攝影的創造性

⑴ 為什麼說攝影師是極具創造力的

真正的攝影師並不是對拍攝的照片進行簡單的技術處理，而是一種靈魂的塑造、一種思想的傳遞！我們中國沒幾個有出息的攝影師，絕大多數都是對這感興趣拍拍風景、人物然後在處理一下玩玩而已，這是個不創新的體力輸出過程！任何的藝術行為必須有其獨立的思想作為支撐，否則是無價值的。每一個偉大的藝術家必定是一個偉大的思想家。樓主為這個問題我覺得有點奇怪，你覺得人類社會缺乏創造力會有。進步嗎？哪個行業不需要創造力來創新呢？人類文明之所以發展就是由於創新，沒有創新就沒有發展。所以你這個問題本身並不重要，重要的是如何培養創造力。這是個自我探索的過程。如果你能認知到別人認知不到的東西，從某種程度上來說你就是有有創造力的人...........

⑵ 有哪些世界聞名的攝影獎項

1、世界新聞攝影比賽

世界新聞攝影比賽(WPP)又稱荷賽，是1956年由荷蘭三位攝影家發起創立的基金會支持的，該基金會的宗旨是：「在全世界范圍內引起並增強人們對新聞攝影的廣泛興趣，傳播信息並加強國際間的相互理解。」

四十年來，世界新聞攝影比賽的規模在不斷擴大，每年都有數十個國家近萬幅作品參賽，比賽項目發展到9類19項，是世界上參與范圍最廣，最具代表性和權威性的新聞攝影大賽。荷賽每年還常增設一些特別獎，如「匈牙利李斯特獎」、「奧斯卡·巴納克獎」等。

荷賽所涉及的題材的多樣性使其參賽及獲獎照片不但能基本涵括每年的重大事件，也能深入人類的日常生活，它的作品已成為人類所處的時代和歷史的見證。

2、哈蘇國際攝影獎

哈蘇基金會是由厄納和維克多·哈蘇捐贈的遺產於1979年建立的。基金會的宗旨是促進自然科學和攝影領域的科學教育和研究。該基金會每年都撥款資助眾多項目，其中之一就是每年一度的哈蘇國際攝影獎。

1989年，該基金會在瑞典哥德堡成立並向公眾開放了哈蘇攝影中心（哈蘇中心），該中心已經舉辦了一系列展覽和文化演講活動。值得一提的是，該中心還建有一個面向研究者和學生的攝影研究與參考書圖書館，收藏有包括歷屆哈蘇國際攝影獎獲獎者作品在內的豐富的圖片。

哈蘇國際攝影獎創辦於1980年，當前已經逐步成為一項國際攝影界重要的攝影賽事，主要宗旨是獎勵「一位公認的攝影師的主要成就」。該獎項由一批在國際上有影響力的攝影家和資深專家推薦3名候選人，最終得主則由哈蘇基金會董事會從3名候選人中選定。

3、普利策新聞攝影獎

開始於1917年的普利策獎由美國著名報人約瑟夫·普利策創立，主要分為新聞獎和文化藝術獎。

普利策逝後立下遺囑，將財產捐贈給哥倫比亞大學，設立普利策獎，獎勵新聞界、文學界、音樂界的卓越人士，該獎自1917年以來每年頒發一次。 85年來，普利策獎象徵了美國最負責任的寫作和最優美的文字。

特別是新聞獎，更是美國報界的最高榮譽。每一個希望有所作為的美國記者無不以獲得普利策新聞獎作為奮斗的目標。 普利策獎的評委由有成就的名記者組成。

當年的優勝者由評委審查、挑選，但評選結果需經哥倫比亞大學顧問委員會通過，並由哥倫比亞大學校長宣布。 首屆普利策攝影獎是1942年頒發的。此後，除1946年外，每年頒發一次。從1968年開始，攝影類增設了專題新聞攝影獎，獲獎作品通常由一組照片組成。

普利策攝影獎獲獎作品具有重要意義。不少美國人對於許多重大事件的深刻印象是由當年普利策獎獲獎照片形成的。事實上，許多美國人是通過回憶他們第一次看到這些影像時正在做什麼來記錄自己的一生的。

4、國家攝影大典

國家攝影大典是國家攝影一年一度、面向全球攝影人的年度盛典，是全球攝影產業發展的風向標，同時也是一年一度全球攝影人的思想盛宴。

一年一度的國家攝影大典，將對本年度涌現出來的全球攝影領域的大事件進行盤點；將對本年度涌現出來的影響全球的圖片進行評選和頒獎；將對本年度涌現出來的攝影事件進行多角度的剖析；將對下一年度及未來全球攝影發展趨勢進行分析、預測和展望。

