節拍器發明家

1. 五線譜中f和mf誰更強些

f比mf強。

表示力度符號的有p（弱），mp（中弱，比p要強），pp（很弱），，f（強），mf（中強），ff（很強），mf是有減弱趨勢，而f是逐漸加強的意思，所以，f比mf要強。

在音樂中，力度通常可分為十幾個層次，每一個層次的力度都是一個相對值。piano，是弱的意思，縮寫為P，P越多就越弱，最多可有5個P，那就是極弱極弱。

forte，是強的意思，縮寫為f，f越多就越強，假如樂譜上標有五個f，那就是相當強，演奏者必須竭盡全力地演奏。除了這些記號以外，還有很像是數學中的小於號和大於號的漸強和漸弱記號，以及突強突弱記號等等。

(1)節拍器發明家擴展閱讀：

常用的音樂術語

1、速度術語

一些常用的基本速度術語，如Sostenuto（76拍、意思是保持）、Maetoso（80拍、意思是普通速度）由於在中文裡沒有相應的術語，就沒有列入表格中。

1816年，德國音樂器械發明家麥爾澤爾（Maelzel，1772－1838）完成了節拍器的製作，翌年，貝多芬首次用以標記音樂作品的速度。

人們為的紀念麥爾澤爾的發明，就將節拍器稱為麥氏節拍器，用M.M.（Mawlzel Metrome的縮寫）標記。或用q＝88來表示，代表的意思就是以每分鍾88個四分音符的速度來演奏或演唱。

2、力度術語

在音樂作品中，力度的強弱都是相對的，力度標記的運用在不同的時代有著不同的要求，特別是在巴洛克時期，音樂中的力度記號本來就少，如巴赫的音樂中就很少有力度標記，因為當時的樂器限制了力度的發展。

而在古典音樂時期的力度標記就相當多了，但與今天的力度標記仍然有很大區別，如莫扎特的作品中出現的ff標記只相當於現在的f標記，莫扎特作品中的f力度只相當於現在的mf力度，這是因為當時的樂隊規模和人們的審美要求不同所造成的。

2. 這是什麼東西

節拍器節拍器是一種能在各種速度中發出一種穩定的節拍的機械、電動或電子裝置，1696年巴黎人E.盧列創制第一架節拍器後，這種裝置的種類很多，最普遍使用的是1816年由奧地利人J.N.梅爾策爾發明的節拍器。梅爾策爾的節拍器外形呈金字塔形，內部為時鍾結構，有齒輪及發條，帶動一擺桿，擺桿每次擺動結束時發出尖銳的「滴噠」聲，這些滴噠聲的速度可根據刻在擺桿上的游尺刻度上下移動擺錘，進行調整，其速度每分鍾40～210拍。

簡要介紹

metronome約在1945年瑞士鍾表業生產有袖珍節拍器，形如掛表。現代半導體和集成電路的石英節拍器小巧靈便，具有多種功能。機械節拍器也曾作為一種節奏性樂器使用。匈牙利作曲家G.利蓋蒂在《交響詩》中用過100個節拍器以不同速度鳴響。節拍器的種類有:1.電子節拍器2.機械節拍器,

機械節拍器

電子節拍器

3.現在還有模擬人的聲音人聲節拍器,

電子人聲節拍器

節拍器是利用擺的等時性控制節拍聲來計時的儀器。取下節拍器面板，就看到一個標度尺。它標出

節拍器

擺振動時每分鍾發出的節拍聲次數（n）中有一擺桿，擺桿上有一可上下移動的擺錘。擺錘位置所對標尺數，就表示該擺每分鍾振動的節拍數（一次全振動有兩次節拍數），由此可算出擺的振動周期（T）T=（2×60）/n（秒）改變擺錘的位置就可以改變它的振動周期。為了便於報時，在節拍器木盒的下部裝有振鈴和調節拉桿，可使振鈴每經過幾個節拍響一次。記住振鈴響一次的節拍數就可求出時間間隔（t）t=T/2×R=60/(n/R)（秒）R為振鈴響一次的節拍數。調節拉桿的位置，就可以改變振鈴發一次聲的節拍數。如果不需要振鈴聲，只須將拉桿完全推進就行了。使用時先上好發條，注意不要上得太緊。根據實驗要求，調節好每分鍾節拍數及振鈴頻率。節拍器應水平放置，擺的振幅不宜過大。使用完後，讓發條放鬆，並注意保養。使用時應從某一次振鈴響開始計時。【注】現在除了配備機械秒錶、機械秒鍾和機械節拍器外，還有電子秒錶、電子節拍器，其使用方法可參看相應的產品說明書。另外，電子手錶和機械手錶也很普及，教學中也可以用來作時間測量的工具。編輯本段使用方法

