發明家的畫像怎麼畫

1. 中國四大發明怎麼畫

中國古代對世界具有很大影響的四種發明，是古代漢族勞動人民的重要創造，一般是指造紙術、指南針、火葯及活字印刷術。

2. 達芬奇的肖像畫的評析

智商:220
英文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci
在世時間：1452年4月15日－1519年5月2日 義大利
注意：達芬奇(da Vinci) 並不是姓，而是表示文西城出身之意。全名列昂納多·迪·瑟皮耶羅·達芬奇 (Leonardo di ser Piero da Vinci) 意思是文西城梅瑟·皮耶羅之子——列昂納多。
習慣：左撇列昂納多·達·芬奇，義大利文藝復興時期的一位畫家,也是整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的美術家、雕塑家、建築家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。 其父為律師兼公證人，母為農婦，他15歲來到佛羅倫薩，學藝於韋羅基奧的作坊， 1472年入畫家行會，70年代中期個人風格已趨成熟。1482--1499年間一直 作於米蘭，主要為米蘭公爵服務，進行了廣泛的藝術和科學活動，《岩間聖母》是他在這段時期創作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，它廣泛的研究與繪畫有關的光學，地質學，生物學，數學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對後世產生了重大而深遠的影響。其代表作還有壁畫《最後的晚餐》和肖像畫《蒙娜麗莎》。

3. 科幻畫怎麼畫要圖或要寫步驟

內容提要：科幻畫怎麼畫？少兒科普美術作品怎麼進行創作？作為美術教師如何指導學生參加科普美術活動？我自1994年起在區少科站參加此項工作，通過參加一系列的科普美術活動（包括全國青少年科技創新大賽科幻賽）從自己的角度闡述了一些觀點與想法。
一、 少兒科普美術創作的重要性：訓練青少年用繪畫來表達科學技術是青少
年科技活動的任務之一。探索未知世界是科學活動的核心，青少年包括幼兒也不例外，這本身就是一種科學活動，而孩子們對於科學實踐活動的創造最好表達手段之一就是：繪畫，即科普美術的創作，這里包括科幻畫的創作。
二、 科普美術創作前指導教師應注意的幾個問題。第一，作品創思恰當，
符合年齡階層；第二，創作方向明確，鼓勵學生大膽創意；第三，要用童心來理解、看待青少年的科幻畫創作。
三、 少兒科普美術作品的三大基本要素：第一，科學性，它包括三方面的因
素。首先是真實性，包括構思創意的真實及內容的真實，即唯物性。其次是准確性，即內容的准確性，包括一系列科學原理的運用。如何引導孩子們准確的掌握所描繪對象的科學依據及原理是創作的難點。第二，創意性，首先確定一個正確的創作意圖，通過創意建立正確的世界觀和方法論；其次，選定恰當的題材與選題，科幻畫首先應表現人類尚未發現及近期努力實現的科學創意和發明；第三，藝術性，它包括用各種繪畫技巧與藝術造型，沒有藝術性的作品，談不上是科普美術，充其量只能算科技圖紙。
全國青少年科技創新大賽是由中國科協，國家教育部，科技部等十個部、委、辦共同主辦的一項具有示範性和導向性的全國青少年科技教育活動。全國青少年科技創新科幻畫賽是其中主要的系列賽之一。我區少科站今年共組織全區30多所學校參與此項競賽，經過區、市、全國層層選拔，共獲得全國二等獎2名，市一等獎2名，市二等獎9名，其他等第獎若干。初次組隊，成績尚可，經驗不少，特在此談談自己對於此項競賽及相關科普美術活動的一些觀點和看法。
一、訓練青少年用繪畫來表達科學技術，是青少年科技活動的任之一。
