朋克發明

❶ 中國hiphop怎麼發明的

HIPHOP起源不是中國，也不是中國發明的
嘻哈運動從1970年代誕生於美國紐約布朗克斯區，到今天已經有差不多45年的歷史了。從大歷史的角度來看，嘻哈運動起初的目的是美國黑人群體尋找自身的身份認同。在嘻哈運動誕生之前，美國黑人在1920年代、1960年代已經有過兩次文化運動，嘻哈是第三次，從這三次文化運動的縱向比較來看，嘻哈運動影響最大，也最為成功。

不過，嘻哈運動在1970年代的蓬勃興起，是有其自身特殊歷史原因的，最直接的就是當時的黑人青少年正面臨著一個轉型，也就是過去的種族主義隔離轉型為現實的貧富差距隔離。簡單來說，就是當時的黑人失業率高，犯罪率也高。從1970年到1982年，美國中心城區的黑人失業率是白人的2倍以上，黑人青少年的兇殺犯罪率是白人的9倍以上。

而在美國嘻哈誕生地的紐約布朗克斯區，這個區當時很多都是紐約下層黑人和拉美移民，當地黑幫盛行，毒品泛濫，又加上1970年代中後期美國經濟不景氣，紐約市政緊縮預算，砍了不少公共服務項目，導致主要靠這些吃飯的黑人青少年群體更加窮困潦倒，這一切都加劇了布朗克斯區的緊張局勢。按照現在的一些回憶，當時布朗克斯區幫派橫行，惹事生非，路人隨便擦碰一下，或者多看上某人幾眼，立即就會招來「你瞅啥」的質問，隨後就是一群人上來圍攻，這時候如果再硬剛幾句，那就是一場幫派大火並的導火線。

作為這種激烈沖突的註解，大錘在這里說一個案例。嘻哈火爆美國之後，當年紐約布朗克斯的不少嘻哈高手都出人頭地了，但是當時嘻哈界的一位著名前輩，因為在後來的一次酒吧斗毆中雙手被刺傷，就沒有跟那些人一樣成「腕」。
目前嘻哈文化所包含的四大要素，MC、DJ、街舞和塗鴉中，當時的MC本來就是布朗克斯區一個街頭幫派首領為了「平事兒」而採取的一種音樂方式，相當於要文斗不要武鬥，通過MC組織大型的街區派對，來緩解青年幫派之間的矛盾，疏解壓力。

DJ的字面意思則是唱片操作員，起初的主要工作只是在派對上播放唱片，但是後來伴隨著嘻哈工具和操作記憶的翻新，DJ正是成為了配合MC來完成派對的技術支持。

街舞的出現起初是霹靂舞形態，後來融入嘻哈文化。至於塗鴉，本來這玩意是布朗克斯區各個幫派在牆上塗刷來宣誓本幫地盤的，起初塗刷的大部分僅僅是幫派旗幟或者logo或者標語之類，後來逐漸融入藝術成分，成為一種自由的創作形態，並最終成為嘻哈文化的一部分。

當然，這個塗鴉既然誕生在這樣的地方和場合，並且起初是這樣的用途，也就必然具有這些地方的「特色」。最簡單的一個例證就是，最初的塗鴉都是沒有作者的，因為這些作者往往是盜竊當地店鋪的油漆顏料來完成這些藝術塗鴉，因此他們留下的簽名往往是化名或者代號。公認的塗鴉之父TAKI 183，到現在他的全名還無人知曉，就是因為上面的原因。

嘻哈運動從1970年代發展到1980年代，在英國人的幫助下終於在美國流行開來。這也彷彿是一個歷史性的玩笑，這是因為嘻哈運動的誕生就涉及美國種族糾紛，嘻哈運動能夠蓬勃發生，也多少是因為這一點，而當它發展到一定程度之後，因為涉及種族糾紛，在美國的進一步推廣又反而受到了這個限制。當時的這種瓶頸的表現之一，就是一些展露頭角的黑人嘻哈團體在公開表演時會遭遇某些白人投擲的臭雞蛋。不過這時候英國人跳出來了，因為英國人沒有美國這方面的大規模種族矛盾的歷史負擔，反而能夠站在比較客觀的角度上拉嘻哈一把。

