對職業電吉他演奏者來說，這是最常用的方法。

第三章 術語

術語定義

在本書中，我們將涉及把位、指法和在吉他琴頸上的動作。這里的一些術語將幫助你更好地理解本教程的內容.

沿琴頸上下移動
沿琴頸向上移動是指，左手沿著指板朝拾音器方向移動；沿琴頸向下移動是指：左手朝弦枕方向移動。這些移動方向之所以被稱為「上」和「下」是因為作這種移動時音符會變高或變低

高音弦和低音弦
同樣的道理適用於對每一根弦的描述:高音弦即音較高的弦。雖然它們實際上離地面最近。低音弦即音較低的弦。

彈撥方向
我們已經學會了右手下移(朝地板方向)撥弦的下撥彈法(符號表示)。
當你往相反方向(朝臉部方向)移動匹克而撥弦，這就叫做上撥，以符號表示。
在演奏中，節奏吉他手傾向於使用下撥，因為這樣更有力，發聲更從容。下撥、上撥交替使用稱為交替彈撥，用於彈奏流暢的主旋律部分。

第四章 樂譜

標准樂譜（即五線譜）
樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。吉他手們很幸運，可以用兩套互補的樂譜體系來描述所彈奏的音符；即標准樂譜——五線譜和符號譜——六線譜。
標准樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等共用的樂譜體系。它由五條線和，一個叫高音譜號的符號組成。
符頭在五線譜上的位置決定了它的音高(由一字母表示)，音符形狀(符頭、符干、符尾)決定了節奏(音長)。

音符的組成
一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實表示其音長。符干是否存在表示音的長短。符尾是否存在表示音有多短。
當在同一行中有一個以上音符帶符尾，這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好一致。這樣易於讀譜。

符號譜（即六線譜）
符號譜採用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦。在線上放上數字，可以表示某弦的某個品位的音，數字0表示某弦的空弦音。例如:對於吉他手來說，六線譜相對於五線譜的明顯的好處在於：它能告訴你在什麼位置正確地彈奏一個指定音符。例如:這個音符(高音E)在吉他上可以在五個不同位置彈奏:
六線譜在表示音符的把位時尤為方便，它以圖解形式告訴你在什麼位置換弦，什麼時候轉換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉換。

數字譜（即簡譜）
它主要用阿拉伯數字來表示音符，簡單明了。

通過上述三種樂譜的結合，你應當非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪裡尋找音符，以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時用五線譜、簡譜、六線譜編寫．
節奏。音樂有兩個主要組成部分:節奏和音高。節奏是指音符如何及時發聲及相互之間的聯系。每一音符相對音樂節拍都有一定的音長。節拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。當你跟著音樂拍腳（即用腳打拍字時），你是在隨著節拍動作。
隨著音樂拍子有規則地拍腳是一種應培養的技能。這會讓你實際地感受到節拍，而你的手可以抽出來根據腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節拍的關系。
節拍通常「成組」重復。在樂譜中，我們把音樂分成這些重復的組。一組所佔的時間稱為一個音節（俗稱小節）。每個小節的邊界由豎線來表示，這叫做小節線。
樂譜開頭的節拍符號表示每一小節有幾拍，以何種音符為一拍。在這個例子中，音樂是4／4拍。這意味著以四分音符為一拍，每一小節有四拍。四分音符是根據它在4/4拍中佔一個小節的1/4而命名的。4/4拍應用相當廣泛，因而也被稱為普通節拍，大多數搖滾和流行音樂都是4/4拍。

希望你可以獲得成功 支持搖滾 多加練習把

㈧ 有誰給我介紹一下樂隊的組成，每位成員擔任的角色和作用，謝謝啦！！

樂隊是由2個以上樂手組成的音樂表演組合的通稱，也可以叫做樂團。

樂隊的形式多種多樣，按演奏作品不同區分，可以分為嚴肅音樂樂隊，流行樂隊，宗教樂隊等等；按人數和樂器的不同，又可以分為交響樂隊，軍樂隊，室內樂隊，搖滾樂隊，爵士樂隊，電聲樂隊等等。一般而言，流行樂隊的規模比較小，通常在5人左右，而較大規模的交響樂隊最多可達數百人。

