⑴ 透視畫法的起源
一、如果是指現在運用廣泛的線性透視，普遍認為起源於14世紀文藝復興時期，從世紀開始,粗糙的透視畫法己逐漸出現在歐洲繪畫之中。
二、在線性透視出現之前，有多種透視法。如果指更定義更廣泛的廣義透視學方法，則在距今3萬年前已出現。
註：廣義透視學指各種空間表現的方法；狹義透視學（線性透視）特指14世紀逐步確立的描繪物體，再現空間的線性透視和其他科學透視的方法。
繪畫透視包括：
①縱透視。將平面上離視者遠的物體畫在離視者近的物體上面。
②斜透視。離視者遠的物體，沿斜軸線向上延伸。
③重疊法。前景物體在後景物體之上。
④近大遠小法，將遠的物體畫得比近處的同等物體小。
⑤近縮法。有意縮小近部，防止由於近部透視正常而擋遠部的表現。
⑥空氣透視法。物體距離越遠，形象越模糊；或一定距離外物體偏藍，越遠越偏色重，也可歸於色彩透視法。
⑦色彩透視法。因空氣阻隔，同顏色物體距近則鮮明，距遠則色彩灰淡。
詳細：
現代運用的透視基本是指狹義透視學(即線性透視學)，是文藝復興時代的產物，即合乎科學規則地再現物體的實際空間位置。
這種系統總結研究物體形狀變化和規律的方法，是線性透視的基礎。15世紀義大利畫家L.B.阿爾貝蒂的畫論敘述了繪畫的數學基礎，論述了透視的重要性。同期的義大利畫家皮耶羅·德拉弗蘭切斯卡對透視學最有貢獻。德國畫家A.丟勒把幾何學運用到藝術中來，使這一門科學獲得理論上的發展。18世紀末，法國工程師蒙許創立的直角投影畫法，完成了正確描繪任何物體及其空間位置的作圖方法，即線性透視。L.達·芬奇還通過實例研究，創造了科學的空氣透視和隱形透視，這些成果總稱透視學。因物體對眼睛的作用有3個屬性，即形狀、色彩和體積，因距離遠近不同呈現的透視現象主要為縮小、變色和模糊消失。
其相應的透視學研究對象為：
透視
①物體的透視形（輪廓線），即上、下、左、右、前、後不同距離形的變化和縮小的原因；
②距離造成的色彩變化，即色彩透視和空氣透視的科學化；
③物體在不同距離上的模糊程度，即隱形透視。
⑵ 一個關於百度百科中透視畫法起源的問題
不是很清楚你說的，但應該通過滅點向左右畫出水平線即為HL視平線，在一側任意定出視點位置，在通過某一延長線畫吧
⑶ 透視法的發明以及對文藝復興繪畫產生的影響
透視法的發展歷程
在畫面裹的空間感，是存在於我們的視覺感知內，並不存在於真實的物理空間，畫家只是將他感知到的物象，轉化成平面與平面之間的關系，並將此關系描寫成視像的空間。 因此，種種不同的透視繪畫法， 應運而生，目的是要將物體的立體空間（容量）、重量、所處的位置 及與觀者的大約距離等信息，表達於視像中，令視像更具真實感、更詳盡的表達物體的存在狀態。因此，種種不同的透視繪畫法，應運而生，目的是要將物體的立體空間（容量）、重量、所處的位置，及與觀者的大約距離等信息，表達於視像中，令視像更具真實感、更詳盡的表達物體的存在狀態。
視覺在辨認視野中個別物件的身份以外，還能從物體之間的大小、分布、變形與水平面的相對高低等關系中，推斷出物件的空間位置，前人在利用投影的同時，也同樣利用了視覺的這些距離感知的特性，令構畫包含三維空間訊息。
在芸芸的三維表達方法中，最為人熟悉的是線性透視，包括單點、兩點和三點透視，其中單點和兩點透視是三點透視的簡化形式。在芸芸的三維表達方法中，最為人熟悉的是線性透視，包括單點、兩點和三點透視，其中單點和兩點透視是三點透視的簡化形式。 不同透視方法各有特色：不同透視方法各有特色：
現代觀點所指的透視畫法，普遍認為是文藝復興時期著名佛羅倫斯建築師貝魯齊所發明，再由同期的其它藝術家，包括Piero Della Francesca及Andrea Mantegna等完善，而第一本描述透視畫法的書'On Painting' 則是在一四三六年由阿爾貝蒂所寫。現代觀點所指的透視畫法，普遍認為是文藝復興時期著名佛羅倫斯建築師貝魯齊所發明，再由同期的其它藝術家，包括Piero Della Francesca及Andrea Mantegna等完善，而第一本描述透視畫法的書'On Painting'則是在一四三六年由阿爾貝蒂所寫。