London Posse專輯《Gangster Chronicles》
當時，連續幾只英國頂級的朋克樂隊在美國巡演時都會主動聯系當時的著名嘻哈團體來助演，這才讓嘻哈逐漸克服了發展瓶頸，而且英國朋克不只是去美國巡演帶著嘻哈，還邀請嘻哈走向歐洲，結果就是終於讓嘻哈逐漸成長為一種新的大眾流行，並成為朋克的繼承者。

皇後樂隊
到1990年之前，美國嘻哈已經完成了商業化的基礎工作，開始正式變為大眾的流行。
至於嘻哈從什麼時候由美國本土走向全球，這還要從大歷史角度來解讀一下。從1995年到21世紀初年，伴隨著全球化和許多國家的去工業化，導致全球范圍內不少國家失業率升高，就是在這樣的土壤條件下，嘻哈開始走向全球。而我國的嘻哈文化，起初因為霹靂舞在1980年代中期的引入而開啟，在1990年代中期到21世紀初的這一輪全球嘻哈浪潮中，我國青少年受到鄰國日本韓國的影響，也開始全面接觸嘻哈文化，中國第一批本土嘻哈團體也就是在這一時期開始出現。

而我們目前所接觸的嘻哈，實際是進入21世紀之後，由港台嘻哈歌手近距離傳播，內地更多嘻哈團隊涌現的第三波甚至第四波嘻哈流行浪潮。相比於美國的原汁原味的嘻哈，中國的嘻哈更年輕，同時也比美國嘻哈的臟話粗口出現率要低不少，這些還只是表面的差異，由於在誕生背景、社會條件和傳統文化方面有不少差異，中國未來的嘻哈發展之路怎麼走，可以說是一個比較有趣的話題。

❷ 有關於「朋克」「嬉皮士」的簡介。

PUNK, 是興起於1970年代的一種反搖滾的音樂力量。 PUNK在中國大陸譯作"朋克"; 在台灣譯作"龐克", 香港則叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚語)小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思 (雖然現在它的意思有了一定的改變)。 從最早由Leg McNeil於1975年創立《PUNK》雜志,之後由Sex Pistols將此音樂形成潮流距今已有25年歷史了。 要了解PUNK對世界及對室內空間的影響, 必先了解PUNK的意義及發展。

1970年代的英國

PUNK這一詞是被英國人叫喚起來的, 當時戰後的英國, 經濟蕭條, 失業率高企, 而當時美國那邊廂的荷里活電影發展得蓬勃刺熱, 間接導致英國的電影業一落千丈; 在音樂事業方面, 英國亦是處於低迷狀態, 美國正流行著progressive 詩篇式的搖滾樂, 十多分鍾的solo, 音樂十分注重技巧化的表達, 而當年的掘搖滾樂逐漸商業化起來, 成為主流的地面商品, 那時候progressive rock 的表表者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。 其實自60年代起, 搖滾樂逐漸步入了一種可悲的境地, 為了商業利益, 樂隊及樂手越來越缺乏搖滾樂所應具有的敏感性行(sensitive)及抗爭性(complaint)。

勢如破竹的"崩"力量

1975年Virgin 唱片公司所簽下的label - "SEX PISTOLS"(大陸譯名"性槍手")是PUNK的起點。他們發表的專輯"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大膽地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封條封著。大膽的作風前無來者(及後新浪漫時期英國一隊band -JAPAN亦曾在music video 內炸毀毛澤東的俏像), 他們完全的發泄心裡一腔的憤恨, 無論對前途、社會都是一種控訴。 這就是PUNK的誕生。

一時之間, PUNK就勢如破竹的成為一種狂潮, 因為PUNK是屬於大眾的文化, 可以極容易使人認同(基於當年英國社會問題), 人們得到宣洩的途徑; 而香港當時的許冠傑一曲"半斤八兩"亦是受PUNK的文化影響, 寫盡打工仔的心態, 可見PUNK的世界性及兼容性(君不見"半斤八兩"一碟賣得滿堂紅?)

