羅恩菲德創造與心智的成長

㈠ 學習美術有什麼作用

一、觀察能力，觀察能力是智力的重要方面，如果一個孩子的觀察能力
正常我們就可以說這個孩子智力正常
;
如果一個孩子能看到一些別人看不到的地
方，那麼這個孩子就是個聰明的孩子
;
如果一個孩子經常看到常人看不到的問
題
，
那麼這個孩子就是一個非常優秀的孩子。
美術活動就是培養開發孩子的觀察
能力的最有力的工具
，
首先孩子們對美術活動感興趣，
而美術過程中卻不斷地刺
激
、
提高
、
開發孩子的觀察能力
，
美術活動可以讓孩子觀察到別人看不到的地方
。
美術活動讓孩子看得比常人更仔細
，
角度更獨特
，
也比常人看得更整體
，
更直接
，
因此沒有比美術活動更能提高孩子的觀察能力的了。

二、創造想像能力。孩子的教育都是面向未來的，為了讓孩子贏得明天的
競爭
，
對創造想像能力的作用再怎麼強調都不過分。
而創造力和想像力的培養需
要一定的方法和孩子們的興趣做引導
，
畫畫是孩子們感興趣的，
而孩子們的視覺
思維比較發達
，
孩子們通過畫筆將自己想像的東西通過美術表現出來，
這個過程
會強化孩子們的想像和創造能力
，
通過不斷地持續的引導和刺激鼓勵，
孩子的想
象和創造能力會得到持續的深入地發展，孩子的智力水平會得到深度開發。

三、審美能力。審美能力在孩子未來的生活中絕不是可有可無的，而是會
占據越來越重要的地位
，
審美能力的提升不但可以陶冶孩子的心靈，
讓孩子成長
為一個健康的人完善的人
，
讓孩子的人生充滿藝術和樂趣，
而且可以帶來現實的
作用
，
為孩子的將來贏得競爭力。
在現代的社會中商品的外在美感將扮演著不可
替代的作用
，
特別是在功能差別不大的商品中，
外形的美觀與否將決定商品的命
運。

美術課程能發展孩子的感知能力和形象思
維能力

感知能力是人類存在和發展的基本能力，每個人情感的生成，智慧的發展，都是
建立在基本的感知能力的基礎之上的
。
而人的感知系統中，
尤以視覺的作用最為
巨大。研究證明，一個人所獲信息的
80%
以上都是由視覺提供的。因此，英國
文學家、政治家艾迪生熱情地謳歌視覺：
「
我們一切感覺里，最完美、最愉快的
是視覺。它用最多樣的觀念來充實心靈；它隔著最大的距離來接觸外界的東西；
它也能經久地連續運動而不感到疲勞，對本身的享受不感到厭倦。
......
它能發布
2014年中考沖刺綜合復習指導
北京地區試題 廣東地區試題 江蘇地區試題
到無盡數的物體上，能包攬最龐大的形象，能觸摸到宇宙間最遙遠的部分。
」
達
·
芬奇也認為視覺是人的心靈與外界溝通的要道，是最准確的感官。

培養孩子視知覺能力，是我們的教育的一項不容忽視的任務。羅恩菲德曾經
遺憾地指出：
「
在我們的教育制度中，知覺的開拓和成長都被忽略了。如果沒有
藝術教育的話，孩子幾乎不會注意到感覺意義和特質。然而，適當的運用知覺是
如此的重要
——
不僅是對生活的欣賞
，
並且對職業上的目的亦復如此
——
我們實
在不能承受這種忽略所造成的損失。
」
（羅恩非德《創造與心智的成長》）因為
美術是訴諸於視覺的藝術
，
所以在我們的教育體系中，
惟有美術課程在訓練人的
視知覺方面效果最為明顯
，
在此方面其他課程只能望其項背。
它使孩子對視覺現
象產生廣泛而強烈的興趣
，
使孩子的視覺激活靈敏
、
快捷
，
有效注意的時間延長
，
分辨層次變得豐富，從形式中獲取對應感情的能力增強。

形象思維與邏輯思維一樣，是人類的一種重要的思維能力，而且被認為是與
人的創造能力有著密切關系的一種思維方式。形象思維，顧名思義，主要是依憑
形象進行的思維
，
它不像邏輯思維是依據概念和形式邏輯進行的思維。
一個人的
形象思維能力與其形象的儲存有關
，
一個形象思維能力強的人肯定是一個形象儲
存豐富的人。形象思維是藝術活動，尤其是美術活動中的基本思維方式之一，所
以美術課程不僅能幫助孩子有效地豐富形象儲存
，
而且能訓練孩子形象思維的能
力。

個性、創新、創造

個性指的是個體特有的特質模式及行為傾向的統一體
。
個性是一個人區別於其他
的人的特殊性，我們的社會之所以如此豐富，正是由於存在著豐富的個性差異。
保護這種差異其實就是保護社會的豐富性
。
豐富而自由的個性也是一個社會之所
以具有豐富創造力的根本原因，沒有個性的存在，沒有個性表現的自由，就不會
有創造力。所以，愛因斯坦說，全體人民的完全一致，即使可以做到，也是不值
得嚮往的。

創新是一個民族或國家的靈魂
，
源源不絕的創新能力是一個民族或國家生存
與發展的基礎。在知識經濟時代，一個國家的公民的創新意識顯得尤其重要。知
識經濟的特徵是知識不斷創新，高新技術不斷產業化。在知識經濟時代，擁有自
主的知識產權就意味著擁有財富
。
而知識產權來自於知識與技術創新，
尤其是知
識和技術的原始創新。

生產的資源
，
包括自然資源
、
組織資源和人力資源三個方面
。
所謂人力資源
，
在當前社會主要指的是知識資源
。
因為，
在現代經濟中起著重要作用的不是人的
體力資源，而是人的腦力資源或知識資源。

在發達國家的經濟總量中，有
60%
到
80%
以上是科學技術的成果，也就是
知識經濟的成果
。
發展中國家與發達國家的差距，
實際上體現為人力資本的積累
嚴重不足。這與發展中國家的教育程度和教育的思想觀念有著密切的關系。

知識經濟的核心是知識創新。著名的未來學家奈斯比特指出：
「
處於偉大的
知識經濟時代，我們最需要的是創造力
……」
因此，中國的教育應該將高素質的
創新人才的培養放在一個重要的位置
。
培養高素質的創新人才是我們所有教育工
作者的一個義不容辭的重要任務，無論我們從事的是何種層次、何種類型、何種
專業的教育。就我們基礎教育而言，更應努力加強創造教育。

