㈠ 初中美術課中如何培養學生的創造性思維能力
關 鍵 詞：美術課堂教學 學生 創造性思維能力 培養
一、提供民主的教學氣氛
教師在教學時，若綳著臉孔，不苟言笑，則教室的氣氛必然會趨向緊張、嚴肅，而師生之間就容易產生一種壓迫感，學生不敢表達自己的想法，創造性思維便無從產生。因此，教師教學的態度必須和藹可親，時常笑臉對學生，保持幽默，則學生上課如沐春風，必然敢於表達，相互激盪就可綻出創造的花朵。
二、激發學生學習的興趣
興趣是學習美術的基本動力之一，充分發揮美術教學特有的魅力，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，把學生的學習與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟到美術的獨特作用。
在教學中如何培養學生的學習興趣？我覺得教師首先必須酷愛自己所教的學科，要真正承擔起教書育人的職責，在備課和講課時，不但要熟練地掌握教材，更重要的是要精心安排教學程序，從激發興趣著手，使學生的被動情緒轉化為愉快、積極、自覺的學習情緒。比如，在教初二學生 「幽默人生」時，為了創設情境，我首先請幾位善於表演的學生上台分別表演喜、怒、哀、樂，大家被他們逗人的臉部表情樂得開懷大笑。這時，我很快用簡練的線條在黑板上畫了一個哈哈大笑的頭像，學生的注意力全被吸引過來了。趁此時機我用投影儀打出了一些表情各異的幽默頭像，要求他們通過觀察說出幽默頭像的特點，學生紛紛舉手發言說出自己的見解，在他們回答的基礎上我總結了畫「幽默頭像」的方法，最後問他們是否也想畫一個這樣的頭像時，學生異口同聲地說「想」。
三、誘發學生的想像
問題能讓想像力起飛，智慧起舞。想像是創造的雙翼。在教學中需要教師循循善誘地啟發學生去思考悶題，需要教師創造良好的心理環境，讓學生去想像，從想像中迸行創造性思維的培養。例如，我在給學生上「會動的畫」這一課時，開門見山地問學生：「你們誰會做手影，請上來表演一下。」好奇心驅使幾個同學鼓起勇氣上來試一試，這時我找開投影儀，學生的手在投影布幕上形成了各種圖像，這些手影圖像立刻引起了學生極大的興趣。我還沒問他們這些是什麼時，他們已經說出了是生活中的那些東西。當我讓他們在下面每個人練習做手的動作，看看還能做出哪些時，他們早就躍躍欲試了。一時間，每個人都在擺弄、研究著自己的手，想像著和生活中哪些東西相似。很快，就有人說出「蛇頭、馬頭、兔頭、剪刀……」最後我要求他們每人畫出3－5個外形象手的圖形。短短十幾分鍾，就有幾十個較好的圖形作品被「創造」出來了。
四、鼓勵探索求異
我在給學生上「做一回服裝設計師」這一課時。我先用多媒體放映各式各樣的服裝，有古代的、現代的、中國的、外國的，把學生的思維引申到欣賞服裝展覽上。通過觀察要求學生回答問題：這些服裝有什麼作用？是怎樣構造的？用了哪些材料？有什麼異同？有什麼使用范圍？學生圍繞這幾個問題各自發表不同的見解。最後，我讓他們來當一回服裝設計師，設計出「自己」的服裝，要跟剛才看過的服裝是不同的。當下課前五分鍾，我讓他們每組選一個同學上台展示自己的作品，說明自己的創意。於是出現了：不用洗的服裝；冬暖夏涼的服裝；能變自動換顏色的服裝……為了更好地激勵他們，我把他們的優秀作品展示在校園櫥窗里，讓學生們一起分享成功的喜悅。
五、改進作業及評價的方法
具體評價方式如下：（1）重視學生的自我評價。（2）注重對學生美術活動表現的評價。（3）採用多種評價方式，可以是分數或等級，以可以是評語，或分數與評語相結合，還可以互評或座談，要充分肯定學生的進步和發展，並使學生明確需要克服的弱點和發展方向。（4）建立美術教師不斷提高的評價體系。
六、教師應不斷充實自己，以提高教學質量
實施創造性思維的教學，並不是不要課前准備，相反地，由於師生共同的腦力激盪，教師要面臨更多知識性的挑戰，唯有不斷地充實自己，獲取新知識，才能更有效地安排教學，提高教學的層次。
英國科學家霍伊爾指出：「今日不重視創造性思維的國家，則明日將淪為落後國家而羞愧。」所以，為了我們國家的強大，我們每一個教師從現在開始在教學中就有意識地對學生進行創造性思維能力的培養吧！
㈡ 如何在小學美術教學中培養學生的創造性思維能力參考文獻
要開發課堂教學的生命潛力，在現代教育理念指導下，創造充滿活力的課堂教學實踐。近年來，我們以「自主探究教學方式」的課題研究為突破口，走出封閉、一成不變的課堂，努力培養學生的創造性思維，運用現代化教學，創設開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權交給學生，使學生在課堂中個性發展。
一、開放的課堂提供廣泛的表現空間，提高學生的創作能力
