建築是富於空間想像的創造

㈠ 中國傳統建築的空間意識還與宇宙觀念關系密切，這是為什麼呢

中國傳統建築的空間意識與宇宙觀念關系密切。中國人所認識到的"建築"，是一種人工創造的"宇宙"。

古代的宇宙觀是與中國古代建築密不可分的。中國古人所認識和體悟到的宇宙,是從古代的建築推及出來,並從人工的建築中建立自己的宇宙觀。

㈡ 關於路易斯·康 的書籍

《建築是富於空間想像的創造》
《建築·寂靜和光線》
《人與建築的和諧》

㈢ 世界著名的建築設計師有哪幾位

義大利工程師兼建築師。1891年6月1日生於義大利北部小鎮桑德利奧，1913年從波侖亞大學土木工程系畢業後在波侖亞市混凝土學會工作兩年。1915—1918年在義大利工程兵部隊服役，1920年同奈比渥西合組工程公司，1932年起同巴托利合作，組織奈爾維-巴托利工程公司，1947年任羅馬大學教授。 皮瑞里大廈

奈爾維具有把工程結構轉化為美麗的建築形式的卓越本領。他的主要貢獻是，認識了鋼筋混凝土在創造新形狀和空間量度方面的潛力。他的作品大膽而富有想像力，常以探索新的結構方案而形成他的構思。他擅長用現澆或現場預制鋼筋混凝土建造大跨度結構，這種建築具有高效合理，造價低廉，施工簡便，形勢新穎美觀等特點。他是運用鋼筋混凝土的大師，他的作品形勢優美，具有詩一般的非凡表現力。奈爾維的代表作品有羅馬小體育宮（1956—1957，與A.維泰洛齊合作）、大體育宮（1958—1960）、皮瑞里大廈、（1956—1959，與蓬蒂合作）、都靈展覽館B廳（1947—1949）等，而最富戲劇性和令人震驚的一件新結構是1971年建於梵蒂岡城的梵蒂岡會堂的內部空間。1963年美國哈佛大學授予他榮譽學位，其後他又獲得美國建築師學會金質獎章。諾依特拉，R.J. (Richard Joseph Neutra ，1892～1970)
洛杉磯市勞維爾住宅(1929)

美國建築師。1892年4月8日生於奧地利維也納,第一次世界大戰後畢業於維也納高等技術學校。1921～1922年在柏林建築師E.門德爾松事務所工作。1923年移居美國,在芝加哥市荷勒柏－洛歇事務所工作。1924年,在建築師F.L.賴特處的工作對他的事業產生重大影響。1929年入美國籍。1970年 4月16日逝於聯邦德國伍珀塔爾。諾依特拉的作品主要是小住宅。這些住宅因特別適合美國中產階級的生活要求和加利福尼亞州南部地區的特點，而在美國獨樹一幟。
洛杉磯市勞維爾住宅(1929)

諾依特拉的早期作品洛杉磯市勞維爾住宅(1929)引起建築界的注意。這所住宅為輕鋼框架結構，以鋼筋混凝土板和金屬材料圍護，結構符合機械裝配施工的要求和美學原則。他設計的加利福尼亞州考夫曼住宅（1946）和特里邁尼住宅(1948)，標志著諾依特拉開始形成自己的風格。前者明顯地帶有L.密斯·范·德·羅的影響，後者則有新型田園風格。他在50～60年代設計的住宅，充分發展了後一種風格，其建築平面布置適應樑柱結構體系，簡潔、明了，大面積玻璃外隔斷使室內外空間互相滲透，巧妙利用地形和背景以加強建築與周圍環境的關系，並反映了當地氣候的特點。他利用鋼、玻璃、木材、塊石和混凝土這些不同材料的質感來豐富建築的藝術表現力。這些建築是諾依特拉對人在建築空間環境中的各種感覺進行深入研究的結果。1956年設計的洛杉磯塞爾魯尼別墅可以作為代表作品。 諾依特拉設計的公共建築雖規模不大，但有所創新，對美國同類建築有一定影響。1935年設計的洛杉磯市考羅那初級小學，結合當地氣候特點，使每一間教室都有露天活動場地，教室之間有推拉隔斷，教室中的坐位不固定，以適應小學生自由發展的需要。幼兒園部分則利用草坪和綠籬代替慣用的瀝青地面和圍牆。1948年設計的梅列海濱的汽車旅館、1953年設計的洛杉磯市鷹石俱樂部也都是諾依特拉負有盛名的作品。 諾依特拉生前曾獲得多種榮譽獎和榮譽博士學位。1977年，美國建築師協會還追授他金獎。 尼邁耶 （Oscar Niemeyer,1907-）
三權廣場

