創造性剪輯包括什麼

㈠ 剪輯的主要工作有哪些

工作內容

1、 負責公司短視頻自媒體視頻製作：包含收集整理音頻和圖片等素材、拍攝、製作以及賬號運營工作，提高曝光量、知名度和播放量等；

2、 負責視頻剪輯，動畫校色以及特效製作，動態圖形設計；

3、根據公司運營策略及方向，規劃出公司抖音、微視等平台賬號每一階段的運營重點及內容主題；

4、分析短視頻內容數據，運用數據工具進行投放復盤和數據分析，並提出有效修正方案；

5、完成上級交待的工作任務。

任職資格

1、專科以上學歷，接受優秀應屆畢業生，視頻剪輯、動畫、電視製作、數字圖像處理等專業優先；

2、有短視頻製作經驗或後期剪輯工作經驗優先；

3、對視頻的剪輯、包裝及音樂、色彩、平面設計具有較高的審美意識和掌控能力；

4、網路內容愛好者，熟悉國內外各種娛樂、影視、時尚、綜藝節目，可以集眾家所長，為我所用；

5、創意思維較好、有一定的編劇思維、有不參考網路模版獨立製作包裝特效的能力，能配合好文案、策劃、平面做好相對應的趣味性電影類欄目。

㈡ 影視製作剪輯的基礎知識包括哪些

【導讀】影視製作剪輯基礎知識，指拍攝完成後需要完成的影視製作工作，包括非線性剪輯、特效合成、色彩校正、三維動畫、二維動畫、節目包裝、音樂配音合成、錄音產品等。那麼，今天小編挑選了一小部分來為大家做詳細的分享，一起來看看吧!

1、特效

在電影和電視中，人工幻覺和幻覺被稱為特殊效果(也稱為特殊效果)。電影製作人利用它們來避免讓演員陷入危險，降低製作電影的成本，或者只是為了讓電影更吸引人。其中一些是3D和Maya的結合。還可以模擬真實場景，如CS游戲中的射擊場景、真實記錄、真實表演等。

2、電影動畫

影視3d動畫涉及影視特效創作、前期拍攝、影視3d動畫、影視特效後期合成、影視特效動畫等。隨著計算機在影視領域的擴展和製作軟體的增加，3D數字圖像技術擴展了影視拍攝的局限性，彌補了拍攝在視覺效果上的不足。在某種程度上，由於預算成本、戶外天氣、季節變化等原因，電腦製作的成本遠遠低於實際的拍攝成本，為攝制組節省了時間。製作特效動畫的電腦硬體是一個三維數碼工作站。專業製作有電腦、電影、美術、電影、音樂等。影視3D動畫從簡單的特效到復雜的影視3D場景都可以表現得淋漓盡致。

3、電影合成

電影合成是虛擬場景、物體和人物與真實場景、物體或人物的結合。影視編導與影視綜合有關。影視剪輯就是剪輯，即影視剪輯、廣告剪輯和其他圖像剪輯。這兩項工作在紙上看起來很簡單，但不要低估或低估兩者所需的綜合素質。編輯和合並應使用專業工具，如FinalCuttPro,
Avid，和其他常用的編輯系統，以及AE, Shake, Nuke，和其他合成工具。