樂隊除了樂手外，通常還有指揮或者領奏，他們可以單獨演奏純音樂，也可以和歌唱演員配合完成歌曲。
隨著現代國際交流的日益頻密，世界各國的音樂交流也越來越多，樂隊樂器的種類和樂隊演奏風格也更多的開始相互影響，比如交響樂隊前所未有的加入民族甚至流行元素，而流行樂隊熱衷於從浩瀚的古典名曲中汲取營養，來自美國的爵士和搖滾樂隊風靡全球，中國民樂隊以及非洲鼓樂隊走向世界……樂隊的內涵在不斷的延伸，樂隊演繹的內容在不斷的充實，各類樂隊展現在音樂愛好者面前的，將是更加豐富多彩的音樂盛宴！

樂隊和樂團一般都有主唱 貝斯手 吉他手和鼓手。他們可以從作詞 作曲 編曲 混音 後期製作完整的完成一首歌曲。
而組合一般只是把歌曲在演唱方面通過不同的和聲演繹出來。

爵士樂隊-------一種特別形式的樂隊，第一次世界大戰開始前創始於美國，大戰結束後很快在西歐流行（以下略去介紹樂隊構成的一些文字）......
爵士樂隊是現代資本主義城市的產物,資產階級的爵士樂隊演奏的音樂充滿了嘈雜的叫囂聲,企圖以此和街道上的公共場所(酒館,商店等)的喧鬧相競爭,而實際是把這種喧鬧之聲反映了出來.資產階級的爵士樂隊演奏的樂曲都是故作興奮的,律動刻板的,無精打採的,下流庸俗的......恰恰像一塊污泥丟到了純凈的水中,發出野蠻的叫囂聲,嗤嗤聲,隆隆聲,咆哮聲,怒號聲,噼啪聲;怪異的聲音會突然闖進來,讓人聯想到馬嘶聲,又有蠢豬的呼嚕聲,驢叫聲,青蛙求愛的咯咯聲......這些瘋狂的聲音形成一片混亂,用一種幾乎無法捉摸的演奏表達出來,這樣的哀叫聲如果聽上一兩分鍾,能令人認為是一個瘋子的樂隊在演奏----(高爾基:論胖子們的音樂),在蘇聯,資產階級的爵士音樂並不流行.

㈨ 是誰發明了搖滾音樂

搖滾樂的產生

1、背景

回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發生經濟危機，出現了經濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰爆發；1941年日本襲擊珍珠港，美國投入反法西斯戰爭，直到1945年戰爭才結束。再看50年代以後，50年代，美國是一個相對穩定和繁榮的時期，也經常被視為美國人的繁榮時代。60年代是美國歷史上最動盪的年代之一。由於出兵參加越南戰爭，遭到人民的反對，使全國處於社會、政治極不安寧的狀態。
恰好在50年代，特別是1952年艾森豪威爾就任總統後，美國經濟開始穩定，整個社會也處於安居樂業的狀態。於是，中產階級逐漸增多，他們養兒育女，出現了一個生育高峰期。青少年的數量空前增長，一下子這個世界成了青年人的天下。當時，孩子們在課餘生活里，一般都與家人呆在一起。電視節目也比較健康，在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂也基本相同，都是40年代和50年代的"大樂隊"演奏的音樂，還有就是延續了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經常表達單純的愛情，音樂也不帶威脅性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺。
到了50年代中期，這批青少年由於生活條件優越，沒有像父輩那樣經歷過戰爭和苦難，同時又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母們的思維和生活方式，不願意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好，而且由於人多勢眾，形成了一股強大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。

2、搖滾樂的出現

20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現。"市場交叉"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍牆倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。
搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電台唱片節目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中創造出了"搖滾樂"（Rock n' Roll）這個名詞。1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標志著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風靡全國。