我們生活在知識經濟的今天，信息高速變幻，在物質生產中， 知識被當作思想工具；在科學生活中，獲得知識也成為了主要目的。探索未知世界是科學活動的核心，青少年包括幼兒則通過自己的實踐活動去探索他們的未知事物，這本身就是一種科學活動，而孩子們對於科學實踐創造的最好表達手段就是通過繪畫的形式來表達，這就是我們平時常說的科普美術作品的創作。而作為科普美術作品中重要組成部分的科幻畫更是成為世界各國青少年喜歡參加的一項有益的科普活動，它為少年兒童在學習知識的同時插上了科學想像的翅膀，對於活躍孩子們的身心，激發創作的靈感，培養創新思維，嘗試手腦並用，以及倡導科學和藝術的融合與交流都起到了非常重要的作用。歷史上著名的文藝復興時期的代表人物、畫家達.芬奇，他同時就是一個科學發明家（輪胎、直升機的草圖設計）。
當然在科普美術創作的同時，作為指導教師首先應注意以下幾點：第一，作品創作的構思一定要恰當。適用於科幻創作的內容很多，創作的技法又各異，因此無論什麼樣的創意及技法對各階段的青少年來說都要切合他們的知識水平，符合他們的已掌握的科技程度，這樣才能激發他們的創作慾望，當然要求的程度可略高一些，以發掘他們的創造才能；第二，要相信青少年的創造力，指導教師在布置創作要求時，一定要方向明確，同時又不墨守陳規，鼓勵他們為達到既定的畫面效果，多方面、大膽地去設想，去創造，對於初稿設計的作品要根據實際情況作出中肯的分析，對於那些構思大膽，獨辟蹊徑的佳作更應當予以充分的肯定；第三，要用童心來看待青少年的科幻畫創作，對於創作初期孩子們即興完成的初稿作品，要求指導教師從青少年自身的角度出發，以純真的童心去審視作品，因為初稿的作品中往往都凝結著青少年對科學領域的初步暢想和理解，對於那些極小的成功和點滴的創意都應予肯定和進一步的啟發。
二、 科普美術作品創作的三大基本要素：
1、 科普美術作品的科學性
在科普美術作品的基本要求中，首先是作品的科學性，少兒科普美術作品也不例外。它包括了兩個方面的含義。第一，真實性，科普美術作品的內容無論是構思或創意都必須有一定的真實性，科普美術的生命在於真實，絕不能弄虛作假，無中生有。這里的真實性，實質就是唯物性，既同*****之類的偽科學劃清界限，從這層意義上講，科幻畫的科學性應當是真實、可行的，這說明科幻畫的幻想與假定應當基於科學的幻想和假定，同時幻想的假定與境界也必須體現出科學性，這樣創作出來的美術作品才能使觀摩者通過科學的形象和意境來揣摩未來的科技世界；第二，准確性，這里所提到的准確性既包括科普美術作品內容的准確性，也包括一系列科學原理運用的准確性，在科幻畫的創作過程中因為要涉及許多許多方面科學幻想的內容，如何引導孩子們更准確的描繪對象的科學原理是少兒科幻畫作品創作的難點之一。
在今年創新大賽科幻畫賽中，我區閔行二中陳一煒同學的參賽作品《高空閃電收集器》，作者在創作過程中翻閱了相關的科技書籍，在運用能量轉換定律的基礎上，大膽預測未來的人類如何通過科技手段發明科技產品，將雷雨天中的閃電能量收集起來，使得時常危急人類，造成物質和生命損傷的閃電變成造福於人的資源。此幅作品在第十七屆全國青少年科技創新大賽科幻畫賽中獲全國二等獎，市一等獎。
綜上所述，對於未來的預測和科學幻想，是少兒科幻畫的重要題材，而這種作品的基本依據應建立在准確的真實的科學基礎上，偽科學的和不科學的幻想會使人誤入歧途，歷史上永動機的設想便是明例。
2、 兒科普美術作品的創意性
科幻畫作為科普美術的一項重要形式，其實質就是在一定正確原理的基礎上大膽的預測和發展新的科學內容，其本身就是一種創意的過程，那麼如何正確的指導青少年選擇作品的創意內容呢？我認為第一，要指導學生確立一個正確的創作意圖。每一個寫文章的人，都要自覺不自覺的回答問題：「我為什麼要寫這篇文章」？