⑴ 誰有科幻畫的創意急用！
創意來源於生活，你因該從生活出發，多留心觀察生變的事物，我想就會有源源不斷的創意~！！！
不是有句話「不怕做不到，就怕想不到」嗎？大膽想像，這樣你的畫就會更有新意的~~~而且你還可以用不同於平常心想像來創作。就比如土豆長在地上，你就偏給畫在樹上，還有你養的寵物就是個外星人等等…………
o(∩_∩)o希望我說的對你有幫助~~
⑵ 什麼畫最有創意啊
蒙娜麗莎
如果不是她
為什麼
讓世界嚼啦
長達500年的舌頭
現在還在誇耀她
如果沒有創意怎麼可能說怎麼長時間那...
⑶ 怎樣才能畫出有創意的畫
這個問題有點深奧，創意，不知道怎麼理解，不過應該可以這樣理解，也就是風格、個性。要做到這些，必須建立在你對藝術的感受上，對藝術的喜愛，才能去創造出新意。要總是走在別人前面。。
求採納
⑷ 如何做有創意吹泡泡畫
配方之一：
1.自來水: 1公升
2.洗發精或洗碗精 150毫升。(簡單的洗發精, 別用多效合一的洗發精)
3.甘油 15毫升 (葯房有賣)
以上材料緩緩倒入容器, 輕輕攪拌, 不要起太多泡泡, 混合均勻後, 就可以用了...
配方之二：
1份洗滌劑; 2份甘油; 3份水
配方之三：
持久型肥皂泡：. 1/3杯商用泡沫葯水; 1/3杯水; 1/3杯甘油.
配方之四：
吹泡泡溶液配方大集合吹泡泡溶液最佳配方：2份洗滌劑，6份水和1~4份的甘油。
泡泡七彩的原因：光線穿過肥皂泡的薄膜時，薄膜的頂部和底部都會產生折射，肥皂薄膜最多可以包含大約150個不同的層次。我們看到的凌亂的顏色組合是由不平衡的薄膜層引起的。最後的薄膜層反射紅光，最薄的反射紫光，居中的反射七彩光。
泡泡形成的原因：泡泡是由於水的表面張力而形成的。這種張力是物體受到拉力作用時，存在於其內部而垂直於兩相鄰部分接觸面上的相互牽引力。水面的水分子間的相互吸引力比水分子於與空氣之間的吸引力強。這些水分子就像被黏在一丐一樣。但如果水分子之間過度黏合在一盧，泡泡就不易形成了。肥皂「打破」了水的表面張力，它把表面張力降低到只有通常狀況下的1/3，而這正是吹泡泡所需的最佳張力。
減緩泡泡消失的方法：水的蒸發很快，水蒸發時，泡泡表面一破，泡泡就消失了，因此，在泡泡溶液里必須加進一些物質，防止水的蒸發，這種具有收水性的物質叫做吸濕物。甘油是一種吸濕液體，它與水形成了一種較弱的化學黏合，從而減緩了水的蒸發速度。
肥皂水的調配會影響吹泡泡的效果。一般，以二份洗碗精加6份水調出的肥皂水即可使用。若欲使泡泡持久，則配方改為2份洗碗精加6份水及1至4份的甘油。
我先把甘油倒了一點到水裡，再倒了些洗衣粉，飛快地攪拌······，洗潔精（洗衣粉）加水後放入少許食鹽，或者甘油，就成泡泡水了
沫浴露+水+蜂蜜
可以試一下
方法一：
膠水+洗潔凈+水，比例是1：2：3
方法二：
肥皂，熱水，彩色墨水(增加色彩）
把一份液體香皂、1份甘油、6份水攪在一起，自製成泡泡水
日常生活中，有很多材料可以做成吹泡泡用的水，例如：把肥皂切碎溶於水中，也可以用洗碗精或洗發精加水。經由實驗證明，將濃度比較高的肥皂水、洗碗精和洗發精三種溶液加在一起，可以讓吹出來的泡泡較持久，不易破掉。另外一個方法是：在肥皂水裡加入一小匙的砂糖或少許的茶葉，放在陰暗處過夜後，就會發現這種肥皂水吹出來的泡泡顏色不但鮮艷，而且比較不容易破裂。
配方之一：
1.自來水: 1公升
2.洗發精或洗碗精 150毫升。(簡單的洗發精, 別用多效合一的洗發精)
3.甘油 15毫升 (葯房有賣)
以上材料緩緩倒入容器, 輕輕攪拌, 不要起太多泡泡, 混合均勻後, 就可以用了...