2012年4月22日，國家攝影大典首屆盛典在中國北京勝利舉行，1200多人參加了本屆盛典，會議現場展出了1000多幅優秀攝影作品。盛典還對首批「達蓋爾獎」進行了揭曉和頒獎。

國家攝影大典是全球攝影人的尖峰盛會，每年將在不同國家或不同地區舉行。

5、達蓋爾獎

達蓋爾獎，是國家攝影大典的最高獎項，以照相機的發明人法國著名發明家、化學家和藝術家路易·雅克·曼德·達蓋爾（Louis·Jaque·Manteis·Daquelle）的名字命名。為了紀念他對人類攝影事業的貢獻，國家攝影大典把每年的最高榮譽獎定為達蓋爾獎。

(2)攝影的創造性擴展閱讀：

攝影簡史：

1842年5月5日，德國漢堡發生了一次大火，大火連燒了四天，比鷗烏和史特爾茨納二人奔赴火場，拍下了有關廢墟的許多照片，後來大多失散，僅存一幅。這次拍攝和這張照片是今天人們公認的世界上第一次新聞攝影活動和第一張新聞照片。

攝影術的誕生是隨著歐洲資本主義的發展應運而生的，150多年來，它經歷了一個由簡單到復雜、由低速向高速、由手工向自動化方向發展的過程，但萬變不離其宗，總也脫不開照相機和膠卷的傳統模式，代代相傳，直至今日。

100多年來，人們也一直在為尋求一種新的感光材料和更為方便實用的攝影方法而苦苦追求，以取代復雜、陳舊、落後的傳統攝影方式。

二十世紀末葉以來，伴隨著計算機在各個領域的迅速普及，數字時代已經來臨，給人們的工作和生活帶來了新的沖擊，應運而生的數碼相機，開拓了數字影像豐富的世界。

數碼相機的誕生，從根本上改變了傳統的攝影工藝和攝影體系，它不僅影響並改變著攝影業的經營觀念 、經營方法、管理及服務質量，而且導致每一位攝影工作者創作觀念、創作方法的更新。

可以說，數碼攝影是世紀之交攝影技術領域中的一次非常引人注目的革命。數碼攝影為新聞攝影、圖片等各類攝影開創了發展的新機遇，在新舊技術的轉型期，我們能否做出快速反應，及早切入，充分享受高科技給人類提供的創作愉悅，也是我們攝影工作者面臨的新課題。

數碼攝影的誕生，向傳統攝影發起了嚴峻的挑戰，迫使我們不得不從零開始，來認識數碼相機。而數碼相機就是由無數個0和1在計算機里或電子器件里排在一起。

通俗一點的講，數碼相機就是用電子元器件（一般是CCD或CMOS）替代膠卷作為感光材料並將其所攝物體記錄下來的圖像以數碼的形式保存在可多次重復使用的存儲卡中的照相機。

後邊的事情就交給電腦（也稱「電子暗房」）去完成。 現代社會進入了數字時代，隨著圖片處理的電腦化，傳遞方式的通訊衛星化，幅大量多的彩色化趨勢的發展，必將為新聞攝影帶來新的繁榮和發展，以嶄新的面目和姿態在信息傳播領域發揮新的獨特重要作用。

⑶ 攝影師如何發揮自己創造力

攝影最難的事情之一就是發揮創造力，許多人普遍認為有些人天生具有相似的天賦，有些人則認為他們根本沒有創造力。但是任何人都可以實現創造力的願景，最主要的是自己像其他人一樣發展這項技能。攝影與天賦無關，沒有人天生具有創造力，我們都是新手開始，創造創意或拍攝出色照片並沒有一個統一的公式，在本攝影教程中，我們將為你提供一些思路，以幫助你發揮自己的創造力。

無論你住在哪裡，在哪裡工作或有多少時間都沒關系。每次拍攝時，你都會發揮自己的創造力，並使自己的思維開放於各種可能性。因此，當你發現自己真正與之聯系在一起的美麗地方時，就有機會創造出強大而令人印象深刻的東西！

⑷ 你對攝影的看法有哪些

一，攝影是一種創作。作家寫文章是用文字來表達一定的思想內容，而攝影師是通過照片表達內心，二者都講究意境，都是創作者創作的一種方式，所不同的是，作家通過書寫文字進行寫作，而攝影師通過過拍攝去創作。
二，攝影是一種表達。
所謂表達是將思維所得的成果用語言語音語調、表情、行為、照片等方式反映出來的一種行為
比如，千姿百態花朵，街道的車水馬龍，環境污染，戰爭的創傷等，這些都是攝影師的創作題材，攝影師們通過拍攝，以照片的形式去展示想要表達的主旨，從而引起觀者的共鳴或關注。
三，攝影是一種記錄。
平凡人的平凡生活，對別人來說也許沒什麼特別，但對自己來說也是與眾不同。每一天的日升月落，花開花落，都是生活的顏色。
生活中的重要時刻，那些精彩的瞬間，春花秋月，冬去春來、燕子南飛，當我們悄悄用鏡頭收藏，日復一日年復一年，其實不知不覺間已把時光停留，把瞬間凝固，當我們老了，翻開那些照片，一定會無限感慨，而不是只有空白。

