舞中創造

Ⅰ 舞蹈創作的樣式有哪四種

第一種藝術樣式無疑是普通詞義上的舞蹈。這種舞蹈的語言由純粹的人體材料所構築，當然有時也會利用某些補充的表現手段——例如利用專門的服裝，這是闡明給定舞蹈的情節所必需的……「運動舞蹈」是舞蹈的第二種樣式。這種樣式的特殊性在於它在大部分場合下取決於人體以外的第二種材料的運用。由此，它的藝術語言的性質發生本質變化。這可能是體操舞蹈中的圈、球、棒和帶，或者是冰上舞蹈中的冰鞋，或者是技巧舞蹈中的運動器械，或者是藝術游泳和水上雜技啞劇中的水……在上述場合中，第二種材料有機地進入藝術組織的結構中，和人體運動積極地相互作用……舞蹈的第三種樣式是「動物舞蹈」……它藉助訓練技術而創作出來，但是又不同於動作啞劇，它不是以「敘述一再現」語言而是以純舞蹈語言進行表演的，它在雜技中占據著穩定的地位……而在雜技舞台上，我們還可以看到舞蹈的第四種樣式——「物的舞蹈」，也即耍盤、拋球、頂缸等雜耍藝術……「物的舞蹈」之所以也屬於舞蹈創作領域，是因為它以形態學方面的兩種根本特徵接近於舞蹈的所有樣式：即一，它是「空間—時間」結構；二，它是非再現的、抽象的成型方式。其特徵僅僅在於：活動的節奏造型花式在這里是由人操縱的物品的運動，而人體本身的運動不為我們所知覺……

Ⅱ 舞蹈是怎樣被創造出來的」

任何藝術原則只有滲透在藝術結構法則之中才有意義；並且，各類藝術自身的特質得到強調。朗格指出，要把握某類藝術自身的特性，關鍵要了解它的「基本幻象」及其賴以產生和形成的「基本抽象」是什麼？她認為，舞蹈藝術的「基本幻象」就是所謂「虛幻的力的意象」。

Ⅲ 中國舞蹈創作中，一個很重要的環節是什麼

中國舞蹈創作中，塑造"形象"的精神氣質是一個很重要的環節。

中國舞蹈創作中，塑造"形象"的精神氣質是一個很重要的環節。什麼樣的精神氣質，是中國舞蹈"形象"區別於西方現代舞蹈的重要特徵。中國的哲學與美學思想，都是將完善人格、陶養情感作為藝術創作和審美的境界及目標，最終是希望達到一種和諧，既包括天人關系和人際關系的和諧。"天人關系"，就是指天地自然相和，而人也是天地和諧的一部分，在天人關系的前提下，人際關系應通過"化育"來調節人們彼此的心理和性情。

因此，在舞蹈創作中，藝術形象精神風貌的表現尤為重要，中國舞蹈應追求一種和諧境界、禮節風度、理想人格的精神形象，這是一種化育的形象，也是一種令人嚮往的形象。同時，內斂、含蓄、剛柔並濟的情感表現，也是中國舞蹈形象塑造中的重要精神內蘊。我們在研究中發現，中國舞蹈的藝術形象所具有的精神氣質，很顯然的特徵，就是對理想境界的人和事物的弘揚，渴望圓滿與和諧，是一種唯美的精神追求。且鮮明地體現出對真善美的歌頌，對丑惡事物的批判。在藝術表現中充分透射出人文思想及詩意情懷。

其實無論是詩歌、小說、音樂、繪畫，還是舞蹈等等都可以通過藝術作品來激發民族精神，所以藝術創作者應該肩負起這種責任。就我國的文學史來看，在漢唐的詩歌里大多充滿了一種悲壯意味或壯志情懷，而這些詩詞也證明了漢唐的民族勢力非常強大。晚唐詩人卻往往沉醉於享樂與酒色，其詩歌也多屬靡靡之音，晚唐當時的社會現實也是受到了外來民族的欺侮。無論是初唐還是盛唐的許多詩歌，都體現出一種壯美的文采，具有一種民族的氣概。

例如初唐的詩人陳子昂，他的詩歌《送魏大從軍》就流露出強烈的民族意識："匈奴猶未滅，魏絳復從戎。悵別三河道，言追六郡雄。雁山橫化北，狐塞接雲中。勿使燕然上，惟留漢將功。"盛唐時期的王昌齡的詩《從軍行》："青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。"

也是頌詠民族精神的詩歌。中國舞蹈創作中關於形象塑造，也應蘊含著民族精神和氣節，這才能顯現出中國藝術形象的審美特徵。通過塑造和表現具有民族精神的藝術形象，將大眾的思想引領到更高遠的境界，這既是現實社會所需要的，也體現出一種文化傳統，而最終的目標是能夠激發人的志向，陶冶人的心靈，為建構人的社會品行起到重要作用。