新的課程觀為21世紀的美術教育，隨著時代的不斷發展，在教材內容選擇上、拓展和組織形式上提供了更廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術教學過程的表現形式上更加突出了選擇性，使所有學生都能自由地選擇自己所感興趣的表現方式，使得每個學生都能突出自己身上的閃光點。例如在某個課程的教學過程中，把製作立體場景作為重點，在導入上直接切入遮擋現象讓學生觀察，並讓學生說出自己的直觀感受，詳細地給學生講述這在美術中叫作遮擋關系。其次，啟發學生列舉出生活中常見的遮擋現象。讓學生准備各種材料，選擇自己喜歡的表現形式，發揮自己的想像能力和創作特長，使學生在選擇的過程中提高了興趣、自信，也就有了強烈的表現慾望與沖動。因此，開放性與選擇性的學習提高了所有學生的學習興趣。
二、培養學生的創造思維
很多人認為「美術課讓學生畫幾張畫就行了」，其實此言差矣，美術課是培養學生創造思維的重要組成部分，培養學生的創造思維也是美術教學的出發點。
1.領會課改理念，轉變美術教育觀念
創造力是人類智力最主要、最有價值的智能，是科學和藝術得以生存和發展的依賴，又是美術教育成功的關鍵。創造力的培養和應用是美術教育最基本的內容，同時也是最主要的。課程內容和教學方式應以活潑多樣的形式表現出來，以此來激發學生對美術的學習興趣，並使之成為學生對美術學習持久的情感態度；必須重視培養學生個性與創新精神，運用多種方式培養與激發學生思維的流暢性、獨特性和靈活性，使學生具有將創新想法轉化為具體成果的能力；要最大限度開發學生的創造潛能，並且重視實踐能力的培養。
2.掌握小學生美術的特點
小學生美術不受表現對象的束縛，帶有強烈的主觀性，印象成分佔多數，隨意性很大，對比強烈，無拘無束的誇張，往往在無意中創造出令人驚奇的神奇效果。要明確教學生學美術是在學習過程中陶冶情操，不是培養美術家，而是培養學生能力和審美意識。在課堂紀律的組織以及提問方式等方面，應該因人而異，防止一樣畫葫蘆。評價學生的美術作品時，不能以像不像為標准來評價畫的好壞，而要看在畫中是否真實反映了學生的內心感受、是否有新穎和獨特性的表現。
三、加強想像力與創造力的培養
聯想的方式培養學生的想像力。愛因斯坦認為：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力是無窮無盡的，推動著時代的進步，同時又是知識進化的源泉。」學生的想像力是最豐富的，是創造力發展的前提准備，可以在教學中多安排一些聯想練習。比如，在上到《草叢中》這一課時，我就把課堂放到了室外，從一直保持不變的課堂突然間轉換成室外，學生們極其開心，聞聞花香，摸下小草，興趣瞬間被激起，想像隨之迸發。回到教室，學生們表現出意猶未盡，這時我就請他們各自說說看到的東西，其次用課件陸續展示圖片回顧，啟發學生對自己看到的事物進行聯想，學生在獨立思考一段時間後，給出了令人驚訝的回答：會變化場地的小草被子、不需要走的時空隧道、可以穿梭到未來與過去的轉化機等等千奇百怪。讓學生停留在靜物的寫寫畫畫上顯然是有礙於學生發展的，讓學生多聯想，甚至幻想，都是培養與發展學生的想像力與創造力的有利條件。
四、通過寫生培養創造思維能力
生活是藝術創作最好的平台，能夠提供給學生們新奇的想法與靈感，寫生可以為學生提供創作的源泉，創造思維的萌發更取決於，他們頭腦中接觸過的熟悉的事物，再經過他們的想像加工就會創造出令人意想不到的形象。
五、鼓勵學生的創造思維能力
創造需要氣氛，也需要一定的勇氣。要讓學生用發散性思維去思考，習慣性的思維會將人束縛住，使人思想僵化。這就要求老師應該懂得如何調控藝術，做到收放自如、開闔有度，在能夠激發學生思維處，一定要放得開，讓學生充分體驗到合作、探究、交流，盡情享受馳騁思維的樂趣。因此，每一課我們不必急於完成作業，盡可能圍繞主題多設想，以比賽的形式，看誰的想法最與眾不同數量又多。當學生的描述不斷重復時，要及時進入下一個環節，以新的信息再次激發學生的新思維。如此的想像訓練，長期下來學生就學會了用多種方法去表現事物，從各種角度思考問題。在評判作業時，不要以干凈和規矩作為唯一標准，要看誰的作業有獨到之處，培養真正的具有創造性的人才。我們只有將潛藏在學生身上的寶貴資源積極開發，促使學生不斷進步，才是教師的職責所在。
㈢ 急求論文！<淺談小學美術教學中學生創造性思維的培養>要規范的！拜託各位了 3Q
