創造與臨摹

① 書法的臨摹與創作是否可以說是傳承與創新

話這樣說也沒錯，不過我認為臨摹更像是一種被指引和去攝取的過程，創作跟創新還有點版不同。創作是建權立在融會貫通的基礎之上，集結體、章法、布局、線條、墨色 、之大成，並以一種鮮活的，被賦予其血液的形式展現出來。而創新就籠統一些了。五千年來被認可的就那麼幾種書體而已，就連美術字都不能夠被書界所認可，可以想像這個難度。 希望我的回答能夠對你有幫助！

② 什麼是臨摹和描摹

1、解釋
【描摹】，指透過覆在原件上的透明紙按照看得見的線條或文描摹(如圖畫，版畫，手抄本）。【臨摹】，按照原作仿製書法和繪畫作品的過程。
廣義的臨摹，所仿製的不一定是原作，也可能是碑、帖等。臨摹為了學習技法，側重臨摹的過程。為保存、修復、展覽、出售而取得復製品，側重臨摹的結果。
2、方法
【描摹的方法】
素描（線描）人物寫生，綜合起來說就是先由頭像、胸像、半身像、全身像四階段的寫生訓練，每個階段的要求不一樣，但從整體到局部，由局部再加到整體這一方法是不變的，多訓練、多研究、多比較，方能一步步的取得進步。
【臨摹的方法】
首先挑選一本自己比較喜愛的、點畫比較工整的、結體比較勻稱的字帖來臨摹。如果是毛筆字帖的話，則應挑選字體小一點的字帖，這樣可省去縮小的工夫。
其次，在習字時，要先摹後臨、臨摹結合。
此外，光臨摹也還不夠，還要會背、核、用。背，就是不看帖，背著帖寫，做到不看帖也能把帖上的字寫出來，力求形神畢肖；核，就是將背寫的字與帖上的字進行核對。

③ 臨摹與描畫之間有什麼區別

臨摹是按照原作仿製書法和繪畫作品的過程。臨，是照著原作寫或畫；摹，是用薄紙（絹）蒙在原作上面寫或畫。廣義的臨摹，所仿製的不一定是原作，也可能是碑、帖等。臨摹為了學習技法，側重臨摹的過程。為保存、修復、展覽、出售而取得復製品，側重臨摹的結果。
兒童線描畫是用點、線和面結合繪畫的一種表現形式，是產生黑白畫面的一種效果。兒童線描畫常用的工具就是：鉛筆、油性記號筆、鋼筆、炭筆等等，線描畫所用的工具並不是和復雜，黑白畫的表現也非常的有趣，所以在畫線描畫時孩子都特別的興奮和喜愛！我們在來創作線描畫時主要是把點、線、面結合運用好了就沒問題了。

④ 臨摹與創作有沖突嗎

臨摹是必須的

一個人再創造 線條 色彩 風格 都是要學習借鑒的
色彩就那麼多 誰有安排顏色的天賦 誰畫的畫顏色就是好 別人沒那麼高天賦 所以要學習啊

你之所以不願意臨摹 是因為你根本沒對成功的畫作有更深的理解，也就是沒吃透。
一旦你進去了 會發現看似前人畫的那些畫 裡面的創造性也很強 是你沒領悟到那裡 前提是畫作本身很經典。