在培養創新人才的任務中
，
我們美術教育尤其責無旁貸。
因為美術課程被公
認為是對創造力的培養最具成效的課程之一。正如聯合國教科文組織所撰的《
.
學會生存》一書所指出的：
「
在創造藝術形式和美的感覺的過程中我們獲得了美
感經驗
。
這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路。
如同清晰思考的能力一樣
，
一個人的想像力也必須得到發展，
因為想像力既是藝
術創造的源泉，也是科學發明的源泉。

因此，作為美術教育工作者，我們不僅要努力地傳播美術文化，而且同樣要
注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力。

在美術教育中培養學生的創新意識
，
首先應注意保護學生的獨特的個性，
並
給予學生發揮個性的自由。消泯學生的個性，千人一面，異口同聲，是創造活動
之大忌
。
應該鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，
鼓勵學生對他人的藝術作品
發表自己與眾不同的見解
。
在思維方法上，
應該注意採用與創造性密切相關的分
散思維、類比思維、相像思維等。另外，美術課程中還要努力設計一些具體的程
序和方法來培養學生的創新意識和創造能力。

㈡ 兒童繪畫的發展階段,各階段又有哪些特點

圖式期6——8歲。

6、7歲兒童處於幼兒期向兒童期轉變的階段，大腦的發育已達成年人的90%，但在心理方面卻仍保留著幼兒期的狀態，想像力十分發達。他們把畫畫看成是一種游戲常把有生命的和無生命的東西混淆在一起。

一過7歲，幼兒的這種特徵就逐漸減少或削弱，漸漸能客觀地、實事求是地認識客觀世界，在想像的同時，能按照自己所熟悉的那樣去畫。隨著他們參加社會活動增多和知識面的不斷擴大，繪畫創作達到高潮，進入兒童繪畫創作的黃金時代。

他們依靠直覺，加上自己對事物的認識和想像，根據頭腦中對物象特徵形成的概念，憑自己的記憶表達心緒和意象，造型的模式是這一階段兒童畫的一般特徵，故稱之為圖式期。

這個時期，特別要求教師和家長千萬不能以成人的眼光來評價兒童畫作品，也不能讓兒童一味地去模仿成人的作品或技法，要順其自然充分給孩子自由，讓兒童用自己喜歡的表現方式畫自己喜歡畫的內容，這樣才不會把兒童喜歡畫畫的天性給扼殺了。

寫實傾向期9—11歲

由於兒童年齡的增長，生理的變化，觀察能力的提高，判斷能力的增強，思維能力的發展不同於前一個階段，他們開始以客觀的態度去觀察現實生活中的環境並進行探索，對幼兒時期深信不疑的童話、夢幻開始發生懷疑。

對以前自己常採用「古怪」的、「不合邏輯」的表達方式持否定態度，對過去畫的那些不合比例、不真實的畫表示否定。他們對兒童畫表現的天真、幼稚並不喜歡，更羨慕比自己大的孩子以及成人的繪畫，對繪畫的空間知覺有了較大進步，開始由平面的空間思維向立體的空間思維過渡，故稱為寫實傾向期。

由於這一階段的兒童畫開始追求真實，致使他們那些感人的童趣創作逐漸消失，對繪畫的興趣趨於淡漠，個別甚至視畫畫為額外負擔。

這個時期要使兒童的繪畫興趣如同圖式期時那樣濃郁，這就需要根據學生的認知規律，提高他們的繪畫能力和審美意識，選擇適合他們的教學方法和模式，使他們畫出的作品能抒情達意，這樣學生對美術的興趣才會有增無減。

寫實期12歲以後（相對而言，有的會提前或退後）。

這個時期的兒童在生理上已進入少年期，在心智發展方面，已漸漸接近成年人。從思維發展來看，已從直觀形象思維向高級形象思維發展，並已具有一定的抽象思維的能力.

從繪畫的角度看，其觀察能力、理解能力、、表現能力等都比以前兩個階段有了較大程度的提高，由於多年的學校教育及社會家庭教育與影響，他們對自然美、社會美和藝術美都具有初步的鑒賞能力。

隨著鑒賞能力的提高，再加上手腦的生長發育日趨成熟，兒童在繪畫技法上已體現出由易到難的轉化，繪畫時極力想畫得像，同時也具備了一定的寫實能力，故稱之為寫實期。

當然，寫實期中的一部分人因為繪畫興趣淡薄，繪畫時極力想畫得像，而進步卻不令人滿意，同時又缺乏自信心和耐心而轉移興趣，進入繪畫的抑制期。

這時，教師就要選擇一些他們喜愛的教學內容，安排一些具有一定難度的表現方式進行訓練，這樣可以提高他們寫實的技能技巧，以便使這一部分人順利地度過抑制期。

(2)羅恩菲德創造與心智的成長擴展閱讀

怎樣培養兒童繪畫

1、「聽」孩子的畫

其實畫畫一點也不難。首先要撇開「畫的像」的錯誤觀念，對幼兒來說，畫畫就像大人寫日記般，他們會以既有的、熟悉的表現手法，用點、線、圓各式圖樣，「記錄」深刻於心中的生活經驗，幾條簡潔的線，代表的是媽媽：紛亂的錯誤，代表的是弟弟：圓圓的形狀，代表的是好吃的餅。

孩子用「畫」來講述自己的感受和發現。所以，我們看孩子的畫時，並不是看他畫得像不像，而是要「聽」他畫中所表達的東西，並去理解、關心、尊重他所訴說的內容。在引導塗鴉期的孩子(兩—四歲)畫出心中意象和對生活經驗的感受時，您還可在孩子用點線描畫的圖樣旁，加上附註文字。

2、以言語引導孩子畫畫

當孩子想要畫一件事物，卻不知如何表現時，請您以「言語」來引導他做畫。例如：孩子想畫「大象」，您可先和他一起討論大象的特徵，若能輔以圖片或書籍，加深孩子的印象，甚至帶孩子到動物園觀看，都能加強孩子對畫作內容的表現慾望及構成概念。

然後，鼓勵孩子以基本形狀---圓形、正方形、三角形，分別做頭部、身軀、四肢的描繪。「想一想，大象的頭和長長的鼻子像什麼形狀？圓形還是長方形？」「很好！身體又是什麼形狀呢？」「長方形。

3、豐富孩子的生活經驗

豐富孩子的生活經驗，更是幫助孩子在藝術天地成長的重要方式。舉例來說，帶孩子去動物園、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃飯、洗澡、刷牙，睡覺等點點滴滴，都是豐富孩子作畫靈感的最佳來源。