發條——依靠發條來提供動力。拉桿——拉桿的上面標著02346，也就是代表每個小節多少拍；比如2/44分音符為一拍，每小節2拍，那麼就拉到2，打出的節奏就是每兩拍循環，6/8拍也是一樣。標度板--標度板（標尺）的數據代表了速度，有些譜子上面會標注畫著一個音符，（一般多為4分音符）=一個數字；比如4分音符=120，如果當時正好是2/4或者是3/4都是4分音符為一拍的，也就是說一分鍾打120次，120這個數字應該在豎立的標尺上線可以找到對應的，推到對應的數字即可，一般3分音符的按此操作就可以了，有些畫著2分音符=一個數字的時候拍節應該是2/2拍，也就是以二分音符為一拍的。就是說拉桿表示每小節的拍節總數，縱向標尺對應曲子速度。取下節拍器透明面板，就看到一個標度尺。它標出擺振動時每分鍾發出的節拍聲次數（n）中有一擺桿，擺桿上有一個可上下移動的擺錘。擺錘位置所對標尺數，就表示該擺每分鍾振動的節拍數（一次全振動有兩次節拍數），由此可算出擺的振動周期（T）T=（2×60）/T（秒）改變擺錘的位置就可以改變它的振動周期。為了便於報時，在節拍器盒的下部右側裝有振鈴調節拉桿，可使振鈴每經過幾個節拍響一次。記住振鈴發聲次數就可求出時間間隔（t）t=T/2×R=R/n×60（秒）R為振鈴響一次的節拍數。調節拉桿的位置，就可以改變振鈴發一次聲的節拍數。如果不需要振鈴聲，只須將拉桿完全推進就行了。使用時先上好發條，注意不要上得太緊。根據實際要求，調節好每分鍾節拍數及振鈴頻率。節拍器應水平放置，擺的振幅不宜過大。使用完後，注意保養。使用時應從某一次振鈴響開始計時標度板上英語單詞節拍速度的英文描述（非標准翻譯）。按照順序分別是：庄嚴地慢板，極慢，慢，中速稍慢，中速，中速稍快，快，很快，最快。數字40-120表示具體地表示，各種速度每分鍾多少拍。金屬條上的數字表示的是節奏類型。也就是節拍的強弱關系：其中，2是兩拍子的節奏。響聲的強弱關系是|強弱|強弱|……反復。這是2/4拍子的模式。此模式一般也叫進行曲。3是三拍子的節奏。響聲的強弱關系是|強弱弱|強弱弱|……反復。這是3/4拍子的模式。此模式一般也叫圓舞曲。4是四拍子的節奏。響聲的強弱關系是|強弱次強弱|強弱次強弱|……反復。這是4/4拍子的模式。此模式一般也叫頌歌。6是六拍子的節奏。響聲的強弱關系是|強弱弱次強弱弱|強弱弱次強弱弱|……反復。這是6/4或者6/8拍子的模式。簡單地講，2/4拍的，表尺調2上，3/4拍的，表尺調3上，4/4拍的，表尺調4上。這個用分數表示的節拍類型，分子是幾，就調到幾上。曲子的速度可以調到相應的位置就可以了。編輯本段主要作用