配方之二：
1份洗滌劑; 2份甘油; 3份水
配方之三：
持久型肥皂泡：. 1/3杯商用泡沫葯水; 1/3杯水; 1/3杯甘油.
配方之四：
吹泡泡溶液配方大集合吹泡泡溶液最佳配方：2份洗滌劑，6份水和1~4份的甘油。
泡泡七彩的原因：光線穿過肥皂泡的薄膜時，薄膜的頂部和底部都會產生折射，肥皂薄膜最多可以包含大約150個不同的層次。我們看到的凌亂的顏色組合是由不平衡的薄膜層引起的。最後的薄膜層反射紅光，最薄的反射紫光，居中的反射七彩光。
泡泡形成的原因：泡泡是由於水的表面張力而形成的。這種張力是物體受到拉力作用時，存在於其內部而垂直於兩相鄰部分接觸面上的相互牽引力。水面的水分子間的相互吸引力比水分子於與空氣之間的吸引力強。這些水分子就像被黏在一丐一樣。但如果水分子之間過度黏合在一盧，泡泡就不易形成了。肥皂「打破」了水的表面張力，它把表面張力降低到只有通常狀況下的1/3，而這正是吹泡泡所需的最佳張力。
減緩泡泡消失的方法：水的蒸發很快，水蒸發時，泡泡表面一破，泡泡就消失了，因此，在泡泡溶液里必須加進一些物質，防止水的蒸發，這種具有收水性的物質叫做吸濕物。甘油是一種吸濕液體，它與水形成了一種較弱的化學黏合，從而減緩了水的蒸發速度。
肥皂水的調配會影響吹泡泡的效果。一般，以二份洗碗精加6份水調出的肥皂水即可使用。若欲使泡泡持久，則配方改為2份洗碗精加6份水及1至4份的甘油。
我先把甘油倒了一點到水裡，再倒了些洗衣粉，飛快地攪拌······，洗潔精（洗衣粉）加水後放入少許食鹽，或者甘油，就成泡泡水了
沫浴露+水+蜂蜜
可以試一下
方法一：
膠水+洗潔凈+水，比例是1：2：3
方法二：
肥皂，熱水，彩色墨水(增加色彩）
把一份液體香皂、1份甘油、6份水攪在一起，自製成泡泡水
日常生活中，有很多材料可以做成吹泡泡用的水，例如：把肥皂切碎溶於水中，也可以用洗碗精或洗發精加水。經由實驗證明，將濃度比較高的肥皂水、洗碗精和洗發精三種溶液加在一起，可以讓吹出來的泡泡較持久，不易破掉。另外一個方法是：在肥皂水裡加入一小匙的砂糖或少許的茶葉，放在陰暗處過夜後，就會發現這種肥皂水吹出來的泡泡顏色不但鮮艷，而且比較不容易破裂。
芳香五彩飛天泡泡的製作技術
本品是在兒童玩的肥皂泡的基礎上改進而成的。具有泡泡更不易破、玩耍更方便、更有趣的特點。本品無毒、無害、芳香、美觀，是近幾年來才作為商品在市場上出售的新型兒童玩具。通過北京、天津等大城市試銷，證明其的確深受人們歡迎，不但小孩玩得高興，就是大人看到那一串串五顏六色的泡泡，也不禁駐足而笑，確實是一老幼皆樂的娛樂佳品。
(一)產品原理及原料介紹
飛天泡泡的產生是在水中表面活性物質和分子聚合物的粘合作用下形成的，在陽光下，液膜產生衍射，從而形成了五顏六色的變幻莫測的飛天泡泡。
原料簡介
1．椰子油：由椰子果肉(乾果肉含油65—75％)所得的脂肪為月桂酸、豆蔻酸和棕呂酸的 甘油脂，用於肥皂、食品等製造業。若沒有椰子油，用蓖麻油、棉籽油或麻仁油代替也可。
2。氫氧化鈉：俗名叫燒鹼，屬強鹼性，易溶於酒精和甘油，不溶於丙酮。腐蝕性極強，對皮膚、織物、紙張等侵蝕力很大，自空氣中吸收二氧化碳逐漸變成碳酸鈉。燒鹼廣泛用於制皂、造紙、印染、紡織、玻璃搪瓷、醫葯、染料、金屬製品、醫葯、染料、金屬製品、基本化學工業及其它有機合成工業。
3．聚乙烯醇：用途極廣泛的高分子化工原料。廣泛用於塗料、粘合劑、日用化工及有機化工行業，溶於水。
4．甘油：又稱丙三醇，無色，粘稠有甜味，吸濕性強，凝固點很低。