尼邁耶是巴西建築師，拉丁美洲現代主義建築的倡導者。1907年12月15日生於里約熱內盧，1934年畢業於里約熱內盧國立美術學院建築系，後在L·科斯塔的事務所工作。他們一起設計了巴西教育衛生部大樓（1936－1937）和紐約世界博覽會巴西館（1939）。1937年尼邁耶在里約熱內盧開設事務所，1947年代表巴西參加了紐約聯合國總部大廈的十人規劃小組（中國代表為梁思成教授）。1956－1961年參加了巴西利亞的建設工作，設計了三權廣場、總統府、巴西議會大廈、大教堂、巴西利亞宮等主要建築，達到其事業的頂峰。1960年以後移居巴黎和以色列。尼邁耶受到勒·柯布西耶的影響是顯而易見的，但他又增加了表現主義和巴洛克的因素。
三權廣場

尼邁耶重視體形的表面，尤其愛用「自由的和有感情的曲線」。他的作品具有現代主義建築的形象特徵，又有強烈的個人風格—曲線體形。尼邁耶的著作有《我在巴西的經驗》（1961）、《論建築形式》（1978）。 邁克爾·格雷夫斯 （Michael Graves,1934-）
佛羅里達天鵝飯店

邁克爾·格雷夫斯是美國後現代主義建築師。1934年生於印第安納波利斯。在辛辛那提大學畢業後，又在哈佛大學獲碩士學位。1960年獲羅馬獎後又在羅馬美國藝術學院留學，1962年開始在普林斯頓大學任教，1964年在該地開設事務所，1972年成為該大學教授，此外還在加利福尼亞大學任教。格雷夫斯首先以一種色彩斑駁、構圖稚拙的建築繪畫，而不是以其建築設計作品在公眾中獲得了最初的聲譽。有人認為，他的建築創作是他的繪畫作品的繼續與發展，充滿著色塊的堆砌，猶如大筆塗抹的舞檯布景。邁克爾·格雷夫斯的代表作品有波特蘭市政廳、和佛羅里達天鵝飯店，這兩座建築都是後現代主義的代表作。
波特蘭市政廳
馬塞爾·布勞耶 （Marcel Lajos Breuer,1902-1981）
法國戛得國際商用機器公司
研究中心（IBM）大廈

馬塞爾·布勞耶是國際式建築最有影響的建築師之一。1902年5月21日生於匈牙利佩奇市。1920－1924年在包豪斯學習，畢業後任教至1928年。1928年柏林開設事務所，1937－1946年在美國哈佛大學設計研究生院任教，以後開業。1944年入美國籍，1946後遷居紐約，1968年獲美國建築師協會金質獎章，1977年退休。
法國戛得國際商用機器公司
研究中心（IBM）大廈

馬塞爾·布勞耶在美國主要從事住宅設計，1938－1960年與格羅皮烏斯合作在馬薩諸塞州坎布里奇市設計過一些住宅，把包豪斯的國際式與新英格蘭地方風格融為一體，簡潔、明快、新穎，對當時美國的傳統建築觀念是一次突破，對美國各地的住宅建築很有影響。布勞耶後來還設計了不少大型公共建築，比較重要的有紐約薩拉·勞倫斯學院劇場（1952）、巴黎的聯合國教科文組織總部大廈（1953－1958，與P.L奈爾維,B.采爾福斯合作）、鹿特丹比仁考夫百貨商店（1955－1957）、法國戛得國際商用機器公司研究中心（IBM）大廈等。布勞耶的作品風格嚴謹，功能組織簡潔，細部簡明完整，注意利用材料的對比，有明確的特徵和一貫性。羅伯特·文丘里 （Robert Charles Venturi，1925－）
費城母親之家

美國建築師。1925年6月25日生於費城，就學於普林斯頓大學建築學院，1950年獲碩士學位，1954－1956年在羅馬的美國藝術學院學習，後曾在O·斯托諾洛夫、E·沙里寧、L·卡恩等人的事務所任職。1957－1965年在賓西法尼亞大學建築系任教。1958年起在費城開設共同事務所。1964年和洛奇一起開辦事務所。1965年曾代表美國國務院赴蘇聯講學。1966年任羅馬美國藝術學院住宅建築師及該學院理事（1966－1971），1977年任普林斯頓大學建築與城市設計學院顧問。
費城富蘭克林故居

羅伯特·文丘里的作品與著作與20世紀美國建築設計的功能主義主流分庭抗禮，成為建築界中非正統分子的機智而又明晰的代言人。他的著作《建築的復雜性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯維加斯學習》（1972年）被認為是後現代主義建築思潮的宣言。他反對密斯·范·德·羅的名言「少就是多」，認為「少就是光禿禿」。他認為現代主義建築語言群眾不懂，而群眾喜歡的建築往往形式平凡、活潑，裝飾性強，又具有隱喻性。他認為賭城拉斯維加斯的面貌，包括狹窄的街道、霓虹燈、廣告牌、快餐館等商標式的造型，正好反映了群眾的喜好，建築師要同群眾對話，就要向拉斯維加斯學習。於是過去認為是低級趣味和追求刺激的市井文化得以在學術舞台上立足。
倫敦國家美術館

羅伯特·文丘里的代表作品有費城母親之家、費城富蘭克林故居、倫敦國家美術館、俄亥俄州奧柏林大學的艾倫美術館、新澤西州大西洋城馬爾巴羅·布朗赫姆旅館的改建等。 文丘里聲明自己是「現代的」建築師，他批評後現代派「只強調回收歷史，是復舊」。路易·康 （Louis Isadore Kahn,1901-1974）
賓西法尼亞大學理查德醫學研究中心