梅爾策爾·約翰·內波穆克（MaelzelJohannNepomuk,1772—1838），是德國著名的機械師，制有百音琴（Panharmonicon即機械樂隊）、助聽器和節拍器等。節拍器（Metronome）早期的樣式在17世紀末就已經出現了，此後人們不斷嘗試改進。1816年梅爾策爾基於荷蘭發明家溫克爾（D.N.Winkel）的設想，製作了第一台現代意義的節拍器，並取得了專利，還在巴黎開設了專門製造節拍器的工廠。為了專利權，比梅爾策爾早一年就設計了類似裝置的溫克爾與之對簿公堂。雖然溫克爾最後贏得訴訟，但梅爾策爾節拍器早已傳世使用。作曲家們習慣在樂譜上註明諸如=M.M.60的字樣。其中M.M.就是MaelzelMetronome（梅爾策爾節拍器）的縮寫。據說，貝多芬是用梅爾策爾節拍器來標示作品速度的第一位作曲家。他還為梅爾策爾節拍器寫過一首卡農《嗒嗒嗒，親愛的梅爾策爾》，貝多芬《第八交響曲》慢板樂章開始的主題也是基於此曲演變而來。有幾位20世紀的作曲家乾脆將真正的節拍器音響寫進了總譜，例如匈牙利作曲家利蓋蒂（Ligeti）為100個節拍器而作的交響詩，還有英國作曲家戈登?克羅斯（GordonCrosse）創作的管弦樂作品《游戲場》（PlayGround）。機械節拍器是根據鍾擺原理而制，內置發條驅動，擺桿上游碼可上下調動，以調整速度，並和面板上的刻度相對照，可知每分鍾來回擺動的次數。1938年，電子節拍器問世，大家不必再勞神費力去上發條。而且隨著時代的變遷，其功能越來越多，速度計算也更精確。節拍器不僅有其輝煌的歷史，在現代器樂教學中也發揮著巨大的作用。鋼琴教學中，如果能夠對節拍器給予足夠的重視，並合理、有度地使用它，必將取得事半功倍的效果。機械節拍器是根據鍾擺原理而制，內置發條驅動，擺桿上游碼可上下調動，以調整速度，並和面板上的刻度相對照，可知每分鍾來回擺動的次數。1938年，電子節拍器問世，大家不必再勞神費力去上發條。而且隨著時代的變遷，其功能越來越多，速度計算也更精確。節拍器不僅有其輝煌的歷史，在現代器樂教學中也發揮著巨大的作用。鋼琴教學中，如果能夠對節拍器給予足夠的重視，並合理、有度地使用它，必將取得事半功倍的效果。一、節拍器可以培養速度概念節拍器最基本的功用恐怕就是確定速度。練琴的時候，用它確定所演奏樂曲的准確速度，從而逐漸建立敏銳的速度感，這對一個優秀的演奏者來說，是十分必要的。人們習慣上更看重一個人的音準感、節奏感，而忽視速度感。但是速度對音樂來說是何等重要。速度要是把握得貼切，就能夠自然而然地、直覺地抓住音樂情感，激起正確的體驗；沒有良好的速度感，不能正確理解樂譜上的速度提示，便違背了作曲家的意圖，不可避免地扼殺了體驗、扼殺了情感。二、使演奏更完整平穩，節奏更均勻鋼琴演奏與單音樂器演奏相比較，由於其和聲性、復調性等諸多因素，更顯繁難，需要照顧的頭緒更多，對於一些學生來說，節奏速度就退而居其次了。「難的速度慢，易的段落快」的現象普遍存在。即使曲子練熟了，也常產生「隨手溜」的現象，愈彈愈快，愈彈愈亂，不得已就隨處停和斷。這時候，如能使用節拍器做耐心地慢速練習，一段時間後，循序漸進地調整游碼，在不知不覺中，曲子的速度上去了，並且彈奏的速度和節奏是平穩而均勻的。筆者曾經參與石家莊市中小學生器樂大賽的評委工作，其間，觀察到這樣一個特別的現象:在鍵盤樂比賽中，演奏鋼琴、手風琴的很多學生比演奏電子琴的學生表現樂曲的完整性要差。我們不可能說電子琴曲目就比鋼琴、手風琴曲目簡易，也不能說彈電子琴的學生就比彈鋼琴、手風琴的學生聰明。瞑思良久，我認為是電子琴內置節拍器發生了作用，練琴時，「鼓點兒」始終伴隨著練習者，幫助他們樹立了准確的節奏速度概念，並使樂曲表現完整。三、使注意力集中，提高練琴效率一些年齡小的孩子練琴時，往往一邊彈一邊玩，那麼短小的曲子，要花掉很長時間才能彈一遍。即使年長一些的學生或成人，練得時間稍長，也會因麻痹而走神兒，使用節拍器則可以解決這一問題，它的「嗒嗒」聲提醒練習者一刻也不能掉隊，等指定練習段落完畢，盡可以去放鬆。四、使彈奏技術扎實，背譜更准確牢固美國著名女鋼琴家露絲?史蘭倩絲卡（RuthSlenzynska）在她的《指尖下的音樂》一書中提到:「節拍器是我每日練習時必定使用的工具，即使是我在旅行演奏的時候，也一定帶著它。練習中使用它，可以使我的雙手保持安定的訓練，在鍵盤上有絕對的控制能力，不因鋼琴的變動，而有失常的表現。」史蘭倩絲卡提供了這樣一種使用節拍器練琴的方法:在練習一首樂曲時，總是先從很慢的速度——如節拍器上的60開始練習，然後62—64—66等，一點一點地快起來，（這種以「2」的進度變化的形式只有在電子節拍器上才可實現，機械式節拍器沒有那麼精確的刻度。）掌握好了之後，再從60開始，63—66—69等，以「3」的進度練習。熟練之後，以「4」的進度60—64—68—72練習，再以「5」的進度60—65—70—75—80來練習。在練習過程中，如果把速度提高到讓練習者感到緊張的速度時，不再繼續提高速度。練習者在前面的速度上反復磨練之後加速才會輕鬆起來。這首曲子不管多熟練，每天的練習中，一定從最緩慢的速度練起，而且絕不以超過「5」的進度加快。這種練習方式使彈奏速度達到極肯定、且平均的狀態，同時技術上也達到了極肯定的控制。在節拍器的監控之下，做變節奏練習，可以使樂句中的每一個音在大腦皮層中的印象得以加深，幫助背譜。在指法不變的情況下，可以使各個手指都得到公平肯定的鍛練。如:某練習曲的樂句是一連串十六分音符的進行，我們可以做變節奏練習（原樂譜）或（原樂譜）或（原樂譜）等等。五、有益於建立伴奏、聯彈、重奏、協奏意識我們習慣了的鋼琴教學模式是:上課一對一，學生彈，教師聽，下課單獨練，考試考級單獨表演。獨奏者總是以自我為中心，久而久之便可產生強烈的排他性。使用節拍器可以讓練習者學會傾聽，這就像有一個一絲不苟的朋友在與練習者合奏，心裡必須數拍子，才能與之合得上。很多學生不願使用節拍器，他們甚至認為節拍器打出來的拍子並不準確。這種反感正是由於節拍器的客觀而且公正，它絕對不會「諂媚」地跟著演奏者的節奏跑。有些學生與節拍器合不上，原因多半是他們太自顧自地彈。這時，我們首先應傾聽節拍器，默數它的拍子（但不應注視節拍器），在心裡先把樂曲的第一句唱出來與節拍器合上，然後再開始彈奏，同時不斷核對，這樣就可以建立相應的內心律動感。節拍器的使用要有「度」。在練琴時，節拍器固然可起到巨大的促進作用，但我們不能為此而忽視樂匯細部微小的變化，甚至犧牲掉rubato、accel、rit等等對音樂的處理，否則音樂將變得生硬呆板。有些樂曲、練習曲都註明節拍器速度，但大家不能絲毫不差地按照這些指示來演奏，因為這些指示的准確性通常是相對的。作曲者本人對自己作品的體會也未必每一次都絕對相同，每一次演奏自己的作品時也未必都用絕對一樣的速度。車爾尼某些練習曲所標記的速度是人手的生理機能永遠無法達到的，也不符合人們的聽覺審美習慣，所以有人懷疑車爾尼的節拍器是否出了毛病。綜上所述，我們相信節拍器這一奇妙的機械裝置，在器樂教學尤其是鋼琴教學中必將更廣泛而長久地發揮其積極的作用。