這就是作者的初步創意，因此作為指導教師必須首先樹立這么一種觀念：科幻畫是由孩子們自己創作的，是為了讓孩子們通過自己的創意來建立科學的世界觀和方法論，即追求科學的真知，反之則會陷入偽科學的泥淵，在今年的參賽作品，其中的一幅作品《瓶栽人》，作品由於在創作上背離了科學原理，違背了基本的倫理道德，受到了全國評審委員會的一致批評；第二，要指導學生選定恰當的題材和主題，作為科幻畫它首先應表現人類尚未實現包括近期正在努力實現的一些科學創造和科技發明，應具有新穎性；其次應具有一種針對性，對於現實生活中無法解決的一些問題，通過孩子們正確的創意加以解決，這是科幻畫創作的關鍵，例如，在新的世紀，環境保護急需引起社會的重視，今天的青少年長大後都要面臨許許多多更嚴重、更能威脅到人類的環境問題，選取這方面的題材自然會增加作品的創意空間，在今年的創新大賽中，獲獎作品基本上集中在環保題材上就是一個明例，我區碧江小學陳運華同學設計的《太空垃圾收集器》，則把人們對環境保護的原理引向了最深的、最遠的層次。當然在題材的選擇過程中還應進一步挖掘孩子們的童趣，並通過孩子們豐富的創意性的聯想舉一反三，觸類旁通，出現創造性的效果。《太空垃圾收集站》據說原思路是教師所定，但小作者能主動發揮自己熱愛航天及其相關科技產品的特點，通過豐富的遐想於與大膽的創意設計出了這艘結構清晰、功能明確的太空清潔船。這幅畫同時獲得第十七屆全國青少年科技創新大賽科幻畫賽全國二等獎，市一等獎。
3、少兒科普美術作品的藝術性
少兒科普美術作品是運用藝術的形式來表現科學技術的內容，它包含著科普美術作品應是運用造型藝術來表現科技作品，並運用色彩、明暗、線條、構圖等技巧，通過美術手法（包括繪畫、雕塑）來表現科學技術的形象，科幻畫也一樣……，沒有藝術性的作品就談不上是科普美術作品，充其量只能算作科技圖紙。前蘇聯科普作家伊林說：「科學和藝術是同時起跑的」科普美術的藝術性就是要求我們運用藝術創作的規律去表現科學技術的美，去體現人類從事科技活動的美，這就是科學與藝術的有機結合。藝術性強的科普美術作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，並進一步體現了科學技術的內在的美。
以上是我近八年來從事少兒科普美術創作工作以及參加全國青少年科技創新大賽科幻畫賽後逐步積累的一些經驗和感受，不足之處望指正。

4. 達芬奇的畫

中文翻譯：列昂納多·達·芬奇（台灣人讀作「達文西」）
英文原名：Leonardo Di Ser Piero Da Vinci
界的一個傷害。其代表作還有壁畫《最後的晚餐》《安吉里之戰》和肖像畫《蒙娜麗莎》。

動。後來，英國科學家哈維證實和發展了達·芬奇這些生理解剖學的成果。
4、建芬奇在汽車中部安裝了兩根彈簧以解決這個問題。人力轉動車的後輪使得各個齒輪相互咬合，彈簧綳緊就產生了力，再通過杠桿作用將力傳遞到輪子上。
那麼怎麼控制車速呢？達·芬奇也想到了。他在車身上安裝了一個圓盤裝置，圓盤表面設置了很多方形的木塊，和每個輪子連接的鐵桿的另一端與圓盤相接，這就是用於控制車速的裝置。圓盤上放置的木塊數量越多，與鐵桿之間的摩擦就會越大，阻力也越大，輪子的運轉速度越慢，行駛的距離越長。
當然，達·芬奇也想到了剎車裝置。位於齒輪之間有一個木塊，拉動繩索將木塊卡在齒輪之間，車就可以停止。不過，這輛汽車不能載人，因為僅靠彈簧的動力根本無法行駛很長的距離。
同時，達·芬奇還將彈簧巧妙地運用在了鍾表設計上。後來大型鍾表採用的原理，就是出自達·芬奇的設想。只是在這個設想中，彈簧的彈力被物體的重力所代替，物體向下的重力通過眾多齒輪咬合作用被均勻傳遞，鍾表便得以保持勻速運動。
此外，樂器、鬧鍾、自行車、照相機、溫度計、烤肉機、紡織機、起重機、挖掘機……達·芬奇曾有過無數的發明設計，而這些發明設計在當時如果發表足足可以讓我們的世界科學文明進程提前100年。
11、對機械世界痴迷不已
水下呼吸裝置、拉動裝置、發條傳動裝置、滾珠裝置、反向螺旋、差動螺旋、風速計和陀螺儀……達·芬奇將他無數的奇思妙想呈現在世人面前。故事的開頭不得不說起達·芬奇初到佛羅倫薩學畫的經歷。事實上，這段經歷開啟了藝術家達·芬奇的大門，也開啟了科學家達·芬奇的大門。
