Ⅰ 達蓋爾攝影法是誰發明的
1839年8月19日，法國科學院與藝術學院召開了一次特別會議，向社會公布了達蓋爾攝影法，宣告攝影術正式誕生了。從此，攝影作為一種實用的方法，得到廣泛應用。
一、達蓋爾與尼普斯
達蓋爾攝影法的發明人路易斯—雅各斯·芒蒂·達蓋爾(Louis-JacquisMandeDaguerre，1787～1851)，是法國巴黎的一名畫家。
達蓋爾早年以發明「西洋鏡」而聞名，他用大幅的風景畫片，加上特殊控制的燈光效果，使觀眾通過一個小孔，看到世界上一些著名的建築及陌生的地方，藉此達到娛樂的目的。
在製作這些大幅的風景畫時，為了追求逼真和寫實的效果，達蓋爾經常藉助於暗箱繪制初稿，然後按照比例放大。漸漸地，他對暗箱產生了興趣，開始研究使顯現在「暗箱」顯示屏上的影像能永久保留下來的方法。之後偶然發生的一件事，使他結識了拍攝第一幅照片的尼普斯，在尼普斯的幫助下，發明了達蓋爾攝影法。
(一)謝瓦利耶光學器材店
當時巴黎有一家光學器材商店，店主謝瓦利耶(Chevalier，1804～1859)是一位著名的光學家。因此，許多對暗箱感興趣的人便經常光顧這家光學器材商店，向謝瓦利耶請教一些諸如暗箱、鏡片以及圖像清晰度等光學方面的問題。達蓋爾也是這里的常客，他幾乎每周都要來這里，與謝瓦利耶進行討論。
自覺或不自覺地，巴黎最初的攝影探索者都把謝瓦利耶的光學器材商店當作了交流與聚會的場所，很多有關暗箱研究的最新消息，都在這里相互交流並傳播出去。
(二)從相識到合作
1826年的一天，店裡走進一位上校軍官，他是來買鏡片的。這位上校名叫達維·尼普斯(DavidNiepce)，他就是第一幅照片的拍攝者尼普斯的表兄。
達維上校看過櫃台里的暗箱之後，告訴老闆謝瓦利耶，他的表弟已經能夠固定住暗箱里的影像了。聽到這一消息，謝瓦利耶趕忙拿出紙筆，仔細記下了這位上校表弟的姓名和地址。
幾天後，達蓋爾來到店中，謝瓦利耶告訴他，有一個人已經能固定暗箱里的影像了。達蓋爾急忙問這個人的名字，謝瓦利耶給他寫了這個人的姓名和地址：他名叫尼普斯，住在沙隆。
達蓋爾很快給尼普斯寫了一封信，信上詢問尼普斯如何將暗箱里的影像固定。尼普斯收到信後並沒有回信，他把信給燒了，原因是他認為「又有一個巴黎人想搶走我的發明」。好事總是多磨，兩位發明家的第一次接觸就這樣夭折了。
達蓋爾等了將近一年，還未收到尼普斯的回信，於是在1827年1月底，又試著給尼普斯寫了一封信，在信中明確地表示，想把暗箱里的影像固定住。他說自己試了很多次，取得了一些進展，但還是很不夠。他誠懇地希望兩個人合作，來共同完成這項偉大的發明。這一次尼普斯終於回信了，從此，他們的通信變得頻繁起來。
1827年8月，又一件偶然發生的事，讓這兩位發明家在巴黎見面了。由於尼普斯在英國的哥哥染上了重病，尼普斯和妻子一起去倫敦看望他。尼普斯先到了巴黎，申請去倫敦的簽證，而簽證要等到八天後才能拿到。也許是歷史創造的機遇，使得這兩位發明家得以會面，在這等待簽證的八天時間里，尼普斯見到了達蓋爾，兩人一見如故，交流了各自研究的成果。
1829年12月14日，這是一個值得紀念的日子，尼普斯和達蓋爾在沙隆簽署了一項協議，兩人正式開始合作。為此，他們成立了一個名為「尼普斯—達蓋爾」的公司，公司的注冊地址在巴黎。協議規定，雙方都有義務告知對方自己的發明方法和試驗結果，獲得收益由兩人平分。
(三)意外的發現