⑤ 認識是臨摹與創造的統一對嗎

認識是主體對客體能動的反映，是摹寫與創造的統一，把二者割裂開來會導致（A.B） A.唯心主義認識論；B.直觀被動的反映論

⑥ 臨摹與描摹有什麼區別么如題 謝謝了

它們的區別就是：臨摹是看著前人好的作品中好的手法，自己去模仿。這樣可以學到許多東西``描摹就是直接拷貝一樣``這樣沒什麼意思``學不到什麼東西``

⑦ 書法從臨摹到創作到底是一個什麼樣的狀態

臨摹與創作是學習書法最重要的兩個階段。從古到今,幾乎沒有一個書法家不是從「臨摹-創作-再臨摹-再創作」這樣循環反復的過程中艱難地走過來的。學習書法先臨摹後創作,先繼承後創新,這是最起碼的程序和方法。臨摹重在技術訓練,掌握古人書法作品中的技法規律；創作重在藝術體悟,領略古人書法作品中的藝術韻味。沒有扎實、認真、刻苦的臨摹,創作只是一句空話；但沒有創作的追求,臨摹也就失去了動力和意義,只有臨摹和創作相結合,既注重技法練習,又注意藝術體悟,才能百尺桿頭更上一層。 臨摹是書法專用語,是學習任何一種書體所必須使用的基本方法。學習書法離不開碑帖,離不開臨摹,只有對古代優秀碑帖心追手摹,才能掌握各種書體的基本技法（如用筆、結字、章法、韻味等）,也才能體會古人書法作品中的精妙所在。關於臨摹,我們具體可以從下面三個方面去思考： 依、臨摹結合 臨摹是學習書法最基本的方法,不但初學書法要臨摹,就是有了一定的基礎之後還需要臨摹。學楷書需要臨摹,學篆、隸、行、草各體書仍需要臨摹。書法家的一生都是在臨摹中渡過的,在臨摹中學習,在臨摹中思考,在臨摹中創造。 摹帖，就是用薄紙蒙在字帖上面,然後筆隨影走,按照顯露出來的字跡寫,又叫「仿影」或拓寫。摹還有一種方法叫「描紅」,即在印有雙鉤紅線的字上去填寫。 摹帖的方法：第一步先描紅。即從一本帖中選出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄紙,如打字紙、有光紙、描圖紙等蒙在帖上,依著字的輪廓,用極細的線條鉤成空心字,這叫「雙鉤」。然後把鉤好的字作為描紅本,用紅墨水填寫,再用藍墨水填寫,最後用墨汁填寫,這樣寫不但能加深記憶,而且節約紙張。 摹帖應注意筆隨帖走,切勿失形,要看準筆畫的來龍去脈,揣摩它的筆法和結構形態。摹帖要帶有「寫」意,將筆畫一筆寫成,飽滿而精到,切勿依葫蘆畫瓢地填描塗抹。 臨帖，即在摹帖的基礎上,對帖字的用筆、結字規律有了基本認識之後,對著帖寫。臨帖有對臨、格臨和背臨三種方法。 對臨,即把字帖放在對面的帖架上照著寫,這是最方便,最常用的臨帖方法。 格臨,即用透明紙打好格子（田字格、米字格、九宮格等）照式臨寫。主要用以掌握帖字的結構部位。 背臨,即把帖收起,憑記憶默寫帖中的字,不但求其形,更要求其神。背臨之後可以集字為聯或集字成篇,然後進入創作階段。 摹帖筆隨影走,古人怎樣寫,我們就怎樣寫,大小、長短、寬窄、粗細、方圓、斜正等都必須按帖字的要求去寫,有一定的規范和約束。摹帖的特點在於易學到古人的結構位置,但由於規范太死,反而失去了古人的筆意,用筆死板而不靈活,讓人感到放不開,受不了；臨帖或對臨,或背臨,或意臨,加入許多書者自己的個性特點,所以易得古人的筆意,而易失古人的結構位置。寫來自由隨意,追求個性,卻得之甚少。 所以在臨摹中必須臨摹結合,先摹後臨,既得古人的用筆方法,又得古人的結構規律。練習時可以採用先摹後臨,再反過來摹,摹完再臨。或者採用「雙鉤」的方法來研習結構規律。摹臨穿插,取長補短,效果極好。臨摹中要多看、多思、多琢磨,然後下筆。下筆要准,先形似,後神似,以求形神兼備。臨摹後要反復對照檢查,總結經驗教訓,在否定中提高,在教訓中成熟。 貳、先入後出 臨摹是學習書法最基本、最有效的方法。臨摹就是繼承,就是向古人學習,學習前人優秀碑帖中的美的用筆、美的結字、美的章法、美的韻味和氣勢等。但臨摹還有一個入帖與出帖的關鍵問題。不入帖,寫不進去,或寫出來不象,是無法與古人對話,無法學到古人書法妙處的。但不出帖,即進去又出不來,太象古人,簡直成了古人的書奴,一點自己的個性都沒有,這樣寫,最終也形不成自己的書風特點。 關於入帖和出帖,清人姚孟起說得好：入帖時「不可有我在,有我便俗」；出帖時「不可無我在,無我便雜。」「不可有我在」說的是要專心一意地臨習古人法帖,把握帖字的精神面貌,要「一字一筆須從古帖中來」,不入帖便無本；「不可無我」說的是要在臨像的基礎上,吸取其它碑帖的長處,融會貫通,結合自己的藝術素養和創造才能,逐漸形成自己的風格面貌,有個性,有創造,並逐步走向自由創作的新境界。 三、讀帖善悟 帖不僅要臨,重要的還在讀,學書善悟,即從讀帖中領悟,有些古人優秀的法帖,不一定去臨,只要認真閱讀,反復體味,悟出其中的法度和韻味,便會自然而然地化入自己的書法創作之中。 閱讀碑帖,並不是出聲朗讀碑帖的文字內容。所謂讀帖,這是書法的專門用語,即書法家在臨摹碑帖之前,或在平常工作的間隙,翻閱碑帖和泛覽墨跡,也就是仔細分析、研究、琢磨碑帖中每一個字的筆畫、結構和整幅作品的章法、氣勢及韻味,邊看邊記,時常會情不自禁地用手指畫起來,心追手摹,激動不已。 古人讀帖非常認真。曹操不但是有名的政治家、軍事家,而且是有名的詩人、書法家,陝西漢中博物館就有傳為他書寫的「滾雪」隸書碑刻。相傳他喜歡梁鵠的書法,便把梁鵠的字掛在帳中,一有空就讀,連行軍打仗也不放棄讀帖。相傳三國魏時的大書法家鍾繇「坐則畫地,卧則畫被」,學書非常刻苦,特別注意閱讀和默寫名帖。唐代書法家歐陽詢一次在行路中,發現晉代書法家索靖寫的碑,輾轉賞讀,站得兩腿發酸,乾脆坐下來讀。這樣連續了三天才依依不捨地離開。 讀帖猶同古人對話,交朋友,達到思想和感情上的共鳴。讀帖從一點一畫入手,仔細研究和琢磨古人用筆、結字、章法及氣勢、韻味之妙處。通過閱讀,眼觀神會,潛移默化,以加深理解,鍛煉視覺記憶,豐富、積蓄和提高藝術鑒賞能力。帖臨一本,書觀百家。讀帖不僅限於一兩本,古今許多書法家的實踐經驗證明,讀帖勝於臨帖。有些碑帖,我們不一定臨,但可以閱讀,深刻領會古人書法作品中的三味,積少成多,逐漸地吸收消化,才能奔匯腕底,充實於紙面,自然會手隨眼高,眼使手靈。入於眼,融於心,出於手,心手相應,收到事半功倍之效。