1460年達·芬奇隨父親來到佛羅倫薩，開始了他的學徒生涯，同時開始學畫。學畫的達·芬奇參與安裝佛羅倫薩聖母瑪麗亞大教堂穹頂燈塔上的巨型銅球，由此接觸並感受到了各式各樣機械繫統的神奇。
佛羅倫薩聖母瑪麗亞大教堂是文藝復興建築的開端。達·芬奇在安裝穹頂燈塔上的巨型銅球時，親眼目睹了三速提升機等機械裝置的效率，深感其中的神奇。
由此，布魯內萊斯基的機械繫統設計理念對達·芬奇產生了很大影響。當時一批錫耶納工程師對達·芬奇的科學世界也產生了重要影響。錫耶納的工程師們設計了一種外形像船的河道淤泥挖掘機，用來清除淺水口的沙礫和淤泥，還有一種能夠提高裝載量又加快行駛速度的槳葉船。這些錫耶納工程師的發明，讓達·芬奇對機械的魔力產生了巨大的興趣。
從此，達·芬奇對機械世界痴迷不已。
藝術巨匠
說到藝術創作，在文藝復興時期當數達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之後的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達·芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術創作方面，達·芬奇解決了造型藝術三個領域——建築、雕刻、繪畫中的重大問題：
1、解決了紀念性中央圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題；
2、解決了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的問題；
3、解決了當時繪畫中兩個重要領域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題。
達·芬奇的藝術作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最後的晚餐》《安吉里之戰》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。
達·芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術，其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》《岩間聖母》《聖母子與聖安娜》等。
《蒙娜麗莎》的繪制前後歷時四年。據說模特是佛羅倫薩人，剛剛喪嬰，為解除她的痛苦並露出自然的微笑，列昂納多便請人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題，有時似乎嚴肅有時又很溫柔，有時略含憂傷有時又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為「美術史上最美的一隻手」。
《最後的晚餐》繪制在格雷契修道院飯廳的牆壁上。達·芬奇一改前人繪制「最後晚餐」圍桌而座的布局，讓所有人物坐成一排面向觀眾，而耶穌基督坐在最中間。
溘然長逝
達·芬奇晚年被法蘭西國王弗朗索瓦一世邀入法國，弗朗索瓦一世給予了他至高的接待，將其安置於昂布瓦斯城堡中，並時不時地去請教。後來，年事已高的達·芬奇因病逝世了，據說是在趕來的弗朗索瓦一世懷中咽下最後一口氣。
[編輯本段]創作歷程
我們現在比較熟悉的達·芬奇形象基本上來自於他那幅著名的自畫像，所以一提起列昂納多，我們總是想到一個哲學家般的睿智長者。其實，達·芬奇年輕的時候可是義大利托斯卡納區佛羅倫薩聞名遐邇的美男子呢！他的老師韋羅基奧雕塑的那俊美非凡的青銅大衛像據說就是以年輕的達·芬奇為模特。達·芬奇藝術生涯發展得最順利的時期是在1482--1499年的米蘭。達·芬奇的七弦琴拉得不錯，他首先是作為一個音樂家而不是畫家或者發明家出現在米蘭出名的。這期間他的繪畫作品不多，但其無與倫比的才能卻極受米蘭大公盧多維科·斯福爾扎的青睞。1499年為躲避戰亂達·芬奇在曼圖亞和威尼斯等地旅遊並進行一些科學研究。