5，香料：也稱「原香料」，具有揮發性並能用以配製香精的芳香物質，分為天然香料和人造香料兩種。泡泡液中可加玫瑰油、丁香油，茉莉油以及各種食用香精。
(二)泡泡液配方及製作工藝
1。椰子油 120mL
2．燒鹼溶液(波美28度) 90ml
3．聚乙烯醇 10g
4．甘油 1Oml
5．香料 適量
6．水 770ml
製作工藝：
(1)在鐵鍋內加入少量水，能蓋住鍋底即可。其次加入椰子油，加熱攪拌，再將燒鹼溶液徐徐注入，用木棒不停地攪拌。當鍋內溶液出現大汽泡、小汽泡，最後變為淡黃色透明粘稠物時，撤火保溫待用。
(2)在另—鐵鍋內加上水，水中放上一個瓷盆，將配方中其餘的水溶液倒入瓷盆中，再將聚乙烯醇也加入其中，加熱攪拌，直至聚乙烯醇完全溶化。
(3)將(2)加入(1)中，加熱煮沸，不斷攪拌，然後再加入甘油，攪勻，靜置冷卻，最後加入香料，攪拌均勻，待徹底冷卻後，濾去其中的雜質沉澱物，裝瓶即成。
(三)手柄或泡泡環製作
1．手柄是用通面紗網製成，首先將鐵絲紗網剪成2cm寬2cra長的小方塊，然後對折成2Xlcm的v型長方體，再做一個1cm寬、10cm長的木柄或竹柄，將木柄上方剖開約!cm，隨後將v型長方體卡入剖開的叉中，並用尼龍絲將木柄及鐵絲網的邊緣纏繞一遍，這樣，手柄就製成了。使用時，將手柄的紗網部分浸入泡泡液中，取出後用嘴對著紗網部位輕輕一吹，一串串的彩泡泡就飛上了天空。
2．泡泡環的製作：泡泡環是用細鐵絲製成，一般用22或24的扎絲，製作很簡單。先用扎絲繞出5～6個直徑在1mm左右的小圈，隨後空出lcm左右不繞，以後又繞5～6小圈，用剪刀剪斷，將兩頭的小圈都微微錯開，然後把未繞圈的部分固定在木柄或竹柄上即可。若要求泡泡更多些，也可按上述方法再做一套圈固定在其上。玩時將小圈浸入液料中，取出後輕輕一吹小圈，就會有串串液泡飛出。為了美觀，手柄最好也用尼龍絲纏繞。
泡泡水配方：1杯水＋1/3杯洗潔精＋半勺白糖，攪拌後即可。
膠水：洗潔精：洗手液：水＝1：2：2：4
⑸ 怎麼畫創意獨具特色的科技創造畫
用你的想像，你可以先去網上看看他們都是什麼題材的，你花的最好不要和他們重專復，因為要新穎再就是上屬色的時候建議你使用彩色鉛筆因為不會像油畫棒那樣印過去整的臟臟的，彩鉛如果能運用得當的話，會有一種很朦朧的感覺很好看，科幻畫就像中國畫一樣，不在於畫的多逼真，而在於思想上，所以發揮你的想像吧。祝你好運
⑹ 放飛夢想快樂成長幼兒園中班有創意的繪畫製作作品有哪些
活動目標： 1、運用對稱剪紙法剪出連續紋樣表現的人物。 2、通過「手拉手」的形式，關注世界和平事業和綠色事業。 活動准備： 1、剪刀、長方形彩色紙、正方形彩紙、雙面膠、投影。
⑺ 怎樣畫出既好看又有創意的卡通人物
在繪制卡通人物時，首先還是先從草稿圖入手
在紙上大概勾畫出你想要的形象（當然，電腦直接草稿也是可以的）
畫好後就可以掃描到電腦里 了，打開你要繪畫的軟體（photoshop即可）步驟當然是先修改和強化你的畫稿，使畫面更加整潔和完善（好象有點走題了 - -...）
說了這些大概還沒有正面回答你的問題（呵呵，很抱歉啊）
漫畫人物的風格很多，不過大致的還是需要一個好的形體結構（別認為漫畫里的就沒有嚴謹的結構存在，這是個誤區），把握住人物的比例和形態，大的基準定好後，才能開始交代細節的地方（如衣紋，首飾...）
想要做到人物活靈活現，最好的捷徑就是借鑒別人的好作品（哈哈，強調拿來主義）學習他們的用色，他們的構圖以及他們表現畫面的技巧（而不僅僅是模仿）
畫的筆法是可以隨意的，也就是說，隨時需要修改畫稿（一般注意筆觸的層次，外粗內淺或相反，圓滑或是鋒利...想告訴你的就是筆法很多，縱在什麼更適合你的畫面）