孩子要透過親身的體驗，才能描繪出生動、真摯、充滿情感的作品，不會老是畫一些內容空洞、缺乏變化、讓父母納悶的畫了。這樣的作品，即使在技術上還不成熟，也能打動看畫人的心，孩子更能在繪畫過程中得到滿足。

參考資料

網路--兒童繪畫

㈢ 關於國外創意美術教育的書籍

《藝術感覺與美育》（美）拉爾夫·史密斯著，滕守堯 譯 四川人民出版社 2000年版；《藝術創造與藝術教育》（美）布朗·科贊尼克 著，馬壯寰 譯 四川人民出版社 2000年版；《美學與藝術教育》（美）帕森斯·布洛克著，李中澤 譯 四川人民出版社 2000年版；《藝術教育：批評的必要性》（美）列維·史密斯著，王柯平 譯 四川人民出版社 2000年版；《藝術史與藝術教育》（美）艾迪斯·埃里克森著，宋獻春 伍桂紅 譯四川人民出版社 2000年版。《創造與心智的成長》（美）羅恩菲德 著，王德育 譯 湖南美術出版社 1993年版；《美術，另一種學習的語言》（美）科漢 著 湖南美術出版社 1993年版；《通過藝術的教育》（英）赫伯·里德 著 呂廷和 譯湖南美術出版社 1993年版；

㈣ 請教下大家都怎麼搞藝術啟蒙

畢加索曾經說過：「每個孩子都是天生的藝術家。」因為，孩子天生就對這個世界充滿了好奇，他們對周圍的一切事物都非常感興趣，希望通過某種途徑來表達感受與感知世界。即使是還不會說話的孩子，也有表達的需求。

我們都知道，家庭是孩子最好的課堂，父母是孩子最好的老師。其實，在藝術啟蒙教育方面也是如此，比起學校和課外興趣班，家庭對於孩子的藝術啟蒙教育更加重要。

不過，並不是每個父母都是藝術家，像我一樣畫畫永遠停留在小學生簡筆畫水平的父母一定不是極少數。那麼，不懂藝術的父母怎樣在家裡給孩子進行藝術啟蒙呢？這本《藝術游戲力》倒了是給了我不少啟發。

《藝術游戲力》是由兩位作者合著一本關於家庭藝術啟蒙的書籍。作者之一辛有美來自韓國，曾是時尚品牌從業者。在大女兒剛出生時，辛有美和每一個新手媽媽類似，經歷了一段手忙腳亂的時光，因為想要給孩子最好的教育，於是報了各種興趣班，結果卻並不滿意。

後來，她接觸到了法國藝術品牌ZUT並深入了解了法國的藝術啟蒙教育。帶著女兒親赴法國深入了解了當地人的日常生活和幼兒園的藝術教育後，受益匪淺的辛有美決心將自己在法國的所見所聞記錄梳理成文，與ZUT品牌的創始人西多妮·本茨一起，共同撰寫了這本《藝術游戲力》，為我們揭開法國創意教育的秘密，同時還為我們提供了家庭藝術啟蒙的方法。

即使是完全不懂得藝術與繪畫的人，也可以利用書中提供的簡單又有趣的美術小游戲來嘗試初步的家庭藝術啟蒙。

美國藝術教育家芭巴拉·荷伯豪斯在其著作《兒童早期藝術創造性教育》中，將兒童早期美術創作分為六個階段，從「2歲半的無規則塗鴉」到「8歲現實階段的開始」，雖然每個兒童的個體發展特點和速度不盡相同，但整體的成長路徑卻是相似的。兒童基本上都需要經過一個階段才能進入下一個階段。

美國另一位藝術教育家維克多·羅恩菲德在《創造與心智成長》中也詳細分析了兒童在不同階段所表現出來的特徵，比如在2到4歲的塗鴉階段，兒童的繪畫大多是無目的性的，在人物、空間、色彩等方面的表現也比較隨機；4歲開始進入符號象徵期，開始出現帶有目的型的繪畫；6歲之後所畫的圖案會更加完整。

盡管在不同階段兒童所表現出來的特徵都不相同，但對家長而言，維克多·羅恩菲德所給出的指導意見卻有一個核心的思想，即尊重孩子的作品，不以任何成人思維去干涉孩子的創作。

㈤ 各位老師，大家好 我想知道幼兒美術教育中 德克羅利 羅恩菲爾德 克魯普斯卡亞 艾斯納 分別提出什麼論

一、關於兒童美術教育的幾種理論 1. 羅恩菲爾德的理論 羅恩菲爾德是美國美術教育家。他的美術教育思想被稱為工具論。羅恩菲爾德認為「藝術教育對我們的教育系統和社會的主要貢獻，在於強調個人和自我創造的潛能，尤其在於藝術能和諧地統整成長過程中的一切，造就出身心健康的人」。 ①因此，他非常強調美術教育的價值，重視美術創作的過程，主張通過美術創作促進兒童健全發展。 羅恩菲爾德倡導教師不應干涉兒童美術的學習，不要試圖教兒童如何畫畫，而應按照其發展的階段及年齡特點，為他們提供自我表現的機會，選擇適當的表現主題與材料，引起並維持兒童創作的動機，讓他們自由自在地以自己的速度、自己的方式進行自我表現，發展美術能力。羅恩菲爾德認為這種自我表現的過程遠比表現出來的結果顯得重要。 羅恩菲爾德在兒童美術的評價方面，提出了自己的主張，他認為，兒童所創作出來的作品是他們身心兩方面的發展。所以，他把兒童的感情、智能、身體動作、知覺、社會性、美感、創造七個方面的發展作為主觀評價標准；把發展階段、技巧和作品的組織三個方面作為客觀評價標准。 2. 西澤克的理論 西澤克，奧地利兒童美術教育家。西澤克的教學方法是以自由聯想與童話故 事刺激兒童的想像力，給他們提供大量的材料，激發其表現慾望，鼓勵兒童用視覺形式表達他們對生活中的事物和所發生的事件的感受。孩子們所作的美術作品想像豐富、用色大膽、富有生氣，具有兒童畫所特有的魅力。這表明兒童能創造獨特魅力的視覺形象來表達自己的情感與認識。 在美術教育課程問題上，西澤克一反過去重視技術訓練的功利立場，他認為，兒童美術教育的第一目的就是發展創造力，因為這對他們的終身發展有益。因此，美術教育要遵循兒童與生俱來的發展規律村，順應他們內在的法則，發展兒童這種創造本能和創造熱情。教師的任務就是通曉並研究兒童的這些發展的規律，建立創造的氛圍，給於兒童一個安全的、充滿愛心的心理環境。 3. 艾斯納的理論 ①維克多·羅恩菲爾德著，王德育譯：《創造與心智的成長》，湖南美術出版社1993年版，第10頁。 艾斯納認為，美術教育的主要價值在於美術對個人經驗的獨特貢獻。他指出，「美術有三大功能：美術為人類提供視覺感；美術是調動我們感性的手段，提供訓練人類潛能的題材；美術能使其他事物變得生動。」 ①艾斯納由此強調美術這一學科在基礎教育中的作用，強調它在學校教育中的地位。在具體的教學上，艾斯納提出了兩個具體的建議，一是提倡建立一種溫暖、信任而又相互支持的師生關系，這是教育的起始點，而非終結點。在這樣的氛圍中，學生能夠充分地表達自己對於欣賞對象的感受和觀點。二是提倡教師和學生一起討論美術活動的類型和學生對藝術的要求目標，鼓勵學生參與教學計劃的安排。這樣教師可以更好地了解學生對課程的喜惡。 從以上理論中，我們所獲得的啟示是，美術對於人的發展具有其獨特的價值。羅恩菲爾德非常強調美術教育的價值，重視美術創作的過程，主張通過美術創作促進兒童健全發展。西澤克認為，兒童美術教育的第一目的就是發展創造力，因為這對他們的終身發展有益。艾斯納強調美術這一學科在基礎教育中的作用，強調它在學校教育中的地位。而我們認為，在幼兒園教育中應該以學前兒童的年齡特點、發展規律、實際需求為依據，充分利用和發揮美術教育所特有的育人功能，以生活化美術活動的研究為載體，把教育的眼光投注於兒童創造力、審美情趣、大膽表現表達、觀察能力等素養的培養上。

