鋼琴指法是誰發明的

⑴ 鋼琴的指法是怎麼回事

簡單地說，指法的意思就是給你一個小節幾個音符，你如何去合理安排手指去彈這些音，遇到沒有標注指法的譜子，那就按照自己彈得舒服、移動最小，又可以為下一個小節的彈奏做好銜接准備做原則。一首曲子的指法不是一成不變的，有人會按照自己的習慣改變一下。

⑵ 鋼琴的指法

什麼是鋼琴指法，無非就是順指法、穿指法、擴指法、跨指法、同音換指法、縮指法等六大指法，它們都是鋼琴彈奏的基本運指方法，只要結構稍復雜的鋼琴樂曲或練習曲中幾乎都要用到這些指法。
按照這些指法基本要求彈奏出樂句與旋律，並不是一件難事，關鍵要學會靈活運用，自己能給新曲編訂指法，而且通過它們可以使手指變得靈巧敏捷，並嫻熟地演奏出樂曲。
所以，一個鋼琴初學者，只要熟悉理解幾大指法基本彈奏要領後，精力就要全部集中在如何把各種指法彈得熟練、彈得自如，善於把它們加以綜合運用。每種指法都應該經歷一個由慢到快、由簡到繁、由易到難的練習過程，力爭通過這樣的指法基礎訓練，使手指功能、手指靈活性得以大幅度提高和加強。這才是我們所謂練習鋼琴指法的真正意義所在。

⑶ 鋼琴起源於哪個國家哪個年代開始流行的

鋼琴起源於義大利，義大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori），1655-1731）在1709年發明了鋼琴。

18世紀中期開始流行。

鋼琴首次出現於1709年，在當時是一種既復雜又昂貴的樂器，只有皇室和貴族才有機會接觸到。一開始，Johann Sebastian Bach（約翰·塞巴斯蒂安·巴赫）等一些非常有聲望的音樂家們並不欣賞鋼琴的音色。

但僅僅過了半個世紀，鋼琴就變得越來越受歡迎。當Mozart（莫扎特）、Brahms（勃拉姆斯）和Liszt（李斯特）這些極具創造力的音樂家投入鋼琴的懷抱之後，熱情便瞬時被引爆。

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鋼琴的演奏技巧：

1、音階

音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。

彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

2、琶音

琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

3、八度

8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。

如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。

⑷ 鋼琴指法是什麼

要學會彈鋼琴，首先要學會樂理、識譜、指法等彈鋼琴的基本功，然後再去彈具體的曲子。你可以先去買本《哈農指法練習》上面會教你基本指法。再給你一些建議：1、初學者應該從初級教程學起，循序漸進的進行訓練，初級教程由易到難，不會使你產生畏難情緒。2、掌握音符，節奏，能夠順利的唱譜是彈好鋼琴的基礎。五線譜的學習絕對不像想像得那麼困難。3、嚴格按指法標記彈奏，通常教程上的指法設計是比較科學的，切忌指法不固定。不要認為這些要求太復雜，有些學習先難後易，能夠達到持續性的發展。而有些學習先易後難，進入到很淺的層面就很難再深入下去，正規的學習無論對專業演奏還是對業余彈奏來說，都是必需的。

⑸ 鋼琴指法是啥樣的

鋼琴曲譜子上的指法標記，是為了演奏的方便而定的，除少數是曲作者標注的外，大多是後人標注的。有些有嚴格的要求，比如一些練習曲，是作者有意訓練某一手指的靈活而設定的，這些就應該嚴格按指法標記去彈。而在樂曲中的指法一般不會有太嚴格的要求，可以依各人的習慣而定。但初學者還是應該按樂譜上或老師給定的指法來彈。

⑹ 鋼琴最初是由哪個樂器改化而來起源於哪裡最早的鋼琴指法是誰創造的

鋼琴的抄起源，最早可追隨到襲古埃及與古希臘的弦音計（一弦琴）。將弦音計增加弦數，發展成多弦的樂器，有兩種類型：一種是手撥式多弦樂器，13世紀時是歐洲民間廣為流傳的撥弦揚琴，至14世紀與鍵盤結合而形成哈普西科德；另一種是槌擊式多弦樂器，除演變成樣式繁多的擊弦揚琴外，又直接與鍵盤結合，於15世紀初形成克拉維科德。這兩種樂器是現代鋼琴的前身。同時，現代鋼琴的形成，還受到豎琴與管風琴的影響。最早的鋼琴指法是德國的作曲家，鋼琴家約. 賽. 巴赫創造的

⑺ 鋼琴的基本指法是什麼

在學鋼琴時，首先要放鬆身心，保持身體協調。在節奏音量上要保持一致。要一對一進行練習，最基本一個手指頭正對一個鍵盤，五個手指分別對應do、re、mi、fa、so五個音符，主要有以下幾種指法：