協議簽好後，尼普斯告訴了達蓋爾他的「日光蝕刻法」及其製作過程，並說這種方法還是很初級的。達蓋爾學成之後，回到巴黎繼續他的研究。就在這時，一個意外的發現，使他的研究獲得了重大進展。
那天，達蓋爾結束工作離開實驗室時，無意中把一個銀制的咖啡勺子放在一個鍍銀的盤子上，同時，他也忘了把一個裝水銀的瓶子蓋上蓋子。次日，他回到實驗室時，意外地發現勺子的外形印在了鍍銀的盤子上。他馬上就在實驗室里尋找這些物質之間的關系，最後發現是水銀蒸汽使物體顯影。
這個發現使達蓋爾如獲至寶，他馬上告訴了尼普斯，而尼普斯對此抱懷疑態度。於是，達蓋爾只好自己獨自研究。遺憾的是，還沒有等他獲得成功，尼普斯就在1833年7月5日患腦溢血去世了。尼普斯去世後，與達蓋爾的合作協議由他的兒子繼承。
二、銀版攝影法問世
發現水銀蒸汽使物體顯影的秘密後，達蓋爾經過反復試驗，終於在1837年成功地發明了固定影像的方法，他把這一方法命名為「達蓋爾攝影法—銀版攝影法」。
達蓋爾攝影法是一種直接正像法，其基本方法是先將銅版鍍上一層銀，並用碘蒸汽熏蒸，獲得碘化銀感光體。然後，把碘化銀感光體放在暗箱里曝光，再經過水銀蒸汽熏蒸顯影，最後用海波溶液洗去未曝光的碘化銀，使影像固定下來。
銀版照片清晰度高、層次豐富、影像細膩，但也存在著一些先天性的缺陷。即便如此，作為當時首創的攝影術，達蓋爾攝影法還是在攝影史上做出了傑出的貢獻。
接下來，達蓋爾開始尋找股東，希望用社會集資的方法、來推廣和實現他的發明。但是，當時的人們對攝影這一新生事物還不了解，沒有人願意投資這個項目。於是，達蓋爾想到了向政府出售發明專利權。他認為，發明專利權如果歸個人所有，就永遠不能造福社會，只有由國家收購並公布天下，才能靠眾人的力量實現它的價值。
達蓋爾找到了天文學家兼國會議員阿拉哥(Arago，1786～1853)，希望他能夠出面勸說政府購買自己的發明。卓有遠見的阿拉哥看過金屬版上的影像之後，「興奮得幾乎暈倒」，他馬上意識到這是一個劃時代的發明。
在阿拉哥和另一位議員蓋—呂薩克的大力推薦下，1839年，法國政府買下了達蓋爾攝影法的專利權，並向全國公布，使每個人都可以無償地使用這項發明。作為報酬，法國政府每年付給達蓋爾6000法郎、尼普斯的兒子4000法郎的終身年薪。
達蓋爾攝影法公布後不久，《達蓋爾攝影手冊》出版發行了。它是世界上最早介紹攝影術的書籍，剛剛問世就銷售一空，4個月內發行了29版，而且被譯成多國文字，包括英、德、意、西班牙、瑞典、匈牙利和波蘭文等。
一時間，人們興起了一股學習攝影的熱潮，攝影成為歐美都市的時尚。
Ⅱ 焦點透視法則是誰提出的
文藝復興時期義大利建築家和雕塑家 勃魯奈斯契 發明了「焦點透視法」
Ⅲ 散點透視法是誰最先提出的
散點透視法是我國繪畫的自古以來就運用的透視法。因為是以線條塑造形象，不講求光影效果，所以國畫所用的散點透視法是從原始社會的簡筆繪畫一直留傳下來的。不是某個人發明。
Ⅳ 中國最早的透視法是由誰提出來的
文藝復興是14～16世紀反映西歐各國正在形成中的資產階級要求的思想、文化運動。其主要中心最初在意大文藝復興美術
歐洲14～16世紀資本主義萌芽和初步發展時期的美
術。首先在義大利發生並達到盛期，以後傳播到尼德蘭、法國、德國、英國、西班牙等國，席捲全歐洲。
概 念
詞源和定義 文藝復興一詞，源出義大利語rinas-