3. prestissimo音樂術語的意思

音樂術語是指在音樂表演中用來指導演奏者表演的專業術語。分為速度術語，力度術語，表情術語，演奏法術語及曲體術語等。

音樂中常用術語

第一節、速度術語包括基本速度和變化速度兩種

音樂的速度常用文字來標記出來，可以是中文、也可以是外文，還可以用比較准確的速度標記來表示。

一、基本速度術語

速度術語

意義

每分鍾拍數

外文（義大利語）

中文

Grave

庄板

沉重、庄嚴、緩慢地

40

Largo

廣板

慢速、寬廣地

46

Lento

慢板

慢速地

52

Adagio

柔板

徐緩、從容地

56

Larghtto

小廣板

稍緩慢地

60

Andante

行板

稍慢、步行速度

66

Andantino

小行板

比行板稍快

69

Modera

中板

中等速度

88

Allegretto

小快板

稍快

108

Allegro

快板

快速地

132

Vivace

活板

快速、有生氣地

160

Presto

急板

急速

184

Prestissimo

最急板

極快速地

208

以上是常用的一些速度的中文與外文的對照，其中每分鍾演奏的的拍子數只作個參考，在實際的演奏中可根據演奏者自身的感受來進行調節，但不要有太大的差異。

另外，還有一些常用的基本速度術語，如Sostenuto（76拍、意思是保持）、Maetoso（80拍、意思是普通速度）由於在中文裡沒有相應的術語，就沒有列入表格中。