美國現代建築師。1901年2月20日生於愛沙尼亞的薩拉馬島，1905年隨父母移居美國費城，1924年畢業於費城賓西法尼亞大學，後進費城J·莫利特事務所工作。1928年赴歐洲考察，1935年在費城開業。1941－1944年先後與G·豪和斯托諾洛夫合作從事建築設計，1947－1957任耶魯大學教授，設計了該校的美術館（1952－1954）。1957年後又在費城開業，兼任賓西法尼亞州立大學教授。
索克大學研究所

路易·康發展了建築設計中的哲學概念，認為盲目崇拜技術和程式化設計會使建築缺乏立面特徵，主張每個建築題目必須有特殊的約束性。他的作品堅實厚重，不表露結構功能，開創了新的流派。他在設計中成功的運用了光線的變化，是建築設計中光影運用的開拓者。在有的設計中他將空間區分為「服務的」和「被服務的」，把不同用途的空間性質進行解析、組合、體現秩序，突破了學院派建築設計從軸線、空間序列和透視效果入手的陳規，對建築師的創作靈感是一種激勵啟迪。路易·康的代表作品有賓西法尼亞大學理查德醫學研究中心（02、03、04、05）、耶魯大學美術館、索克大學研究所（02、03）、愛塞特圖書館（02）、孟加拉國達卡國民議會廳（02、03、04）、艾哈邁德巴德的印度管理學院（02、03、04、05）、等。路易·康的著作有《建築是富於空間想像的創造》、《建築·寂靜和光線》、《人與建築的和諧》等。雅馬薩基 (Minoru Yamasaki，1912－1977)
印度世界農業博覽會
美國館（1959）

即山崎實，美國建築師，祖籍日本。1912年12月1日生於西雅圖，曾就學於西雅圖的華盛頓大學和紐約大學，1934年後在紐約擔任過很多設計工作，1943－1945年在哥倫比亞大學任教。山崎實的作品特徵是裝飾手法的運用。他認為建築應帶有裝飾，應注意細部處理，將裝飾建立在技術美的基礎上，並從結構的規律出發，使結構構件裝飾化，如使牆體成為裝飾構件，猶如一種編織的屏風。他是現代建築中典雅主義的代表人物之一，主要作品有沙烏地阿拉伯達蘭機場候機樓〔1953－1955〕、印度世界農業博覽會美國館（1959）、聯邦科學館、普林斯頓大學威爾遜學院、雷諾茲金屬公司大廈、西雅圖世界博覽會美國科學館〔1962〕、紐約世界貿易中心〔1972〕等。</FORM>

㈣ 誰知道路易康的書哪裡有賣

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㈤ 建築學需要很強的空間想像力嗎

需要很強的空間想像能力。我是學美術的，以前有很多學姐從小學畫回畫，為的就是考華南理工答大學建築系。這個能力是可以培養的，但是過程會比較漫長，其實有了美術的幾何基礎，這個能力就會增強。建築系都要畫圖紙的。 美術學院裡面也有建築系。與會計相比，會計更容易些。但是就業上，應該建築系前景更好些，畢竟不是個個人都能精通的。女生學會計以後可以在生活上運用。

㈥ 學建築對空間想像能力和立體幾何之類的要求如何

對空間想像能力和立體幾何的要求,最終要求游刃有餘,能想像出建築每一部分空間是怎回么樣的.畫立面、剖答面、大樣做法需要這個空間想像能力。
立體幾何只是平面幾何的延伸，這想像能力的訓練其實從初中平面幾何就開始了，對平面幾何學習努力點，立體幾何基本沒有難度，而建築陰影透視畫法僅是比高中立體幾何加深了一點點罷了，很容易學。學得一般般不算太好也沒關系，學建築有太多機會讓你作這種空間想像的鍛練。
對繪畫能力，會學到素描、水彩、水粉、速寫等等，但現時徒手畫效果圖實在不多見，用軟體畫佔了絕大多數，最終要求有個對藝術和色彩的感覺就OK了。而對考生的要求只是素描，跟個美術學院出來的人或美術老師認真學上一個暑假就差不多能美術加試合格，大一有課程讓你重新學習的。

㈦ 建築學對畫畫和空間想像能力的要求

不是的，建築上是一種空間想像力。是透過平面圖想像立體形式

㈧ 誰有 路易斯·康的這三本書 《建築是富於空間想像的創造》 《靜謐與光明》 《人與建築的和諧》

路易斯·康
美國現代建築師。1901年2月20日生於愛沙尼亞的薩拉馬島，1905年隨父母移居專美國費城，1924年畢業於費屬城賓夕法尼亞大學，後進費城J·莫利特事務所工作。1928年赴歐洲考察，1935年在費城開業。1941－1944年先後與G·豪和斯托諾洛夫合作從事建築設計，1947－1957任耶魯大學教授，設計了該校的美術館（1952－1954）。1957年後又在費城開業，兼任賓夕法尼亞州立大學教授。
這三部作品（《建築是富於空間想像的創造》、《靜謐與光明》、《人與建築的和諧》）有的。