1. 穿指練習，就是1指從2指或3指或4指下面穿過，去彈奏更高的音符。

2. 跨指，就是2指或3指或4指從1指上面越過,去彈奏更低的音的指法。

3. 括指也是手指的伸展，是把手指橫向展開，要觸鍵的兩個手指與它們之間的手指數的總和小於要觸的兩個鍵盤的音程數的指法。

4. 縮指是手指的收縮，是指把手指橫向緊縮,要觸鍵的兩個手指與它們之間的手指數的總和大於要觸的兩個鍵盤的音程數的指法。

拓展資料：

初學者在應注意的幾點：

1. 預防「指法錯誤頑固症」。初學五線譜時，最好固定指法。在培訓過程很多初學者會搞錯指法，結果卻染上「指法錯頑固症」。後期在經過星海鋼琴培訓老師矯正也不能糾正過來。所以，「先入」的正常指法，尤其重要。
   

2. 預防「指法不良循環」。很多小孩在練習中，常常手指不聽話。最典型的就是用3指代替4指，在C大調、C小調中無法正常切換。

3. 跳音的指法。跳音就是音和音斷開。缺少經驗的學生認為這個指法是單獨的。其實，跳音只是奏法，而指法的原則與連音則是相同的。

⑻ 鋼琴的指法有什麼講究

1、鋼琴生產歷史的問題：
很多琴行、鋼琴廠經常打出「某某鋼琴源自歐洲某國，於一八幾幾年開始生產；歷史悠久、品質卓越」等廣告來宣傳自己的品牌，很多消費者被這種廣告誤導了。
「歐洲」頂級品牌注重的是「音源」部分的品質，生產成本較高，音質基礎較好；日本系列鋼琴注重的是「機械」部分的品質，質量穩定、機械靈敏度高~~目前已形成鋼琴製造界的主流品牌；
鋼琴品質受溫濕度、人員技術管理水平等因素影響較大，由於鋼琴是非常復雜且精密度、材質、技術要求較高的產品，在不同地區生產的產品其使用及質量情況是不同的，因此，鋼琴在所銷售地區的生產歷史、經營狀況及大眾口碑才是證明產品品質的重要因素。

除了材料和設計，鋼琴的優劣還取決於鋼琴的做工，即：精密度！設計師將圖紙繪好，流水線根據圖紙進行生產組裝；一台立式鋼琴由8000多個零部件組成，在大型的鋼琴生產流水線上大約要通過300多道工序、1個多月的時間才能完成一台鋼琴的組裝調整工作，需要的是工人熟練的技術配合，嚴格的質量管理等眾多因素；如果在某地重新建廠生產鋼琴，就算是最頂級的鋼琴廠家，聘用大量新員工，起初人員流動性較大，最重要的是沒有幾年的時間進行技術培訓、掌握熟練操作、完善管理是不能做出質量穩定的鋼琴來的；因此，就算在國外是1700年開始生產的著名品牌鋼琴，在國內建廠聘用新工人生產鋼琴，也需要一個完善質量的過程，建廠1、2年的（甚至剛建廠）生產的鋼琴質量是較不穩定的；

另外，鋼琴生產主要分：木工、油漆、總（整）裝等車間，每個車間又分多道工序，大多數工人只限於操作單一的幾個工序，如果某大型鋼琴廠解體或重組，不管是老廠還是新廠，其技術力量都會因此分散、降低，各廠品牌鋼琴需要重新經過時間的考驗才能驗證其品質。因此，建議選擇國內建廠「實際」生產歷史久、信譽穩定的品牌鋼琴，其質量較有保障，這些品牌被稱為「主流品牌」。（當然，也有極少數例外的情況）
由於鋼琴中有很多不可預測的變數（例如：音板弧度、精密度等），因此每台琴的狀態都不相同，有的甚至差別很大。一般來說鋼琴出廠後，需要經過鋼琴調律師調律才能將其「真實」的一面展現給顧客（例如：音質較差的鋼琴沒有調律前低劣品質可能會被混亂的音律掩飾住；精密度較高的YAMAHA鋼琴不調律，其各方面性能也會大打折扣），調律工作根據鋼琴結構主要包括：音源部分—調音、整音；機械部分—機械調整、手感處理和外殼拋光等工作。鋼琴經水平不同的鋼琴技術人員調整（調律），品質也會發生不同的變化。
我把未出廠的鋼琴稱為：「半成品琴」。原因是不管鋼琴是否使用，其各部件是不斷變化的，受材料品質、溫濕度變化、精密度、保養率、環境等多方面因素影響。一台「合格」的鋼琴只有在用戶家使用一段時間（大約1—3年）才能真正檢驗其「品質」，鋼琴的機械故障多發生於購琴後3年的時間里，我把這段時間叫做鋼琴的「磨合期」。待售鋼琴經過調整，鋼琴有很多缺陷、故障、隱患也都可以被掩蓋住，因此，不少顧客都被劣質鋼琴展示時的狀態蒙騙了，因此選琴時不管鋼琴產地是哪裡，不管歷史曾經多麼悠久輝煌，一定要仔細檢查內部情況，了解市場使用率和口碑，最簡單的方法就是認准目前（3年內）當地的「主流品牌」，這些品牌經過當地市場使用者的多年考驗，品質優秀，這些品牌鋼琴讓您「買的放心、用的舒心！」因此，建議選擇5年生產歷史以上，同一批工人生產的主流品牌鋼琴。
2、年產量、出口量及企業規模：