3、搖滾樂的來源

(1)節奏布魯斯（Rhythm＆Blues）
美國的種族隔離一直很嚴重，在住宅區、學校、教堂和各種社會設施中，白人和黑人都是分開的。在種族隔離的政策下，黑人保留著自己的宗教、語言、服飾、舞蹈和音樂。節奏布魯斯像其他黑人音樂一樣，擁有自己的群體。它被稱作"種族唱片"，與白人音樂市場是分開的。
節奏布魯斯是第二次世界大戰以後布魯斯音樂繼續發展的結果。它在城市布魯斯的基礎上結合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉－烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續不斷、向前推進的節奏。它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統,合奏時仍然採用可以不斷反復的12小節布魯斯曲式與和聲框架。第二次世界大戰以前，布魯斯唱片一直由小唱片公司經營，戰後,由於黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂產生了興趣，此時，排行榜也開始用"節奏布魯斯"來代替原來"種族唱片"的稱呼。這個時期的代表人物有路易斯·喬丹（Louis Jordan，1908～1975）、喬·理京斯（Joe Liggins）等。節奏布魯斯的特點在很多搖滾樂中得到了直接的體現，特別是早期的搖滾樂，好多都是節奏布魯斯的"翻唱版"。70年代，節奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結合之後，使它的發展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音樂都帶有一股濃烈的節奏布魯斯氣息，特別是索爾音樂（詳見索爾音樂部分）有時和節奏布魯斯幾乎難以區分（如馬文·蓋伊、傑克遜五兄弟等人的作品）。80年代以後，節奏布魯斯融進了更多的流行音樂成分，使其變得更加商業化。比如當今的節奏布魯斯，好多都已經失去了原有布魯斯的特徵，而強調反拍的律動成了它的主體，有時偶爾在演唱中還能找到幾個由滑音而帶出的布魯斯音符。像近幾年出現的所謂的節奏布魯斯歌手白蘭蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布萊恩·麥克奈特（Brian Mcknight）等人的音樂，其實已經不是真正的節奏布魯斯了，如果硬要從理論上分析的話，只能把它看作是一種被商業化了的，被流行音樂市場漂白過的節奏布魯斯。但是並不是所有的節奏布魯斯都是如此，比如1997年的兩首格萊美獲獎作品：埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）的《改變世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《給我一個理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融進流行音樂成分又保持布魯斯特徵的現代節奏布魯斯佳作。節奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之一，已成了歷史的見證,它在影響了搖滾樂之後,自身的不斷發展，又使其變成了當今流行樂壇最受寵愛的樂種之一。
(2)鄉村和西部音樂（Country &Westen）
鄉村音樂和西部音樂都是土生土長的美國音樂,體現了濃郁的美國民間音樂風格。在樂器演奏上,以小提琴和吉它為主要樂器。偶爾使用洋琴、口琴和曼陀林。演唱部分由單獨一個聲部或幾個聲部唱出高而密集的和聲。鄉村和西部歌曲的主題多反映生活現實.
鄉村和西部音樂又可分為:牛仔音樂、西部搖擺、蘭草音樂、酒吧音樂等10多種。