㈨ 請幫忙找找中外著名的建築類專家

世界建築大師

邁耶

美國建築師，現代建築中白色派的重要代表。1935年，理查德·麥耶出生於美國新澤西東北部的城市紐華克，曾就學於紐約州伊薩卡城康奈爾大學。早年曾在紐約的S.O.M建築事務所和布勞耶事務所任職，並兼任過許多大學的教職，1963年自行開業。大學畢業後，麥耶在馬塞爾·布勞耶（Marcel Breuer）等建築師的指導下繼續學習和工作，他還是「建築界5巨頭」之一。由於受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影響，其大部分早期的作品都體現出了勒·柯布西耶的風格。1963年，麥耶在紐約組建了自己的工作室，其獨創能力逐漸展現在傢具、玻璃器皿、時鍾、瓷器、框架以及燭台等方面。
麥耶設計的產品都頗為簡練，既包括居家設計也包括商用設計。他設計的作品最大的特點是永遠有自己的特性而不是在風格上受別人的影響而迷惑。由於其大膽的風格和值得稱頌的忠誠，麥耶創造出頗為獨特的粗壯風格。為了在展示方面做得更好，他將斜格、正面以及明暗差別強烈的外形等方面和諧地融合在一起。
這種強健的設計呈立方體狀，似在召喚一種超現實主義的高科技仙境，其中包含著純潔、寧靜的簡單結構。建築的視覺感相當強大，也暗指所包括的空間。 麥耶注重立體主義構圖和光影的變化，強調面的穿插，講究純凈的建築空間和體量。在對比例和尺度的理解上，他擴大了尺度和等級的空間特徵。麥耶著手的是簡單的結構，這種結構將室內外空間和體積完全融合在一起。通過對空間、格局以及光線等方面的控制，麥耶創造出全新的現代化模式的建築。他曾經說：「我會熟練地運用光線、尺度和景物的變化以及運動與靜止之間的關系。建築學是一門相當具有思想性的科學，它由運動的空間和靜止的空間組成，這其中的空間概念宛如宇宙中的氧氣。雖然我所關心的一直是空間結構，但是我所指的不是抽象的空間概念，而是直接與光、空間尺度以及建築學文化等方面都有關系的空間結構」。
麥耶的作品以「順應自然」的理論為基礎，表面材料常用白色，以綠色的自然景物襯托，使人覺得清新脫俗，他還善於利用白色表達建築本身與周圍環境的和諧關系。在建築內部，他運用垂直空間和天然光線在建築上的反射達到富於光影的效果，他以新的觀點解釋舊的建築，並重新組合幾何空間。
麥耶說：「白色是一種極好的色彩，能將建築和當地的環境很好地分隔開。像瓷器有完美的界面一樣，白色也能使建築在灰暗的天空中顯示出其獨特的風格特徵。雪白是我作品中的一個最大的特徵，用它可以闡明建築學理念並強調視覺影像的功能。白色也是在光與影、空曠與實體展示中最好的鑒賞，因此從傳統意義上說，白色是純潔、透明和完美的象徵。」

路易·康

美國現代建築師。1901年2月20日生於愛沙尼亞的薩拉馬島，1905年隨父母移居美國費城，1924年畢業於費城賓西法尼亞大學，後進費城J·莫利特事務所工作。1928年赴歐洲考察，1935年在費城開業。1941－1944年先後與G·豪和斯托諾洛夫合作從事建築設計，1947－1957任耶魯大學教授，設計了該校的美術館（1952－1954）。1957年後又在費城開業，兼任賓西法尼亞州立大學教授。
路易·康發展了建築設計中的哲學概念，認為盲目崇拜技術和程式化設計會使建築缺乏立面特徵，主張每個建築題目必須有特殊的約束性。他的作品堅實厚重，不表露結構功能，開創了新的流派。他在設計中成功的運用了光線的變化，是建築設計中光影運用的開拓者。在有的設計中他將空間區分為「服務的」和「被服務的」，把不同用途的空間性質進行解析、組合、體現秩序，突破了學院派建築設計從軸線、空間序列和透視效果入手的陳規，對建築師的創作靈感是一種激勵啟迪。
路易·康的代表作品有賓西法尼亞大學理查德醫學研究中心（02、03、04、05）、耶魯大學美術館、索克大學研究所（02、03）、愛塞特圖書館（02）、孟加拉國達卡國民議會廳（02、03、04）、艾哈邁德巴德的印度管理學院（02、03、04、05）、等。

路易·康的著作有《建築是富於空間想像的創造》、《建築·寂靜和光線》、《人與建築的和諧》等

扎哈·哈迪德 Zaha Hadid 背景

英國建築大師 扎哈·哈迪德

扎哈·哈迪德1950年出生於巴格達，在黎巴嫩就讀過數學系，1972年進入倫敦的建築聯盟學院AA學習建築學，1977年畢業獲得倫敦建築聯盟(AA，Architectural Association)碩士學位。此後加入大都會建築事務所，與雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亞·增西利斯（Elia Zenghelis）一道執教於AA建築學院，後來在AA成立了自己的工作室，直到1987年。哈迪德至今一直從事學術研究，曾在哥倫比亞大學和哈佛大學任訪問教授，在世界各地教授碩士研究生班和各種講座。1994年在哈佛大學設計研究生院執掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。