「平凡的才是最美麗的，感悟生活中的點點滴滴吧！」（我的確很多愁善感啊 - -！呵呵）
選我吧！
⑻ 如何畫出具有創新的創意素描
問的含糊不清，反正提到素描基本就是寫生了。你又來個創意。。那就是沒有寫生參照物的情況，這個需要對光影，透視，物體材質這些有相當的了解和經驗才能去做，不然畫出來的東西是很不真實不合理的。了解這些之後你可能就需要更多的經驗積累，看的多了經驗多了套路多了才能對自己的創意開辟恰當合理的通道。否則你就算有個驚人的點子也沒辦法表現出來。好的創意都是有一個畫師自身向表達的道理或者感悟中演變延伸出來的。說白了不要為了創意去創意，順其自然的留意那些值得被創意的事物吧。
⑼ 科技想像畫作品創意說明，300字左右，急！！！
人類從未如此親近過大海這個母親地球上最原始的生命曾經在這里成長如今的我們又回歸到了母親的溫暖胸懷那裡有深藍的溫暖和柔美的靜謐波濤下靜聽美人魚的歌聲魚兒就在我的窗前游過，清晨可以和小海龜一起游泳，在珊瑚中穿梭、嬉戲這都是海洋母親的寬容時間緊迫，就寫一丁點吧，之後輔助以你們的簡單介紹就可以了（科幻的東西並非越天馬行空越好，要有一定的現實依據，比如水下建築要考慮水壓、水下交通，對海洋環境的影響等等
編輯於 2017-03-02
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572020-06-29
學習藝術畫畫過程中的感受作文600
我從四歲開始就在美術培訓班學習繪畫,當時的我,十分沒興趣,老是畫走了樣,明明是根蘿卜,差點畫成了章魚,明明是條恐龍,卻畫成了什麼的怪物``````於是,老師教我們先起稿, 再畫畫.我按照老師所說的去做,不到一個月,畫畫水平漸漸地提高了,已經是家常便飯了.無論是刮風還是下雨,無論是寒冬還是酷暑,從不間斷. 至今已經堅持8年了,現在,繪畫已成了我學習和生活中難以割捨的一部分.在繪畫方面我還取得了不少成績呢,已多次獲得全國市小學生繪畫書法作品比賽美術類比賽一、二、三等獎和其它各類獎項.從油畫棒畫、油水分離畫、線描畫、黑白畫、紙版畫、水粉畫,到現在我學的國畫,我都非常喜歡,從中我不但學到了許多繪畫知識和技能,還學到了許多常識,了解了許多畫家的作品和他們眼中筆下的大千世界.馬上我就又要升班了,開始學習素描和色彩. 在我學過的繪畫方法中,最令我感到神秘的要算是國畫了.簡單的水、墨、筆和宣紙,既能畫花鳥、山水,又能畫動物和人物.一支軟軟的毛筆,配上墨的濃淡就可以把大千世界表現出來,不但可以有形,還可以給人一種神似的感覺.更神奇的是畫在紙上的墨和顏料,遇水不會掉色.國畫真不愧是我國的瑰寶. 國畫不但好看,它的畫法也是多種多樣,變化多端.比如一筆兩色,在毛筆尖上蘸上兩種深淺不同的顏色,通過控制筆的角度和力度,就可以畫出不同意境的畫,畫出來的畫有一種很強的立體感.在工筆畫中,有一種技法叫渲染.它是用筆先蘸上顏色畫在紙上,然後再用一根干凈的筆蘸上清水,把顏色往外帶,根據需要控制渲染的遍數,便會出現一種由深變淺的過度效果,畫面非常自然,這樣畫出的人物、花鳥、山水,給人一種栩栩如生,妙不可言的感覺…….可以說,國畫帶給我的是驚奇和神秘,我願意盡我最大的努力去掌握國畫的精髓. 繪畫已經成為我的一項愛好.每當我高興的時候,我會想起畫畫；每當我累了,我就會畫畫；每當我煩悶的時候,畫畫會使我忘掉煩惱；每當我遇到難以用言語表述的時候,我就會拿起畫筆…….繪畫帶給我的是輕松、喜悅、充實和智慧. 我很開心,無論在什麼時候,繪畫都能陪伴我.無論怎麼樣,我都不會放棄繪畫.
