① 搖滾音樂的創造人是誰
很開心呢能回答您的問題，希望對您有所幫助 羅伊·奧比森（Roy Orbison，1936——1988）；
美國著名歌手，作曲家，藍調搖滾音樂創始人。
1936年四月23日出生於得克薩斯州弗農市。早期以鄉村音樂歌手演唱，1956年在後來成為Buddy Holly經紀人的諾曼·佩迪的引導下，發布單曲《Ooby Dooby》一舉成名並紅極一時。此後，在沉浮磨礪中，羅伊探索新的音樂道路，並在60年代初以一首《Only the Lonely》取得英國單曲排行榜冠軍、美國亞軍。他率先將鄉村流行音樂元素與搖擺樂結合，開辟了一支全新的音樂派系。他那真假結合、溫柔又帶顫抖的嗓音，以及他所樹立的、專為老是處於劣勢卻又浪漫得無可救葯的愛情失敗者抒發心聲的藍調搖滾樂原型，深得無數樂迷追捧。這也使得他成為了肯尼迪時代最著名的、唯一可與甲殼蟲樂隊抗衡的美國歌手。
生活上的羅伊境遇不佳，他在30歲時喪妻，兩年後一場大火又奪走了他的房子和兩個孩子，他也最終因心臟病突發，於1988年12月6日在風景秀美的田納西州亨得森維爾市去世，年僅52歲。
羅伊·奧比森留下了大量諸如《Only the Lonely》、《In Dreams》、《Crying》、《You Got It》等等
的好歌流傳至今。被貓王譽為「全世界最偉大的歌手」。
② 第一個創作出搖滾樂的人是誰
搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電台唱片節目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中創造出了"搖滾樂"（Rock n' Roll）這個名詞。1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標志著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利（Bill Haley ），也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風靡全國。而比爾哈利也得搖滾之父的雅號。
希望採納
③ 搖滾樂是誰發明的
1、背景
回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發生經濟危機，出現了經濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰爆發；1941年日本襲擊珍珠港，美國投入反法西斯戰爭，直到1945年戰爭才結束。再看50年代以後，50年代，美國是一個相對穩定和繁榮的時期，也經常被視為美國人的繁榮時代。60年代是美國歷史上最動盪的年代之一。由於出兵參加越南戰爭，遭到人民的反對，使全國處於社會、政治極不安寧的狀態。
恰好在50年代，特別是1952年艾森豪威爾就任總統後，美國經濟開始穩定，整個社會也處於安居樂業的狀態。於是，中產階級逐漸增多，他們養兒育女，出現了一個生育高峰期。青少年的數量空前增長，一下子這個世界成了青年人的天下。當時，孩子們在課餘生活里，一般都與家人呆在一起。電視節目也比較健康，在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂也基本相同，都是40年代和50年代的"大樂隊"演奏的音樂，還有就是延續了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經常表達單純的愛情，音樂也不帶威脅性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺。
到了50年代中期，這批青少年由於生活條件優越，沒有像父輩那樣經歷過戰爭和苦難，同時又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母們的思維和生活方式，不願意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好，而且由於人多勢眾，形成了一股強大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。