關於影視製作剪輯的基礎知識包括哪些，小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

㈢ 簡述影視剪輯是由哪三個層面組成這三個層面的具體內容分別是什麼

鏡頭與鏡頭之間的組接，即上下兩個鏡頭之間的關系；
（2）將若干場面構成段的剪輯，即蒙太奇段落；
（3）作為影片整體結構的剪輯，即影片的總體構思

㈣ 電影剪輯的相關內容

電影聲像素材的分解重組的整個工作。剪接 (cut-ting)指膠片的具體工藝處理蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，在有些國家，更是「剪輯」的同義語。剪輯，將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取捨和組接，最終編成一個連貫流暢、含義明確、有藝術感染力的作品，是電影藝術創作的主要組成部分、電影製片不可缺少的一道重要工序、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。
早期階段的電影只是將舞台劇原封不動地拍攝到膠片上，實際上是舞台劇的活動照相。20世紀初，從美國電影導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭的拍攝方法，將內容分解為一個個不同的鏡頭分別拍攝下來，譬如用近景、特寫等鏡頭來突出細節，用全景、遠景來介紹環境，用一系列短鏡頭的快速轉換來製造氣氛和節奏，從而使電影擺脫了舞台劇活動照相的框框，成為一門獨立的現代藝術，也由此產生了剪輯的藝術。
剪輯，本來是導演工作的一部分，而且是非常重要的部分。隨著科學技術的不斷發展，電影從早期的無聲片進化到有聲片，剪輯的工藝越來越復雜，加上電影表現手法的不斷更新，導演的創作任務也愈來愈繁重，他不可能再有時間去操作剪輯設備、親自剪輯影片了，於是便逐步產生了剪輯專業人員：剪輯師和剪輯助理。剪輯師同攝影師、美工師、錄音師一樣，是導演的親密合作者。他從攝制組的籌備階段開始，參加與導演有關的一切創作活動，如討論分鏡頭劇本、排戲（即拍攝前的分鏡頭排練）等。他須充分理解編、導、演的構思和設想，然後根據導演提供的分場、分鏡頭劇本和拍攝時的更為具體的方案剪輯影片。分鏡頭(導演設計)與蒙太奇(鏡頭剪輯)是同一事物的兩個方面。前者是意圖，後者是實施。因此，也有人稱剪輯為「分鏡頭的後期工作」。但「後期」並不意味著單純的工藝操作，它是一個富有創造性勞動的階段。鏡頭組接是否恰當，直接影響到銀幕形像的完整性和感染力，決定著完成影片的質量。
對剪輯依賴的程度,因不同導演的工作習慣而異,但剪輯師除了較完整地體現導演創作意圖外，還可以在導演分鏡頭劇本的基礎上提出新的剪輯構思，建議導演增加某些鏡頭或刪減某些鏡頭、重新調整和補充原來的分鏡頭設計，以使影片的某個段落、某個情節的脈絡更清楚、含義更明確、節奏更鮮明。 從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、准確，對畫面反復推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好後，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前後場景連接起來看，會感到太緊湊或太鬆弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關繫到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。
剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭並列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用於電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。 連貫、流暢是傳統的剪輯技法，也可稱作剪輯的基本功。這一技法的功用主要有兩個：一是在鏡頭的組接和修剪中,保證鏡頭轉換的流暢感,使觀眾感到所有畫面是一氣呵成地進行的；二是在影片的段落轉換中,使上下兩個段落之間既有一定的連貫性,又能清楚地劃分出段落的界限,使觀眾不致把不同時間,不同地點的內容誤認為是同一場面。連貫、流暢的剪輯技法，就鏡頭轉換而言,須注意以下幾點:①防止錯亂。鏡頭動作間的銜接須准確無誤，既不脫節也不重疊；人物行動的方向、彼此間的空間關系，不致因鏡頭轉換而造成視覺印象的混亂。如畫面中的人物在他的書房裡活動，上一鏡頭他由書櫃向寫字台方向走去，並且是由畫面的右邊走出畫面，那麼下一個鏡頭他走到寫字台旁，必須是從畫面的左邊進畫。右出左進的方向是一致的，因此是流暢的。如果上鏡頭是右出畫,下鏡頭又是右進畫,同一人物在兩個鏡頭中的行動方向勢必相對起來，容易在視覺上造成錯亂。尤其是剪輯敵我交戰和追擊等場面，方向性必須清楚，否則就會使觀眾難以區分敵我。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以不同鏡頭中動作事態的造型、節奏類似的部分為剪接點，以達到和諧的轉換。