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學習繪畫藝術，最難的一步是什麼了？
在你學習的路上，畫畫達到一定水平，想在拔高是很難的。當然對於誰都一樣難。 最難的是興趣。如果興趣沒了什麼都別談。強迫自己學習美術，就算學成了也只不過是個畫匠而已。 開始肯定是基本功---基本技法---審美---高級審美 審美是最難的。因為作為一個畫家你必須能明白什麼樣的畫才是好畫。 什麼樣的畫才有內涵。 畫畫不是單純的練習。 是需要有悟性的。而這個悟性不是說在於天賦。而是在於興趣，你喜歡它主動鑽研他。才是最好的捷徑。 想畫好畫對於誰來說都能，只要勤學苦練就行。 可想成為畫家，或者對畫畫有一定造詣的人。就需要好好的研究審美了。 多看看大師的作品。多看看電視。多去想一些東西。多去聽聽名師的講堂。 對於你來說肯定有很大的幫助。 如果你是美術考生，那祝你學有所成。 如果你和我一樣是美術愛好者。那請聯系我。 我願意與你暢談。3 5 0 4 9 5 7 7 9
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學習美術的感想
隨著教育改革的逐步深化，素質教育的全面推進，藝術事業的繁榮發展，越來越多的人更加關注孩子的藝術發展，美術教育自然而然的成為了教育教學的重點。新《課標》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。這一論述充分說明基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。因此，我們要充分結合美術教材的特點，引導學生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創造生活，讓他們在生活中發現美、感受美、創造美，從而構建生活化的美術教育體系。 一、觀察生活――發現美。 「生活中到處存在著美，關鍵是給兒童一雙善於發現美的眼睛。」每個人的觀察角度不同，所以發現的美也就不同。現實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力並不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創造一定良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，才是我們應該去做的事。因為美是人類生活中永恆的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。理解生活，才能理解美、創造美。只有植根於生活世界，並為生活世界服務的教學才是具有強烈生命力的教學。 1.采擷生活，提高審美認識 美術課程改革強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來，所以在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。如，在講《會變的線條》一課時，我讓學生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護欄上的螺旋線、老師頭發上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導不僅使學生很快進入新課，同時又使他們在不經意間復習了以前學過的線條。接著我又進一步引導他們發現，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。創作中我又啟發學生想像微風中的柳條、大風時散亂的頭發、沙漠中一層層的沙子……學生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。這樣既結合了他們的生活經驗和已有知識，使他們有更多機會從周圍熟悉的事物中感受美、鑒賞美，又使學生認識到藝術表現手法來源於生活，藝術中線條的存在使生活變得更加豐富多彩。這節課既培養了學生熱愛自然、熱愛生活的情感，又提高了他們發現美和感受美的能力。 2．走進自然，強化審美感受 「課堂不等於教室。」