2、搖滾樂的出現
20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現。"市場交叉"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍牆倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。
搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電台唱片節目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中創造出了"搖滾樂"（Rock n' Roll）這個名詞。1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標志著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風靡全國。
3、搖滾樂的來源
(1)節奏布魯斯（Rhythm＆Blues）
美國的種族隔離一直很嚴重，在住宅區、學校、教堂和各種社會設施中，白人和黑人都是分開的。在種族隔離的政策下，黑人保留著自己的宗教、語言、服飾、舞蹈和音樂。節奏布魯斯像其他黑人音樂一樣，擁有自己的群體。它被稱作"種族唱片"，與白人音樂市場是分開的。
節奏布魯斯是第二次世界大戰以後布魯斯音樂繼續發展的結果。它在城市布魯斯的基礎上結合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉－烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續不斷、向前推進的節奏。它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統,合奏時仍然採用可以不斷反復的12小節布魯斯曲式與和聲框架。第二次世界大戰以前，布魯斯唱片一直由小唱片公司經營，戰後,由於黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂產生了興趣，此時，排行榜也開始用"節奏布魯斯"來代替原來"種族唱片"的稱呼。這個時期的代表人物有路易斯·喬丹（Louis Jordan，1908～1975）、喬·理京斯（Joe Liggins）等。節奏布魯斯的特點在很多搖滾樂中得到了直接的體現，特別是早期的搖滾樂，好多都是節奏布魯斯的"翻唱版"。70年代，節奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結合之後，使它的發展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音樂都帶有一股濃烈的節奏布魯斯氣息，特別是索爾音樂（詳見索爾音樂部分）有時和節奏布魯斯幾乎難以區分（如馬文·蓋伊、傑克遜五兄弟等人的作品）。80年代以後，節奏布魯斯融進了更多的流行音樂成分，使其變得更加商業化。比如當今的節奏布魯斯，好多都已經失去了原有布魯斯的特徵，而強調反拍的律動成了它的主體，有時偶爾在演唱中還能找到幾個由滑音而帶出的布魯斯音符。像近幾年出現的所謂的節奏布魯斯歌手白蘭蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布萊恩·麥克奈特（Brian Mcknight）等人的音樂，其實已經不是真正的節奏布魯斯了，如果硬要從理論上分析的話，只能把它看作是一種被商業化了的，被流行音樂市場漂白過的節奏布魯斯。但是並不是所有的節奏布魯斯都是如此，比如1997年的兩首格萊美獲獎作品：埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）的《改變世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《給我一個理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融進流行音樂成分又保持布魯斯特徵的現代節奏布魯斯佳作。節奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之一，已成了歷史的見證,它在影響了搖滾樂之後,自身的不斷發展，又使其變成了當今流行樂壇最受寵愛的樂種之一。