1500年達·芬奇回到佛羅倫薩並開始創作《蒙娜麗莎》。這之後達·芬奇再去米蘭，並繼續服務於米蘭宮廷。1513 年移居羅馬，羅馬對於列昂納多來說並不是很討人喜歡的地方。他在那裡做了短暫的停留，見到了米開朗基羅和其他當時在羅馬的藝術家，但並沒有顯露他任何的藝術天才。他在那裡基本上是研究一些類似於魔法的小把戲，以至於羅馬人當他是巫師一類的人物。1515年達·芬奇移居法國，最後定居昂布瓦斯。晚年極少作畫，潛心科學研究，去世時留下大量筆記手稿，內容從物理、數學到生物解剖，幾乎無所不包。他一生完成的繪畫作品並不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，並善於將藝術創作和科學探討結合起來，這在世界美術史上是獨一無二的。學術界一般將其創作活動分為早期和盛期兩個階段。
早期創作
當他在的作坊學藝時 ，就表現出非凡的繪畫天才。約1470年他在協助韋羅基奧繪制《基督受洗》時，雖然只畫了一位跪在基督身旁的天使，但其神態、表情和柔和的色調，已明顯地超過了韋羅基奧。據傳，韋羅基奧為此不再作畫。現存他最早的作品《受胎告知》是達·芬奇在沒有老師的指導下，獨立完成的一件作品。除了有一點自由構思外，這幅畫的場景都是達芬奇遵循一般的透視畫法來構思的。後來位於歐利維特峰的聖巴托羅梅歐修道院還訂購了這幅作品。稍後創作的《吉內薇拉·班琪》，一反15世紀藝術追求線條分明的傳統，以逆光夕照的色調渲染他所倡導的透視效果。1481年創作的《博士來拜》（又譯《三王來拜》），是標志其藝術風格達到成熟期的作品。該畫雖由於他動身去米蘭而沒有完成，但從原稿上可看出其構圖和形象塑造所顯示的藝術創新，大大超越了他的老師和同輩：由聖母嬰孩和三位博士所形成的三角形穩定構圖，按精確的透視法畫的建築遺跡和奔騰飛躍的馬群等背景，說明他已不再從敘事的角度簡單地羅列有關人物，而是對傳統的題材進行徹底的改造。他所採用的色調幽暗的畫法，使人物形象從陰影中突出，突破了傳統繪畫明晰透露的特點，預示著文藝復興的到來。
盛期創作
1482年達·芬奇來到米蘭，應聖弗朗切斯教堂的邀請繪制祭壇畫《岩間聖母》。這幅畫現藏於盧浮宮。《最後的晚餐》是他在這一時期的創作中最負盛名之作。這幅表現基督被捕前和門徒最後會餐訣別場面的濕壁畫，繪制在米蘭格雷契修道院飯廳。它巧妙的構圖和獨具匠心的布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建築結構緊密聯結在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。在人物布局上，一反平列於飯桌的形式，將基督獨立於畫面中央，其他門徒通過各自不同的表情和手勢，分別表現出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構圖的統一效果互為補充，堪稱美術史上最完美的典範之作。1500年達·芬奇回到佛羅倫薩，隨著共和制度的恢復，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先後出現了米開朗基羅、拉斐爾等傑出人物。達·芬奇開始為蘭則塔大教堂的主祭壇創作《聖母子與聖安娜、聖約翰》，他向市民展出的一幅經過精心構思的《聖母子與聖安娜、聖約翰》素描草圖，立即引起轟動，其構圖原理和畫法對藝術界有極大影響，米開朗基羅和拉斐爾等人也從中得到啟發。1503年他一面著手為市政廳繪制壁畫《安吉里之戰》，一面創作《蒙娜麗莎》和《聖母子與聖安娜、聖約翰》（後成為《聖母子與聖安娜》），這是兩幅他極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左右，最後遺存巴黎。