㈥ 學前兒童大約幾歲以後逐漸出現發問的現象

幼兒的年齡特徵，決心了小孩的好奇心，使他們總想摸一摸、玩一玩、做一做，弄清個中的奧妙。因此說，幼兒園的教學，即是充分使用環境中各種有利的因素，讓幼兒的各種感官都能加入教育教學活動，從而獲取知識本領。那天聽了徐老師試教的美術活動《餅干自製》這一活動，正是吻合了幼兒的這一特點。因為餅干是幼兒喜愛和熟悉的食物，用它來裝點必定引起幼兒的興趣。活動是用彩色奶油、小糖果等裝點餅干，活動前，老師精心准備了很多裝點用的輔助選料。活動中，當老師把裝點的餅干照片涌現 現身時，小孩們一片贊嘆聲：「哇！好漂亮！」「有紅色的奶油」「還有巧克力糖呢……」在小孩的議論聲中，他們開始了自己的創作活動，一幅幅可愛的作品誕生了，有可愛的小熊、笑臉、蛋糕、小花朵等等，錯綜復雜、適口誘人的彩色餅干讓小孩們陶醉在歡快之中。
從幼兒身心素質上來看。整個教學活動教授強調了幼兒的浮現直覺性。活動中創設了一種寬松、自由的氛圍，讓擅長用視覺和觸覺感知的幼兒獲得縱情的浮現，人人趨於精神豐滿的狀態，作品各有各的特色，全面的幼兒把自己的情感、意識融進了作品中。活動的設計和組織能依據羅恩菲德的美術教育理論提出的兒童心智成長七個方面（情感成長、智慧成長、生理成長、知覺成長、社會成長、美感成長和創造性的成長）開展，幼兒功效頗大。下面談談本次活動給幼兒帶來的收益：
第一，北大青鳥活動推動了幼兒身心健康的發展。這一活動中，教授為幼兒每人供應了很多的選料：未經裝點的各種各樣形狀的餅干、小糖、巧克力豆、各色奶油等。活動開始時，先讓幼兒巡視他人的成果，看看老師怎麼裝點餅乾的，再說說你想裝點你的餅干。為下面的製作打好基礎，做到心裡有數。然後放膽讓幼兒去實驗。在此過程中，小孩會按自己喜愛的要領去做，充分體現了他們的主體地位，擔保了他們的興趣和歡愉的心態。在這種心態下，幼兒不僅簡單接納事物的美好部分，變成美感，並且當人處於這種良好的情緒情況時，就會注意力集中、想像力豐盛、思維靈活，他有益於小孩的身心健康，有利於他們的發育成長。
然後，活動推動了幼兒動作的發展。這一活動中，幼兒要做各種各樣的餅干，很天然的會辯論到擠牛奶。怎樣擠呢？怎樣擠現身的線條很粗，怎樣擠現身的線條會很細。幼兒又會特別樂意模仿「擠」這 一動作，從而不知不覺中推動了幼兒動作的發展。
第二活動推動了幼兒干練的發展和非干練因素的發展。這一活動的特點是體力活動與思維活動的緊湊結合。從肯定意義上講，也是幼兒的社會實踐。他們在本身實驗的過程中，為了把餅干做的更精緻，常常要聚精會神、手腦並用、耳聽眼看、機靈靈活。從而推動了幼兒的巡視力、注意力、思維本領和創造本領的發展。當然，在幼兒的實驗中，也可能遇到他們解決不了的難題，此時教授又鼓舞幼兒堅定信心、克服困難、不達目標不放棄。從而培訓了幼兒良好的學習習慣，鍛煉了他們的意志，推動了非干練因素的發展。
最後活動也推動了小孩良好的習慣。這一活動的導入以需要幼兒動手駕馭能吃的東西，因此活動中老師強調了良好的衛生習慣，第一在每張桌上鋪上了一次性桌布，然後駕馭前讓幼兒進行洗手，駕馭中又為幼兒准備的自己的小毛巾。最後將自己裝點的餅干進行包裝餅干與他人進行分享，在邊送餅干邊放音樂中，感想自己勝利的歡喜。
本次活動最顯著的特點是依據小孩心理特點和教育紀律，把教授的主導作用和小孩的主體作用經過環境創設、實驗駕馭及小孩之間的彼此作用有機的結合起來，讓小孩看一看、做一做、嘗一嘗，從而激發小孩創造的興趣、創造的靈感，逐漸了解創造的辦法，培訓勇於摸索、勇於創造的精神和積極動腦動手的習慣！