(2)鄉村和西部音樂（Country &Westen）
鄉村音樂和西部音樂都是土生土長的美國音樂,體現了濃郁的美國民間音樂風格。在樂器演奏上,以小提琴和吉它為主要樂器。偶爾使用洋琴、口琴和曼陀林。演唱部分由單獨一個聲部或幾個聲部唱出高而密集的和聲。鄉村和西部歌曲的主題多反映生活現實.
鄉村和西部音樂又可分為:牛仔音樂、西部搖擺、蘭草音樂、酒吧音樂等10多種。
④ 搖滾音樂的創始人是誰
羅伊·奧比森（Roy Orbison，1936——1988）；
美國著名歌手，作曲家，藍調搖滾音樂創始人。
1936年四月23日出生於得克薩斯州弗農市。早期以鄉村音樂歌手演唱，1956年在後來成為Buddy Holly經紀人的諾曼·佩迪的引導下，發布單曲《Ooby Dooby》一舉成名並紅極一時。此後，在沉浮磨礪中，羅伊探索新的音樂道路，並在60年代初以一首《Only the Lonely》取得英國單曲排行榜冠軍、美國亞軍。他率先將鄉村流行音樂元素與搖擺樂結合，開辟了一支全新的音樂派系。他那真假結合、溫柔又帶顫抖的嗓音，以及他所樹立的、專為老是處於劣勢卻又浪漫得無可救葯的愛情失敗者抒發心聲的藍調搖滾樂原型，深得無數樂迷追捧。這也使得他成為了肯尼迪時代最著名的、唯一可與甲殼蟲樂隊抗衡的美國歌手。
生活上的羅伊境遇不佳，他在30歲時喪妻，兩年後一場大火又奪走了他的房子和兩個孩子，他也最終因心臟病突發，於1988年12月6日在風景秀美的田納西州亨得森維爾市去世，年僅52歲。
羅伊·奧比森留下了大量諸如《Only the Lonely》、《In Dreams》、《Crying》、《You Got It》等等
的好歌流傳至今。被貓王譽為「全世界最偉大的歌手」。
⑤ 搖滾樂的創始人是誰
大家天天說搖，聽搖，知道搖滾樂的創始人嗎？
轟炸機」13#
送上：
1965年，塞德同羅傑·沃特斯、尼克·梅森以及里查德·賴特一起共同組成了「平克弗洛伊德」，樂隊名稱源自兩個「布魯斯」歌手，平克·安德森和弗洛伊德·坎塞爾,塞德當時身兼主唱、吉他手以及負責音樂創作。「平克弗洛伊德」從初創階段到享譽全球，塞德功不可沒，但當樂隊處於鼎盛時期時，他卻飽受日益嚴重的精神問題折磨，並開始服用大量的葯物，以至於演出時常常不在狀態。樂隊於1968年邀請大衛·吉爾默在現場演出時頂替塞德的位置，塞德則退居幕後從事創作。但塞德的狀況越來越糟，當年僅創作出了一首歌曲，最終由於才思枯竭而被棄。塞德離開後，自己也出過兩張專輯，但都賣得不好。塞德進而退出樂壇，陪伴母親過著平靜的生活。但根據平克弗洛伊德樂隊的傳記《牆》中的記載，塞德晚年不僅身體發福而且精神狀態也不太正常。「後塞德」時代的「平克弗洛伊德」是最成功、最傳奇的搖滾樂隊之一，其唱片全球銷量高達2000萬張。
1。希德·巴瑞特算不上一個搖滾的救世主，他也不是反叛英雄，他只是搖滾史上經歷最漫長孤獨的人
2。希德·巴瑞特(Syd Barrett)，從單個的名字來看，他在中國並不是很有名。一旦提起他是平克·弗洛依德(Pink Floyd)樂隊的創始人，恐怕很多人就明白了他的重要性。不過，《迷牆》和《月缺》兩張在中國樂迷那家喻戶曉的專輯，主創是第二任靈魂羅傑·沃特斯，和希德·巴瑞特一點關系都沒有。
3。希德·巴瑞特，他逝世之後，有個人反應非常強烈，他不是平克·弗洛依德的成員，而是英國搖滾「變色龍」——戴維·波依。波依說，「他對我的思維方式造成的影響是巨大的，他是真正的寶石。（希德·巴瑞特的傳世之作並不多，除了偉大的平克·弗洛依德樂隊第一張唱片《The Piper at the Gates of Dawn》以外，也只有散落在後來的幾張樂隊唱片里的幾首曲子，還有他個人的三張唱片和一張現場，以及一些精選。在希德·巴瑞特的個人音樂里，你能聽見他和月光在追逐著，是苦澀的，沒有光澤的。我只覺得他是一個被犧牲的悲劇人物。 ）