曾聽聞這樣一則事例，作為美術教師的我大為震驚：「不久前，我國一名具有美術特長的學生隨父母移民美國，在上第一節美術課時，教師要求學生畫一棵聖誕樹，在展示作品時，美國教師與小朋友都被他的畫技驚呆了，簡直與牆上的圖片一模一樣。」聽到這里，我還覺得很自豪，可是，之後的故事卻讓我無地自容：「美國教師在贊賞之餘，又要求這孩子自己創作一幅聖誕樹的畫，可是他卻擺弄了半天，沒有落筆。於是，美國教師在這位學生的作業評語中寫到：中國小朋友的臨摹能力強，但創造能力差。」 這一句評語一針見血，揭示了我國美術教育重臨摹而輕創造的錯誤觀念。 仔細分析上述事例。追其原因有兩點，其一：社會原因。人們習慣以「像與不像」來評價一幅畫的好壞，而忽視了學生有身心發展和認知事物的關系，只一味地要求學生畫得「像」，卻拋棄了創造能力的培養，扼殺學生的想像力、創造力於萌芽之中。其二：教學因素。許多教師上美術課，受學校條件資料缺乏的影響，或圖省事只教學生臨摹，還有家長過早給兒童買來臨摹，這些都嚴重局限了學生的創造思維的發展。 不少人認為「美術課只要讓學生畫幾張畫就行了」，其實並非這樣簡單，培養學生的創造思維是美術課的重要組成部分，也是美術教學的出發點。 思維是人腦對客觀事物的本質屬性及其規律的間接的概括的反映，創造性思維是指有創新的思維，它是思維活動的高級水平，既是指人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關系，尋求新答案的過程。這種思維具有新穎性、獨創性和發散性的特點。在實施新課程形勢下如何在美術教學中來培養學生的創造能力呢？我的看法是這樣的： 1．領會課改新理念，轉變美術教育觀念 創造力是人類智力最主要、最有價值的智能，是科學與藝術得以生存和發展的根本所在，更是美術教育成敗的關鍵，創造力的培養和應用是美術教育最主要和基本的內容。 在課程理念中指出，我們必須堅持每個學生都有學習美術的能力，都能在各自不同的潛質上獲得不同程度的發展。必須以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，加強教學內容與學生生活經驗的聯系，激發學生學習美術的興趣，並使之成為持久的情感態度，必須重視對學生個性與創新精神的培養，運用多種方式發展學生思維的流暢性、靈活性和獨特性，最大限度開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具有成果的能力。 我們還必須改變以往過於強調學科為中心，過於關注美術專業知識和技能的陳舊觀念，聯系課程本身，從學生的生活經驗出發，使學生在積極情感體驗中提高想像力與創造力。 2．充分了解學生，提高審美意識 創造力是人的智力，必然是由人而出。因而，要培養學生的創造力，我們必須充分了解學生： 2．1 學生的認知規律與思維表現特點。 美術是學生身體發展水平、知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，是學生發展過程中的一種特徵，只是一種「階段性」的成果。 2．2 學生身心發展和認知事物的親密關系。 2．3 掌握小學生美術的特點： 小學生美術用色、用線大膽、果斷、單純，是小學生思維的真切體現。小學生美術不受表現對象的約束，帶有強烈的主觀性，以印象成分居多。小學生美術的隨意性很大，對比強烈，誇張而無拘無束，往往在無意中創造奇特的令人驚奇的效果。 其次，我們還要提高自身與學生的審美意識。明確教學生學美術不是培養美術家，而是在學習過程中陶冶情操，培養學生審美意識與能力。由於小學生美術的特點，在評價學生的美術作品時，不能以像不像為准則來評價，而要看在畫中是否真實反映了兒童的內心感受，是否有獨特性和新穎的表現。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成人一樣，他們所表現的視覺形象多半是直覺與想像的綜合，只有隨年齡增長、知識的積累、技巧的提高，才能漸漸使其變為主動的再創作。只有切實提高學生的審美意識，才能更好地理解事物，以美的標准去表現事物，創造美。 3．加強想像力與創造力的培養 3．1 聯想的方式培養學生的想像力。 學生的想像力是最豐富的，也是最為寶貴的智力之一，是創造力發展的前提准備。我們可以在教學中多安排一些聯想練習，比如，在教學小學美術新課程第一冊《五彩路》時，我就啟發學生對路進行聯想，學生在獨立思考一段時間後，給出了令人驚訝的回答：登月球的雲梯|、不需要走的時空隧道、可以連接現實世界與電腦的轉化機等等千奇百怪。可見學生的知識面已經很廣，讓學生停留在物象的寫寫畫畫上顯然是有礙於學生的發展的，讓學生多聯想，甚至幻想，都有利於學生創造力的培養與發展。 3．2 加強做添加、變形練習培養學生的創造力。 給基本型添加、變形成為另一事先不存在的形，這就是簡單的創造。在教學中，我們可以經常要求學生給一些基本形，比如正方形、圓等進行添加，使之成為類似汽車、房子、鍾、手帕、電視等事物，更應提倡學生進行誇張和變形，聯想成魚、大橋、火車等，這樣的練習多了，就勢必提高學生的創造力。