1816年，德國音樂器械發明家麥爾澤爾（Maelzel，1772－1838）完成了節拍器的製作，翌年，貝多芬首次用以標記音樂作品的速度。人們為的紀念麥爾澤爾的發明，就將節拍器稱為麥氏節拍器，用M.M.（Mawlzel Metrome的縮寫）標記。或用 q ＝88來表示，代表的意思就是以每分鍾88個四分音符的速度來演奏或演唱。

二、速度變化的術語

另外，還有一些常用的補充用語，來說明速度、力度的細微差異

外文

中文

外文

中文

Molto

很

Assai

非常

Meno

稍少一點

Possibile

盡可能的

Poco

一點點

Piu

更多一點

Non tropp

不過分地

Sempre

始終、永遠

第二節、力度術語

一、基本力度標記

外文

縮寫

中文

Piano

p

弱

Mezzo piano

mp

中弱、次弱

Pianissimo

pp

很弱

Piano pianissimo

ppp

最弱、極弱

Pianissimo quanto possible

pppp

盡可能弱

Forte

f

強

Mezzo forte

mf

中強

Fortissimo

ff

很強、次強

Forte fortissimo

fff

最強

常用的力度級別由小到大的排列順序為：ppp－pp－p－mp－mf－f－ff－fff

二、常用的力度變化術語

外文

縮寫

中文

Crescendo

cres. ＜

漸強

Diminuendo

dim.＞

漸弱

Poco a poco forte

慢慢漸強

Poco a poco piano

慢慢漸弱

Crescendo poi diminuendo

＜ ＞

漸強後漸弱

Crescendo molto

大幅度漸強

Meno forte

稍強

Sforzando

sf

突強、特強

Rinforzando

rf.或rfz

加強

Più Forte

更強

Forte piano

fp

強後突弱

在音樂作品中，力度的強弱都是相對的，力度標記的運用在不同的時代有著不同的要求，特別是在巴洛克時期，音樂中的力度記號本來就少，如巴赫的音樂中就很少有力度標記，因為當時的樂器限制了力度的發展。而在古典音樂時期的力度標記就相當多了，但與今天的力度標記仍然有很大區別，如莫扎特的作品中出現的ff標記只相當於現在的f標記，莫扎特作品中的f力度只相當於現在的mf力度，這是因為當時的樂隊規模和人們的審美要求不同所造成的。

總之，這些細微的差別，需要具備豐富的音樂知識才會體會到，所以在遇到力度標記時一定要結合作品的具體情況，而不要千篇一律。

4. 音樂術語中，mf和f哪個更強一點

f比mf強。

表示力度符號的有p（弱），mp（中弱，比p要強），pp（很弱），f（強），mf（中強），ff（很強），mf是有減弱趨勢，而f是逐漸加強的意思，所以，f比mf要強。

在音樂中，力度通常可分為十幾個層次，每一個層次的力度都是一個相對值。piano，是弱的意思，縮寫為P，P越多就越弱，最多可有5個P，那就是極弱極弱。

forte，是強的意思，縮寫為f，f越多就越強，假如樂譜上標有五個f，那就是相當強，演奏者必須竭盡全力地演奏。除了這些記號以外，還有很像是數學中的小於號和大於號的漸強和漸弱記號，以及突強突弱記號等等。

(4)節拍器發明家擴展閱讀：

常用的音樂術語：

1、速度術語

一些常見的基本速度術語，比如Sostenuto（76拍，意思是保持）和Maetoso（80拍，意思是正常速度），沒有包含在表中，因為它們在中文中沒有對應的術語。

1816年，德國樂器發明家馬澤爾（Maelzel，1772－1838）完成了節拍器，第二年，貝多芬第一次用它來標記音樂創作的速度。

為了紀念梅爾澤的發明，節拍器被稱為McMetronomes，標記為m．m（MawlzelMetrome的縮寫）。或者q＝88，這意味著以每分鍾88個四分音符的速度演奏或演唱。

2、動態的術語

在音樂作品中，力度是相對的，不同時期對力度標記的運用有不同的要求。特別是在巴洛克時期，音樂中很少有力度標記。例如，在巴赫的音樂中，力度標記很少，因為當時的樂器限制了力度的發展。

強度標志著古典音樂時期的相當多，但今天對馬克的力量仍然是一個很大的區別，比如莫扎特ff相當於現在只有f標志，莫扎特在mff動力學，現在這是因為樂隊的大小和不同的人們的審美需求。

5. 有哪些黑科技可以當作禮物送人

我感覺送男朋友禮物要投其所好，男生想要的東西不是追求價格的，只是說有沒有創意，能不能吸引他們。我感覺到每一個男生都是大發明家，心裡都有許多的想法，只是由於某些因素無法去實踐而已，所以我就感覺送一些有黑科技的小玩意是很好的選擇。