三個和弦的音樂

PUNK是物資與慾望、理想與環境的不均衡壓縮之下的變形產物, 對物質的敏感是PUNK的重要理念。他們讓你感到一種暴躁不安的侵略性與攻擊性, 以及對事事都不易滿足, 所以PUNK的音樂大都涉及性、葯物、暴力等。

"三和弦論"的PUNK是一種極民主的ROCK N' ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三個chord (和弦)組成, 完全沒有修飾, 直接的、有力的、赤裸的表達他們想說的, PUNK亦沒有長篇大論, 只有2-3分鍾, 完完全全跟當年的主流相反。

因為PUNK的簡單大眾化, 使許多PUNK BAND在街頭巷尾、車斗里、倉庫里響起了他們第一個音符, 音樂已經再不是什麼高深的學問, 因為PUNK有極強的可參與性, 使得PUNK音樂得以普及, 對搖滾樂有著積極的推動作用。

PUNK的演變

盡管PUNK是那麼的負面, 那麼的極端, 但它總算在世界藝術史上寫下重要的一頁。PUNK的出現, 不只於在音樂世界, 還影響了時裝、平面圖像、視像及室內裝潢。一名作家Malcolm Mclarer說過"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain." PUNK亦可能給予意義含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一點栓譯。

PUNK的演變之廣, 我們可能沒有擦覺, 它已經變身成一種行為藝術, 一種思想, 甚至一種人生。 在平面設計方面, 由SEX PISTOLS的唱片封面引發起一種"並貼"的熱潮, 當年的海報, 雜志等都以這種方式排版, 對往後的設計業影響鉅大。

在時裝設計方面, 大家一向可能誤解那些PUNK頭的人是PUNK友, 那是十分錯! 其實PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定經歷過, 當年梅艷芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影響, 人們還以為梅小姐帶領潮流, 其實她也是跟潮流! PUNK LOOK 往往是一種反叛型態, 80年代的男生gel起頭發, 一條窄身牛褲, 加上一件不扣鈕的白恤衫, 再戴上一個headphone連著腰間的walkman, 已經是一種PUNK LOOK。(可惜香港人只是學齊了人家的outlook,, 但headphone卻聽著中文流行曲!!)

嬉皮士（英語Hippie的音意譯）本來被用來描寫西方國家1960年代和1970年代反抗習俗和當時政治的年輕人。嬉皮士這個名稱是通過《舊金山紀事》的記者赫柏．凱恩普及的。嬉皮士不是一個統一的文化運動，它沒有宣言或領導人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式來反應出他們對民族主義和越南戰爭的反對，他們提倡非傳統的宗教文化，批評西方國家中層階級的價值觀。

他們批評政府對公民的權益的限制，大公司的貪婪，傳統道德的狹窄和戰爭的無人道性。他們將他們反對的機構和組織稱為「陳府」（the establishment）。

嬉皮士後來也被貶義使用，來描寫長發的、骯臟的吸毒者。直到最近保守派人士依然使用嬉皮士一詞作為對年輕的自由主義人士的侮辱.
60年代的西方社會，動盪不安，社會處於極不穩定中，人們在精神上無法承受來自各方面的威脅和壓力。為求得自我與社會，物質與精神上的平衡，超道德，超社會的「理想主義」即「嬉皮士運動」開始出現，人們用致幻劑，性亂等麻醉自己，逃避現實。而迷幻搖滾就是在這種情況下誕生的。