㈦ 什麼是中小學美術教學的基本方法我在繼續教育網學習初中美術課程標准談到這個問題。誰能深入談談。

過去的美術創作教學模式常常是以「師」為中心。按照常規的教學模式一步一步地教給學生。並且認為只有通過這種方式才能達到傳授知識，培養技能的目的，其實這無所謂叫「創作」，而只是模仿，因為它不含自主性，創造性。就像「畫匠」與「畫家」的區別。畫匠只是按部就班地模仿畫別人的東西，而畫家則是在創造一種藝術。我國著名教育家葉聖陶先生說過：教師對學生是極有幫助的。所謂幫助，主要不在於傳授知識，而在於引導學生自己去求得知識，也就是引導學生自己去發現問題，解決問題。「在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學進程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。」因此，美術創作教學不僅是技能教育，更是一種人文教育。《美術課程標准》提出：美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。在此理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，對美術教學所採用的策略提出以下幾點探微。

一、創設情境，激發美術創作的熱情

所謂創設情境就是通過聲像、游戲、再現生活等方式營造一種氛圍，以便於讓學生更好的理解創作的一種教學方法。情境創設在小學美術教學中有著重要的作用。這就要求我們要經常從學生的心理特點出發，創設寬松，和諧，自由的氛圍，不斷改變教學方法，鼓勵學生自我發揮，激發學生學習的內在動力，利用一切機會，調動學生的興趣，使學生以主體形象，貫穿整個學習過程。課堂的情境包括課堂的場境和學習的氛圍。創設情境的目的在於使學生在學習過程中有內在的動力支持和積極的情感體驗，是激勵學生自覺主動地參與教學過程的內驅力，

1、創設生活情境，引導學生欣賞美

美術的題材來源於生活，又服務於生活，它與生活實際密切相聯。因此，在平時的美術教學中，教師要充分利用學生已有的知識背景和生活經驗，盡量去創設一些生活情境，讓學生在生活中體驗美感。激發學生的學習興趣從中引出問題，引起一種學習的需要，從而使學生積極主動地投入到學習、探索中去，拓展其思維的主動性，增強其求知慾望。例如我在上《春天的色彩》這課時我讓學生走出教室，先帶他們漫步在校園中，讓學生感知春天的氣息，觀察嫩綠的小草、金色的迎春花、快樂的小鳥、忙著采蜜的小蜜蜂和在花叢中飛舞的小蝴蝶……學生們邊走邊看，感受著濃郁的春天氣息，最後我們圍坐在草坪上大家暢談春天的色彩：黃的、嫩綠的、粉紅的、大紅的……學生大膽的描述著，就在草坪上學生用油畫棒畫出了自己看到的春天，每個人心中的春天都不同，每幅作品都不同。

二、創設童話情境，引導學生體驗美

童話故事是學生最愛聽的，也最能吸引學生的注意力。用動人的童話故事啟發學生的想像力、創造力，輕松解決教學中的難點。如我在上二年級《漂亮的瓶子》一課時，設計了「阿里巴巴」這樣一個童話形象，讓「阿里巴巴」帶領學生參觀「瓶子王國」，了解「瓶子王國」中成員的造型、色彩、功能。由於童話的形式既生動形象又接近學生的心理，所以學生的注意力非常集中，能夠很好的參與進來，感受著童話王國中各個瓶子成員的美。

三、創設游戲情境，引導學生觀察美

有人說：「游戲是兒童的天使」，它適用於每一個孩子，適用於每個孩子們成長的每一個階段。游戲在兒童學習活動中有著廣泛的應用性和持久性。巧妙的運用游戲可以吸引學生的注意力，提高學生的課堂學習效率，培養他們的觀察能力，寓教於樂。如在上《好吃的水果》一課時，我設計了一個「瓜果大賣場」的游戲。游戲形式是這樣的：請10個學生分別扮演水蜜桃、蘋果、南瓜等瓜果的攤主，其餘學生扮演買瓜果的顧客。攤主要根據自己瓜果的色、形、味等方面向顧客介紹推銷自己的產品。顧客則根據攤主的介紹進行選購。最後比一比誰最先把自己的瓜果推銷出去。通過「瓜果大賣場」使學生在游戲中觀察了解了瓜果的形狀、顏色等，變枯燥乏味的觀察過程為生動又形象的游戲過程。

四、創設音樂情境，引導學生創造美

古人很早就提出了「琴棋書畫」四藝，反映了藝術的相融相通。音樂具有強烈的情緒感染作用，通過音樂，創設具體的環境氛圍，使學生感受到大自然的音樂之聲，能調動人的情緒，促使學生的感官、直覺發展到比較敏銳的程度。對音樂的直觀感受，誘發了他們創造性的想像。在畫國畫時我經常播放一些民族音樂如《春江花月夜》、《彩雲追月》、《好一朵茉莉花》等，讓學生一邊聽音樂，一邊畫國畫，如痴如醉的樂曲能讓學生很快地靜下心來，激發學生的感情，使得他們感情上產生共鳴，繼而使學生發揮想像，無形中牽引學生的思緒進入意境，把音樂地旋律轉化成一張色彩豐富的畫作。實踐證明經常在學生作畫的時候放一些節奏舒緩的樂曲，有助於消除學生的急燥的心情，產生一些繪畫創作的靈感。

綜上所述，通過情境的創設，有利於學生情感的主動參與，搭起了溝通教材和教育對象的橋梁，促進了學生情感體驗和表達。學生在各種情境刺激下，創造性思維能力更趨主動、活躍，思維追求個性化，美的創造力日益增強。使學生真正感受到學習美術的快樂。

例如我在教學一年級《花的世界》一課時，創設了童話情境。

案例：《花的世界》新課導入

師：小朋友，今天，老師帶小朋友到花園里玩玩。

(運用電教媒體，將學生帶入一個有聲有物的環境中，增強了主題感受。孩子們靜靜地傾聽著優美的樂曲，悠揚婉轉，激越空靈。看著花兒搖曳生姿。把孩子們領進了一個美麗神往的花的世界。)

師：你看到了什麼了?

生：我看到了很多漂亮的花兒。

生：我看到了綠綠的葉子，上面還有露珠。

生：我看到花兒好像在笑。

……

師：你認識哪些花兒，說出它的名稱？

生：水仙花、茉莉花、荷花。

生：梅花、菊花、牡丹花

……

師：告訴你，在花園里要走得很輕很輕，不要踩到它們了，更不要隨意採摘。

(畫面繼續展開，將物體拉近，便於學生觀察。)

生：水仙的瓣兒真漂殼！

生：花兒的顏色真好看!

……

從這一案例我們可以看出，教師無須用更多的語言便將學生引領進了對新知自覺感悟的幻境中。讓孩子身臨其境，獲得直觀體驗，為創作《花的世界》奠定了基礎。

我在教學四年級《各式各樣的帽子》時創設的是生活情境。

師：我帶大家去逛逛帽子商店吧．你想買哪頂帽子呢?