㈩ starry☆sky的人物設定

和【金色琴弦】一樣，【starry☆sky】做為男後宮極為強大的動漫，人物之間也有著一種不可或缺的關系。
金、木、水、火、土、月、日、星： 金 金久保譽 木 木之瀨梓 水 水島郁 火 不知火一樹 土 土萌羊 月 東月錫也 日 陽日直獅 星 星月琥太郎 大海、天空： 大海 七海哉太 天空 青空颯斗 太陽系: 金星 金久保譽 木星 木之瀨梓 水星 水島郁 火星 不知火一樹 土星 土萌羊 天王星 天羽翼 海王星 七海哉太 地球 宮地龍之介 太陽 陽日直獅 月亮 東月錫也 北斗星 青空颯斗 行星 星月琥太郎 夜久月子（名字可更變）
CV（動畫）：折笠富美子游戲無CV
學年：二年生。
學科：天文科。
身高：166cm
弓道部部員。
保健委員。
學生會書記。
星月學院原為男校，剛開始招收女學生，因為學科專業性的緣故以及地處於窮鄉僻壤，所以只有女主一人被錄取，而成為星月學院唯一女學生。被稱為「學園的麥當娜」，在學校的人氣相當高，與12星座性格相符的12位男生發生愛情故事。 【摩羯座】（山羊座）
土萌羊
CV：綠川光（幼少期：甲斐田ゆき）
本名：亨利·塞繆爾·吉恩·艾米
昵稱：綿羊
學年：二年生
學科：天文科
血型：O型
生日：1月12日
星座：摩羯座（山羊座）
身高：175cm
體重：58kg
轉學來到星月學院天文科的轉校生。
法日混血兒，長相端正美麗，左撇子，胃口非常大，相當喜歡錫也做的飯菜，一開始和哉太相看兩厭，但最後兩人也成為了要好的朋友。
小時候曾與女主角相遇過，為了女主從法國轉學來到星月學院。很喜歡女主角，經常以實際行動表達自己對女主的喜歡的感情，（剛轉來就親吻女主的臉頰）很有法國人奔放的感覺。
Thank you .I wanted to tell only it.
（我只想告訴你，「謝謝」。） 【雙魚座】
七海哉太
CV：杉田智和（幼少期：平田真菜）
學年：二年生
學科：天文科
血型：B型
生日：3月18日
星座：雙魚座
身高：175cm
體重：55kg
星月學院天文科二年級學生。
主角與錫也的青梅竹馬。從小就患有疾病，體力的極限只有3分，但十分會打架。自小便患有病，病發時可能危害生命，但又不想去醫院，所以經常在保健室出入。After spring中通過手術已痊癒。因外表凶惡和性格急躁，被羊叫作「不良君」，其實內里是個非常易哭的愛哭鬼。愛看少年漫畫。十分尊敬一樹會長。被翼叫作「鳥巢前輩」。有常常逃課的習慣。
I wonder when you would realize my heart.
（我想知道你何時才會明白我的心。） 【巨蟹座】
東月錫也
CV：小野大輔（幼少期：大久保藍子）
學年：二年生
學科：天文科
血型：A型
生日：7月1日
星座：巨蟹座
身高：179cm
體重：59kg
星月學院天文科二年級學生。
與女主和七海是青梅竹馬，很有大人的感覺，同時也是兩人母親一樣的存在，後來加上羊是三個，本人對此感到無奈，非常擅長料理，和食堂大媽的關系相當好，經常借用食堂里的廚房，同時也喜歡照顧人，所以一直都處於幫這個幫那個的狀態，其實嫉妒心和獨占欲很強，把對女主的愛都放在心裡，無時無刻都像哥哥一樣照顧著她，屬於不求回報的愛。
Expecting I could be with you forever.
（期待能夠伴卿一生。） 【金牛座】
金久保譽
CV：保志總一朗
學年：三年生
學科：西洋占星術科
血型：O型
生日：5月14日
星座：金牛座
身高：185cm
體重：64kg
女主所在弓道部的部長。
西洋占星科的三年級學生，茶道世家，性格溫潤沉穩，善解人意，意外的有些腹黑？惹怒他的下場會很糟糕，在弓道部相當有權威，受到到部員的信賴和喜愛。
有些承受不住壓力，在壓力下容易發揮失常，常常胃疼，是弓道部公認的好部長。
Could you tell me you love my real self ?
（你能告訴我你愛的是真正的我嗎？） 【天蠍座】
宮地龍之介
CV：神谷浩史
學年：二年生
學科：星座科
血型：A型
生日：11月3日
星座：天蠍座
身高：178cm
體重：60kg
與女主同年級。弓道部的副部長。
性格嚴肅認真，對很多事都要求精益求精，對於梓這樣有天賦卻不愛練習的人一開始相當厭惡，不過之後兩人也互相了解彼此從而和解，共同為大賽努力。真正的他實際上十分單純。意外地喜歡甜食，尤其是食堂特製的芭菲。對鮮奶油十分執著。喝碳酸飲料會醉，對女主有戀慕之情。
不善於表達自己的情感，有「魔鬼副部長」之稱。
譽畢業後成為部長。
Let me concern about you from now on,too.
（讓我也開始思念你吧。） 【射手座】（人馬座）
木之瀨梓
CV：福山潤