在達·芬奇的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平，被譽為素描藝術的典範。其特點是：觀察入微，線條剛柔相濟，尤善於利用疏密程度不同的斜線，表現光影的微妙變化， 他的每一件作品都以素描作基礎 。其藝術理論散見於他的5000多頁手稿和未完稿的《繪畫論》中，也是文藝復興時代理論研究的重大成果。
達·芬奇的生命是一條沒有走完的道路，路上是撒滿了未完成作品的零章碎片，他在臨終前痛心地說過：「我一生從未完成一項工作。」他在31歲那年寫信給米蘭大公盧多維科·斯福爾扎，在信中列舉了自己的各種才能，最後他還表示可為大公的父親塑造一座青銅騎馬像，成為世界上前所未有的巨型雕像。達·芬奇41歲時完成這一巨作的土製塑像，因籌到的青銅後來都被軍隊用於戰爭而使巨作終未完成，1499年法軍入侵時被毀，否則將成為世界一大奇跡。大公對他的天才和辛勤勞動酬謝不是金幣，而是金言玉語，這使達·芬奇十分不安，大公為了安慰他，請他為米蘭格雷契修道院飯廳畫幅畫，這就是《最後的晚餐》。如果說《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫，那麼達·芬奇在51歲時自米蘭重返佛羅倫薩而作的《蒙娜麗莎》則無愧為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史。達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：「繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。」他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗漸進法，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界。《蒙娜麗莎》是這種畫法的典範之作。瓦薩里認為這種明暗畫法是繪畫藝術的一個轉折點。達·芬奇的一生始終在探索藝術的高貴氣質，只有在美的創造中他才能感到心滿意足。可是達·芬奇的才能到了晚年並沒有受到重視和賞識，由於他一直致力於解剖學的研究，破壞了天主教的基本教義，觸怒了當時的羅馬教皇。教皇的不理解和對他的冷漠令達·芬奇十分傷心。1515年法蘭西國王弗朗索瓦一世重新佔領米蘭時，邀請達·芬奇赴法國並應聘他為宮廷畫家。達·芬奇1519年客死異國，終年67歲。他的學生弗朗西斯科·梅爾茲（梅爾茲是達·芬奇最鍾愛的學生，他是義大利倫巴第區出生的貴族青年，達·芬奇臨終前將所有繪畫作品和大量手稿都託付給了他）說：「達·芬奇的死，對每一個人都是損失，造物主無力再造出一個像他這樣的天才了。」
「上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。列昂納多正是如此。他的優雅與優美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解。」這是文藝復興時期的傳記作家瓦薩里對達·芬奇的溢美之詞。
[編輯本段]藝術精品
現存作品
油畫
《蒙娜麗莎》
《吉內薇拉·班琪》
《音樂家肖像》
《抱銀鼠的女子》
《額飾女郎》
《戴珍珠頭飾的夫人像》
《拈花聖母》
《哺乳聖母》
《柏諾瓦的聖母》
《加羅法諾的聖母》
《岩間聖母》
《紡車邊的聖母》
《聖母子與聖安娜》
《受胎告知》
《博士來拜》
《基督受洗》
《施洗者聖約翰》
《酒神巴卡斯》
《莉妲和天鵝》
壁畫
《最後的晚餐》
《安吉里之戰》
不朽畫作
《蒙娜麗莎》蒙娜麗莎
世界上沒有任何一件藝術品能像《蒙娜麗莎》那樣譽滿全球，同時引來各式各樣的說法和評價。我們根據瓦薩里的記載，可以確定，畫中人為佛羅倫薩銀行家弗朗斯柯·捷列·佐貢多的妻子麗莎。她出生於1479年，達·芬奇為她畫像時間是1503年，正是麗莎24-27歲的時候。畫中人的主要神情是「微笑」，世人稱之為「神秘的微笑」。