哈迪德於1983年入選香港The Peak Club的設計競標方案，獲得廣泛贊譽。此後，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞爾多夫的藝術和媒體中心（1989年）和卡迪夫灣歌劇院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的競圖中均獲得一等獎。

哈迪德在從事理論和學術研究的同時，在1979年自己開業，為倫敦伊頓廣場（Eaton Place）設計了一幢公寓。該作品於1982年獲建築設計金牌獎。其他項目還包括為倫敦Bitar設計傢具和室內裝飾（1985年），在日本設計了幾幢大廈，如東京的兩個項目（1998）和大阪的Folly（1990年）。1990年，哈迪德還為格洛寧（Gronningen）的視頻藝術展設計展館，1992年在紐約古金漢博物館設計了"偉大的烏托邦"展覽。1988年-1989年，哈迪德受託設計萊茵河畔維爾城的維特拉消防站，建成後為漢堡、波爾多和科隆的港口服務。

哈迪德於1983年開始在AA建築學院展出大型繪畫回顧展，此後其繪畫作品一直在世界各地展出。大型展出地點有紐約古金漢博物館（1978年）、東京GA畫廊（1985年）、紐約現代藝術博物館（1988年）、哈佛大學設計研究生院（1994年）和紐約中央火車站候車室（1995年）。哈迪德的作品還被眾多機構如紐約現代藝術博物館和法蘭克福德意志建築博物館作為永久收藏品收藏。

2004年榮獲普立茲建築獎。

扎哈．哈迪德的作品並非全然地西化與現代性。在伊拉克長大的扎哈，從小便迷於波斯地毯繁復的花樣，藉由織工的雙手，波斯地毯將現實轉化為交纏豐富的世界。無獨有偶地，織工也多半為女性。

對扎哈最直接的影響仍是倫敦的建築聯盟學院（AA）。她在那裡就學時，該學院可說是處於黃金時期，堪稱全世界的建築實驗中心。學院繼承 "建築圖像派" 的傳統，學院的多位師生一庫克、庫哈斯、楚米、寇斯，將現代世界的憾動轉化為他們作品的主題與造形。他們勇於做為全新的現代主義者，嘗試捕捉不斷變化的能量，增加新視點，企圖為現代性提出新視點。不管是楚米的趣味狂笑、庫哈斯的神秘拼貼，還是庫克的宣示性，他們都將多向度透視、快速移動而強烈的造形，和科技性的架構，整合為意象－這些意像的表現乃是描述多於定義。

二. 現代主義的三種模式
現代主義有三種:第一、信仰新的結構方式。現代主義俾益自新科技，不管是空閑還是其它價值，現代主義者都可對任何資源做最有效的運用。這種 "過度"導致對全新事物、對未來、對烏托邦的超乎現實的誇大。也因此導致了形的消失，導致造形的極度簡化。第二、信仰新視點。其賣我們己進入一個新世界，只是我們並未看出這點，我們仍延用被教導的舊視點。唯有真正張開眼睛、耳朵或心靈來感知自己的存在，如此我們才會得到真正的自由。第三、重新詮釋現代主義的現賣性。結合上述兩者，將新的認知轉化為現存造形的重組。這些新的形體成為新現實的原型，在其中，所有事物重組、溶解後重回原點。藉由新方式重現新事物，我們可建立新世界並居住其中，即使僅經由視覺。

扎哈即屬上述的三種現代主義者，他並未發明新的構造或技術，卻以新的詮釋方法創造了一個新世界。以拆解題材和物件的方式，找出現代主義的根，塑造了全新的景觀，任由觀者遨遊。

三. Zaha Hadid的設計手法
在維塔一案中扎哈證明她其實是經營空間景觀的高手。語匯仍沿襲她早期的作品，但組合方式己大不同。早期扎哈的語匯是挑戰基地涵構，現在她學會從基地找出她要運用的空間語匯。結合機能與空間邏輯，創造出今人激賞的建築，她的建築提醒人注意原野如何越過山丘，洞穴如何開展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。或許扎哈已了解，"瞬間的爆發"並未能揭露人類心靈的構造，但能展現人造環境的本質。她並未在烏托邦的殘跡中發現自由空閑，而是在對既有環境的探索中發現。

盤旋手法

維塔案後，盤繞元素一再出現於扎哈的作品中:像是藍圖館，一案中的金屬折板;也曾出現於卡迪夫灣歌劇院、V&A博物館增建中。扎哈這時期的建築是蜿蜒至基地景觀內。接下來她更進一步創造自己的景觀，以此景觀包被機能、創造空閑。在V&A博物館中，扎哈運用在霍金廣場一樣的手法，將畫廊延展至屋頂之上。卡迪夫灣歌劇院中，這種盤旋的語匯界定了大廳空間;在藍圖館中則創造了展位的存在性。

「我自己也不曉得下一個建築物將會是什麼樣子，我不斷嘗試各種媒體的變數，在每一次的設計里，重新發明每一件事物。建築設計如同藝術創作，你不知道什麼是可能，直到你實際著手進行。當你調動一組幾何圖形時，你便可以感受到一個建築物已開始移動了。」

霍華德，E.