如：二年級有海底世界和宇宙旅遊方面的想像畫教學內容，我們可以從海底的神秘莫測、宇宙中可能有的外星人來引導，鼓勵學生當未來的科學家和設計師，看誰設計的宇宙飛船造型奇特功能多，讓學生積極參與並發表見解，充分挖掘他們的潛能。結果他們畫出了空中樂園、深海怪魚、太空鳥、太空飛翔等造型功能新奇的物象。 4．為學生創設培養創造思維能力的環境 蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過「在人的心靈深處都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者，而在兒童的精神世界中這種需要特別強烈。」作為教師應多給學生提供這種探究的機會。 4．1 通過寫生培養創造思維能力。 藝術創作來源於生活，學生們新奇的想法也是來源於生活，創造思維的萌發更取決於他們頭腦中接觸過的熟悉的事物。寫生可以給學生提供創作的源泉，再經過他們的想像加工就會創造出比顯示物象更為鮮明的形象。 4．2 鼓勵學生的創造思維能力。 創造需要勇氣，也需要一定的氣氛。在創造活動中，有的學生怕自己的作業特殊，怕同學嘲笑，更怕得不到老師的認可。因此，教師要注意營造一種有利於培養學生創造力的氛圍，給學生多一些鼓勵和贊許，讓學生從怯生生地問「我能不能想像畫？」到自信地說 「我是想像畫的！」，使學生多一份自信，增強創造的熱情。在評判作業時，不以干凈規矩為唯一標准，看誰的作業有獨到之處，誰的作業就是成功的作業。事實說明，單一的臨摹作品會使學生形成一種固定的思維方式。 創造力人人都有，我們只有將潛藏在學生身上的寶貴資源積極開發，才能培養真正的具有創造性的人才。總之，要有效地培養學生的藝術素材，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、愉快，是我們教師追求的目標。
㈣ 在美術教學中如何培養學生創造性思維
董昕（諸城市石橋子初中 山東 諸城 262200） 作為美術教學，我們不僅要傳播美術文化，而且同樣要注意在自己的教學活動中，努力培養學生創新精神和創造力。培養學生創新精神首先應注意培養學生的創新思維能力。培養創新思維就是要使思維具有積極的求異性、敏銳的觀察力、創造性的想像力、獨特的知識結構以及活躍的靈感五個特徵。具有這五個特徵的創新思維能使學生更順利地解決對他們來說的新問題，能更深入地掌握知識，並能把這些知識廣泛地遷移到學習新知識的過程中，使學習活動更輕松、更順利。在美術教育中，培養創新思維可以說是構建整個創新活動的智能結構的關鍵，是創新力的核心。 關於美術教學中如何培養學生的創造思維，我初步認為應做好以下幾點： 1．創設情境，挖掘創新 創設輕松、愉悅的課堂氛圍，能挖掘學生的潛力、開發學生智力和創新能力。教師要充分發揮美術學科特有的魅力，創設引人入勝的教學情景，使學習內容與學生的年齡特徵的情意和認知相適應，激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度，把學生帶入美妙的學習樂園。 1．1 了解學生心理，從興趣入。在教學中怎樣培養學生的認識興趣？我覺得：首先酷愛自己所教的學科，要真正承擔起教書育人的職責，在備課和講課時，不但要熟練地掌握教材，更重要的是要精心安排教學程序，從激發興趣著手，使學生的被動情緒轉化為愉快、積極、自覺的學習情緒。要把學生當成認識的主人。我們還應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。由於學生的身心發展和認知事物有密切的關系，美術教育是學生身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有描述的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。比如在初一人物線造型的美術課上，當有老師要求作業畫女同學頭像時，總會有個別學生提出要畫男同學，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好；要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉，能畫像；要求畫熊貓的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。 1．2 改革教學方法。我覺得不應該把課堂教學當成只傳授知識的場所：（教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規，老一套，不變樣。）這樣不但沒有做到教書育人、培養興趣，還會使學生思想僵化不開竅，以至學生失去興趣，最終限制了學生的思維能力和創造能力。美術教育形象生動、鮮明直觀，在促進學生智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。