銀行家佐貢多以豐厚的酬金請達·芬奇為夫人作畫。當夫人出現在畫家面前時，她身著華貴的連衣裙，梳著時髦的發式，一綹綹卷發散在雙肩，身體顯得豐滿，眉毛齊整，兩頰緋紅，頸項和手臂佩帶著名貴珠寶，全身充溢著唯美但奢靡的貴族氣息。在彎彎的雙眉下面，明亮的眼睛閃閃發光。當她用目光注視著這位鼎鼎大名的畫家時，一顆能容無限智慧的蘇格拉底式的腦袋映入眼簾，面孔下面布滿銀白色的胡須，看上去像是暫留人間的神，這與她終日見到的粗俗商人大不相同。一瞬間發自內心的微笑，使她的臉顯出奪人的光彩，令人神往，靦腆、調皮，似乎失去的青春又回來了。模特靈魂深處的奧秘，被觀察敏銳的畫家一下子抓住了。「我同意馬上著手工作。」達·芬奇向蒙娜麗莎點了點頭。
為了維持麗莎的微笑，畫家動用了智慧的腦袋，為她講了精彩的愉快的故事，還請了各式各樣的小丑、琴師、街頭藝人為夫人表演，藉以喚醒這位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少婦。麗莎坐定以後把一隻手放在另一隻手上，作出一個少婦的姿態，畫家注意到夫人裸露的頸項和豐腴雙手，可惜被金銀珠寶所佔有，畫家對麗莎說：「如果夫人不反對的話，我想描繪不加任何裝飾的頸項和手臂，這是屬於您最純真的美，請夫人去掉一切象徵財富的飾物，讓我盡情描繪屬於你本人的一切麗質。」於是麗莎急忙褪掉所有飾物。我們現在看到的正是一位毫無修飾、情趣天然的少婦。
關於《蒙娜麗莎》的一些軼事
《·馬太福音》第一章第一節馬利亞受聖靈感動這種心理認同。
這里還有達·芬奇於1494年1月寫的一張帳單上關於沙萊的記錄，那時他還叫原名Gian 的）工作間里偷走的。馬可找遍了整個房間，最終發現筆就藏在賈科莫的盒子里。（1里拉）
條目：之後的1月26日，我在加萊亞佐·達·聖塞他都拿去買茴香糖了。（2里拉）
條目：4月2日，喬凡·安東尼奧（即博爾特拉菲奧）將他的銀尖鋼筆忘在他的一幅素描上面，賈科莫趁機又將其偷走。這支筆價值24索爾多個蛋，由於觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。」
達·芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察 11、智慧是經濟之女。
12、美貌的青年穿戴過分反而折損了他們的美，山村婦女穿著樸素無華的衣服反比盛裝的婦女美得多。
13、真理是時間的女兒。
14、愚昧將使你達不到任何成果，並在失望和憂郁之中自暴自棄。
15、熱愛實踐而又不講求科學的人，就好像一個水手進了一隻沒有舵或羅盤的船，他從來不肯定他往哪裡走。
16、人的美德的榮譽比他的財富的榮譽不知大多少倍。古今有多少帝王公侯，可是卻沒有在我們記憶中留下一絲痕跡，就因為他們只想用庄園和財富留名後世。豈不見多少人在錢財上一貧如洗，但在美德上卻是富豪呢？
17、人的智慧不用就會枯萎。
18、你如果要做一個藝術家，你要牢記：必須開拓你的胸襟，務使心如明鏡，能夠照見一切事物，一切色彩。
19、榮譽在於勞動的雙手。
20、人的確是禽獸之王，他的殘暴勝於所有的動物。我們靠其它生靈的死而生活。我們都是墳墓。我在很小的時候就發誓再不吃肉了。總有一天，人們將視殺生如同殺人。（稍微了解達芬奇的人都知道他從小就拒絕吃肉且不肯說出原因，被祖父安樂尼奧視為不詳）
21、不是數學家請不要讀我的基本著作。（一根線條在達芬奇眼中被理解成一個點在平面或空間中的運動軌跡，乃至解析幾何中的一個方程式所界定的點的集合，線條無寬度也無厚度。因此對於生活在文藝復興以後或接受過文藝復興思想的西方人，對於線條的理解是基於幾何學和數學）
22、鳥類之外無蝙蝠。
23、那些遙遠的過往依舊歷歷在目，反倒是近日種種模糊如前塵韶光。
24、眼睛是心靈的窗戶。
25、交配的行為和交配的器官是如此醜陋，以至於如果不是有美麗的臉龐、漂亮的衣著和行事時的沖動，人類早在大自然中絕種了。
26、人的肌肉不應該被畫成一袋核桃或者一捆胡蘿卜一樣的東西。
27、牆上的斑點也是一道美麗的風景。