學年：一年生
學科：宇宙科
血型：AB型
生日：12月20日
星座：射手座（人馬座）
身高：166cm
體重：51kg
有著「天才」之名的轉學生，對於有挑戰性的事情才有興趣，無論什麼都很上手，和天羽翼是表兄弟，對他經常毒舌但實際很關心他。平日給人以玩世不恭的感覺，實質上對待自己所處理的事情全力以赴，相當討厭他人將自己的成功歸功於天賦。
嚮往自由，害怕被束縛。偶爾會流露出孩子氣的一面(小狗少年？)。
擅長討女孩子歡心，和女主以前有一面之緣。
DESTINY...?I don't want to be bound by anything .
（「命運」……？我不想被任何東西束縛著。） （以下after summer中出場）
金久保宗庵（CV：井田國男）
金久保綾子（CV：丸山雪野）
金久保奏（CV：南央美）
金久保環（CV：松岡由貴）
金久保詩（CV：小櫻悅子）
宮地鷹介（CV：谷山紀章）
宮地虎牙（CV：金田晶）
春名真琴（CV：齋賀光希）
曉藍（CV：山口勝平）
矢來弓弦（CV：前野智昭）
矢來射弦（CV：浪川大輔）
空閑雅人（CV：小田久史）
常陸涉（CV：神原大地）
鳴海京佑（CV：高坂篤志） 【天秤座】
星月琥太郎
CV：石田彰
年齡：26歲
職業：保健醫生（兼職理事長）
血型：AB型
生日：10月13日
星座：天秤座
身高：177cm
體重：58kg
平時很邋遢，喜歡睡覺，保健室經常亂七八糟，每次都要女主幫忙整理保健室，曾經夢想是做一名醫生，後來因為一位友人的去世，放棄了。星月學院理事長的弟弟，後來成為正式的理事長，經常表現很累的原因也是因為晚上要處理學院的事情。
現為正式理事長兼保健老師。
因為體質原因，不能喝酒，喝一點酒都會睡著。
被水島郁昵稱為「琥太哥」。
有一個姐姐星月琥春，是前任理事長。
Is a person like me allowed to love somebody?
（ 像我這樣的人也被允許愛誰嗎？） 【獅子座】
陽日直獅
CV：岸尾大輔
年齡：24歲
職業：教師
血型：O型
生日：8月11日
星座：獅子座
身高：164cm
體重：53kg
天文班爽朗的班主任，和學生打成一片，因為個子的原因經常被學生調笑，時常和學生打賭——關於學生設的陷阱他是否會中計，輸掉的人要把中午的便當分出來給大家吃，但似乎總是輸掉，相當關心學生的好老師。
被學生們昵稱為「小直」。
十分喜歡食堂的獅子座套餐，擅長電腦。
The more precious the thing is , the more easily it is broken.
（越是珍貴的東西，就越是容易破碎。） 【雙子座】
水島郁
CV：游佐浩二（幼少期：安田美和）
年齡：21歲
職業：教育實習生
血型：B型
生日：6月9日
星座：雙子座
身高：187cm
體重：67kg
看似在感情方面很有經驗，實則怕被別人利用。
曾經是一個知名樂隊的成員，因為喉嚨的原因退出了，有一個雙胞胎姐姐叫水島有李，因病去世而相當受打擊，和琥太郎也是青梅竹馬。
性格因為姐姐去世以及樂隊被退出的原因而開始不相信別人，認為他人都是在利用自己而已，所以比較別扭，琥太郎為了改變他的想法而將他調入學校，委託直獅照顧他，不愛上班，經常在保健室混時間，不過總是被直獅抓到。
特徵：眼鏡。
How can I come to believe in you...?
（我應該怎麼樣去相信你？） 【水瓶座】（寶瓶座）
天羽翼
CV：鈴村健一
學年：一年生
學科：宇宙科
血型：AB型
生日：2月3日
星座：水瓶座（寶瓶座）
身高：185cm
體重：61kg
星月學園學生會會計，成績是第一。和梓是表兄弟，相當依賴他，對他言聽計從，很喜歡對女主撒嬌，讓她摸自己的頭來安慰自己，語癖是『嗚姆姆』，很怕颯斗。喜歡發明一些奇奇怪怪的東西，不過實驗經常失敗，修理往往變成了破壞。表面上很陽光，內心卻十分害怕孤獨。對所有東西都感興趣(除了襪子).
In fact , I was afraid of loneliness anytime...
（事實上，我一直都很害怕孤單。..） 【白羊座】（牡羊座）
不知火一樹
CV：中村悠一（幼少期：渡辺明乃）
學年 : 三年生
學科：星詠科
血型：O型
生日：4月19日
星座：白羊座（牧羊座）
身高：178cm
體重：62kg
星月學園學生會會長，由於骨折住院兩個月，留級。
為了實現對恩師的承諾把翼拉進了學生會，同時也默默守護著女主。雖然做事方式有些強硬，有點霸道，但由於直率並且很有魅力，所以很受學生歡迎。是學生會中爸爸一般的存在，和譽以及櫻士郎是老相識。也相當怕颯斗，不是很喜歡工作而常常找借口翹班，不過總是會被抓回來，受到學生會所有成員的信賴以及敬仰。