cita，意為再生或復興。14世紀時，新興資產階級視中 世紀文化為黑暗倒退，希臘、羅馬古典文化則是光明發 達的典範，力圖復興古典文化，遂產生「文藝復興」一 詞，作為新文化的美稱。這種提法在詩人F.彼特拉克和 小說家G.薄伽丘的作品中已經出現，15～16世紀流行。 1550年，G.瓦薩里在其《藝苑名人傳》中，正式使用它 作為新文化的名稱。此詞經法語轉寫為renaissace，17 世紀後為歐洲各國通用。19世紀，西方史學界進一步把 它作為14～16世紀西歐文化的總稱。它標志著歐洲近代 歷史文化發展的第一階段。
成就和意義 文藝復興雖以學習古典為特點，卻絕 非單純的復古，實質上是通過學習古典的途徑創造新文 化。希臘、羅馬的古典藝術由於中世紀的長期破壞，已 經相當殘缺，雖極力恢復，所得仍屬有限。然而文藝復 興時代的人們學習古典,並不是簡單仿效,而是取其精神。
古典藝術的具體形式固然予人以啟發，但更重要的是從中領悟到現實主義的方法和古典社會的民主思想。中世紀被教會控制的美術基本上是非現實主義的，宗教神學籠罩一切；反封建的文藝復興新美術主要以貫徹現實主義和體現反對宗教禁慾主義的人文主義思想為宗旨，而古典美術也正是在這兩方面成了新美術的良師益友。因此，文藝復興美術之學習古典不同於其他時代的復古、仿古傾向；也不同於中世紀美術中偶爾可見的慣用古典形式的個別現象。與此相關的是，從具有現實主義這個本質特徵看，某些西歐的早期文藝復興美術（如尼德蘭美術），雖然學習古典這方面尚無多大發展，卻同樣應被認為是新美術的一個傑出代表。
文藝復興美術的現實主義方法和人文主義思想，在 創作實踐上是密切結合的。人文主義強調人性崇高與身 心的全面完美，重視世俗的現實生活，反對神學權威和 封建特權。新美術創作的真實完美的人物形象和生動豐 富的現實情景，就最能體現這種思想，產生最為廣泛和 強烈的反應。
Ⅳ 焦點透視法產生於（）時期，發明人是義大利建築家和雕塑家（）。
義大利文藝復興 貝爾尼尼
Ⅵ 下面哪一位是繪畫透視法的發明者
布魯內萊斯基是幾何學意義上的幾何透視法（linear perspective）的發明者。在這之前藝術家對物體近大內遠小的處理一般容稱之為縮短法（foreshortening）。布魯內萊斯對幾何透視法的發展極大促進了文藝復興的發展。
Ⅶ 繪畫透視學是誰創作的
最早的科學線性透視法是15世紀初由義大利建築師布魯內萊斯基（Brunelleschi）在建築版測算過程中發現的。其權後，義大利畫家馬薩喬 （Masaccio）將科學透視法最早運用到繪畫當中。後來在義大利生氣文藝復興畫家達·芬奇（Da Vinci）等畫家手中進一步開發出空氣透視法以加強對空間感的表現。
非科學（憑著感覺繪制的）透視法早在古希臘羅馬的壁畫中已經存在，在中世紀末壁畫家喬托（Giotto）作品中也廣泛出現。
Ⅷ 透視學的創始人是義大利哪個畫家
佛羅倫薩人把這項發明歸功於布魯內萊斯基。布魯內萊斯基不僅僅是透視學的發明者，而且是文藝復興建築的創始人。他最富盛名的成就是建造佛羅倫薩大教堂的大圓頂，這是一項天才的工程技藝。在相距甚大的立柱之間安放如此巨大的圓頂，是其他藝術家不敢夢想的事。布魯內萊斯基藉助他對哥特式建築起拱方法的知識，設計了一種新的結構，出色地完成了這項任務。在此以前，藝術家曾用各種手段暗示畫中物象之間的距離感，但都沒有制定出一套可用科學方法加以定義的透視體系。