（圖片展示各式各樣的帽子，真是琳琅滿目，應有盡有。）

生：我要買那頂白色的，白色挺配我。

生：我要買帽檐卷卷的那頂．

師：為什麼呀?

生：因為它的式樣挺漂亮的。

生：我要買軍帽．

師：為什麼要買軍帽呢?

生：因為我長大想當警察。

……

創設的生活情境「買帽子」充分調動了學生的積極性，讓學生在「買」的過程不知不覺領悟到帽子的式樣特徵和功用，並且尊重了學生的自主學習權利。

二、在探究中進行美術創作活動

探究過程是一個學生自我鑽研熟悉教材的過程，教師精心設計所提出的問題，讓學生的個性在探究中得以充分的發展，在同學的相互作用和教師的點撥指導下，思維由淺顯入縱深，最終目的是解決問題，並有新的發現和啟迪，提高其獨立取得知識的本領。「美術創作」教學指在美術領域內「運用材料、技法、過程、要素和分析來製作視覺藝術作品」的行為，是與復制、臨摹相對的，它不同於諸如美術技能、理論和以臨摹為主的教學，更不用於其他學科。
美術繪畫課要明確教學目標，安排富有情趣的教學內容，通過看看、想想、講講、畫畫等方法，培養學生的觀察能力、表現能力，發揮學生的想像力、創造力，使學生全面提高並且主動發展，使課堂教學素質化得到真正體現。

《基礎教育課程改革綱要》這樣寫道：「改變過去強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析問題和解決問題的能力，以及交流和合作的能力。」實用主義教育家杜威認為兒童在學校的學習固然包括學習現成的書本知識，但更主要的是自己進行研究發現。因此，我認為兒童美術創作教學迫切需要引進探究式學習方式，不同的材料，不同的技法，會產生不同的視覺藝術效果。美術創作是一種創造性的行為，不可能由老師教出來，而只能由學生自主探究來進行。

探究式學習是學生在學習過程中發現問題，分析問題，創造性地解決問題的學習方式和學習過程。探究式學習方式具有更強的問題性，實踐性、參與性和創造性特點。其作用在於激發學生的探究熱情，增強探究意識，學會探究方法，從而培養學生的創新精神和實踐能力。創設自主、民主的學習氛圍是學生自主學習的基本保證，是探究式學習的最佳情境。教師巧妙地「引」，學生主動地「學」，讓每個學生的個性在和諧的教育氣氛和積極主動的學習生活中得到發展。此時此刻，學生處於—種放鬆狀態，思維極其活躍，敢想，敢問，敢說，敢做。教師以學習者的身分參與了學生的質疑、討論和辯論，把思維的空間留給學生，把說的機會讓給學生，使學生在做學習主人的意識支配下，自主探究，集思廣益，從而以極大的學習熱情去遨遊知識的迷宮，去探究未知的世界，去尋找合適的答案。

《樹葉拼貼動物》教學設計

（我根據欣賞－實踐探究－總結經驗的教學模式，結合語文課《樹葉畫》的教學安排了三次教學活動。）

活動之一：欣賞

l、多媒體課件展示秋天的樹林．

2、讓我們一起在秋天的樹林里散散步吧，你能撿到哪些樹葉呢？

3、展示各種顏色，各種形狀的樹葉。

4、樹葉還能做成畫呢。展示多幅樹葉畫，學生欣賞。

5、你能給每一幅畫取一個漂亮的名字嗎?比如「金魚戲水」

6、樹葉畫真漂亮！小朋友想自己動手做—做嗎？請大家回去試一試吧。

活動之二：實踐探究

學生帶著問題，試做樹葉畫。

1、做樹葉拼貼畫需要怎麼樣的樹葉?

2、樹葉拼貼畫是怎麼做的?

3、如何根據樹葉的形狀特點拼貼動物

實踐過程中學生可請家長幫忙，可與同學交流，也可以問老師。

活動之三：總結經驗

1、分小組自由交流。

2、讓口頭表達能力較強的學生上台，向全班同學介紹自己的樹葉畫

①樹葉畫的名稱是什麼?

②是用哪幾種樹葉拼貼起來的?

③樹葉畫的每一部分是用什麼樹葉做成的? （可以說名稱、形狀或顏色）

3、師歸納總結。

4、學生對作品進行修改，辦樹葉畫展。

在這一美術創作過程中，教師沒有手把手地教孩子怎麼做，而只是用欣賞激發了學生探究的慾望，給學生創設了一個有利於探究的環境。學生在這種輕松愉悅的環境中自主探究，自覺達成了本課的教學目標，並且學習的熱情很高。這種探究式的學習方法可以使學到的知識更深刻，技能更鞏固。

運用探究式學習來進行美術創作，可以讓學生充分享受學習之悅、攀登之趣、體驗知識之樂、創作之美，催其奮進，增其信心，真正成為「發現者、探索者、研究者」。

三、在合作中進行美術創作活動

合作學習是指學生依不同性別或能力，混合編成若干小組，小組成員分工合作，相互扶持，彼此指導，共同努力達成教學目標。合作學習在教育領域中的研究始於20世紀中期的美國，結果發現，合作學習不但有利於兒童形成積極的同伴關系，而且對兒童的智力因素和非智力因素發展都有積極的作用。《美術課程標准》中這樣要求「教師應重視對學生學習方式的研究，引導學生以感受、體驗、觀察、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。」

合作學習可以滿足學生的社會需要，有利於改善師生關系和生生關系，能真正發揮個人在集體中的作用，強化學生與環境的交互活動，有效促進學生心理機能和社會交往能力的發展。而小組合作學習是課堂教學最簡便易行但效果顯著的模式，對低年級兒童的身心發展非常切合。

1、小組合作學習在課堂教學中的優勢

1）．開展小組合作學習為全體學生，尤其是為學習困難的學生提供了更多的課堂參與機會，增強了主體參與性。

2）．小學學生的小組學習活動不能等同於科學家的研究工作，但是組織形式和探究過程的相似，為學生獲得科學研究的相關體驗提供了基礎。

3）．開展小組合作學習將個人獨立學習成果轉化為全組共有的認識成果，培養了群體意識和活動能力。

4）．小組合作學習有互查作用，能使學生從別人的經驗和方法思路中學到更多知識。

5）．小組合作學習後的匯報有利於開展有競爭的合作，還可以將小組共同的認識成果轉化為全班共有，能激發創新，拓展思維，提高了教學實效。

6）．小組學習過程中存在著自我評價和他人評價的過程，具有激勵和導向作用。可以提高學生學習的自我監控、自我調節能力。

2、合作小組的組成方法

在教學實踐中我發現只對小組成員的知識水平、智力因素進行調配是不夠的，要考慮到學生生理和心理發展的不同水平。我們還要注意男女生的比例搭配。否則，男生組或女生組思維方式及活動能力都會損失一些多樣性，對開拓思路、發展創新思維也有一定局限性。