以往的美術課通常是教師在課堂上通過教材傳授技能，然後讓學生坐在課堂里臨摹，或憑記憶冥思苦想，不但忽視了學生的情感體驗，而且沒有充分利用學生的好奇心和探求慾望引導他們自主探究學習，結果學生不但畫不好，更不會有創意。因此教學中，要根據教材組織學生以寫生、采風等方式，到大自然中去感悟，這樣孩子們不但興趣盎然、作品富有真情實感，而且在寬松愉快而自由的環境里，也會陶冶個性和情操，同時為美術的創作增添了不少素材。如舉辦《我是小小畫家》活動，雖然只是改變了場地，但是當學生背著畫夾，坐在校園里寫生時，那種感覺完全不同，清新的空氣，開闊的視野，令人身心愉悅。其他同學羨慕的眼神，令寫生的學生個個神氣十足。校園里熟悉的一切在同學們的眼中，一筆一筆的創作是那麼的新鮮與美麗。學生的作品雖然還很幼稚，但在整個創作過程中學生享受著室外創作所帶來的那份喜悅與快樂。因此，我們美術教師應努力引導學生走向自然、融入社會，讓學生嗅出生活的「清新」、看出生活的美麗、品嘗生活的快樂，用自己的真情實感去描繪生活、創造生活。 二、實踐生活――體驗美。 生活是藝術創作的源泉。學生體驗著生活中的喜怒哀樂，感悟到生活的美醜現象。生活中的碧海藍天、紅花綠柳、高樓大廈、市井人群、民俗民風、悲歡離合……都是學生難以忘懷的。對這些生活場景的耳濡目染，他們談起來津津樂道、各抒己見，畫起來直抒胸臆、色彩斑斕。作為美術教師，應充分調動學生說真話、訴真情，對學生的情感加以引導、發展，增強他們對生活的熱愛、對美術的感悟。 1．創設生活情境，體驗快樂感受 陶行知先生認為：在自然的生活中進行教育，創設生活化的環境更易於學生理解和接受。他認為，教師的職責在於引導學生直接從外界事物和周圍事物環境中進行學習，情境創設一定要與學生的生活興趣結合起來。因而，我們在美術教學中要努力創設一種生活化的課堂教學情境，情境內容和方式要貼近學生的生活，自然貼切，緊扣主題。如，在講《奇妙的爬行》一課時，導入新課環節中我播放了孩子們非常喜歡的動畫片，創設了一個動物園的情境，引導孩子們找一找功畫片中的爬行動物，並把課堂變成一個爬行功物的展覽廳，讓學生們模仿動畫片中看到的和自己喜歡的爬行動物，使他們很快地進入到教學活動中，並以此引出課題，輕松地在動畫中欣賞美、感受美。學生們把自己幻想成一個微觀世界裡的小動物，我帶領他們閉上眼睛進入奇妙的大自然。我們不再是直立行走的人類，而是渺小的爬行動物，周圍的事物會怎樣？讓學生說出自己的感受和能想像到的一切，這種生活化的教學情境既營造了活躍、歡快的課堂氛圍，同時又讓學生體驗到了平日中忽略的快樂。從而培養他們的感知能力和形象思維能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起內心更加熱愛生活、熱愛繪畫藝術的情感。 2．調動生活經驗，開闊表現視野 新課程的課堂教學應是知識內容與學生生活經驗的結合，教師在教學中要充分利用這些生活經驗調動學生對美術的探究與感悟。因此，教師要有意識地創設教育情境，來再現生活，讓學生身臨其境，再聯系已有的生活經驗，去體驗、去感悟，加深感受。如《下雨了》一課，可以在教室里掛上一些雨傘、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨時的錄音，讓小朋友閉上眼睛去體驗、去想像，在大街上、在學校里、在田野里、在樹林里你都看到了一幅幅什麼樣的雨中情景。同學們的思路會拓展得很寬，有的說看到了放學時校門口開滿了傘花，有的說小花小草洗了個澡感到舒服極了，還有的說看到了傘被風掀翻的趣事……。從學生們所描述的情景中可以看出，孩子們運用了自己的生活經驗，拓寬了表現視野，從而把日常生活中美麗的雨景留在了畫面上，激發了他們對生活的熱愛之情，把小雨的自然美升華為藝術美，一顆顆天真無邪的童心自然會長出想像的翅膀，結出愛心的果實。 三、表現生活――創造美。 美術源於生活，並服務於生活。讓學生從生活中來，到生活中去，是學生學習美術的好方法，即從重視教學的知識價值，轉向到重視教學的生活價值。學生通過深入生活、觀察生活、體驗生活，他們的內心會充滿對生活的熱愛與激情，並急於將它表現出來。教師要啟發學生充分調動自身潛能，選取適合表現美的物質材料，經過藝術想像，藉助藝術語言表達出自己的審美情趣，嘗試用自己的真情實感去創造生活的美。 1．多彩的生活，真情的表達 美術教育不是培養藝術家，而是要培養熱愛生活、內心充滿美、創造美好生活的人。