影響： 許多文獻描繪了被稱為新一代歐洲人覺醒時期的義大利文藝復興。新一代歐洲人對古典文化的研究不僅僅是為了復古，而是希望把這一研究與新體系、新思想和新研究方向結合起來。藝術和幾何的結合，特別是透視法的使用，充分體現了這一點。在透視法的研究取得成功之前，許多文藝作品中已經體現了文藝復興的自然主義風格。而透視法的使用，使觀賞者的視點在油畫的創作中得以體現，從而增加了油畫的真實性。
最早討論如何在油畫中應用透視法的專著是皮埃羅·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca,約1412年～1492年）④所寫的《繪畫透視學》。
家和建築師以及劇院的布景師們對皮埃羅的研究成果做了詳盡的論述並加以運用。透視法對當時油畫所產生的影響引起了一些爭議。我們看到在皮埃羅之間，透視法已被用於繪畫中，如在多米尼科⑦的《聖母領報》和保羅·烏切洛⑧的《聖羅馬諾之戰》中都有所體現。我們可以從皮埃羅的《基督受笞》中看到這一方法的運用，這幅畫可以看成是他的論述的實際體現。但在他自己的《聖母領報》，出於宗教的目的，肖像畫通常比純自然主義油畫要大許多，以強調它們的重要性。米開朗基羅認為作畫時沒有時間去追求數學上的精確，而只能靠目測。然而《西斯庭教堂》卻完全是按照透視法畫成的。而在《最後的審判》中，米開朗基羅把畫的上部畫得要比其下部大了許多，使得我們從很遠的地方也能看到他們。這是我們在書上看這幅畫時得不到的效果。雖然藝術家們很快就學會了這一新技術，但這一藝術手法對數學的純潔性沒有太大的幫助。
⑷ 下面哪一位是繪畫透視法的發明者
布魯內萊斯基是幾何學意義上的幾何透視法（linear perspective）的發明者。在這之前藝術家對物體近大內遠小的處理一般容稱之為縮短法（foreshortening）。布魯內萊斯對幾何透視法的發展極大促進了文藝復興的發展。
⑸ 直線透視法
直線透視法是歐洲文藝復興時期，由保羅·烏切諾總結出的繪畫方法，但是他回本人對於直線透視的應用平板答呆滯，更像是科學家的應用而非藝術家的繪畫，因此普遍不認為是他發明的直線透視法。一般我們認為，皮埃羅·德拉·弗朗西斯卡在馬薩喬的空氣透視法和保羅的直線透視基礎上發明了直線透視法。直線透視法是文藝復興時期科學自然主義在藝術領域的一種體現。
⑹ 焦點透視法則是誰提出的
文藝復興時期義大利建築家和雕塑家 勃魯奈斯契 發明了「焦點透視法」
⑺ 什麼叫短縮透視法
在西方繪畫歷史上，有幾個著名的技法推動了繪畫藝術的發展。在遠古時代專，人類的繪畫都是簡屬單平面線條，由於缺乏有效的技法，因此一直不能反應不同物體之間的三維關系，只是一個二維投影或者說是剖面的感覺。後來古希臘人發明了短縮法（foreshortening），利用從特定視角觀察的效果反應視覺差別，即景深。這種技法使得繪畫的結果得到一定的改善，但是還是缺乏對相對位置、大小、比例的刻畫，因此仍然缺乏真實感。
文藝復興時期義大利藝術家發明了透視法（perspective），這個發明建立在對數學特別是立體幾何的精確理解之上。舉個例子，在沒有透視法之前，對於大家熟悉的「一直通往遠方的林蔭道」場景，大家都理解那種道路盡頭縮為一點的感覺，但是以前沒有人知道怎樣畫，更不用說在復雜場景里，不同物體之間的精確關系了。透視法利用數學透視的原理成功解決了這個問題，通過這個方法可以快速精確勾勒出畫面以及各個物體的框架，他們之間的位置、比例關系，他們之間的連線縮在遠處的一個點上。你可以再次想想林蔭道的例子，體會透視法
⑻ 中國最早的透視法是由誰提出來的
文藝復興是14～16世紀反映西歐各國正在形成中的資產階級要求的思想、文化運動。其主要中心最初在意大文藝復興美術