1964年，英國人發明了迷幻音樂。前文曾提到的3首BEATLES的作品，就帶有很濃的迷幻色彩。還有像YARDBIRDS的單曲「EVIL HEARTED YOU」「STILL I』M SAD」等都有很重的迴音，如夢似幻。另外，THE ROLLING STONES於1967年推出的「THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST」中也充滿了神秘的迷幻氣氛。

THE SECOND WAVE第二次浪潮。

在60年代末期英國樂隊又橫掃了全球，如：NICE， TRAFFIC， PINK FLOYD等。而這些樂隊在演繹迷幻上又各不相同。PINK FLOYD早期的作品受迷幻意味頗濃，他們的現場演出更是極具幻覺意味，燈光，音響效果引人入勝；而NICE則是把古典樂迷幻化，聽來別具韻味.

❸ 朋克風筆誰發明的

!我怎麼

❹ 人們經常說的「蒸汽朋克」，它的歷史起源是什麼

什麼是「蒸汽朋克」

「蒸汽朋克」這一概念最初來自充滿想像的奇幻小說，提姆·鮑爾斯、詹姆斯·布雷洛克和K.W·傑特爾將小說背景設定在一個從未真實存在過的維多利亞時代，並在此基礎上描寫了眾多奇異的發明和角色。

❺ 哥特和朋克是什麼關系

哥特是起源於歐洲中世紀的一種藝術風格體系，主要突出庄嚴和神秘感，後來演變成有多種風格，包括：孤獨、憂郁、清高等冷艷的氣質和感覺的藝術，廣泛用於服裝、建築、音樂等領域。

如下圖給你的感覺，

某些人以為血腥和變態也算哥特，但是偶個人不是很喜歡那種重口味的。

。。關於，朋克，朋克是英語PUNK的音譯，在字典里的解釋是小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思（雖然現在它的意思有了一定的改變）。從最早由LegMcNeil於1975年創立《PUNK》雜志,之後由SexPistols將此音樂形成潮流距今已有25年歷史了。要了解PUNK對世界及對室內空間的影響，必先了解PUNK的意義及發展。總之，朋克凸顯的是街頭混混等叛逆的感覺。圖就不用給了。