常見的技法是「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭的運動中和人物形體動作中切換鏡頭,如上鏡頭是搖攝,在未搖定時切換到另一個搖攝鏡頭上，而且搖的方向、速度接近，銜接起來的效果相當流暢，觀眾會隨著鏡頭搖動非常自然地從一個環境或景物過渡到另一環境或景物。在推、拉、移、跟等的運動中轉換鏡頭，「動接動」的原理是相同的。「動接動」更多是在人物的形體動作中切換鏡頭。如人發怒時拍桌子的動作，在電影里往往就是上下鏡頭的剪接點，即上鏡頭手舉起，下鏡頭往下拍。「靜接靜」指在一個動作結束後（或在靜場時）切換鏡頭，切入的另一個鏡頭又是從靜到動。「靜接靜」多半是轉場時運用，即上一場結束在靜止的畫面上，下一場又從靜止的畫面開始。靜接靜既是銜接和諧的需要。又可留給觀眾思考的餘地。③省略實際過程。就是通常所謂的緊湊剪輯，即同一動作內容可通過鏡頭的轉換來省略其間不必要的過程，而仍然保持動作的連貫流暢。有的對人物意向表白、間接暗示行動過程的省略，有的省略動向動勢壓縮實際過程。
連貫流暢的傳統剪輯技法
鏡頭的轉換習慣用「切換」（將分切的鏡頭畫面直接粘連），但場面段落的轉換，一般用「漸隱、漸現」表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用「化」來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用「劃」來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法製作在膠片上的「光學技巧」。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。
傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫並非總是必要的，壓縮（或延伸）真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
創造性剪輯
剪輯藝術技巧，在長期的製片實踐中，已具有豐富的經驗，在歐美的理論著述中，有時統稱為創造性的剪輯;特別是經過..愛森斯坦' class=link>..愛森斯坦..普多夫' class=link>..普多夫金等大師的開拓探索和理論總結，已形成為蒙太奇的某些根本性的原則和法則，並被作為電影藝術獨特的結構表現手段，滲透於電影創作的全過程。常見的創造性剪輯技巧有：
敘事、戲劇性效果剪輯
盡管經過劇作構思、分鏡頭攝錄，但電影敘事的生動、戲劇性效果，最終還取決於剪輯能否控制關鍵鏡頭的時間安排。敘事技巧的要點是，運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序，在鏡頭動作事態的連貫中,選擇恰當的剪輯點,使每一個鏡頭動作的新發展都在戲劇上最合適的時刻表現出來。故事片常提前暗示或有意延緩「危機」、「事變」來製造緊張期待的懸念、出人意外的驚恐。
類比、表現性效果剪輯
內容或形式不同的鏡頭間的對列，是創造性的剪輯廣泛運用的表現手法。一般引人注意的是通過剪輯的安排和穿插，將一些與直敘故事的內容相對比或者渲染情緒氣氛的藝術效果。表現性剪輯的要點是在保證敘事連貫性的同時，利用連貫性表現超越直敘事態之上的思想與情感。這樣的剪輯不但不使觀眾感覺到跳躍和不舒服，反而恰恰符合情緒和節奏的需要。它大膽地簡化自然動作，有選擇地運用統一的情緒，來集中渲染氣氛和情緒。
速度、節奏性效果剪輯
當不同景別的鏡頭組接技巧在空間的具體造型方面成為電影獨特表現手段的早期，已發現鏡頭持續的長短，在心理方面具有影響情緒的感染力。鏡頭短，畫面轉換快，引起急迫、激動感；鏡頭長，畫面轉換慢，導致遲緩乃至壓抑感；長短鏡頭交替切換可造成心理緊張度的起伏。因之，剪輯控制畫面的長短，可強化或減弱鏡頭切換中動作事態的速度，調整與敘事內容格調相應的情緒節奏。這種通過鏡頭長短對比形成的速度節奏的技巧效果，一般稱作剪輯調子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。鏡頭的長短基本取決於鏡頭畫面內容的簡繁，畫面快慢的切換不能超越鏡頭內容含義的充分表達和為觀眾了解的最低時限。剪接調子也表現於場面或情節的段落。快速剪接段落，往往與慢速剪接對列，起互相強調的作用。一個場面（段落）的剪接調子，是由其中那些佔有一定長度、一定放映時間的鏡頭數目來計算的，稱作剪接率。數目少意味著場面內長鏡頭占優勢，稱作剪接率慢或慢調剪接；鏡頭數目多意味著場面內短鏡頭占優勢，稱作剪接率快或快調剪接。准確運用速度節奏技巧的經典例子，是愛森斯坦的《戰艦彼將金號》。全片由 3大段較大的運動組成，每段又分布著無數較小場面不同調子的運動。在敘述兵艦起義的第一大段中，水兵和軍官沖突時調子越來越強烈，最後水兵起義奪取軍艦達到高潮，是用逐漸強烈的畫面片斷以及相應的愈益緊急的剪接調子；高潮後逐漸進入一組平靜的場景，一個水兵的葬禮使用極長的回轉的鏡頭，這些鏡頭都使用平靜的、緩慢的剪接速率。這里顯示出不同場面剪接調子間的強烈對照。