歐洲14～16世紀資本主義萌芽和初步發展時期的美
術。首先在義大利發生並達到盛期，以後傳播到尼德蘭、法國、德國、英國、西班牙等國，席捲全歐洲。
概 念
詞源和定義 文藝復興一詞，源出義大利語rinas-
cita，意為再生或復興。14世紀時，新興資產階級視中 世紀文化為黑暗倒退，希臘、羅馬古典文化則是光明發 達的典範，力圖復興古典文化，遂產生「文藝復興」一 詞，作為新文化的美稱。這種提法在詩人F.彼特拉克和 小說家G.薄伽丘的作品中已經出現，15～16世紀流行。 1550年，G.瓦薩里在其《藝苑名人傳》中，正式使用它 作為新文化的名稱。此詞經法語轉寫為renaissace，17 世紀後為歐洲各國通用。19世紀，西方史學界進一步把 它作為14～16世紀西歐文化的總稱。它標志著歐洲近代 歷史文化發展的第一階段。
成就和意義 文藝復興雖以學習古典為特點，卻絕 非單純的復古，實質上是通過學習古典的途徑創造新文 化。希臘、羅馬的古典藝術由於中世紀的長期破壞，已 經相當殘缺，雖極力恢復，所得仍屬有限。然而文藝復 興時代的人們學習古典,並不是簡單仿效,而是取其精神。
古典藝術的具體形式固然予人以啟發，但更重要的是從中領悟到現實主義的方法和古典社會的民主思想。中世紀被教會控制的美術基本上是非現實主義的，宗教神學籠罩一切；反封建的文藝復興新美術主要以貫徹現實主義和體現反對宗教禁慾主義的人文主義思想為宗旨，而古典美術也正是在這兩方面成了新美術的良師益友。因此，文藝復興美術之學習古典不同於其他時代的復古、仿古傾向；也不同於中世紀美術中偶爾可見的慣用古典形式的個別現象。與此相關的是，從具有現實主義這個本質特徵看，某些西歐的早期文藝復興美術（如尼德蘭美術），雖然學習古典這方面尚無多大發展，卻同樣應被認為是新美術的一個傑出代表。
文藝復興美術的現實主義方法和人文主義思想，在 創作實踐上是密切結合的。人文主義強調人性崇高與身 心的全面完美，重視世俗的現實生活，反對神學權威和 封建特權。新美術創作的真實完美的人物形象和生動豐 富的現實情景，就最能體現這種思想，產生最為廣泛和 強烈的反應。
⑼ 達芬奇創造的透視法
「蒙娜麗莎」沒有華麗的服飾，一條深褐色的頭紗上，也不帶任何裝飾品；衣紋的自然褶襞被子畫得很仔細。他用一調膠的顏色來表現軟緞的質感。袒露的胸部顯不了這位婦女的健康、華貴和青春的美。在背景的處理上，達芬奇運用的是「空氣透視法」，反後面的出崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水，都有推向遙遠的深處，彷彿這一切都被籠罩在薄霧里，以此來加強「蒙娜麗莎」形象地位。這樣一幅不大的肖像畫竟用去他四年的時間，這說明達芬奇不是僅僅為了畫好一個貴夫人的肖像，而是在藝術上有所追求的。
【空氣透視】
眼睛如果不移動，單靠線透視，那就不能知道一件物體與另一件物體之間的距離有多少，除非依靠色彩透視。
論物體隨距離的消失：各種顏色之中隨距離增大而最先消失的是光澤，這是顏色之中最小的部分，是光中之光。其次消失的是亮光，因為它的陰影較小。第三消失的是主要的陰影。到最後只剩下一片冥濛的黑暗。
顏色和體積的消失：應注意使色質的消失和其體積的消失相適應。
空氣愈近平坦的地面愈稠密，愈升高愈稀薄愈透明。離你遙遠的高矗物體下半部分隱約難辨，這是因為你的視線路徑是通過連綿稠密的空氣。
遠物體低處的輪廓：遠方物體的底部輪廓不及頂部輪廓清楚。特別是山脈或丘陵，它們的山峰常以後面其他山峰為背景。
濃厚空氣中所見的城市：眼睛俯視一個在濃厚空氣中的城市，可見建築物的頂部比底部色重而清楚。空氣愈稠密，城市中的建築和田野里的樹木愈見稀落，這是因為只有最高最大的物體才能被見到。山也會顯得稀少，因為只有互相間隔最遠的那些才是可見的。
黑暗以自己的顏色渲染一切物體，物體愈遠離黑暗，我們愈能見到它們真實的顏色。