⑥ 搖滾樂是什麼國家興起的誰創造的
對 應該是英國 在全世界造成大影響的應該是披頭士貓王這些 總之以前音樂是貴族人的專利 搞音樂的人也很高高在上 可搖滾就是幾個老百姓一起拿起幾個基本樂器就可以表達自己的情緒 這確實是創新 國內最出名的搖滾雜志不是就叫通俗音樂嘛
⑦ 搖滾音樂的創始人是誰
羅伊·奧比森（Roy Orbison，1936——1988）； 美國著名歌手，作曲家，藍調搖滾音樂創始人。 1936年四月23日出生於得克薩斯州弗農市。早期以鄉村音樂歌手演唱，1956年在後來成為Buddy Holly經紀人的諾曼·佩迪的引導下，發布單曲《Ooby Dooby》一舉成名並紅極一時。此後，在沉浮磨礪中，羅伊探索新的音樂道路，並在60年代初以一首《Only the Lonely》取得英國單曲排行榜冠軍、美國亞軍。他率先將鄉村流行音樂元素與搖擺樂結合，開辟了一支全新的音樂派系。他那真假結合、溫柔又帶顫抖的嗓音，以及他所樹立的、專為老是處於劣勢卻又浪漫得無可救葯的愛情失敗者抒發心聲的藍調搖滾樂原型，深得無數樂迷追捧。這也使得他成為了肯尼迪時代最著名的、唯一可與甲殼蟲樂隊抗衡的美國歌手。 生活上的羅伊境遇不佳，他在30歲時喪妻，兩年後一場大火又奪走了他的房子和兩個孩子，他也最終因心臟病突發，於1988年12月6日在風景秀美的田納西州亨得森維爾市去世，年僅52歲。 羅伊·奧比森留下了大量諸如《Only the Lonely》、《In Dreams》、《Crying》、《You Got It》等等 的好歌流傳至今。被貓王譽為「全世界最偉大的歌手」。
滿意請採納
⑧ 搖滾是誰先興起的
歷史上第一首被打上搖滾烙印的作品是美國的白人音樂家Bill Haley 在20世紀50年代中期錄制的《整日搖滾》（Rock Around the Clock）。那個時候 的Bill Haley穿著筆挺的西裝，而且還打著領帶，頭發梳得油光發亮，如果這樣 的一個人走在大街上，或者站在現在的舞台上演唱這首歌，一定沒有人會認為他 是在唱搖滾，可偏偏歷史把它定義成第一首搖滾作品。這也沒什麼奇怪，原來人 們還覺得天是圓的地是方的，原來人們還覺得地球是宇宙的中心呢！我們可以把 它當作是時代和我們開的一個玩笑。這樣說來，其實任何具體的定義似乎也都是 相對的，因為時代在變，人們的認識領域也在不斷地隨之拓展、改變。 世界上最難的就是為某種事物下一個定義,因為這需要描述的准確、精練。而世界 上最容易的也可以說是為某種事物下一個定義，因為你完全可以以自己的理解方 式和認識程度給出一個概念。所以很早以前，在國人的傳統意識中，一頭長發加 上皮夾克就是搖滾。然後有人認為，搖滾就是吉他上的SOLO，貝司上的低音，架 子鼓上的節奏。現在有人說搖滾是一種精神，可是，也有人說這些都不對。於是 帶著越來越多的疑惑，我開始翻看有關著作和資料，找到了下面一些所謂的搖滾 專家們所給出的定義： 格雷爾·馬庫斯是聞名遐邇的搖滾名著《神秘列車》的作者，他認為搖滾無非是 「一種美國文化」，比如埃爾維斯·普萊斯利無非是「把作為美國人的感受戲劇 化，把這種感受的含義、價值和美國生活的利弊作形象的表達」。 卡爾·貝爾茲則在他那本《搖滾故事》中視搖滾為「民間藝術」，一種下意識的 俚語表達方式。 查理·勒特稱搖滾為「城市之聲」，認為它是都市少年們創造的新音樂吶喊。 喬納森·艾森則在《搖滾時代》中稱搖滾為「對西方文化之偽善的反叛……是一 種深刻的顛覆形式」。 戴夫·哈克《物有所值》中用馬克思主義的階級斗爭學說分析搖滾，認為它是「 工人階級文化」；而保爾·約翰遜則在《新政治家》重視搖滾為資產階級的陰謀 ，其目的是招安潛在的革命者，使他們「沉溺於其中而麻木不仁，懶散不堪並脫 離實際」。 理查德·戈爾德斯坦在《搖滾之詩》中則認為，搖滾最重要的特點仍是對青春活 力的肆無忌憚的揮霍…… 說到這兒，我想起了美國黑人音樂家Chuck Berry用他的作品給搖滾樂下的定義， 這同樣是一首50年代搖滾樂誕生初期的作品Johnny B，Good。