教學中把美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。如，母親節來臨之際設立課題《我為媽媽獻真情》，引導學生動手用拼貼、拓印、繪畫等方法製作一張賀卡、寫上一句真心的話送給媽媽，在暖暖溫情中體會創作的樂趣，感受美術課的獨特魅力。美術課不是簡單的繪畫，美術課是一種發現美，感受美，創造美的活動。一雙雙發現美的眼睛，一顆顆感受美的心，一雙雙創造美的手！一種信念在每一次的動手創作中、每一次繪畫活動中得以升華。我們要引導學生把生活中的所見、所聞、所思、所感用手中的畫筆表現出來，用藝術語言表現生活的縮影，放大生活的趣味。學生們每天都生活在熟悉的環境中，在家裡和爺爺、奶奶、爸爸、媽媽一起生活，他們之間有著許許多多溫馨的生活畫面，或郊遊、或購物、或嬉戲……當學生傾注自己的全部感情去創作時，這一個個精彩的瞬間都定格成一幅幅情趣盎然的畫面：《過春節》《演電視》《節日的裝飾》《介紹我喜歡的玩具》……這些畫面都洋溢著愛的氣息，散發著濃濃的幸福與溫馨，讓人從有限的畫面想到無限的畫外，感受畫中的情，聽到畫外的音，真實的生活在畫中升華。 2．利用廢棄物，美化生活 審美體驗是學生成長的需要，是生活的需要，是學生生活的一種基本方式。學生的審美體驗從哪裡來？從活動中來，從做中來，因而杜威先生把「從做中學」奉為至上的教學信念和法則。 生活中有許多普通的物品、廢舊的材料，它們看似平淡無奇、廢棄無用，可是只要同學們發揮豐富的想像力，運用靈巧的雙手把它美化一下，就能將它們變成一件件獨具魅力的藝術品。有一次上《面具》，一名從不帶用具的學生從地上揀了些別人的剩材料竟然也做出一件作品――大腳板海盜先生，同學笑他做的醜陋，我卻在全班表揚了他，表揚他的廢品再利用，表揚他的大膽設計。那是他第一次站在講台上露出燦爛的笑容。每一朵花都需要陽光，需要精心的呵護才能長大。你看，那造型奇異、活靈活現的紙盒――《可愛小動物》，那繪制在各種酒瓶上的大膽圖案――色彩艷麗的《漂亮的瓶子》，那創意無限的塑料瓶筆筒――《做筆筒》，還有那《巧用紙餐具》中百變的紙盤娃娃、紙杯小豬、昂首前行的烏龜……當孩子們把一個個廢舊物品變成一件件有趣的工藝品、或成為大家喜愛的玩具、或成為互相贈送的禮品、或擺在屋子裡點綴生活的裝飾品，他們會為自己感到驕傲，會對現實生活充滿激動和自豪，會對未來生活有一份美好的憧憬和無限的遐想，從而使一顆顆幼小的心靈對生活的感悟、對生活的熱愛會更豐富、更真切。 教育家杜威說：教育即生活。教育的目的是為了更好的生活，生活是美術得以生長的土壤，美術讓生活更加精彩，美術源於生活又作用於生活，我們要引導學生閱讀「生活的教科書」，讓他們走進生活、融入生活、感悟生活。讓我們多給孩子創造一些機會，多給孩子一些陽光，用一顆真誠的心去打開孩子創作之門，燃起藝術之花。
70 瀏覽97422018-08-30
如何系統地學習繪畫藝術
自己買一些名家的書，當然還要一些基礎的了解做鋪墊。 繪畫有很多方式，看自己喜歡什麼，可以在藝術用品店看到的。 可以在那些店裡面了解，然後，還要花很多的時間去畫畫。 多關注一些名家作品和他們的風格，然後找出最設和自己的方式自然能畫好
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適合幼兒學習的繪畫大師
一直以來，中國的教育制度都在為社會製造以舊換新的零件，卻始終難以塑造出獨立健康的人格。那種以為自己家孩子會背誦些詩詞歌賦，就在飯局中顯擺的家長，其所做作為，不過似乎認為藝術能把自己家孩子改造成比隔壁孩子更好的零件，成為社會大機器上的一顆合格的螺絲釘。「教育」，僅僅被理解為一種訓練，以獲得比別人更多的權力和財富的技能訓練，所以在許多人的腦子里，藝術「教育」關乎「輸贏」。前日微信里，看一藝術家曬自家孩子塗鴉之作，問為何不去學素描水墨，藝術家回復說，什麼年齡干什麼事，你讓一個小孩畫水墨他也不懂也不愛，他就應該隨便畫，玩得快樂就好。我要為這位藝術家點贊，他懂得了大多數家長沒弄明白的簡單問題：藝術不重要，快樂健康才重要。一、學前兒童美術學習特徵 學前兒童藝術能力的發展是有規律性的，大體上經過塗鴉期、象徵期、圖式期等幾個主要階段，按照皮亞傑的觀點，2～7歲兒童正處在前運算時期，在美術活動方面具有以下特點。 