有些分不清的人，常將哥特和朋克的風格混為一談，其實兩者是不一樣的，哥特是冷艷孤獨的人清高的藝術，朋克是小混混的叛逆，兩者在本質上是有很大的區別的。

❻ 朋克是誰發明的

只有教母 VivienneWestwood 還有個叫Malcolm McLaren的自稱是朋克教父 自稱發明了朋克 但是沒流傳開 出名的就只有教母 - -#

❼ 蒸汽朋克的創新發展

至此，蒸汽朋克終於為世人所熟知，它的魅力有目共睹，為人們展現了一個以前從未經歷過，甚至從未想像過的世界。充滿了大霧和濃煙，陰暗且潮濕的倫敦街道；巨大笨重充滿各式各樣齒輪的蒸汽機械；錯綜復雜，介面處間歇噴著熱氣的管道；以及銹跡斑斑的金屬和劣質的皮革製品，這一切都讓習慣了傳統科幻小說的讀者驚訝不已。越來越多不同行業的藝術家加入了這個陣營的創作中，許多作品如雨後春筍般涌現，同時蒸汽朋克的范疇也被不斷擴大開去，許多新的思路被加入到作品中，使蒸汽朋克衍生出許多不同的風格。 傳統作品：
《差分機》之後，無數幻想小說家齊聚蒸汽朋克這塊新興的寶地，在嘗試多種不同題材的同時造就了許多經典之作。
通常把前述的《摩洛客之夜》等作品稱為蒸汽朋克核心作品，而《差分機》開啟了蒸汽朋克的探索和拓展時期，這一時期的主要作品有保羅·德·菲利普《蒸汽朋克三部曲》：《維多利亞》，《霍屯督》，《沃爾特與艾米麗》，金·紐曼的《德古拉紀元》，以及菲利普·普爾曼著名的《黑暗元素》三部曲，由其第一部改編的電影《黃金羅盤》已於2006年上映。
當然，蒸汽朋克在它發源的老家——英倫大陸依然興盛。錢那·米耶維爾的《帕迪諾街車站》是最早也是最副盛名的英國新蒸汽朋克小說，這本書於2000年出版後獲得了英國奇幻獎和阿瑟·克拉克獎。克里斯·伍迪的《女巫與回憶》在蒸汽朋克中加入了神秘追蹤、黑色奇幻以及拉夫克拉夫特式的恐怖，但其定位卻是一部面向兒童的小說。伊恩·麥克勞德的《日光時代》是名著《遠大前程》的蒸汽朋克版，講述一場以新能源凱奇的工業革命，獲得了世界奇幻獎提名。
作品的多樣化：
具有工業時代羅曼史、維多利亞式風情畫以及隱秘或平行歷史的小說也常常被歸入蒸汽朋克，詹姆斯·布雷洛克的《挖掘艦》，提姆·鮑爾斯的《怪異之潮》，羅賓·賈維斯的《死氣》，喬·蘭斯德爾的《飛艇向西》都屬這一類型。其中《怪異之潮》以十八世紀海盜冒險為主題，《死氣》則以伊莉莎白時代取代了傳統的維多利亞，各有千秋。
此外，近些年較出色的蒸汽朋克小說還有保羅·麥克沃雷的《帕斯誇里的天使》，書中出現了義大利「政治學之父」馬基雅弗利。魯迪·拉克的《中空地球：弗吉尼亞的梅森·阿爾吉爾·雷諾茨的筆記》再一次拿名人開涮，19世紀著名偵探和恐怖小說家埃德加·愛倫·坡在書中成了探險家。斯蒂芬·巴克斯特的《反冰》的主角憑借反重力物質登上了月球。羅伯特·蘭金的《克利斯威克的女巫》充滿了巴貝奇超級計算機、泰斯拉發報機、時間機器、火星人、開膛手傑克等等新奇瘋狂的東西。而斯蒂芬·巴克斯特的《時間之船》和克利斯朵夫·普利斯特的《太空機器》都是向威爾斯致敬的作品。
此外，以經典的科學怪人、狼人為題材的蒸汽朋克小說也不斷出現，凡爾納的故事也被屢次拿來翻新和添加新的佐料，除了中長篇小說之外，近些年也冒出一些十分優秀的短篇蒸汽朋克小說。隨著更多的作品被獎項肯定，被改編成電影，有理由相信更加出色的蒸汽朋克小說會繼續沖擊幻想小說界。 東方：
作為一個與電影業同樣受眾廣闊、利潤豐厚的行業，很多游戲大作也別出心裁的引入了蒸汽朋克的概念。日本的蒸汽朋克文化雖然在小說和電影方面都不及歐美，但在游戲上卻先行一步，體現出了相當的前瞻性。
日本的傳統游戲中，本就充斥了以騎士、法師、城堡、公主的歐式背景的一線作品，一旦引入蒸汽朋克絲毫不顯得做作。其中最著名的就是《最終幻想》系列，雖然同名電影系列也揚名國際，但原作游戲才是最能體現蒸汽朋克精華的作品。游戲中創造性的將魔法和機械混用，開辟出一個空前宏大的史詩世界，從1987年第一款發布後一直廣受歡迎，2010年該游戲的第14部正式上市。