它講述了一個彈吉 他的年輕人走向成功的故事，它以敘事的手法給搖滾樂加上了一個十分誘人的光 環，搖滾樂可以讓一個普通人走向成功與輝煌。這個普通人可以沒有任何的樂理 知識，不懂音樂，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心裡想的唱出來，只要他 願意。另外還特別值得一提的是，在美國發射給外星生物的一艘飛船上，這首歌 還作為人類文明的精華被刻錄在一張光碟上，用以表達地球人的文明成果。 什麼是搖滾樂?? 記得曾經在廣播節目上有人問伍佰為什麼台灣的搖滾樂不流行， 他回答說 : 因為台灣的馬路不夠大。真是妙答啊!!搖滾樂的解釋有很多種，其一 就是：一種可以搖的音樂，我是蠻喜歡這個解釋，與伍佰的妙答可謂不謀而合。 其實早在30年代初期美國就有首歌叫做Rock&Roll，但當時並沒有這種音樂名稱。 此一名詞出現最被大家認識是DJ- Alan Freed於1951年在他的廣播節目中首先使 用了『搖滾音樂會』這個名稱，據說紐約現今仍尊稱他為搖滾樂之王。 而又在比 爾亨利-Bill Haley和他組的慧星樂團-His Comets以一曲Rock Around The Rock 於55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放異彩的推波助瀾下，Rock便為世人所熟 知，是故有人稱1955年為Rock Era，而比爾亨利也得搖滾之父的雅號。 搖滾樂可說是由爵士、藍調、鄉村及西部歌曲等多種歌曲所交織而成的新音樂， 但最多的元素仍取自於藍調，甚至有人說搖滾樂就是把藍調加重罷了，但我並不 能接受這樣的說法，比如唱搖滾樂並不須要一定得表現出太多的歌唱技巧，接近 撕吼的歌唱方式使得情緒可以全然的喧泄，不若藍調卻是勾起傷心的情緒，就因 搖滾樂有此特色，無怪呼在生活普遍不安的當時能將此熱潮迅速的漫沿開來，再 加上Jerry Lee Lewis等先鋒部隊的帶領下繼以貓王的承先、披頭的啟後得使搖滾 熱潮漫延了數十年～ 起緣於美國的搖滾樂在60年初終於發生了巨變，那就是由The Beatles開始一群英 國樂團在一瞬間打進了美國市場，就有人將這件事稱為第一次英倫入侵，不過還 好當時在美國仍有一些團和他們分庭抗禮，如組合相似披頭而曲風充滿沙灘、陽 光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充滿民族曲風的名謠搖滾亦緊接 而生，但除了Bob Dylan外，以居爾特或愛爾蘭等曲風鮮明的英國歌手亦不乏其中 ，但在60年代末美國樂團又再次主領大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引領而起的迷幻搖滾成為當時最受歡迎的搖滾樂，不過 除了Grateful Dead外大部分的迷幻團都相當早夭，在迷幻搖滾勢微後，隨即邁入 風光的搖滾年代。 經由60年代的鋪陳，遂使70年代的搖滾曲風豐富至極，由David Bowie引領而起的 華麗搖滾就是在70初蹶起的，此外為了不栯於既有的搖滾類型，前衛搖滾、古典 搖滾和藝術搖滾也隨即而起並成為當時樂界的新像，既而爵士搖滾亦逐漸揚名， 此外橫跨整個70~80年代最受歡迎且最長壽的重搖滾（重金屬）產生了，或許在現 在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分貝soso，然而在當時可 說是震耳欲聾的搖滾類型了，此後經由不斷的演進heavy metal一直受搖滾迷的青 睞，此外在70年代還有跟HM曲風迥異的鄉村搖滾、加州搖滾和南方搖滾亦深受歡 迎。假若我們說60年代的盛事是英倫入侵，那70年代的盛事非瞬間竄起於70年代 末的龐克搖滾莫屬，但就如60年代末的迷幻搖滾般，龐克亦不長命。 進入80年代除了初期仍還有龐克風外，夾著70年代餘威的重金屬便成為領導地位 ，且幾乎風光的80年代都是由重搖滾(重金屬)攏斷，但他們仍是求新求變的，風 格決不同以往，故又有新浪重金屬的稱號，在重搖滾的強勢下，除了藍領搖滾、 流行搖滾和融合雷鬼曲風的搖滾外，要能闖出一片天就得以技巧取勝，所以一些 強調速彈和速度的搖滾遂應運而生，而他們引起的風潮亦不容小覷，至今速金仍 然有廣大的聽眾。 接著90年代初期引領搖滾潮流的即是西雅圖之聲油漬搖滾，但隨即被充滿電子音 樂的英倫搖滾所淹沒，而因這些來自英國各地的樂團很快的征服新一代的搖滾迷 ，故將之稱為第二次英倫入侵。此外90年代末期帶有龐克風或充滿電音的的一些 另類搖滾也虜獲相當多的歌迷。或許搖滾風潮不在，承如麥克阿瑟所言老兵不死 只是凋零，但搖滾新血不斷產生，電音、工業、嘻哈...，或許搖滾曲風已不若以 往，但至少是另一種搖滾型態的延續。