任課教師應該大膽改革教學方法，勇於創新，根據學生興趣特點與認知，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。例如在八年級的《面具》的課程中，就可以用古老的「貼鼻子」、「貼眼睛」、「貼眉毛」游戲教學，使他們在輕松愉快的游戲中了解人物的五官位置關系。由於學校條件的限制使得很多課程不能開展，如果教師局限在學校現有的條件里，有的課堂教學內容只能是簡單的講講，甚至讓學生自己看看就上自習課了，我們應該利用農村現有的條件盡量開展好課堂教學。 期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館比如九年級的雕塑課，我們可以利用農村的條件，不妨讓他們再回到兒童的玩「泥巴」時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的「捏娃娃」游戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到來源於生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳的學習效果，從而充分發揮了課堂活躍的優勢作用，同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。化教育不能局限在死板的傳授知識，應該是以興趣為引導，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。要根據教材，不同的內容採取不同的教學方法來活躍課堂，培養學生興趣。教師本身要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，能激發學生的興趣，吸引學生的注意力，這樣才能引起學生積極思維，取得好的學習效果。 1．3 充分利用現代的教學設備。現代信息技術為美術課提供大量的開放性的信息資源，能夠讓學生在課堂上既動腦又動手，多種感官並用。直觀的幫助學生理解作品從客觀物象到藝術表現的過程和規律，特別在欣賞色彩構成作品、印象派繪畫、抽象繪畫作品和現代繪畫作品時都有很大的啟發性。例如，在欣賞抽象繪畫時，學生不易理解現實與抽象的聯系，認為抽象繪畫很神秘，不可理解。這時如果將一幅秋意濃濃的彩色風景照片(有金黃的稻田、紅色的楓葉、橙紅的橘子、褐綠色的葉片的照片)，在電腦里用Photoshop中的「馬賽克效果」處理後，這一幅秋意很濃的彩色風景照片就變成了以紅色、褐綠色和金黃色的幾何色塊為主的一幅抽象構圖，它沒有了具象，只有一種「秋」的感覺。這樣，學生對抽象繪畫的感悟和理解就容易多了：「其實，抽象畫也是『有感而畫』的」。這樣，學生們在對蒙德里安的《百老會的爵士音樂》、康定斯基的《圓之舞》等抽象繪畫的欣賞過程中，就能逐步理解作品中抽象符號，感受到節奏的美、色彩的美和構成的美，啟發了學生創造性的想像思維。 2．從美術欣賞入手 美術欣賞是美術教學的主要任務之一。學生只有具備了一定的欣賞能力。才能對美術產生興趣，進而產生學好美術的慾望，開展美術欣賞，我們主要突出以下三點： 2．1 欣賞名畫。教學時經常選一些名畫，讓學生從不同角度欣賞，感受繪畫大師那獨特的審美體驗及審美創造。引導學生學會欣賞,掌握欣賞方法。鼓勵學生對所欣賞的作品進行大膽的評價。質疑、發表自己的看法與感受。 2．2 師生相互欣賞。美術課開展相互欣賞活動，能促進創新思維的形成。因為每個人創新思維的慾望都不是一種抽象的心理活動，也不是超越現實的奇思妙想，而是一種通過創造性的活動滿足創新需求的動機。因此美術欣賞要適合學生的心理。適應創新思維的發展。為了激勵不同層次的學生都獲得成功的樂趣，教師首先展示表演自己的作品。使學生羨慕好奇，激發學生相互欣賞的積極性。然後讓學生分小組各自展示表演自己的作品，並選出各組的代表作品，在班內展示表演，說出自己的構思繪畫過程。各班選出優秀作品再參加校級展示表演。 2．3 辦畫展。利用美術園地，展示學生的作品，評選最佳美術作品 3．充實學生課外活動。 課外活動能夠豐富學生課餘生活、擴大視野、陶冶情操。創造力與創造活動有著密不可分的關系。培訓創造力最好的辦法是多多開展創造性活動。學生在這種活動中，可以不受教材范圍限制，教師傾向的束縛，能隨心所欲、獨立自主地得以發展。因此，每學期我都設計適合學生創造力發揮的活動課。例如書畫比賽、剪紙比賽、雕塑比賽、傳統手工製作比賽等。積極參加各種美術競賽是鍛煉學生創造力的大擂台，是培養學生創新精神和競爭能力的難得時機，我都盡力尋找機會積極組織，認真輔導，鼓勵學生參加。從而全面培養學生的創造性思維能力，使每個學生都能得到全面的發展。