6. 鋼琴的節拍器是干什麼的

鋼琴的節拍器是一種能在各種速度中發出一種穩定的節拍的機械、電動或電子裝置。

鋼琴的節拍器的作用：

一、節拍器可以培養速度概念。

二、使演奏更完整平穩，節奏更均勻。

三、使注意力集中，提高練琴效率。

四、使彈奏技術扎實，背譜更准確牢固。

五、有益於建立伴奏、聯彈、重奏、協奏意識。

7. 節拍器的主要作用

梅爾策爾·約翰·內波穆克（Maelzel Johann Nepomuk,1772—1838），是德國著名的機械師，制有百音琴（Panharmonicon即機械樂隊）、助聽器和節拍器等。節拍器（Metronome）早期的樣式在17世紀末就已經出現了，此後人們不斷嘗試改進。1816年梅爾策爾基於荷蘭發明家溫克爾（D.N.Winkel）的設想，製作了第一台現代意義的節拍器，並取得了專利，還在巴黎開設了專門製造節拍器的工廠。為了專利權，比梅爾策爾早一年就設計了類似裝置的溫克爾與之對簿公堂。雖然溫克爾最後贏得訴訟，但梅爾策爾節拍器早已傳世使用。作曲家們習慣在樂譜上註明諸如 =M.M.60的字樣。其中M.M.就是Maelzel Metronome（梅爾策爾節拍器）的縮寫。據說，貝多芬是用梅爾策爾節拍器來標示作品速度的第一位作曲家。他還為梅爾策爾節拍器寫過一首卡農《嗒嗒嗒，親愛的梅爾策爾》，貝多芬《第八交響曲》慢板樂章開始的主題也是基於此曲演變而來。有幾位20世紀的作曲家乾脆將真正的節拍器音響寫進了總譜，例如匈牙利作曲家利蓋蒂（Ligeti）為100個節拍器而作的交響詩，還有英國作曲家戈登?克羅斯（Gordon Crosse）創作的管弦樂作品《游戲場》（PlayGround）。
機械節拍器是根據鍾擺原理而制，內置發條驅動，擺桿上游碼可上下調動，以調整速度，並和面板上的刻度相對照，可知每分鍾來回擺動的次數。1938年，電子節拍器問世，大家不必再勞神費力去上發條。而且隨著時代的變遷，其功能越來越多，速度計算也更精確。節拍器不僅有其輝煌的歷史，在現代器樂教學中也發揮著巨大的作用。鋼琴教學中，如果能夠對節拍器給予足夠的重視，並合理、有度地使用它，必將取得事半功倍的效果。
機械節拍器是根據鍾擺原理而制，內置發條驅動，擺桿上游碼可上下調動，以調整速度，並和面板上的刻度相對照，可知每分鍾來回擺動的次數。1938年，電子節拍器問世，大家不必再勞神費力去上發條。而且隨著時代的變遷，其功能越來越多，速度計算也更精確。節拍器不僅有其輝煌的歷史，在現代器樂教學中也發揮著巨大的作用。鋼琴教學中，如果能夠對節拍器給予足夠的重視，並合理、有度地使用它，必將取得事半功倍的效果。
一、節拍器可以培養速度概念
節拍器最基本的功用恐怕就是確定速度。練琴的時候，用它確定所演奏樂曲的准確速度，從而逐漸建立敏銳的速度感，這對一個優秀的演奏者來說，是十分必要的。人們習慣上更看重一個人的音準感、節奏感，而忽視速度感。但是速度對音樂來說是何等重要。速度要是把握得貼切，就能夠自然而然地、直覺地抓住音樂情感，激起正確的體驗；沒有良好的速度感，不能正確理解樂譜上的速度提示，便違背了作曲家的意圖，不可避免地扼殺了體驗、扼殺了情感。
二、使演奏更完整平穩，節奏更均勻
鋼琴演奏與單音樂器演奏相比較，由於其和聲性、復調性等諸多因素，更顯繁難，需要照顧的頭緒更多，對於一些學生來說，節奏速度就退而居其次了。「難的速度慢，易的段落快」的現象普遍存在。即使曲子練熟了，也常產生「隨手溜」的現象，愈彈愈快，愈彈愈亂，不得已就隨處停和斷。這時候，如能使用節拍器做耐心地慢速練習，一段時間後，循序漸進地調整游碼，在不知不覺中，曲子的速度上去了，並且彈奏的速度和節奏是平穩而均勻的。筆者曾經參與石家莊市中小學生器樂大賽的評委工作，其間，觀察到這樣一個特別的現象:在鍵盤樂比賽中，演奏鋼琴、手風琴的很多學生比演奏電子琴的學生表現樂曲的完整性要差。我們不可能說電子琴曲目就比鋼琴、手風琴曲目簡易，也不能說彈電子琴的學生就比彈鋼琴、手風琴的學生聰明。瞑思良久，我認為是電子琴內置節拍器發生了作用，練琴時，「鼓點兒」始終伴隨著練習者，幫助他們樹立了准確的節奏速度概念，並使樂曲表現完整。