兒時和女主在神社相識，由於未能保護好女主決定默默保護，女主則因高燒忘記了一些有關一樹的記憶。（在游戲中一樹線，月子會回想起有關一樹的記憶。）
有預知未來的能力。
Well...have I accomplished all to be done?
（嗯。. 我把所有要做的事都完成了嗎？） 【處女座】（室女座）
青空颯斗
CV：平川大輔
學年：二年生
學科：神話科
血型：A型
生日：9月15日
星座：處女座（室女座）
身高：182cm
體重：60kg
星月學園學生會副會長，出生於著名音樂世家。但因為一些原因無法發揮出真正的實力而不被家族的人所看好，從而來到學院。為人穩重、溫柔，對於工作和任務都很認真，（偶爾的腹黑）負責學生會的幕後統籌工作（在學生的傳言中他在學生會幕後操控著一切......），是協調暴走的會長與會計的重要人物。身上隨時隨地備著一塊黑板，對於女主很信賴，並且相當重視她的意見，常常因為女主而放棄懲罰會長和會計。
認為會長是無法代替的存在而一開始對自己相當不自信，之後在成員的共同幫助和努力下認識了自己，對會長相當感激。
一樹畢業後成為會長。
Is there anyone who considers from the beginning himself to be weak?
（一開始就能承認自己的軟弱，這種人存在嗎？） 【蛇夫座】
神樂坂四季
CV：宮野真守
學年：二年生
學科：星詠科
血型：O型
生日：12月5日
星座：蛇夫座
（11月30日~12月17日）
身高：180cm
體重：59kg
星讀科二年級的特待生
具有比不知火一樹還要強大的星讀能力（預知能力），也很喜歡睡覺，說話語速緩慢而溫柔，是守護女主的存在。
You don't know. There is a light whenever you turn around.
（你不知道。當你轉過身來時有一道光芒。）
神樂坂四季只在drama、白銀櫻士郎的話中、官方Twitter中，After Winter中，以及動畫最後兩集中出現。 ps期待大家繼續補充和整理.
請大家多多支持這部作品。
〔其他人物〕
犬飼隆文（CV：吉野裕行）
學年：二年生
學科：神話科
星座：天秤座
遇事冷靜的眼睛角色，尖酸刻薄的話語下隱藏的是一顆溫柔的、善解人意的心。
白鳥彌彥（CV：近藤隆）
學年：二年生
學科：星座科
星座：水瓶座
沒心沒肺，超級怕鬼，最重要的是，他是個十足的愛哭鬼,為了女主參加弓道部。
小熊伸也（CV：堀江一真/代永翼）
學年：一年生
學科：天文科
星座：山羊座
弓道部一年級部員，是犬飼和白鳥的捉弄對象，三人經常在一起。
柑子修吾（CV：小野友樹）
星座：乙女座
一本正經的同班同學
二年天文科，放送部所屬。生真面目で、どこか斜に構えている印象がある。
粟田謙介（CV：寺島拓篤）
星座：巨蟹座
胡鬧的同班同學
柿野眞古都（CV：成瀨誠）
星座：天蠍座
有點想泡MM的同班同學
梨本拓矢（CV：杉山紀彰）
星座：水瓶座
寬宏大量的同班同學
橘守生（CV：高野康弘）
星座：獅子座
喜歡鍛煉身體的同班同學
二年天文科，放送部所屬。熱血漢で、どんなことでもポジティブに考える。
星月琥春（CV：折笠愛）
職業：星月學園理事長
年齡：30
血型：O型
生日：4月2日
星座：白羊座
身高：170cm
體重：52kg
前任理事長，星月琥太郎的姐姐
春名真琴（CV：齋賀光希）
星座：射手座
陸海學園弓道部女子部部長，女主在大學時的好友。有點像男孩子的性格，經常會聆聽女主的心事，是個可靠的朋友。（只在after story中出現。）
白銀櫻士郎（CV：諏訪部順一）
特徵：泳鏡+雙麻花+紅頭發+綠色蝴蝶結頭繩+領帶蝴蝶結
學年：三年生
學科：西洋占星術科
血型：O型
生日：10月24日
星座：天蠍座
身高：182cm
體重：67kg
走變態路線的學長
和一樹會長.譽部長三人是很好的朋友。
在PC版Starry☆Sky～After Winter～為可攻略人物，完成會長路線後開啟白銀路線。
雪城律（CV：櫻井孝宏）
學年：一年生
星座：天蠍座
在after winter中出場，人設和四季很像，相關情報不多，性格貌似是理系？和會長、天羽翼等角色是好友。
以下兩人將在after spring故事中出現
和泉崇嗣（CV：日野聰）
神話科一年級生
星座：處女座
一上來就對女主說是他女朋友，說話惡毒。
忍成浩（CV：小西克幸）
教育實習生，22歲
星座：金牛座
星座科的教育實習生。媽媽一般的存在。一般來說是幫崇嗣收拾亂攤子。
以下在After Autumn中出場
陽日直太郎（CV：立花慎之介）
陽日直樹（CV：大橋香織）
陽日直美（CV：高田初美）
陰山弘樹（CV：保村真）
瀨名亞門（CV：高橋廣樹）