據說，布魯內萊斯基曾畫了兩幅畫說明他的透視體系。運用他的體系就可以畫出我們透過窗戶所見的真實林蔭大道景觀：那林蔭大道兩側的樹木呈平行線一直向遠方後退，最終消失在地平線上。布魯內萊斯基的繪畫均已佚失，他的朋友阿爾貝蒂在《繪畫論》中簡述了透視的理性原理。布魯內萊斯基的發現，引起了極大的轟動，它對當代和後世藝術的影響如何強調都不為過。它一舉將繪畫提升為一門科學，為藝術家實現從一個固定視點再現空間中的物象打開了方便之門。更重要的是，它賦予了雜亂的視覺世界以秩序。
文藝復興時代的第二個科學發現是人體解剖學。藝術家萊奧納爾多•達•芬奇和米開朗基羅為創立這門學科開辟了道路。對於中世紀來說，人的身體是上帝的造物，「聖靈的廟宇」，只能依據聖經教義來讀解人體及其內部構造的秘密。萊奧納爾多沖破宗教法規，創立了人體解剖學。在昏暗的燭光下，他在教堂停屍間解剖了一具又一具的屍體，據說他解剖過的屍體總數達到了30多具。他繪制了一千多幅解剖圖，詳實地描繪了人體心、腦、子宮與肌肉結構，准確地記錄了他的觀察結果，還打算寫作出版歷史上第一部人體解剖網路全書。
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Ⅸ 透視法的發明以及對文藝復興繪畫產生的影響
透視法的發展歷程
在畫面裹的空間感，是存在於我們的視覺感知內，並不存在於真實的物理空間，畫家只是將他感知到的物象，轉化成平面與平面之間的關系，並將此關系描寫成視像的空間。 因此，種種不同的透視繪畫法， 應運而生，目的是要將物體的立體空間（容量）、重量、所處的位置 及與觀者的大約距離等信息，表達於視像中，令視像更具真實感、更詳盡的表達物體的存在狀態。因此，種種不同的透視繪畫法，應運而生，目的是要將物體的立體空間（容量）、重量、所處的位置，及與觀者的大約距離等信息，表達於視像中，令視像更具真實感、更詳盡的表達物體的存在狀態。
視覺在辨認視野中個別物件的身份以外，還能從物體之間的大小、分布、變形與水平面的相對高低等關系中，推斷出物件的空間位置，前人在利用投影的同時，也同樣利用了視覺的這些距離感知的特性，令構畫包含三維空間訊息。
在芸芸的三維表達方法中，最為人熟悉的是線性透視，包括單點、兩點和三點透視，其中單點和兩點透視是三點透視的簡化形式。在芸芸的三維表達方法中，最為人熟悉的是線性透視，包括單點、兩點和三點透視，其中單點和兩點透視是三點透視的簡化形式。 不同透視方法各有特色：不同透視方法各有特色：
現代觀點所指的透視畫法，普遍認為是文藝復興時期著名佛羅倫斯建築師貝魯齊所發明，再由同期的其它藝術家，包括Piero Della Francesca及Andrea Mantegna等完善，而第一本描述透視畫法的書'On Painting' 則是在一四三六年由阿爾貝蒂所寫。現代觀點所指的透視畫法，普遍認為是文藝復興時期著名佛羅倫斯建築師貝魯齊所發明，再由同期的其它藝術家，包括Piero Della Francesca及Andrea Mantegna等完善，而第一本描述透視畫法的書'On Painting'則是在一四三六年由阿爾貝蒂所寫。
影響： 許多文獻描繪了被稱為新一代歐洲人覺醒時期的義大利文藝復興。新一代歐洲人對古典文化的研究不僅僅是為了復古，而是希望把這一研究與新體系、新思想和新研究方向結合起來。藝術和幾何的結合，特別是透視法的使用，充分體現了這一點。在透視法的研究取得成功之前，許多文藝作品中已經體現了文藝復興的自然主義風格。而透視法的使用，使觀賞者的視點在油畫的創作中得以體現，從而增加了油畫的真實性。