在組成小組時，人數的設定直接影響合作學習的效果。我所在的學校實施的是大班額教學，學生人數在50---60入之間，應該說大班制不利於合作學習的組織。我在需要組織學生進行合作學習時，在教學中，我開始以6人為一組指導學生合作學習，出現了這些情況：6人中總有一兩人容易脫離討論，或被忽視；美術課堂上教學時間很短不能給很充分的時間討論研究，小組討論中6人輪流發言所佔用的時間就顯得很長；小組合作學習活動中存在合作和與競爭，必須團結協作才能與其他小組競爭，要統一小組意見6人組難度也較大。因此，我將學生就近按四人為一組從新分組，小組合作中個人的發言時間、受關注程度、統一意見的合作效率與意識立刻得到提升。

由此，我得出結論，針對像美術課這樣教學時間短、實踐時間長的學科，採用四人小組學習法更恰當，特別是低年級兒童很適合人數少的組合，甚至採用兩人一組的互助學習也對培養合作學習能力非常有益。

3、小組合作學習在美術課堂中的應用

1）．從肢體動作的指導開始培養小組合作習慣。

有人可能認為只要小組成員在一起就可以進行討論，不用注重學習的肢體動態。其實不然，學習的效果好壞是很受肢體動態的影響的，明確地說就是小組學習氣氛往往要靠肢體的動作來營造。

一節美術課上，我指導學生以小組討論的形式說一說自己對美術書上的作品有何感受。我的問題是：你喜歡哪一幅作品，喜歡它的什麼特點？為什麼喜歡？請把自己的想法告訴同組的同學，由組長負責組織發言，每個人都要發言。當我布置完學習要求後到各組去巡視，發現他們各看各的書，偶爾和同桌的同學交流意見，小組內並沒有活動起來。我巡視到哪個組，哪個組就有學生舉著書，想告訴我他們的看法，並不理會同組的學生。這怎麼行呢？這和我來問，學生舉手回答有什麼區別呀？對培養學生合作學習的能力、與人交往的能力都沒有什麼幫助，這一教學環節也成了擺設，沒有起到讓學生充分討論交流的作用。我連忙指導組長安排本組同學或按座位順序，或按舉手先後順序發言，但是討論的氣氛依然冷清。我掃視全組，發現他們都低著頭看自己的書，即使有人發言，也沒有注意傾聽，只沉浸在自己的思維中。我們都知道：交流是說與聽雙方的事。眼神、表情是語言的說明，和生動的語言具有同樣的感染力，面對面交流是傳遞信息最好的方法。我靈機一動，讓同組的學生都放下手中的書，聚集過來圍在一本書周圍，把他們的目光都集中在發言同學所說的畫面上。討論的氣氛立刻就不同了，學生開始很自然地就其他同學的發言內容發表自己的不同見解。就這樣我對每個組提出了形體上的要求，使課堂討論氣氛一下子活躍起來。

由此可見，由於低年級學生有意注意時間短，以自我為中心的意識較強，又多是獨生子女，交流能力弱，要進行小組合作學習必須通過肢體活動來營造良好的學習氛圍，以培養小組合作學習的習慣。

2）．發揮教師的示範作用，培養小組合作的能力。

教學中我們發現，沒有進行過小組合作學習的學生根本不知要如何進行合作，尤以一年級學生為最。他們的知識經驗少，對合作交流的認識幾乎為零。我們首先要通過教師的示範在他們大腦中建立起合作學習的概念。例如在欣賞作品時，我先請分析能力較強的學生發表見解，表示同意或不同意他的意見，如果不同意就補充不同的意見。然後再請學生針對不同的作品模仿老師與同學的交流方法進行兩人討論，使其形成一種模式，給學生一個導向，再放手讓學生在小組中自由討論。這樣由於教師示範在先，學生合作起來才具有明確的方向性，合作才得法，交流才有效。

3）．培養小組長，提高合作學習時效。

俗話說：「鳥無頭不飛，兵無將不勇。」沒有組長的組織和指揮，學習小組只是徒有其名，學生或盲目行動，或遲疑不動，根奉無合作可言。況且低年級學生自製力很差，貪玩好動，如果沒有一個良好的合作學習氛圍，就會導致課堂組織紀律散亂，教學只能是事倍功半。因此，為了能有效地進行合作交流，選拔並培養小組長就顯得至關重要。我們可以通過

以上幾點是我在課改初始階段的淺顯體會。要讓小組合作學習更深入有效，還需要進一步優化小組結構，精選合作內容，豐富合作形式，使之真正成為有效可行的學習方式，對學生自主學習能力的培養有極大的促進作用。

合作學習需要改變傳統的整齊、標准化課堂教學模式，建立美術課堂中學生思維活躍，表現風格多樣的教學景觀。座位排放是合作學習的教室物理環境，教師可根據各種美術創作活動的需要來合理設置座位。積極的相互依賴是合作學習的基本要素，因此教師可根據學生認知差異，構建一個結構合理的合作群體，在生生互動中進行「幫扶」學習、互幫互學。合理的合作環境的營造，能使合作學習運作更加流暢、和諧、默契，合作的成果也會因此而水漲船高。

總之，創作中的合作學習調動了學生多種感官，提高了參與學習的積極性；促進了學生主動、全面發展，敢於創新探究；培養了學生的合作精神，健康心理得以發展；學生增強了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了師生的創作激情，形成了愉快教學的良好氛圍。

四、整合生活經驗進行美術教學

對學生而言，未知的領域是無限廣闊的。當學生對美術創作有了探索的慾望和探究的能力時，僅靠課內是滿足不了他們的需求的。此時，我們應當引導學生把探究的領域擴展到課外生活中。

生活是知識的源泉，豐富多彩的生活世界是教材內容取之不盡、用之不竭的源泉。新課程的美術創作教學，應是知識內容與學生生活經驗的整合，課程內容只有與學生的生活經驗融會貫通、整合構建，才可能使學生獲得的知識技能深刻、牢固，讓學生獲得終身學習發展的能力。

案例：《有趣的拓印》教學片段

在「有趣的拓印」教學中。課前我讓學生們欣賞課文彩頁，研究需要帶哪些工具和材料，並且去實踐一下哪些東西可以拓印．教學時我巡視了一下教室，發現孩子們帶的拓印材料五花八門，盡有盡有。

師：小朋友一定知道有許多東西可以拓印吧!