㈤ 淺談如何在美術教學中培養學生的創造性思維
《教育與創造》中提出：「只有創新才能使世界更美好，只有創新，才能為人類增加新知識，為世界帶來新的幸福。創新成為教育的最高境界和最終目的。」
二十一世紀是「創造的世紀」，不少專家學者提出「創造力就是國力」的觀點，而藝術教育對培養包括科技人才在內的任何優秀人才都是必不可少的。由此可見，創造性藝術教育對培養創新意識、創新精神和創造力這些備受推崇的人類智慧要素具有重要作用，而通過美術教育能更有效地發展學生的創造力基本已成為教育界的共識。
美術教育被公認為是培養學生創造力最具成效的學科之一，是培養學生實踐能力的有效途徑。根據當前素質教育的需要，在美術教學的具體實施過程中，教師必須選擇能夠聯系學生生活實際，符合學生學習心理、能夠正確把握學生創造力特點和突出學科特點、易被學生接受、行之有效、恰當的教學方法，才能保證學生創新精神的養成和實踐能力的提高。
一、激發興趣、創新思維
美國心理學家布魯納說：「學習最好的興趣是對學習材料的興趣。」激發興趣是為了啟發思維，是為了實現創新。如果說創新是永恆不變的話題，那麼興趣就是創新得以實現的永恆動力。心理學認為，興趣是學習的動機。當學生對學習材料產生了濃厚的興趣之後，就會對學習活動產生一種積極的心理傾向，就會主動地參與和實踐，那麼其中就會隨之迸發出難以想像的創新能力。
老師欣賞或肯定學生作品的某些方面，學生就會對教學產生濃厚的興趣，進而主動參與、樂於探究、勤於動手。實踐證明，興趣是最大的動力，最好的老師，只有學生對美術課感興趣，才能吸收美術知識和培養美術技能。對美術興趣盎然的學生，思想活躍，信心十足，表現出強烈的創造慾望和熱情。
二、樹立自信，增強勇氣
教師首先要尊重學生，初中生雖年紀小，但他們都希望受到尊重，尊重學生、熱愛學生，鼓勵學生發表不同意見，只有這樣，學生才敢於真實地表現自我，充分展現自己的個性，創造性地開發自己的潛能。營造民主平等的氣氛後學生敢於表現了，但他們表現時有時會對自己的能力沒有信心。教師要幫助學生消除這種心理，增強學生創新勇氣和自信，教學中以表揚為主，鼓勵學生大膽創造，使學生增強自信心，從而將其引入創造性教學軌道。
對於藝術創作，學生總會產生一種畏懼心理，即認為這些藝術作品不是一般人所為，我們是不可能表現出來的。殊不知這種認識阻礙了我們創造性的發揮以及創新的激情與動力。而創新，首先應該養成善於創新，敢於創新，勇於創新的精神，要讓學生務必形成「創造力人皆有之」的概念，形成創新活動並非局限於科學家和藝術家等少數人身上，創新活動應成為每一個人都可以從事的一種活動，要讓每個學生明白，發明創造並非局限於發明創造新產品、新理論、新定理，發明創造存在於我們生活的每一處。生活中的每一處景物、每一件事物都可能成為藝術表現的素材，只要我們善於發現、勤於動腦、敢於創新，我們每一個人都會成為藝術家。只有使學生能夠大膽、自信、有個性地表達，想像力和思維創造能力才能得到豐富的發展。
三、創設情境，引導欣賞
好的導入能調動學生的學習積極性，激發學生的好奇心理和求知慾望，以此激發學生的形象思維，豐富學生的想像，使其在頭腦中形成畫境表象，從而產生創作激情和強烈的表現慾望。再就是欣賞范畫，課本中出現的范畫一般為較優秀的作業，或較具代表性的作品，通過對這些作品的欣賞，學生往往會從中受到啟迪，從而打開創作思路，有利於發散創造性思維。再加上教師在課外多找一些具有創意的范畫，拓寬學生思路，讓學生創新。學生吸收畫中好的地方，融入自己的作品，這就要求教師在教學中充分體現學生的主體地位，讓學生說說他們的感覺、他們的見解，在學生說的基礎上，教師應適當引導，這樣學生就能自己發現優點，培養他們審美能力和發現問題的能力，而且使他們的創新思維得到發展。
四、多種感官參與，鼓勵討論
美術課具有開發右腦的功能，它以其形象的可視性、動作的操作性、非語言的物質造型性和造型表達的情感性，對人的右腦的智力開展具有獨特功能，在美術課教學過程中，可以適當利用其他器官的感受，培養學生的發散性思維和想像力，在討論中促進創造性思維擴展，讓學生圍繞問題展開討論，你一言，我一語，各抒己見，互相補充、互相提醒、互相幫助，使創造性思維活躍起來。而且通過討論，各種意見爭鋒，可以幫助學生改變那種已形成的思維習慣，使每個學生都感到自己是最有發言權的，這樣創造性思維才能在一種無拘無束的氛圍中得到充分發展。
總之，美術課的學習應是一個喜歡創新、學會創新和實現創新的過程。美術教學要培養學生的創新思維和創新意識，方法是很多的。當然，要培養符合時代需要的創新型人才，需要美術教師不斷努力、不斷摸索。美術教師只有在傳授美術知識的同時，積極探求培養學生創新意識的有效途徑，才能真正實現美術教育的獨特價值。
㈥ 初中美術教學中如何培養學生的創造性思維能力