（Ebenezer Howard ，1850～1928）

英國「田園城市」運動創始人，1850年 1月29日生於倫敦，1928年5月1日卒於韋林。當過職員、速記員、記者，曾在美國經營農場。他了解、同情貧苦市民的生活狀況，針對當時大批農民流入城市，造成城市膨脹和生活條件惡化，於1898年出版《明日：一條通往真正改革的和平道路》一書，提出建設新型城市的方案。1902年修訂再版，更名為《明日的田園城市》。

霍華德關於解決城市問題的方案主要內容包括：

① 疏散過分擁擠的城市人口，使居民返回鄉村。他認為此舉是一把萬能鑰匙，可以解決城市的各種社會問題。

② 建設新型城市，即建設一種把城市生活的優點同鄉村的美好環境和諧地結合起來的田園城市。這種城市的增長要遵循有助於城市的發展、美化和方便。當城市人口增長達到一定規模時，就要建設另一座田園城市。若干個田園城市，環繞一個中心城市（人口為5～8萬人）布置，形成城市組群——社會城市。遍布全國的將是無數個城市組群。城市組群中每一座城鎮在行政管理上是獨立的，而各城鎮的居民實際上屬於社會城市的一個社區。他認為，這是一種能使現代科學技術和社會改革目標充分發揮各自作用的城市形式。

③改革土地制度，使地價的增值歸開發者集體所有。

㈩ 關於建築師路易斯·康的介紹和生評

美國現代建築師。1901年2月20日生於愛沙尼亞的薩拉馬島，年隨父母移居美國費城，1924年畢業於費城賓西法尼亞大學，後進費城J·莫利特事務所工作。1928年赴歐洲考察，1935年在費城開業。1941－1944年先後與G·豪和斯托諾洛夫合作從事建築設計，1947－1957任耶魯大學教授，設計了該校的美術館（1952－1954）。1957年後又在費城開業，兼任賓西法尼亞州立大學教授。

路易斯·康發展了建築設計中的哲學概念，認為盲目崇拜技術和程式化設計會使建築缺乏立面特徵，主張每個建築題目必須有特殊的約束性。他的作品堅實厚重，不表露結構功能，開創了新的流派。他在設計中成功的運用了光線的變化，是建築設計中光影運用的開拓者。在有的設計中他將空間區分為「服務的」和「被服務的」，把不同用途的空間性質進行解析、組合、體現秩序，突破了學院派建築設計從軸線、空間序列和透視效果入手的陳規，對建築師的創作靈感是一種激勵啟迪。

他被譽為建築界的詩哲，大器晚成的他五十多歲時才真正成為一代宗師，他的建築作品通常是在質朴中呈現出永恆和典雅，而這次在萊斯大學的講演則闡述了建築應該怎樣在反映人類對本質的思考過程中創造的奇跡；他在演講時提到的光明與陰影，與他在建築作品中善於把握光的作用一樣，都啟發著人們對存在和哲理的思考。通過他的描述，我們可以感知建築學的真諦——對超越物質與技術而存在的人類的夢想的表達。

路易·康的建築風格受到科比意啟迪而投入現代建築主流中，一如科比意於《邁向建築》所說：建築是量體在陽光下精巧、正確、壯麗的一幕戲，光也成為康的建築理論范疇。認為建築是呈現光藝術的舞台，而可概分為自然之光與表現之光。

"Nature does not make Art. She works by circumstance and law. Only man makes Art. Because man chooses. He invents. He can make the doors smaller than people and skies black in the daytime if he wants to. He assembles. He can bring together the mountain, the serpent and the child."

"I believe firmly that we will become even more attuned to qualities that exist in the spaces, that 'want to be' - qualities that transcend function and circumstance."

—Louis I. Kahn.

家庭和童年教育

1901年2月20日，路易·艾瑟鐸·康（Louis Isadore Kahn）出生在波羅的海的薩列瑪島。這是愛沙尼亞的一座小島，當時處於波蘭統治下。康，是一個猶太家庭的"姓"。路易的父親是一名虔誠的猶太教徒，母親伯莎出身於名望甚高的門德爾松家族。伯莎·康與德國浪漫主義作曲家費列克斯·門德爾松是親戚。當時，門德爾松家族的這一支移居於波羅的海東岸已歷數代。伯莎的祖父摩西·門德爾松是18世紀德國啟蒙運動中有名的猶太哲學家，定居與拉托維亞首府里加。她的父親則是里加城裡頗具聲望的猶太希拉，當其謝世時，全城為之點燃白蠟燭。其時，里加人口達20萬，是波羅的海東岸最繁華、發達的城市。雖然不若費列克斯·門德爾松那般在樂壇享有盛名，伯莎·門德爾松也曾是一名才能出眾的豎琴手，同時，還是著名文學家歌德和席勒的崇拜者，路易斯·康自幼年起就處於他雙親的文化熏陶之下。自然，宗教，音樂以及歌德、席勒等人的文學作品，自小即成為路易斯·康的精神食糧。因此，18世紀以後，德國資產階級革命的思想主流--浪漫主義以及新柏拉圖主義演變成存在主義，對路易斯·康形成了相當大的影響。這些影響，在童年時即已存在，而路易和伯莎的母子之情甚篤。即使成年之後工作十分繁忙，他也經常與其母親抽空長談。這位聰敏的母親在路易·康的成長中也是一位良師益友。