按常理來講，企業規模越大，其資金越雄厚、設備材料越精良、人才濟濟……這些因素可以基本保證產品質量和信譽；
年產量、出口量和出口地區也是驗證鋼琴品質的重要因素，不同地區的溫室度、質量標准都不相同，出口地區約廣，出口量越大的鋼琴，其溫濕度適應能力幾個方面品質越穩定；
3、經銷商：
盡量到規模大或信譽佳的琴行購買，琴行的售後服務對保證鋼琴的正常使用是非常重要的。

確定品牌型號後，請按照以下步驟繼續仔細挑選，要求經銷商將鋼琴音準調好，這樣鋼琴本質才能展現出來；另外周圍的環境會影響音質的真實性（例如：木製展台會擴大鋼琴音響效果）。購買鋼琴的三個真理
1、優秀品牌產品只能是不斷的提高市場佔有率，而不會無緣無故停產或倒閉，優秀產品必然演變為「主流產品」。反之，垃圾產品會被市場慢慢淘汰。最簡單的、最放心的選擇就是選擇「主流產品」！
2、產品的價值主要是由其生產成本決定（除高檔藝術品外），相同價格、型號的產品，必然選擇更優質材料生產的產品。
3、「人是企業的靈魂」、「什麼樣的人做什麼樣的產品」、「什麼樣的產品體現什麼樣的人員素質」。不論以前某些品牌產品品質多好，換了「新工人」後生產的「新產品」還是需要經過幾年時間才能被市場認證其品質，不要盲目購買「新產品」。

⑼ 鋼琴六線譜是誰發明的

鋼琴六線譜是由姜洪平發明的，六線譜的誕生解決了五線譜識譜難這個大問題，高低音譜表音符順序變得一致，學鋼琴容易了很多，即使學過五線譜的學員也可以在高低音譜表上各加一條線，瞬間變成六線譜，識譜難度就大大降低啦。六線譜降低了學鋼琴門檻，無論兒童以及成年人都可以輕松掌握，對鋼琴的普及學習有很大的貢獻。

⑽ 成 人學鋼琴怎麼開始 初學鋼琴五種基本指法

小孩子對形狀各異、能發出不同音色的樂器遠不就充滿了好奇心的，樂器學習很容易讓孩子產生自發的熱情與興趣，但是這種好玩的興趣很快被樂器學習中家長存在的功利思想所轉移。大多家長將樂器學習的關注點放在結果上，不斷地要求孩子學會演奏曲子，於是孩子漸漸地在枯燥、機械的訓練中甚至是在家長的逼迫下對樂器學習失去了興趣。那麼如何保持孩子學樂器的熱情呢？

方法1：興趣

在樂器學習中要從孩子的興趣入手，利用孩子喜愛的故事游戲，如一首樂曲在練習之前配上一個動聽的故事，孩子在練習中彷彿走進故事情節，讓故事中的主人公陪伴孩子練習。樂器能發出奇妙的聲音，帶給孩子快樂與好奇心。

方法2：激勵法

家長和老師要認識到，樂器學習是一個漫長積累的過程，會彈多少樂曲的結果並不重要，重要的是通過樂器學習增添孩子對音樂的喜愛，甚至是保持一生的愛好與興趣。在樂器學習中善於運用鼓勵與激勵法，可以更好地保持孩子對樂器學習的興趣。

方法3：游戲法

樂器學習要講求方法與策略，不要讓樂器學習變成機械式的訓練，要符合孩子的特點，讓孩子在游戲中去嘗試與體驗。如家長和老師可以與孩子一起探索用不同的方法，讓樂器發出聲音。也可以一起即興玩奏創編新的節奏等，在積極地探索中獲得更多的音樂經驗。

方法4：因材施教

1.對性格倔強的孩子，引導他學習樂器時，家長和老師可能要花費更多的心思。家長和老師要與孩子共同商討決定建立學習的規則，什麼時間練習，練習多長時間，並且嚴格執行。

2.對於好動的孩子，引導他學習樂器時，要仔細發現他們在樂器學習中的長處，並進行具體的鼓勵，如：這一小節演奏起來很難，你卻練得很好，很認真。要經常鼓勵他們的長處，要讓孩子感受到被欣賞。性格好動的孩子玩性太大，學習樂器的時候，很難長時間堅持，所以需要家長和老師經常陪同孩子進行樂器學習。