生：老師，我拓印了樹皮和樹葉．(他很自豪地舉起他的作品)

生：我知道硬幣可以拓印。

生：我知道鞋底可以拓印。

生：我知道粗糙的牆可以拓印

生：我知道汽車輪胎可以拓印

……

在學生們熱情高漲的時候，我建議大家將自己的作品與其他同學進行經驗交流，說說拓印的方法、過程和新發現，並且在交流過程中互相幫助修改不足，使自己的作品更美。在這一片斷教學中，可以看出，孩子們經過探究合作交流，使生活經驗得到了升華，知識技能更加深刻。生活經驗與教學內容的整合，一是促進了學生自主探究問題能力的發展；二是解決了教學內容中難點問題；三是便於學生獲得的知識與技能更牢固；四是美術新課程創作資源在與學生生活經驗的整合中得到創生新與發展。

《美術課程標准》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧學習，而應視為一種文化學習。體現以人為本的教育思想，體現以生為主體的教學理念，離不開學生的生活世界。植根於學生生活世界的美術教學是豐富多彩的，為學生生活世界服務的美術課堂教學是鮮活生動的，學生的生活世界將會成為美術教學的源泉。

五、給予積極的鼓勵性評價促成可持續發展

隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要。美育是建設社會主義物質文明和精神文明的需要，也是人的全面發展的需要，具有開發智力，陶冶情操，培養美感和愉悅身心的作用。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特徵是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教於樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。

作為美術教師，經常會碰到這樣的情況：孩子們極其興奮地把作品拿到你的面前，眉飛色舞地向你講解他的創意。他們的意圖並不是讓你指正缺點，而是希望聽到你的表揚和肯定。德國教育家第斯多惠說：「教學的藝術不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒和鼓舞。」兒童美術創作表達的是兒童自我的思想情緒，屬於最原始的思維，這種思維惟兒童獨有。因此，教師對兒童創作進行評價的，要順應兒童的思維，尊重兒童的想法。蘇霍姆林斯基曾精闢地指出：「你任何時候也不要急於給學生打不及格的分數，請記住，成功的歡樂是一種巨大的力量，它可以促進學生好好學習的願望。」評價時否定學生的作品，最容易使學生失去這種力量。評價作品時要以表揚為主，要在學生原有的基礎上，發現他們的點滴進步，用激勵性的語言給以肯定和鼓勵：「你真棒!」「顏色真漂亮!」「你這個想法真有創意。」「你觀察得很仔細。」「你畫的人很誇張傳神。」……使學生獲得喜悅和滿足。這種喜悅和滿足會進一步產生自我激勵的心理狀態，自信心也會隨之產生。

美國藝術教育家維克多·羅恩菲德在《創造與心智的成長》中提出美術教育的任務「既不是藝術本身，又不是藝術作品，也不是審美體驗，而是兒童通過藝術教育，他們將愈來愈富有創造力，愈來愈思維敏捷。」

㈧ 羅恩菲爾德簡介

羅恩菲爾德是美國美術教育家，其代表作是1962年出版的《創造性與心理成長》(cre ative And Mental Grouch)。

塗鴉期(2—4歲)是基於肌肉運動的最早的圖畫，隨後成為心理活動的表徵；在這個階段，兒童的繪畫要經歷一個從亂線塗鴉、有控制塗鴉到命名塗鴉的過程。

亂線塗鴉是一種無控制的塗抹，各種各樣的塗鴉包括無序亂塗、縱向亂塗和畫圈；兒童在塗抹的過程中獲得動覺經驗；有控制的塗鴉表現為重復性或塗抹，命名塗鴉則是將塗鴉所獲的圖形與某個事物聯系起來，並用該事物的名稱來給自己的塗鴉之作命名。

(8)羅恩菲德創造與心智的成長擴展閱讀：

人的成長通過繪畫表現出來：

前圖式期(4—7歲)。此階段，兒童觀察事物表現出強烈的自我中心傾向，並開始對事物進行象徵性描繪，例如用圓圈代表人的頭。兒童所畫的圖形沒有表現出遠近、立體感，而且將自己看不到卻知道的東西也畫出來。

圖式期(7-9歲)。兒童在這一階段的繪畫表現為用幾何線條的圖式來表現視覺對象，圖畫的內容受個人經驗和興趣的影響。兒童所畫圖畫有以下特點：突出自己認為重要的部位；符號和圖式的運用經常發生變動；表現出空間感。

寫實萌芽階段(9—11歲)。這一階段兒童的繪畫開始脫離圖式，轉向對事物進行寫實。圖畫中具有一定的空間感，表現出一定的透視關系，出現重疊形式，開始運用色彩來進行表現。

擬寫實階段(11、12-14)。這一階段兒童的繪畫從自發的活動過渡到理性的活動。兒童在繪畫時，力圖逼真地表現事物，但並不十分逼真和完整。

圖畫中出現明暗透視，且能根據遠近和心境來運用色彩。這個階段兒童開始審視成人或者藝術家的美術作品，已經包括對藝術風格的感受。

青少年藝術階段(15—17歲)。這一階段兒童對藝術審美的敏感性和批判性都有所增強，多數學生喪失了對美術的興趣，少數人能擺脫這一困境。

在每個階段的創作中，兒童會自發地表現出感情、智能、身體動作、知覺、社會性、美感、創造性等方面的成長與發展的特徵，美術教育應該按照其發展的階段及年齡特徵，為他們提供自我表現的機會，引起並維持兒童創作的動機，讓他們自由自在地進行自我表現。

㈨ 美術教育目標的工具論和本質論的區別

美術教育目標的工具論和本質論的區別是：
一、工具論：
美術教育界,工具論的實踐使得學校中的美術教育處於一種兒童自發的,無教師干預和評價的,無所謂最後作品的嚴重放任狀態。藝術沒有被視為一門學習的課程,而是被當成了兒童自我表現的工具。
學校中視覺藝術的主要功能只是給學生提供了一個表現創造力,渲瀉情緒的機會。嚴格地說,這種狀態是「非教育的「。
二、本質論：
由布魯納(J. S.Bruner)倡導的以了解科目基本結構為主旨的結構主義理論，,在此理論的基礎上,美術教育界逐漸形成和發展了本質論。
這次教改興起了學科運動。在自然科學、數學、外語(即「新三藝)這些結構清楚、易於教學和檢測的科目得到特別青睞時,美術教育為求在學校中生存,也開始逐漸向科目轉化。