具體的操作過程中，應該從以下幾個方面著手。
1.激發學生的學習興趣，為創造性思維能力的培養打好基礎
要培養學生的創造性思維能力，首先要把學生的學習熱情和學習積極性充分激發起來，這樣才能保證學生在課堂上對老師所講的內容積極聽取，並在一定程度上進行自我吸收消化，促使學生快速掌握美術課堂上的基礎知識與內容，形成一定的美術能力和美術思維，在這個基礎上老師進而開展創造性思維的培養才可以取得良好的效果，因為創造性思維不是憑空亂想，而是建立在對事物的深刻理解上，建立在大量的基礎知識上，只有這樣學生在進行科學的聯想和創造性的思維時才可以具有明確的方向性和指導性，避免由於自身知識准備不足而無法完成某一特定的創造性思維內容。
為了激發學生的學習興趣，老師可以大膽改革傳統的教學模式，通過積極轉變師生之間的關系，充分發揮學生在教學中的主體作用，促使學生在教學中大膽抒發自己的思維與認識，培養學生的思維能力和表達能力，同時老師可以引導學生在班級范圍內進行一定的交流溝通，引導學生交換自己的意見認識，在這個過程中幫助學生進一步深化自己的思維認識。老師在教學中可以適當轉變角色，把學生放到老師的位置上進行相關知識的講解與傳授，老師則在悉心聽取的基礎上提出指導性的意見。此外還可以在老師的帶領下進行戶外教學活動，通過把學生帶到教室以外的廣闊世界，充分激發學生的創造性與藝術靈感，引導學生把自我的創造性思維運用適當的方式表達出來。戶外教學的方式有很多種，可以進行自由寫生、去美術館參觀等等，總之要通過多種方式激發學生對美術的學習熱情，引導學生學習掌握美術的基礎知識和技能，為培養發展學生的創造性思維打下基礎。
2.實施亮點教學，提升課堂效率
美術的教學過程中需要學生進行積極的創新，把自己想像中的事物通過畫筆充分表現出來，當然這種想像是建立在對現實事物的深刻了解與充分掌握的基礎上，同時這種想像要遵循藝術思維的一般規律，不然就會變成沒有依據的胡思亂想。在初中美術教學過程中要引導學生積極發現其中的亮點，老師對學生的基礎繪畫、創造性思維進行全面指導，針對每個學生的個性差異和思維特點，實施個性化的教學與指導。當然在教學中要採用多種方式，比如在引導學生學習《清明上河圖》這門課程的時候，老師可以先在網上下載相關的視頻內容和音樂，在課堂上為學生播放，把靜態的圖畫轉化為生動可感的具體畫面和音樂，這樣一來，學生對美術的欣賞和學習不再局限於課本內容，而且通過視頻和音樂教學可以充分調動學生的多個感官進行全面感受，進一步加深學生對所學內容的理解和感悟，在這個基礎上，老師可以引導學生進行自由發揮和創造性思維，比如引導學生思考古代人們的生活方式、古代繪畫與現代繪畫之間存在的差異與相同點、清明上河圖傳達出了作者怎樣的思想感情等等，每個學生在進行學習以後創造性思維的內容是不一樣的，可以鼓勵學生把自己的感悟和思考內容在班級內部進行分享和討論，讓學生在交流過程中進一步延展自己的創造性思維，通過與他人進行比較，啟發自己在原有想法的基礎上進行深度思考與發展。老師在這個過程中要起到積極的引導與指點作用，對於學生在思維過程中遇到的困難，要根據學生的思維水平進行一定的啟發指導，把學生的創造性思維控制在正確的道路上，同時還可以指導學生向更高層面的思維水平靠攏。亮點教學需要老師對學生保持完全的尊重，鼓勵學生在學習過程中大膽進行創造性思維並表述出來，老師進而對學生的思維內容進行一定的點評，把班級上那些具有高度價值的思維觀點向全班同學展示，這樣一來可以極大地滿足學生的虛榮心和成就感，作品受到展示的學生受到鼓舞進而不斷發展自己的創造性思維與創新精神，同時還可以為班上其他學生樹立一個榜樣，指導班級其他學生根據自身情況展開特定的思維，這樣就在班級范圍內進行了一次統一的思維訓練，有助於提高整個班級的創造性思維能力。
3.轉變教學方式，促進創造性思維的發展
在具體的教學過程中老師要根據學生的實際需求轉變自己的教學方式，學生在理解某些知識點的時候可能存在一定困難，這時老師就要結合學生的個體差異採取多種教學方法。比如在引導學生學習"符號的作用"時，學生對符號的理解水平不一，有的可以在短時間內對相關理論和知識進行充分的消化吸收，但是還有一些同學就很難快速領悟，這時老師可以引導學生進行集體討論，改變傳統的講學模式，通過引導學生在小組內進行討論，把每個學生的理解進行分享，促使小組內的學生發現自己的思維上的不足之處，進而改變自己的思維方式，對所學內容進行深入的理解，這樣一來促使班上所有學生得到思維的訓練，並且每個學生可以把自己的觀點進行展示，在其他學生的幫助下進一步提升個體思維的水平。
㈦ 如何在小學美術教學中培養學生的創造性思維
如何在小學美術教學中培養學生的創造性思維