《櫻花大戰》是另一款具有日本本土特色的蒸汽朋克游戲，游戲背景並不是常見的西方世界，而是日本歷史上的大正時代。大正時代同維多利亞時代一樣，是個資本主義文化和科技飛速發展的年代，對蒸汽機械的遐想同樣能在這個年代得到滿足。作為一款典型的蒸汽朋克游戲，《櫻花大戰》從1996年以來歷經十幾年更新換代始終飽受贊譽，而且游戲中的世界被設計的光鮮亮麗，與西方蒸汽朋克中粗糙斑駁的金屬感頗為迥異，也算切合日本動畫人獨有的唯美風格。
西方：
最為典型的西方蒸汽朋克游戲應屬《奧秘》，同樣是一個魔法與機械共存的世界，《奧秘》的最大優點在於它將這個世界營造的十分逼真，各處細節都十分切合邏輯，整體上能夠自圓其說，魔法與機械的結合也並不是隨意的、突兀的組合在一起，而是以一種看似十分合理十分現實的方式，這一切精良用心都使得《奧秘》無愧於蒸汽朋克游戲代表作之一。
《獅心王》和《國家的崛起》也是兩部蒸汽朋克韻味十足的游戲。前者以中世紀為背景，出現了製造天才達芬奇和他的蒸汽風格機械發明。後者中的梵希族是仿照工業革命風格創造出來的機械族，這個種族以步兵團、重型坦克和空軍等機械單位為主，它們還擁有很多達芬奇的發明和畫作，該種族的一種直升機就是取自達芬奇的畫作而設計。另外，1999年，美國還出品了一款模仿《最終幻想》的游戲《賽普特拉戰記》，但整體比較山寨，只徒有蒸汽朋克的軀殼而已。著名的第一人稱游戲《神偷》系列也有某些蒸汽朋克的風格，只是游戲的動作冒險主題決定了這種風格不會太張揚。
近些年又有一款蒸汽朋克游戲叫人驚喜，《機械迷城》是由捷克開發的一款AVG冒險游戲，在2009年獨立游戲節上獲得了視覺藝術獎。游戲中的城市面貌老舊、布滿銹跡，但由於全部採用手繪而給人獨特的親切感，解謎過關中要運作的大量機械和機關都充滿了工業風情，機器人也是蒸汽味十足。
2012年新作《恥辱》也是典型的蒸汽朋克作品，盡管它是潛行類的。本作融合了《生化奇兵》的科幻風味，《刺客信條》的開放探索，《殺出重圍》系列的冒險元素等諸多游戲。主角擁有非凡的能力，例如可媲美GPS的「紅心」元素，召喚老鼠等動物的咒語。另外，還有時間掌控，風暴，小范圍的心靈控制和瞬間移動等能力。玩家將操縱科爾沃，一名擁有魔法的衛國英雄。本作主角擁有非凡的能力，尤其是占據技能。後者會毫無意識到你侵入了他的大腦，仍會進行他們的日常任務。在游戲開場，科爾沃被攝政王雷金特栽贓謀害女王被迫入獄，當然，他將著手復仇。游戲結局有三個大方向：1.good end：公主奪回王位。要求：殺人數低，最後一關成功救出公主；2.黑暗結局-低混亂：公主奪回王位，但一片混亂景象。要求：高殺人數，公主救出；3.黑暗結局-高混亂：國家被鼠疫和混亂所籠罩，主角離開了帝國。要求：高殺人數，沒能及時救到公主。另外有些細節會隨著玩家選擇而改變，例如：船夫山米爾會因玩家選擇而病死或痊癒。 東方：
日本的動漫大師們早早就把思維延伸到了蒸汽朋克題材，宮崎駿的很多作品都表現出對蒸汽朋克濃厚的興趣，大友克洋也是一個十足的蒸汽朋克迷，當然，動畫稿還是和漫畫存在區別。關於他們動畫電影的具體情況，請移步稍後的「蒸汽朋克電影史」。
麻宮騎亞的《快傑蒸汽偵探團》則是實打實的蒸汽朋克漫畫，創造出一個蒸汽時代的架空城市，蒸汽機器人在其中成為了主角之一。因改編電影而人氣暴漲的漫畫《20世紀少年》也因對巨大機器人的描繪而顯露出些許蒸汽朋克的靈感，同樣架空世界，虛構未來，機器人也是在煙霧彌漫中以復雜的機械構造示人。著名的《鋼之煉金術師》也因題材踩界而時不時被歸入蒸汽朋克類型。
西方：
美國的超級英雄漫畫中，蒸汽朋克亦開始大行其道。阿蘭·摩爾與凱文·奧尼爾合力完成的《超凡紳士聯盟》就是其中佼佼者，吸血鬼、化身博士、隱形人、尼莫船長成了並肩作戰的戰友，兩場對抗傅滿州和莫利亞蒂博士的蒸汽朋克冒險想像力超乎尋常。邁克·米格諾拉創作的《地獄男爵》同樣是蒸汽朋克代表作，漫畫中的魚人和納粹軍官的裝束都充滿了工業時代的味道，還有地獄男爵那把招牌的大槍和許多機關復雜的場景。
脫離了超級英雄范疇的《畸形天使》是近些年美國漫畫界一部出色的末世題材作品，毀滅後的世界科技退回到工業時代，出現了很多蒸汽驅動的交通工具，人物裝束和建築風格也帶有維多利亞時代特色。《鋼鐵西部》（Iron West）是另一部十分純正的蒸汽朋克漫畫，故事發生在19世紀的美國西部，出現了蒸汽機器人等科技。