㈤ 剪輯方法包括哪些

剪輯方法包括傳統剪輯、創造性剪輯、電影剪輯技術這幾種方法。
剪輯即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。電影剪輯是一種統一的創作手段。它的兩個不同方面——剪與輯，是相輔相成、不可分割的。沒有剪，就談不上輯，而沒有輯，也就用不著剪，任何顧此失彼、分離兩者關系的理論和做法，都是不正確的。把拍攝的鏡頭、段落加以剪裁，並按照一定的結構把它們組接起來，才是剪輯工作完整的創作過程。而且，不論在剪輯上持有什麼觀念，採取什麼手法，剪輯對影片再創作的作用應該越來越突出、越來越加強，而不是相反。

㈥ 電影剪輯的分類

傳統剪輯
也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。
創造性剪輯
習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。
電影剪輯技術
電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。
進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低 。
電影剪輯是遵守前電影空間的，它有一個主鏡頭。蒙太奇是把拍攝下來的鏡頭當素材，然後在剪輯台上形成一個現實中沒有的電影的時空。好萊塢這個概念在中國有許多希奇古怪的神話。這個節目全部由好萊塢的剪輯師和導演的觀念組成的。

㈦ 剪輯電影片段有哪幾種手法

1.傳統剪輯

也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：

①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即“動接動”、“靜接靜”。

“動接動”指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。“靜接靜”指從一個動作結束後(或靜止場面)接一個動作開始前(或靜止場面)。

③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。

2.創造性剪輯

習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序;選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。

③節奏性效果剪輯。

一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感;鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。

3.電影剪輯技術

電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。

㈧ 你認為什麼叫做帶有創造力的剪輯

我以為不進行復制粘貼的
直截了當點明題目要點的
同時要求有新的看法和見解的

㈨ 剪輯電影片段有哪幾種手法

剪輯電影片段有傳統剪輯、創造性剪輯、電影剪輯技術這幾種方法。

網路--電影剪輯

㈩ 什麼是剪輯包含什麼

通俗一點講，就是對鏡頭長度的剪裁，重新安排鏡頭的順序。
是完成鏡頭與鏡頭之間的連接，在意義上前後兩個鏡頭有邏輯聯系性。

剪輯是一種很有意味的藝術形式，主要是因為一般我們認為單個鏡頭是不具備獨立敘事和表意功能的，通過幾個鏡頭的組接，才能產生。鏡頭組接順序的不同，也能產生不同的鏡頭語言。

剪輯確立節目風格和藝術個性。

總之，剪輯除了包括剪接這個技術因素，更強調了創作者的創作意識，對鏡頭進行編輯。

在剪輯的時候要注意畫面的整體風格一致，聲音與畫面配合，特別是剪輯點的選擇也很重要。

影片拍攝完成後，依照劇情發展和結構的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經過選擇、整理和修剪，然後按照蒙太奇原理和最富於銀幕效果的順序組接起來，成為一部結構完整、內容連貫、含義明確並具有藝術感染力的影片。剪輯是電影聲像素材的分解重組的整個工作，也是一部影片攝制過程中的一次再創作。