28、湯正變冷。（暮年時寫在最後一張手稿上的最後一句話，是個謎語，至今無人破譯）
29、不懲罰犯罪的人就是下令犯罪。
30、一幅畫中最白的地方要像寶石那樣可貴。
31、欣賞——這就是為著一件事務本身而愛好它,不為旁的理由。
32、限制產生力量,自由導向死亡。
33、人類具有說話的偉大能力，但是他們所說的大多既無實際意義又荒謬無理，然而動物說話的能力盡管微乎其微，但是它們所說的有用而真實。
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達·芬奇睡眠法
畫壇泰斗達·芬奇是一位刻苦勤勉、惜時如金的人，他創造的定時短期睡眠延時工作法甚為人們所稱道。這一方法是通過對睡與不睡的硬性規律性調節來提高時間利用率，即每工作4小時睡15分鍾。這樣， 一晝夜花在睡眠上的時間累計只有1.5小時，從而爭取到更多的時間工作。
前幾年，義大利著名生理學家克拉胡迪奧·斯塔皮參照達·芬奇的方法，對一位航海運動員進行了長達兩個月的類似睡眠試驗。經測試，受試者的邏輯思維和記憶運算等能力均完好無損。這說明達·芬奇睡眠法不僅能滿足機體代償功能的需要，而且還預示著利用人體生理潛力的廣闊發展前景。
然而，有趣的是，在20年前，一位畫家就這一方法進行了親身試驗，證實了它的有效性。可是不到半年時間，他又回到正常的8小時睡眠上來。談及個中原因，畫家不無幽默地承認自己並非天才，更不知道這些多出來的時間該如何打發。
電影《盜走達·芬奇》
內容簡介：鼎鼎大名的大盜舒瑪在監獄里加入了國際竊畫集團。他剛被假釋，這個集團馬上就給了他一份「工作"，要他將全世界客戶夢寐以求、價值連城的曠世巨作達·芬奇的《抱銀鼠的女子》給弄到手。這幅畫是波蘭博物館的鎮館之寶，剛在日本展覽完畢，現正在返回波蘭的路上，並受到警方極嚴密的保護。為了獲取巨額的報酬，舒瑪於是尋求已改行當警察的老盟友尤利安挺力相助，想以神不知鬼不覺的方式盜走名畫。他們於是商請了繪畫大師哈根和他很具復制天分的孫女瑪妲，繪制了一幅幾可亂真的仿製品。但此時頗具正義感的尤利安，卻希望名畫能永遠留在波蘭……
圖書《達·芬奇密碼》
《達·芬奇密碼》（The Da Vinci Code，ISBN 0385504209，繁體版名為《達文西密碼》）是由美國作家丹·布朗寫作並於2003年3月18日由蘭登書屋出版。這本書以七百五十萬本打破美國小說銷售記錄，目前全球累積銷售量已突破4000萬冊成為有史以來最賣座的小說。書中集合了偵探，驚悚和陰謀論多種風格，這本書激起了大眾對某些理論的興趣

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瞧！這一個女孩！照片上的這個小女孩！濃黑的眉毛，一雙水淋淋、葡萄般大的眼睛，那張嘴哦——那張「河馬大嘴」，能說會道！看見了嗎？長在嘴邊的那顆小痣，好引人注目喲！人家說，嘴邊長痣的人有口福。羨慕嗎？
這個既聰明、可愛，性格又開朗的小女孩已經度過十個春夏秋冬！她特別愛交朋友，讀書，特長也挺多：彈電子琴，做數奧題，書畫已通過五級，還能說一口流利的英語。
在所有的特長中，她特愛做數奧題，因為這全是受媽媽的「感染」。記得有一回，她被一道數奧題給難住了，回到家冥思苦想，可還是百思不得其解。又是撓頭，又是拍腦袋，就連晚上睡覺也在想這道題，直到第二天的中午終於解出這道題，她特興奮，高興地叫了一聲「我成功了！」
她還特別吃苦耐勞，不像現在有的孩子把自己當成「小皇帝」，「小公主」。記得有一次到舅舅家玩，因為天氣特別炎熱，爸爸特別愛喝啤酒，舅舅叫姐姐去買，姐姐很不樂意地說：「這么熱的天我才不去呢。」看見這一幕，她自告奮勇地對舅舅說：「讓我去吧。」舅舅說：「不行，不行，怎麼能讓客人去買。」她卻說：「沒關系。」說著就下樓去買啤酒。盡管烈日當頭，可她一點也不退縮，買了啤酒高高興興地回了家。看她買回了啤酒，舅舅對她說：「你真棒！」她說：「這不算什麼。」
怎麼樣，你了解了這個性格開朗、多才多藝、喜歡鑽研、吃苦耐勞的我了嗎？