另外，中國藝術還有一個很重要的情感特徵：無論人生有多少痛苦，世間有多少悲歡離合，人都要對人生充滿深情。所謂"深情"包括了對人生和世間的悲情、友情和同情。人生的悲情是一種對生命短暫、人生無常的憂傷之情。人間的友情是指重視人格和友誼等心心相通的溫情。而所謂普世的同情，是對世間苦難與萬物懷有一種深切的同情和關愛之情。

這些"深情"的特徵使藝術形象的塑造更具有人格上的感性力量。同時，中國藝術的形象塑造還應具有血性生命的凝聚體現。這種血性生命包含了自由精神、反抗精神和奮斗精神等，使得個體人格充滿張力與豪邁，並以真性情和真血性來呼喚真理。

綜觀中國舞蹈之形象塑造的精神層面，也應涵蓋以下特徵：和諧圓滿的理想精神；出世逍遙的自然精神；彰顯國族意識的民族精神；蘊含深情和血性的人格精神。形象的精神審美定位，是藝術形象塑造中的關鍵環節。形象具有什麼樣的精神品質，也是中國舞蹈區別於西方舞蹈的鮮明特徵。探尋藝術形象的精神審美是中國舞蹈編導形象語言研究的重要方面，它對於中國舞蹈的創作及發展都有著重要作用和深遠意義。

Ⅳ 怎麼培養學生在舞蹈教學中的創造能力

開發儲藏在學生身上的巨大學習能源和潛力。因此，教師要讓學生充分意識到在學習中只有充分發揮自身主體作用時，才能由被動學習轉為主動學習，由機械模仿轉為思維型的學習，由此獲得最佳的學習效果。比如，通過即興舞蹈的訓練來培養學生的創造性能力，讓他們在即興舞蹈中自我發現、自我檢驗，在檢驗中調整自我表現，發揮主體的積極作用，真正成為創作主體，從而引導學生走上藝術創造的道路。 第三，培養學生的觀察力 生活是藝術創造的源泉，也是舞蹈作品創造的源泉，只有具備觀察生活、觀察社會的敏銳能力，才能不斷從生活中汲取豐富的養料，才能創作出時代的精品。在教學過程中要注意引導學生善於觀察，善於從觀察中找出對比，從對比中找出竅門、找出本質，這樣才能把握時代，反映社會與生活，創造社會與生活。比如：學生做「根雕」的造型，先讓學生自己去觀察樹根或展覽品，找出根與根之間的內在聯系以及結構、形態，再來塑造「根雕」的造型。 結語 時代需要創造性教育，藝術的創造性教育越來越受到重視。舞蹈教學要把提高學生的全面素質，培養學生的創新意識和能力，培養學生的創造性思維，培養學生的創造性能力和發展性能力作為現代舞蹈教育的出發點和歸宿。筆者相信，每一個舞蹈教育者都會在這一教學領域中不斷學習、不斷提高，為藝術的創造性教育而奮斗，這是提高全民素質、深化教育體制改革、振興教育事業的必然方向。 參考文獻 ： [1]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海：上海音樂出版社，2000（4）. [2]金寧.創造性教學在舞蹈課中的運用[J].遼寧師專學報，2004（3）. [3]孟敏.注重提高舞蹈學生潛在的創造力[J].舞蹈雜志，2002（1）. [4]陳雯，崔鵑.淺談舞蹈教學創造性思維的培養[J].北京舞蹈學院學報，2001（3）. [5]劉華.創新舞蹈教學的思維方式[J].舞蹈雜志，2004（8）. [6]徐愛華.舞蹈教學中培養學生創新能力的教學策略[J].浙江教育學院學報，2002（9）