最早討論如何在油畫中應用透視法的專著是皮埃羅·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca,約1412年～1492年）④所寫的《繪畫透視學》。
家和建築師以及劇院的布景師們對皮埃羅的研究成果做了詳盡的論述並加以運用。透視法對當時油畫所產生的影響引起了一些爭議。我們看到在皮埃羅之間，透視法已被用於繪畫中，如在多米尼科⑦的《聖母領報》和保羅·烏切洛⑧的《聖羅馬諾之戰》中都有所體現。我們可以從皮埃羅的《基督受笞》中看到這一方法的運用，這幅畫可以看成是他的論述的實際體現。但在他自己的《聖母領報》，出於宗教的目的，肖像畫通常比純自然主義油畫要大許多，以強調它們的重要性。米開朗基羅認為作畫時沒有時間去追求數學上的精確，而只能靠目測。然而《西斯庭教堂》卻完全是按照透視法畫成的。而在《最後的審判》中，米開朗基羅把畫的上部畫得要比其下部大了許多，使得我們從很遠的地方也能看到他們。這是我們在書上看這幅畫時得不到的效果。雖然藝術家們很快就學會了這一新技術，但這一藝術手法對數學的純潔性沒有太大的幫助。
Ⅹ 透視畫法的起源
一、如果是指現在運用廣泛的線性透視，普遍認為起源於14世紀文藝復興時期，從世紀開始,粗糙的透視畫法己逐漸出現在歐洲繪畫之中。
二、在線性透視出現之前，有多種透視法。如果指更定義更廣泛的廣義透視學方法，則在距今3萬年前已出現。
註：廣義透視學指各種空間表現的方法；狹義透視學（線性透視）特指14世紀逐步確立的描繪物體，再現空間的線性透視和其他科學透視的方法。
繪畫透視包括：
①縱透視。將平面上離視者遠的物體畫在離視者近的物體上面。
②斜透視。離視者遠的物體，沿斜軸線向上延伸。
③重疊法。前景物體在後景物體之上。
④近大遠小法，將遠的物體畫得比近處的同等物體小。
⑤近縮法。有意縮小近部，防止由於近部透視正常而擋遠部的表現。
⑥空氣透視法。物體距離越遠，形象越模糊；或一定距離外物體偏藍，越遠越偏色重，也可歸於色彩透視法。
⑦色彩透視法。因空氣阻隔，同顏色物體距近則鮮明，距遠則色彩灰淡。
詳細：
現代運用的透視基本是指狹義透視學(即線性透視學)，是文藝復興時代的產物，即合乎科學規則地再現物體的實際空間位置。
這種系統總結研究物體形狀變化和規律的方法，是線性透視的基礎。15世紀義大利畫家L.B.阿爾貝蒂的畫論敘述了繪畫的數學基礎，論述了透視的重要性。同期的義大利畫家皮耶羅·德拉弗蘭切斯卡對透視學最有貢獻。德國畫家A.丟勒把幾何學運用到藝術中來，使這一門科學獲得理論上的發展。18世紀末，法國工程師蒙許創立的直角投影畫法，完成了正確描繪任何物體及其空間位置的作圖方法，即線性透視。L.達·芬奇還通過實例研究，創造了科學的空氣透視和隱形透視，這些成果總稱透視學。因物體對眼睛的作用有3個屬性，即形狀、色彩和體積，因距離遠近不同呈現的透視現象主要為縮小、變色和模糊消失。
其相應的透視學研究對象為：
透視
①物體的透視形（輪廓線），即上、下、左、右、前、後不同距離形的變化和縮小的原因；
②距離造成的色彩變化，即色彩透視和空氣透視的科學化；
③物體在不同距離上的模糊程度，即隱形透視。