⑨ 搖滾音樂是誰發明的拜託了各位 謝謝
究竟什麼是搖滾呢？ 長頭發、皮夾克、破了洞的牛仔褲……也是，也不是； 吉他、貝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年輕的自由、荷爾蒙的沖動、離經叛道……也是，也不是；節奏、歌詞、旋律、夢想、真實、感覺、狂野、信仰、力量、憤怒……也是，也不是；…… 其實這些相關的聯想只是一些表相，對於真正的搖滾文化，對於遮藏在這些「皮相」之下的「核」，你是否有興趣去了解呢？從最純粹的形式來講，所謂搖滾，就是三和弦加強硬持續的鼓點加上口的旋律。搖滾不僅是一種音樂形態，實際上它是一種「人生的態度和哲學」，也正因為如此，搖滾樂才有別於一般流行音樂(Pop Music)。真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣一個縮微的全貌：嬉皮文化、藝術搖滾、朋克樂、先鋒音樂、重金屬等。 歷史上第一首被打上搖滾烙印的作品是美國的白人音樂家Bill Haley在20世紀50年代中期錄制的《整日搖滾》（Rock Around the Clock）。那個時候的Bill Haley穿著筆挺的西裝，而且還打著領帶，頭發梳得油光發亮，如果這樣的一個人走在大街上，或者站在現在的舞台上演唱這首歌，一定沒有人會認為他是在唱搖滾，可偏偏歷史把它定義成第一首搖滾作品。這也沒什麼奇怪，原來人們還覺得天是圓的地是方的，原來人們還覺得地球是宇宙的中心呢！我們可以把它當作是時代和我們開的一個玩笑。這樣說來，其實任何具體的定義似乎也都是相對的，因為時代在變，人們的認識領域也在不斷地隨之拓展、改變。 世界上最難的就是為某種事物下一個定義,因為這需要描述的准確、精練。而世界上最容易的也可以說是為某種事物下一個定義，因為你完全可以以自己的理解方式和認識程度給出一個概念。所以很早以前，在國人的傳統意識中，一頭長發加上皮夾克就是搖滾。然後有人認為，搖滾就是吉他上的SOLO，貝司上的低音，架子鼓上的節奏。現在有人說搖滾是一種精神，可是，也有人說這些都不對。下面是一些所謂的搖滾專家們所給出的定義： 格雷爾·馬庫斯是聞名遐邇的搖滾名著《神秘列車》的作者，他認為搖滾無非是「一種美國文化」，比如埃爾維斯·普萊斯利無非是「把作為美國人的感受戲劇化，把這種感受的含義、價值和美國生活的利弊作形象的表達」。 卡爾·貝爾茲則在他那本《搖滾故事》中視搖滾為「民間藝術」，一種下意識的俚語表達方式。 查理·勒特稱搖滾為「城市之聲」，認為它是都市少年們創造的新音樂吶喊。 喬納森·艾森則在《搖滾時代》中稱搖滾為「對西方文化之偽善的反叛……是一種深刻的顛覆形式」。 戴夫·哈克《物有所值》中用馬克思主義的階級斗爭學說分析搖滾，認為它是「工人階級文化」；而保爾·約翰遜則在《新政治家》重視搖滾為資產階級的陰謀，其目的是招安潛在的革命者，使他們「沉溺於其中而麻木不仁，懶散不堪並脫離實際」。 理查德·戈爾德斯坦在《搖滾之詩》中則認為，搖滾最重要的特點仍是對青春活力的肆無忌憚的揮霍…… 美國黑人音樂家Chuck Berry用他的作品給搖滾樂下的定義，這同樣是一首50年代搖滾樂誕生初期的作品Johnny B，Good。它講述了一個彈吉他的年輕人走向成功的故事，它以敘事的手法給搖滾樂加上了一個十分誘人的光環，搖滾樂可以讓一個普通人走向成功與輝煌。這個普通人可以沒有任何的樂理知識，不懂音樂，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心裡想的唱出來，只要他願意。