Ⅳ 舞蹈是怎麼創造出來的這不科學

1.舞蹈是人類最古老的藝術形式之一。最原始的舞蹈就是手用以拍打，腳用以踩踏，在某種動作連續重復過程中，產生有規律的節奏，再伴以呼喊或打擊石塊和木棍。
2.而人們為了有個共同標志，就出現了圖騰。圖騰不僅是部落區別的標志，同時亦是一種最原始的宗教信仰。每逢禱告或慶賀，都對著圖騰跳舞，這就出現了圖騰舞蹈。
3.此後人類進入奴隸社會，圖騰崇拜開始和巫術迷信相結合，從此產生了巫舞。巫舞比原始的圖騰舞蹈前進了一大步，它從集體舞蹈轉向專業的、個人的舞蹈表演，還表現出神話中的人物和故事。中國春秋戰國時期的楚國，巫舞十分盛行。
4.到了封建社會，宮廷舞蹈大規模地發展。中國的漢魏和隋唐時代，是宮廷舞蹈發展的兩個高峰。在歐洲，古希臘、羅馬的宮廷舞蹈也是很興盛。自酉羅馬滅亡後，娛樂性舞蹈被中世紀教會認為是不道德的而加以禁止。直到文藝復興以後，宮廷舞蹈才重新恢復。
5.芭蕾是從歐洲宮廷舞蹈發展而來，它屬於宮廷中專有的表演，後來轉移到劇場中去演出所以稱之為古典芭蕾。而現代舞在德國、美國、英國、日本等國家較為流行。
6.在舞蹈發展史上，民間舞蹈其實才是舞蹈發展的主流。民間舞蹈是人民群眾智慧的結晶，它並不因為被禁止而停止發展，也不因為被宮廷吸收而改變其固有的鄉土特色，它始終是以絢麗多姿的風貌在民間廣泛流傳。
這么用心，望採納！

Ⅵ 劉姚的談舞蹈表演創造

舞蹈表演創造同其他藝術創造一樣始於想像。藝術想像是演員進入角色的橋梁，並貫穿表演的始末和各個面。一個演員的藝術想像力如何，會直接影響到他的表演。縱觀舞蹈表演創作的過程，無論是角色情感的體驗，人物形象的塑造，還是人物關系、情景意境的體現等等，無不需要演員生動豐富的想像活動。演員的知識水平，理解能不同，其想像創作的程度就不同，而只有廣泛的知識積累，才能帶來思維的飛躍、想像的飛躍。
「在我的舞蹈表演中，曾通過想像給我帶來過許多靈感，使我認識到想像在舞蹈表演中的重要作用。每當我塑造一個新的形象，每參加一次演出，想像總會給我塑造的角色帶來新的生命。」
「在《媽媽的羊皮襖》中扮演母親時，是想像帶我走進那個我不熟悉的身份和民族習俗，在我的周圍呈現出民族的文化和人物關系，讓我清晰地觸摸到了角色思想的脈絡，喚起了人物的情感，讓人物的感覺回到我的心中，使我慢慢感覺到自己就是那個手持羊皮和粗針的羌族老媽媽，一位為自己的孩子為這個民族艱苦辛勞的慈母，更是一位讓整個羌族強大的一位老母親。在幻化中面前的就是自己的兒子，周圍所有的孩子都和我有著血緣關系，想像一位擁有大愛強壯自己民族的母親。」
「在《孩子，快抓緊媽媽的手》中還是扮演媽媽時，更是想像賦予了我的靈性。在表演中，想像會使我眼前產生許多視象，懷里我想像抱著的是自己的孩子，可愛、心疼的、還沖著我笑、、舞台的地板上在想像中變成了廢墟，廢墟壓著自己的孩子，舞台上的燈光想像成是從天堂照下的普光，孩子的身影，手裡牽著子。。。。。。」
「想像，讓我去真實的感受著舞台上的一切，帶我到感官不能觸及，肉眼無法看到的境界之中，讓我的舞蹈獲得超乎人體、舞姿、技巧之外的藝術力量和生命，使我從中獲得藝術創作的快樂和令人陶醉的精神享受。正如英國戲劇家所認為的：想像是藝術的一切。」

Ⅶ 如何培養舞蹈編導中的創造性思維

首先，學生是主人，讓主人充滿激情。有一句話說得好「興趣是學生最好的老師」。這說明，興趣對於一個人成就一番事業有多麼重要。千方百計設計閱讀教學課堂結構，使學生產生濃厚的興趣，自覺地加入到學習中，讓自己成為學習的主人

Ⅷ 舞蹈作品創作的三個階段是什麼

蹈作品創作的三個階段是：選材、結構、編舞。

就舞蹈創作的一般程序而言，常常把一部作品的誕生分為「選材」、「結構」、「編舞」三個步驟，但在實際創作過程中，這三個步驟並非截然獨立的三個階段，而是「你中有我、我中有你」渾然滲透的孕育過程。對於這種渾然滲透的孕育過程，用文字語言去進行條理清晰的描述，確實有一定的困難，但又不得不面對困難而為之。 既然，我們試圖用文字語言去描述這個渾然滲透的孕育過程，就必須服從文字語言的敘述規則，按照一定的順序，加以敘述，只要我們心中明確，舞蹈思維活動貫徹於舞蹈創作的每一步驟，每一步驟不是截然分割的獨立環節，而是「你中有我，我中有你」渾然滲透的孕育過程這個基本特點，即使在文字敘述上分出先後順序，同樣能夠理解本文所強調的特點。

Ⅸ 淺談舞蹈創作中動作創新的重要性

創造力，舞蹈的源泉