❽ 蒸汽朋克是美國哪位科幻小說家提出的術語

這一概念最初是用來描述三個加利福尼亞作家與好友的作品，他們（如前所述）是提姆·鮑爾斯、詹姆斯·布雷洛克和K.W·傑特爾。他們的作品都是復雜的奇幻小說，設定在一個從未真實存在過的維多利亞時代倫敦，其靈感來源是那時候的流行小說，並在此基礎上描寫了眾多奇異的發明和角色。
「我認為維多利亞式奇幻將大有所為」，傑特爾（K.W. Jeter）在1987年的《軌跡》雜志（Locus Magazine）上寫到，"只要我們能夠想出一種適合的集合規范……一些建立在與那個時代相適應的技術的基礎上的事物--或許可以把它稱作'蒸汽朋克' （Steampunks）。"蒸汽朋克，這一最初只是作為由「鮑爾斯/布雷洛克/傑特爾三人組（Powers/Blaylock/Jeter fantasy triumvirate）"」寫作的「異化歷史」（gonzo-historical）文體的口頭別名，已逐漸成為公認的概念，並被廣泛應用於媒體的表述中。
在任意一個此類傳奇中，彼得·尼克斯（Peter Nicholls）在《科幻網路全書》（The Encyclopedia of Science Fiction）中寫到，一個狄更斯式的倫敦本身即是重要角色。"經由由威廉·吉布森（William Gibson）和布魯斯·斯特林（Bruce Sterling）合作的《差分機》（The Difference Engine），它進入了賽博朋克（Cyberpunk）領域。在保羅·德·菲利普（Paul Di Filippo）的《蒸汽朋克三部曲》（The Steampunk Trilogy）中，它又與遠古的超自然元素相結合。
http://ke..com/link?url=--bsMsFUQRHSzKT8K6_tPKaGHuOBR5

❾ 朋克教父

只有教母 VivienneWestwood

還有個叫Malcolm McLaren的自稱是朋克教父 自稱發明了朋克
但是沒流傳開 出名的就只有教母 - -#

❿ 蒸汽朋克式美國哪位科幻小說家提出的術語

這一概念最初是用來描述三個加利福尼亞作家與好友的作品，他們（如前所述）是提姆·鮑爾斯、詹姆斯·布雷洛克和K.W·傑特爾。他們的作品都是復雜的奇幻小說，設定在一個從未真實存在過的維多利亞時代倫敦，其靈感來源是那時候的流行小說，並在此基礎上描寫了眾多奇異的發明和角色。「我認為維多利亞式奇幻將大有所為」，傑特爾（K.W. Jeter）在1987年的《軌跡》雜志（Locus Magazine）上寫到，"只要我們能夠想出一種適合的集合規范……一些建立在與那個時代相適應的技術的基礎上的事物--或許可以把它稱作'蒸汽朋克' （Steampunks）。