要開發課堂教學的生命潛力，在現代教育理念指導下，創造充滿活力的課堂教學實踐。近年來，我們以「自主探究教學方式」的課題研究為突破口，走出封閉、一成不變的課堂，努力培養學生的創造性思維，運用現代化教學，創設開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權交給學生，使學生在課堂中個性發展。
一、開放的課堂提供廣泛的表現空間，提高學生的創作能力
新的課程觀為21世紀的美術教育，隨著時代的不斷發展，在教材內容選擇上、拓展和組織形式上提供了更廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術教學過程的表現形式上更加突出了選擇性，使所有學生都能自由地選擇自己所感興趣的表現方式，使得每個學生都能突出自己身上的閃光點。例如在某個課程的教學過程中，把製作立體場景作為重點，在導入上直接切入遮擋現象讓學生觀察，並讓學生說出自己的直觀感受，詳細地給學生講述這在美術中叫作遮擋關系。其次，啟發學生列舉出生活中常見的遮擋現象。讓學生准備各種材料，選擇自己喜歡的表現形式，發揮自己的想像能力和創作特長，使學生在選擇的過程中提高了興趣、自信，也就有了強烈的表現慾望與沖動。因此，開放性與選擇性的學習提高了所有學生的學習興趣。
二、培養學生的創造思維
很多人認為「美術課讓學生畫幾張畫就行了」，其實此言差矣，美術課是培養學生創造思維的重要組成部分，培養學生的創造思維也是美術教學的出發點。
1.領會課改理念，轉變美術教育觀念
創造力是人類智力最主要、最有價值的智能，是科學和藝術得以生存和發展的依賴，又是美術教育成功的關鍵。創造力的培養和應用是美術教育最基本的內容，同時也是最主要的。
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課程內容和教學方式應以活潑多樣的形式表現出來，以此來激發學生對美術的學習興趣，並使之成為學生對美術學習持久的情感態度；必須重視培養學生個性與創新精神，運用多種方式培養與激發學生思維的流暢性、獨特性和靈活性，使學生具有將創新想法轉化為具體成果的能力；要最大限度開發學生的創造潛能，並且重視實踐能力的培養。
2.掌握小學生美術的特點
小學生美術不受表現對象的束縛，帶有強烈的主觀性，印象成分佔多數，隨意性很大，對比強烈，無拘無束的誇張，往往在無意中創造出令人驚奇的神奇效果。要明確教學生學美術是在學習過程中陶冶情操，不是培養美術家，而是培養學生能力和審美意識。在課堂紀律的組織以及提問方式等方面，應該因人而異，防止一樣畫葫蘆。評價學生的美術作品時，不能以像不像為標准來評價畫的好壞，而要看在畫中是否真實反映了學生的內心感受、是否有新穎和獨特性的表現。
三、加強想像力與創造力的培養
聯想的方式培養學生的想像力。愛因斯坦認為：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力是無窮無盡的，推動著時代的進步，同時又是知識進化的源泉。」學生的想像力是最豐富的，是創造力發展的前提准備，可以在教學中多安排一些聯想練習。比如，在上到《草叢中》這一課時，我就把課堂放到了室外，從一直保持不變的課堂突然間轉換成室外，學生們極其開心，聞聞花香，摸下小草，興趣瞬間被激起，想像隨之迸發。回到教室，學生們表現出意猶未盡，這時我就請他們各自說說看到的東西，其次用課件陸續展示圖片回顧，啟發學生對自己看到的事物進行聯想，學生在獨立思考一段時間後，給出了令人驚訝的回答：會變化場地的小草被子、不需要走的時空隧道、可以穿梭到未來與過去的轉化機等等千奇百怪。讓學生停留在靜物的寫寫畫畫上顯然是有礙於學生發展的，讓學生多聯想，甚至幻想，都是培養與發展學生的想像力與創造力的有利條件。
四、通過寫生培養創造思維能力
生活是藝術創作最好的平台，能夠提供給學生們新奇的想法與靈感，寫生可以為學生提供創作的源泉，創造思維的萌發更取決於，他們頭腦中接觸過的熟悉的事物，再經過他們的想像加工就會創造出令人意想不到的形象。
五、鼓勵學生的創造思維能力
創造需要氣氛，也需要一定的勇氣。要讓學生用發散性思維去思考，習慣性的思維會將人束縛住，使人思想僵化。這就要求老師應該懂得如何調控藝術，做到收放自如、開闔有度，在能夠激發學生思維處，一定要放得開，讓學生充分體驗到合作、探究、交流，盡情享受馳騁思維的樂趣。因此，每一課我們不必急於完成作業，盡可能圍繞主題多設想，以比賽的形式，看誰的想法最與眾不同數量又多。當學生的描述不斷重復時，要及時進入下一個環節，以新的信息再次激發學生的新思維。如此的想像訓練，長期下來學生就學會了用多種方法去表現事物，從各種角度思考問題。在評判作業時，不要以干凈和規矩作為唯一標准，要看誰的作業有獨到之處，培養真正的具有創造性的人才。我們只有將潛藏在學生身上的寶貴資源積極開發，促使學生不斷進步，才是教師的職責所在。