⑧ 原創和臨摹和抄襲有什麼區別

很簡單，原創是從構想到繪畫出作品都是自己來做的。
臨摹就是通過看別人的構想，把別人作品上的東西拿出來，自己照著去畫上去，有一些自己的見解
抄襲就是原封不動把所有的東西都照著別人的來。

⑨ 描摹和臨摹是意思

按照原作仿製書法和繪畫作品的過程叫做臨摹。臨，是照著原作寫或畫；摹，是用薄紙（絹）蒙在原作上面寫或畫。廣義的臨摹，所仿製的不一定是字畫，也可能是碑、帖等。

臨摹為了學習技法，側重臨摹的過程。為保存、修復、展覽、出售而取得復製品，側重臨摹的結果。

描摹指透過覆在原件上的透明紙按照看得見的線條或文描摹(如圖畫，版畫，手抄本），也指照原 樣描寫或描畫。

拓展資料

一、實臨法

這是最常用的臨帖法。此法就是將範本放於眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬範字。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。

二、指臨法

這種方法可用於不具備紙、筆的情況。如在工作的中間休息時，火車的路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行「臨習」或「創作」。就在這種獨特的書法學習中，往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。

三、心臨法

在腦海里設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者於無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海里有對範字「演習」或「放影」的過程，即便是瞬息即逝。

這與「意在筆先」的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閑暇之餘，我們若能有效利用「心臨」之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。

四、意臨法

這是臨習法帖氣韻、意境的方法。被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適於初習者運用。

五、創作臨習法

有的書本稱之為「集古字」。選取法帖中的字進行「移植創作」，或對聯，或條幅，或扇面，能「箭」臨帖與創作之「雙雕」。王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力，是一種於習書者深為喜愛的方法。

六、臨摹互補法

傳統的「臨摹互補法」為用毛筆(硬筆)先摹後臨的方法。我在此介紹當今社會悄然興起的一種新的「臨摹互補法」——先用硬筆勾摹出範字的「骨架」，然後再用毛筆在「骨架」上「加肉」。

先摹寫的「骨架」正是結體美觀的硬筆字，再「加肉」而表現出的點畫形態又是對範字的「再生」過程。這種方法既習了硬筆字，又練了毛筆字。確是一種既簡單易行又一舉雙得的好方法。

「臨摹用功，是學書大要」，學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦，臨帖遂能事半功倍。

⑩ 臨摹改編和原創之間到底是有什麼區別

臨摹是仿照別人的字體。改編是在別人寫作的基礎上進行改進。原創完全是屬於自己創作的，擁有獨立知識產權的作品。