1．符號功能的掌握：兒童用象徵性符號來代表他們所接觸到的事物。他們通過感覺動作獲得經驗，並開始形成表象符號和運用語言符號。 2．自我中心：兒童常常把自己見到的看作是別人見到的，帶有強烈的主觀感覺。 3．行動受知覺支配：兒童會被周圍環境中某些有趣的、引人注目的特徵所吸引，從而注意局部，忽視整體，對能引起他強烈感受和他感興趣的事物，會留下相當穩定而持久的印象。 兒童的藝術才能隨年齡的增長會產生系統性的變化，幾乎所有兒童都有相似的發展歷程。那麼這種變化是自然產生的嗎？教育的作用是什麼？從三四歲兒童最初的繪畫分析，那些充滿自然情感的象徵性圖式，自由誇大、變形，總是為了傳達某些偶然的意向。應當說，這個階段的兒童受外界影響較少，自然成熟的成分更多些。隨著兒童逐漸成熟，他的知覺與技巧有所發展，繪畫目標從簡單傳達到希望表現一個觀念，這與他的智慧發展、人格形成和社會交往有更密切的聯系。這時，通過教育可以促進兒童的藝術學習。藝術欣賞教育在此將起到一定的潛移默化的作用。 根據對5～7歲兒童的美術作品所作的調查和觀察，我們發現這個年齡的兒童存在著欣賞作品的某些潛力。他們能夠較長時間地注視作品，並按照自己已有的知識經驗對作品作簡單的描述。在觀察作品的內容方面，兒童對作品主題具有一定的知覺敏銳性。他們主要憑借直覺感知，對局部的物象觀察得比較仔細，能夠描述某些細節，對非具象的圖畫往往從具象的角度加以猜測。對作品的形式，每個孩子都有自己潛在的愛好，一般來說，他們容易接受色彩鮮艷、形狀逼真的圖畫，對色彩對比、形狀輪廓、疏密關系、構圖、比例等美的要素有所關注，並能作出某些簡單的判斷。在藝術思維方面，他們以具體形象思維為主，對作品的體驗與認知，依賴於知覺運作和已有經驗的直接推理。他們對美的要素的各個層面的理解尚存在一定的困難，缺乏整體性的分析判斷能力。由此，我們假設大班兒童是有可能接受美術欣賞教育的。 為兒童選擇藝術欣賞作品必須遵循高度藝術性與兒童可接受性相結合的原則。原則上要用名人名作，或者是為社會公認的、有藝術欣賞價值的作品。同時，又要考慮兒童的興趣和理解能力，使之符合兒童的生活經驗。 根據幼兒的興趣、經驗和接受能力，本課程以中國畫、西洋畫、民間藝術、雕塑與建築四個領域為主，選擇接近兒童日常生活的題材，用名人名作向兒童作系列介紹。其中，中國畫以現代名家作品為主，作品的內容則以動物、風景、兒童生活題材為中心，使之與兒童生活方式有直接或間接的聯系。如有的名家喜歡畫一些富有生活情趣的小品，這恰恰與幼兒經驗相吻合，齊白石畫的昆蟲、小蝦；吳作人畫的熊貓等均深受幼兒的喜愛。西洋畫以色彩鮮艷、不斷流動變化的現代派作品為主，以其新鮮與多變的特點吸引兒童的好奇心和注意，如凡 高的《星空》、馬蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《紅黃藍構圖》等非具象的、無定形的作品，符合幼兒自由自在、不受約束的追求，容易為孩子所接受。民間藝術作品因其原發性、恆常的主題、功利的色彩極易為兒童所接受；同時，兒童藝術與民間藝術在對生命的自然追求和藝術表達的純朴稚拙方面有許多共同之處，因而適宜於兒童欣賞。至於手工藝術品，由於它具有立體性、可操作性，很適合幼兒欣賞。
評論兩句
⑽ 如何畫出有創意的平面構成
你問的這個問題很籠統 也很爭議
所有具有創造性的東西 都可以被稱作創意 但創意有好壞之分
我們常說的 「有創意」通常指的是 那些好的創意，能夠養眼的、具有一定視覺或其他器官能夠感知的具有能夠打動我們具有一定審美的或者實用的 東東
要做出有好的創意需要具有一定的美學及其他相關的素養的 ， 沒有哪個人能夠 閉門造車 憑空想想 就弄出非常創意的東東來 ！
而這些素養怎麼才能學來想必是你這次提問的目的對吧？
建議你 ： 多看、多理論、多模仿、多嘗試
多看：指的是多看大師的、優秀的作品
多理論：是要多看設計理論知識及多問為什麼，即XX個作品為什麼好？好在 哪裡？
多模仿：顧名思義就是要活生生的模仿大師的作品，這里我們稱作「借鑒」而非「抄襲」，兩之間有著形式與度的區分，具體要自己把握！多模仿也說明了要多動手！
多嘗試：就是要經常 標新立異 嘗試各種新的形式與手法 也要求多動手！
好就先給你說這些~~~~~~~
順便說一句 我空間里刊登了很多 國內外經典創意設計欣賞，有興趣的話可以看看！