⑸ 攝影的要求是什麼

一、使用三角架

拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，並且注意不要引入不必要的陰影。

二、調焦軌

雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。

三、使用快門線

即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發生，最好還是使用快門線。

四、使用黑色或有色背景

在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那麼就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。

五、使用反光卡

使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。

六、注意外部環境

即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現模糊的情景。在這個時候，一定要有耐性，最好是等到風過了之後再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的雲將太陽遮住了，最好是等到太陽出來後再拍攝，這樣拍攝出來的照片看起來會比多雲時拍攝的照片的色彩更鮮艷。

(5)攝影的創造性擴展閱讀：

攝影分類：

靜物攝影

靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之後，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創作意圖。靜物攝影具有兩大優點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時。

實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在於它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之後，必須選擇拍攝角度，在用光方面發揮創造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。

人像攝影

人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，並沒有具體的情節。

而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在於以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。

記錄攝影

攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之後所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在於它的記錄功能。這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。因此，從廣義上說，攝影就是記錄。記錄攝影的結果是影像記錄作品。

藝術攝影

隨著發展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區別在於藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。其中的差別完全 在於藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找准拍攝的時間、地點和角度。

⑹ 攝影藝術的主要特點

1、紀實性
（1）紀實性是攝影藝術獨特的本質特性，是它區別於造型藝術其他門類而獨立的基礎。攝影作為藝術，在創作過程中當然也必須充分發揮主體性，但是主體性的發揮必須與紀實性相統一，創造性地利用紀實性，而不能改變這一本質特性。
（2）紀實性是攝影的巨大優勢。它可以真實地記錄下現實生活中的事件和場面等，發揮特殊的社會功能，把藝術價值與新聞價值、史料價值結合在一起。特別擅長於迅速、廣泛、真實地反映社會生活。紀實性也是一種局限性，它使攝影不能向繪畫那樣自由地描繪出心靈中的意象，不能離開所反映的實際對象去完成創作。
2、光與影的藝術
光線和影調，攝影藝術形象的創造，就是通過光線、影調與構圖手段的結合運用來完成的。
（1）光線：不僅要在作品中表現出來，而且在選定作為拍攝對象的原型的時候，就要求有理想的實際光線。

⑺ 如何使攝影構圖顯創新性

印象派攝影
1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出「軟調攝影比尖銳攝影更優美」的審美標准，提倡「軟調」攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術領域中的反映。中鵬

⑻ 攝影師如何提升攝影創造力，做好這門藝術

你想拍攝創意照片嗎?在本文中，將介紹提高創意的技巧，以便你可以開始拍攝出驚艷的照片。

1.嘗試一種新的拍攝方式

增強創造力的一種好方法是學習一種新的攝影方式。

可以選擇的范圍很廣，因此，創造力確實沒有限制。學習一個新概念的好處在於，通常會為實驗提供很多選擇!

以下是一些在重新訪問地點時獲得創意照片的建議：

在不同的季節中穿行–每個季節到下一個季節(例如夏天到秋天)的位置都可能有截然不同的感覺。

嘗試一項新技術–如果自上次拍攝位置以來你已經學會了一項新技術，為什麼不嘗試一下呢?

等待再訪問–有時，你只是需要時間考慮一下位置，然後再提出新的想法。

7.與攝影朋友交流

向其他攝影師學習的最好方法之一就是加入攝影社區。因此，請考慮加入你當地的攝影俱樂部或在線攝影小組。

俱樂部和團體是從其他攝影師那裡汲取靈感並從他們的經驗中學習的好地方，至可以舉辦聯合展覽。

總結

提高的創造力的方式，結合不同的技術或攝影風格，這可能使你對已經練習多年的攝影風格有了新的認識。

⑼ 攝影作品的靈感來源於什麼

靈感在攝影創作中具有極其重要的意義。靈感並不神秘,它來自一些普通的心理機版能,是一種認知,一種領悟。權 在攝影創作中,靈感的來源主要有三:一是艱苦學習,不斷實踐;二是積極思考,刻意追求;三是更新觀念,培養創造性想像能力。