路易斯·康一家於1906年移民美國。美國的"第一代移民"，總是帶有強烈的母國特色，因而也常常與這一新大陸上的新型社會難以融合。各不相同的民族傳統，價值觀以及血緣關系，是移民們形成了一個個以各自傳統文化為紐帶的小社會。在今天美國，沿一條街道駕車而行，從各種宗教建築的式樣可以清晰的辨認各個街區居住者所屬的教派、原國籍。同樣，本世紀初，路易斯·康一家落腳的地段是北費拉德爾菲亞老城中一片講高昂鏗鏘柏林德語和意第緒語的猶太教街坊。1912至1920年間，他先後在費拉德爾菲亞中心和公立工業藝術設計學校求學。期間，他的繪畫技法也有相當進步，因而多次獲獎。結束中等教育之前，已得到費城藝術學院的藝術獎學金以進而專業繪畫藝術。青年時代的路易·康顯露出了不同凡響的才藝。這些先天和後天的稟賦，是他終於成為一代名建築師的條件。

自大蕭條到二次大戰間的康

1932年由建築評論與歷史學家希契柯克和菲利浦·約翰遜以《國際建築藝術》為標題的展覽，其目錄封面上第一次正式使用了"International Architecture"。這也許可以認為是新古典主義和新浪漫主義在美國失寵的時刻。

1924年畢業之初，路易斯·康在費城城市建築師丁·莫里特的事務所里從事1926年費拉德爾菲亞建城150周年紀念的規劃設計工作。1928年，他到歐洲游歷，又到保羅·克累特的事務所里短暫地工作了一段時間。總的狀況，是一名"靜悄悄"地工作的建築學碩士，默默無聞。許多與康同時代同命運的人，竭盡所能地去迎合"國際建築"新潮流。然而，路易斯·康，並沒有簡單地皈依到現代運動的大旗之下。他被勒·柯布西耶的作品所觸動，那輕靈簡潔的工業化材料，抽象的幾何形，大規模的城市改造計劃，使他大為驚訝。但是，由Beaux-Arts體系造就的康，其整個精神仍然歸屬於古典主義和浪漫主義建築藝術。

1935年起，路易·康開設了獨立的事務所。二次世界大戰期間，他先後和喬奇·豪，奧斯卡·斯東諾洛夫等合作開設事務所。自大蕭條時期，與一些城市規劃工作者，如克萊侖斯·斯登，亨利·萊特等人建立起來的友誼，也使路易斯·康有機會從事一些城市開發性設計。在將近20年的經歷中，他的生活是一段並不令人羨慕的苦鬥。

"《奧斯卡·斯東諾洛夫和路易·康建築師事務所》與N·克朗海姆工程師（康的結構和設備工程師）以及L·麥卡列斯特建築師事務所共用一座老房子的頂樓。這座房子的主人時《晚間新聞》報。建築師們的工作空間，與報社編輯部休息和午餐用的房子相互挨著，中間隔以脆弱的纖維板。由此，可以俯瞰幾台繁忙喧鬧的活字排版機。相鄰的，還有一間巨大的公用廁所。編輯們、工人們的各種笑談和新聞，透過板壁飛入繪圖人員的耳中。白天有北側、西側的窗戶為事務所照明，夜間則是吊在繪圖桌上方里白外綠的傘形燈罩下刺目的燈泡…。繪圖員們一星期工作60小時，路易·康本人連星期天也干工作。他經常對他手下的人說：'來啊，幹上一兩個小時'"。

"康沒日沒夜地與繪圖員一起工作。嘴裡不是一支雪茄，就是一支卷煙。手中是一支軟鉛筆或炭棒。他總是一邊敘述著自己的理論、原則，一邊一遍又一遍地在草圖上畫上永無休止的線條。有時，一個成熟的念頭隨著鉛筆或炭筆逐漸明晰地出現在紙上。有時，可能依然是一紙混沌，有待於繪圖員再畫成草稿來和路易·康作另一輪摸索。"（摘自繪圖員D·惠斯等的回憶。）

戰時，全國的建築活動也都為戰爭服務。材料使用有相當嚴格的限制。斯東諾洛夫、豪、康等合作，在費城、華盛頓特區和賓州的其他城鎮設計建造過一些公共住宅。路易斯·康也還為一家製造廠商設計過成批生產的"戰時房屋"，但沒有得到投產的機會。…