另外還特別值得一提的是，在美國發射給外星生物的一艘飛船上，這首歌還作為人類文明的精華被刻錄在一張光碟上，用以表達地球人的文明成果。 究竟什麼是搖滾呢？ 長頭發、皮夾克、破了洞的牛仔褲……也是，也不是； 吉他、貝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年輕的自由、荷爾蒙的沖動、離經叛道……也是，也不是；節奏、歌詞、旋律、夢想、真實、感覺、狂野、信仰、力量、憤怒……也是，也不是；…… 其實這些相關的聯想只是一些表相，對於真正的搖滾文化，對於遮藏在這些「皮相」之下的「核」，你是否有興趣去了解呢？從最純粹的形式來講，所謂搖滾，就是三和弦加強硬持續的鼓點加上口的旋律。搖滾不僅是一種音樂形態，實際上它是一種「人生的態度和哲學」，也正因為如此，搖滾樂才有別於一般流行音樂(Pop Music)。真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣一個縮微的全貌：嬉皮文化、藝術搖滾、朋克樂、先鋒音樂、重金屬等。
記得採納啊
⑩ 搖滾樂的創始人是誰了
搖滾樂的產生
1、背景
回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發生經濟危機，出現了經濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰爆發；1941年日本襲擊珍珠港，美國投入反法西斯戰爭，直到1945年戰爭才結束。再看50年代以後，50年代，美國是一個相對穩定和繁榮的時期，也經常被視為美國人的繁榮時代。60年代是美國歷史上最動盪的年代之一。由於出兵參加越南戰爭，遭到人民的反對，使全國處於社會、政治極不安寧的狀態。
恰好在50年代，特別是1952年艾森豪威爾就任總統後，美國經濟開始穩定，整個社會也處於安居樂業的狀態。於是，中產階級逐漸增多，他們養兒育女，出現了一個生育高峰期。青少年的數量空前增長，一下子這個世界成了青年人的天下。當時，孩子們在課餘生活里，一般都與家人呆在一起。電視節目也比較健康，在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂也基本相同，都是40年代和50年代的"大樂隊"演奏的音樂，還有就是延續了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經常表達單純的愛情，音樂也不帶威協性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺。
到了50年代中期，這批青少年由於生活條件優越，沒有像父輩那樣經歷過戰爭和苦難，同時又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母們的思維和生活方式，不願意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好，而且由於人多勢眾，形成了一股強大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。
2、搖滾樂的出現
20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現。"市場交叉"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍牆倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。
搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電台唱片節目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中創造出了"搖滾樂"（Rock n' Roll）這個名詞。1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標志著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風靡全國。