三、使注意力集中，提高練琴效率
一些年齡小的孩子練琴時，往往一邊彈一邊玩，那麼短小的曲子，要花掉很長時間才能彈一遍。即使年長一些的學生或成人，練得時間稍長，也會因麻痹而走神兒，使用節拍器則可以解決這一問題，它的「嗒嗒」聲提醒練習者一刻也不能掉隊，等指定練習段落完畢，盡可以去放鬆。
四、使彈奏技術扎實，背譜更准確牢固
美國著名女鋼琴家露絲?史蘭倩絲卡（Ruth Slenzynska）在她的《指尖下的音樂》一書中提到:「節拍器是我每日練習時必定使用的工具，即使是我在旅行演奏的時候，也一定帶著它。練習中使用它，可以使我的雙手保持安定的訓練，在鍵盤上有絕對的控制能力，不因鋼琴的變動，而有失常的表現。」史蘭倩絲卡提供了這樣一種使用節拍器練琴的方法:在練習一首樂曲時，總是先從很慢的速度——如節拍器上的60開始練習，然後62—64—66等，一點一點地快起來，（這種以「2」的進度變化的形式只有在電子節拍器上才可實現，機械式節拍器沒有那麼精確的刻度。）掌握好了之後，再從60開始，63—66—69等，以「3」的進度練習。熟練之後，以「4」的進度60—64—68—72練習，再以「5」的進度60—65—70—75—80來練習。在練習過程中，如果把速度提高到讓練習者感到緊張的速度時，不再繼續提高速度。練習者在前面的速度上反復磨練之後加速才會輕鬆起來。這首曲子不管多熟練，每天的練習中，一定從最緩慢的速度練起，而且絕不以超過「5」的進度加快。這種練習方式使彈奏速度達到極肯定、且平均的狀態，同時技術上也達到了極肯定的控制。
在節拍器的監控之下，做變節奏練習，可以使樂句中的每一個音在大腦皮層中的印象得以加深，幫助背譜。在指法不變的情況下，可以使各個手指都得到公平肯定的鍛練。如:某練習曲的樂句是一連串十六分音符的進行，我們可以做變節奏練習 （原樂譜）或（原樂譜）或（原樂譜）等等。
五、有益於建立伴奏、聯彈、重奏、協奏意識
我們習慣了的鋼琴教學模式是:上課一對一，學生彈，教師聽，下課單獨練，考試考級單獨表演。獨奏者總是以自我為中心，久而久之便可產生強烈的排他性。使用節拍器可以讓練習者學會傾聽，這就像有一個一絲不苟的朋友在與練習者合奏，心裡必須數拍子，才能與之合得上。
很多學生不願使用節拍器，他們甚至認為節拍器打出來的拍子並不準確。這種反感正是由於節拍器的客觀而且公正，它絕對不會「諂媚」地跟著演奏者的節奏跑。有些學生與節拍器合不上，原因多半是他們太自顧自地彈。這時，我們首先應傾聽節拍器，默數它的拍子（但不應注視節拍器），在心裡先把樂曲的第一句唱出來與節拍器合上，然後再開始彈奏，同時不斷核對，這樣就可以建立相應的內心律動感。
節拍器的使用要有「度」。在練琴時，節拍器固然可起到巨大的促進作用，但我們不能為此而忽視樂匯細部微小的變化，甚至犧牲掉rubato、accel、rit等等對音樂的處理，否則音樂將變得生硬呆板。
有些樂曲、練習曲都註明節拍器速度，但大家不能絲毫不差地按照這些指示來演奏，因為這些指示的准確性通常是相對的。作曲者本人對自己作品的體會也未必每一次都絕對相同，每一次演奏自己的作品時也未必都用絕對一樣的速度。車爾尼某些練習曲所標記的速度是人手的生理機能永遠無法達到的，也不符合人們的聽覺審美習慣，所以有人懷疑車爾尼的節拍器是否出了毛病。
綜上所述，我們相信節拍器這一奇妙的機械裝置，在器樂教學尤其是鋼琴教學中必將更廣泛而長久地發揮其積極的作用。
（原載 鋼琴藝術 2002年 12期 段曉軍）