建築師這一另外行欣賞的職業，於某些真正有所追求的建築師而言，決非那種東抄抄西湊湊而財源不竭的行業，認真創作的建築師，於任何其他藝術領域的創作一樣，總面對著其味無窮的探索，然而也常常是苦樂參半，或者說這種無窮的探索根本就是一種五味雜陳的合劑，甘苦何須一辨？路易斯·康的早期奮斗，正是這一類型建築是相當典型的生活經歷。也許，正是這段經歷，使康在50年代飛速步入了名建築師的行列。

50年代脫穎而出

歷經30年的摸索與彷徨，路易斯·康終於在自己的事業中迎來了轉折點。人們把耶魯大學藝術化浪的擴建項目，視為康的成名之作。在紐黑文這座大學城中，時至路易·康接手這一項目時，新建築並不多，它象哈佛大學那樣，充滿著英國劍橋、牛津一樣的學院氣息，建築亦然--古老灰黯的石材建築，厚重的歷史形式和體重，從哥特、維多利亞到折衷主義。在如此濃郁的歷史主義環境中，康的設計顯得十分拘謹。沿教堂街的立面，他小心翼翼地使之與原有的建築在色彩、表面質感以及線面劃分上保持統一，在建築細部處理上簡陋、粗糙，地位謙卑。從這一側看，擴建部分猶若狗尾續貂。然而，在室內和面向室外展坪、綠地的另一側，康大膽地運用了鋼和玻璃以及流動空間、三角形密肋樓蓋結構外露等典型的現代手法。在室內，他首次以一些簡單幾何形作為空間構圖的"元"。那融結構、空間構圖、裝飾和設備管線與一體的三角形密肋樓蓋，把勒·柯布西耶的樸野主義，奈爾維的裝飾性結構等手法--現代建築運動中最為人稱道的精華，匯集一體。這一特色，由這時起成為路易斯·康的個人風格中重要的一個方面。這種照顧歷史環境，又竭力求新的二元的做法，顯然是在兩重壓力下的風格"復合"--時代的壓力和耶魯這一具體環境的歷史壓力。如果說，耶魯大學藝術畫廊擴建工程呈現的是某種比較淺表、比較生硬的"符合"，那麼稍後的特雷頓猶太人文化中心以及1957年之後完成的賓夕法尼亞大學理查德醫學研究大樓，已呈現某種非壓力加工式"復合"而成的二元，而是傳統與現代在各個方面的交織。

在這種"交紙"的過程中，路易斯·康從幼年起積蓄的文化素養開始並發出異彩。他不但有設計作品問世，而且作品常常伴有自成一格的理論作支持。他的理論，既有德國古典文學和浪漫主義哲學的根基，又揉以現代主義的建築觀，東方文化的哲學思想，乃至中國老莊學說。他即從事建築創作實踐，又先後在耶魯、普林斯頓和U·Penn從事建築教育，應邀在許多國家發表演說、文章。在建築理論方面，他的言論常常如詩德語言一般晦澀、艱深、令人費解；然而也確如詩句一般，充滿著隱喻的力量，引人爾有多義。他的實踐，似乎為這些詩句般得理論做了註解；而他的理論，似乎又為他的實踐潑灑上一層又一層神秘的色彩。在20年的巔峰狀態中，他的作品遍及北美大陸，南亞和中東，他的弟子成為今天美國以及其他國家建築界、建築教育界的中堅，而他的建築思想，更是風靡一代又一代的建築師。因此人們崇奉他為一代"建築詩哲"。盛名之下的路易·康，對待他的作品仍然持30年代的嚴謹工作態度。他自己每周工作80小時以上。他的雇員們往往也被迫每周工作80小時以上。雇員們回憶道，周末是令他們不安的。因為，平時康沒有太多時間靜下心來考慮正在進行中的設計工作，周末於他就格外可貴。他總是趁周末鑽到事務所里，就他最為掛心的設計項目，抓住任何一個遇到的人一起從事方案修改。這么一來，某一方案的設計負責人（project architect）在星期一早上於自己圖板上見到的可能是一張新的草圖。他必須趕緊看懂它，在趕緊畫出來，以備康不時過問。這種變幻不定的修改，於一般人而言，簡直太過分。人們很難在前後兩次方案變動中捉住康的思緒，然而，如果把一個項目的三、五次，以至七、八次大修改的草圖放在一起來看，一種由衷的欽佩，酒會在心中升起。

路易斯·康曾榮獲獎項和殊榮

1971年獲得美國建築師學會金質獎章

1971年獲選美國文藝學院院士

1972年獲英國皇家建築師學會金質獎章

路易斯·康的代表作品:

賓西法尼亞大學理查德醫學研究中心

耶魯大學美術館

索克大學研究所

愛塞特圖書館

孟加拉國達卡國民議會廳

艾哈邁德巴德的印度管理學院

費城市規劃設計

米爾溪公建住宅

米爾溪社區中心

奧瑟住宅

路易斯·康的著作:

《建築是富於空間想像的創造》

《建築·寂靜和光線》

《人與建築的和諧》