50年代中期到60年代初期，搖滾樂從一個剛學會走路的幼兒迅速的成長起來，在這期間，搖滾樂舞台顯現出了一片繁榮盛景。首先是兩位先行者為搖滾樂的概念作出了更加完整的定位，接著又在眾位搖滾明星的擁護下使其呈現出了三種不同的風格傾向。
1、比爾·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981）
比爾·哈利，第一位被青少年崇拜的搖滾樂偶像，經常被人稱作"搖滾樂之父"。他的音樂風格涉及鄉村音樂、節奏布魯斯和波普三個方面，也正好說明了50年代中期搖滾樂產生的三個源頭。
1925年，比爾·哈利生於密西根州，父親是紡織工人，會彈班卓琴，母親是鋼琴教師。比爾·哈利從小學習吉他，演唱鄉村歌曲，也喜歡和熟悉節奏布魯斯，並於1950年成立"騎馬人"（Saddlemen）樂隊。比爾·哈利在演唱鄉村歌曲的同時，偶爾發現用鄉村音樂風格演唱節奏布魯斯歌曲也能被白人聽眾接受。1953年，他把樂隊改名為"彗星"（Comets），並有意識地把鄉村音樂與節奏布魯斯強勁有力的節奏結合在一起。1954年，比爾·哈利錄制了《晝夜搖滾》，起初只有一般的效果，但當它於1955年與電影《黑板叢林》結合在一起時，卻產生了巨大的轟動。
70年代，比爾·哈利患上了狂想症，再加上酗酒的習慣，於1981年死於心臟病。作為搖滾樂先行者之一，比爾·哈利為搖滾樂的產生起到了不可磨滅的作用。
2、埃爾維斯·普萊斯利（Elvis Presley，1935～1977）
50年代最有影響的歌手是埃爾維斯·普萊斯利，素有"搖滾樂之王"的稱號，他為搖滾樂的推廣和普及做出了巨大的貢獻。
普萊斯利，1935年出生於密西西比州的圖佩洛。自幼家境貧寒，父親是一名卡車司機，生活在白人社會底層，因與黑人雜居，社會地位與黑人同等。普萊斯利從小就接觸白人與黑人兩種文化，並在教堂福音歌的熏陶下長大。11歲開始學習吉他，因此，他既吸收白人音樂，又吸收黑人音樂。1948年普萊斯利全家遷往孟菲斯，他經常去城裡的黑人區聽B·B金等人的演唱。
1953年，普萊斯利中學畢業後，找到了一份卡車司機的工作。那年夏天，他到"太陽"唱片公司錄音棚錄制了兩首歌曲，作為給他母親的生日禮物。這時，唱片公司老闆薩姆·菲利普斯（Sam Phillips）發現了普萊斯利的潛力，一個白人，卻有著黑人的聲音和感覺，於是便與他簽約。1954年7月，發行了第一張唱片《那很不錯》（That's All Right）,在當地獲得了出乎意料的成功。他的舞台表演（如扭動臀部等大幅度的動作），更是贏得了眾多青年人的喜愛。1955年秋，他轉簽RCA勝利唱片公司。1956年隨著《傷心旅店》（Heartbreak Hotel，例19）的發行，使其名聲大振。1958年在他事業步入輝煌之時，他卻離開了歌壇，放棄了演唱，應征入伍，直到1960年復員。從1962年到1968年，普萊斯利除了拍電影外，很少與聽眾接觸，隱居在孟菲斯老家。1967年，普萊斯利與博利尤（Priscilla Beaulieu）結婚。婚後生有一女，但6年後他們因婚姻破裂而離婚，女兒判給了女方，他精神受到刺激，意氣消沉。他的體重超過200磅，有損舞台形象。因此，他開始節食、吃減肥葯，加上吸毒，健康大受影響。1977年8月16日因心臟病在家中去世，終年42歲。
一代歌王離開了人間，全國為之震動。截止他死時為止，至少售出了5億張唱片。確實，普萊斯利的成功不是偶然的，有人說他是搖滾樂的化身。他的模樣逗人喜歡，帶有一種不落俗套的反叛性；他信仰宗教、孝順父母、愛國（如志願入伍）、從不逃稅。最重要的是他比任何一位歌手都更出色地把兩種文化（黑人文化和白人文化）結合在一起。而且，普萊斯利還在兩種文化的基礎上唱出了更多的音樂風格。他的歌唱既有呼喊型的，也有溫和型的，內容涉及愛國的、宗教的、逃避現實的、社會評議的、鄉土氣息的、浪漫情調的不同方面，以此滿足了不同階層的需要。他成了不同音樂愛好者都喜歡的人物。普萊斯利死後，音樂產業很想再找一位像他那樣多面的歌手，但一直沒有成功。 3、三種風格傾向