8. 鋼琴的彈奏速度怎麼計算，比喻說90或100的速度，是多快和一拍4，或8個音有什麼區別，具體怎麼計算速度

鋼琴的彈奏速度可以用專用的節拍器來計算，90或100的速度大概是每拍1.2或1.3秒，計算公式為T=（2×60）/n（秒）。

1、節拍器標度板（標尺）的數據代表了速度，有些譜子上面會標注畫著一個音符，一般多為4分音符 = 一個數字； 比如 4分音符=120 ，如果當時正好是2/4 或者是 3/4 都是4分音符為一拍的 ，也就是說一分鍾打120次，

120這個數字應該在豎立的標尺上線可以找到對應的，推到對應的數字即可 ，一般3分音符的按此操作就可以了，有些畫著2分音符=一個數字的時候，拍節應該是 2/2拍，也就是以二分音符為一拍的。

2、藉助節拍機的功能只是必要的手段之一，更重要的是我們要明確：速度表達的是節奏，音樂作品的節奏決定了速度。因此，確定演奏速度的第一步是，必須親身感受和抓住音樂的節奏不同，一拍所含音符數量的不同。

我們可以用散步來感覺行板，用平時正常的走路速度體會中板，而快板的步伐有點像趕路。確定速度的一個原則是，每一部音樂作品都應該有一個基本的、統一的速度，速度的變化不能超過一定的限度，否則就會變成誇大和歪曲，使作品支離破碎。

速度就是音樂的脈搏，就像人體的脈搏跳動一樣，應當是穩定、統一的。人體脈搏的跳動與身體的健康、情緒密切相關。音樂作品的不同情感、內容也會引起節奏搏動的一定變化，但如果變化過分，就成了「病態」。

(8)節拍器發明家擴展閱讀

梅爾策爾·約翰·內波穆克（Maelzel Johann Nepomuk,1772—1838），是德國著名的機械師，制有百音琴（Panharmonicon即機械樂隊）、助聽器和節拍器等。節拍器（Metronome）早期的樣式在17世紀末就已經出現了，此後人們不斷嘗試改進。

1816年梅爾策爾基於荷蘭發明家溫克爾（D.N.Winkel）的設想，製作了第一台現代意義的節拍器，並取得了專利，還在巴黎開設了專門製造節拍器的工廠。為了專利權，比梅爾策爾早一年就設計了類似裝置的溫克爾與之對簿公堂。

雖然溫克爾最後贏得訴訟，但梅爾策爾節拍器早已傳世使用。作曲家們習慣在樂譜上註明諸如 =M.M.60的字樣。其中M.M.就是Maelzel Metronome（梅爾策爾節拍器）的縮寫。據說，貝多芬是用梅爾策爾節拍器來標示作品速度的第一位作曲家。

他還為梅爾策爾節拍器寫過一首卡農《嗒嗒嗒，親愛的梅爾策爾》，貝多芬《第八交響曲》慢板樂章開始的主題也是基於此曲演變而來。

有幾位20世紀的作曲家乾脆將真正的節拍器音響寫進了總譜，例如匈牙利作曲家利蓋蒂（Ligeti）為100個節拍器而作的交響詩，還有英國作曲家戈登?克羅斯（Gordon Crosse）創作的管弦樂作品《游戲場》（PlayGround）。

9. ●【討論】愛迪生問題!大家都來呀!

其實是因為他出生的時候(出生年代:1847-1931 ),已經有一個人發明了助聽器...

最早的節拍器發明於1816年，發明者是德國的約翰·內波穆克·梅爾采爾。他是機械樂器的創制人，曾研製出百音琴（即機械樂隊）、助聽器以及音樂節拍器。

看來不是愛迪生不想發明,只是已經有人搶先了,呵呵
不過愛迪生因為其發明數量的巨大,應用的廣泛和全面,更加的為人所了解.

還不得不提的一件趣事是:當年貝爾發明電話的時候,另一位名為格雷的科學家也發明了同原理的裝置,於是一場持續10年的官司就電話發明權的爭奪而展開,而最終,貝爾因比格雷提前幾個小時上交專利的微弱優勢,獲得了電話的發明權,留名青史.倒霉的格雷...

我的想法就是這樣了,樓下的繼續