cg沒創造力

❶ 著名的電影鏡頭是 CG 特效，但當時觀眾都沒發現的都有哪些

隨著科技的發展，許多大片都會運用後期製作技術，包括科幻片、災難片以及動作片等等。電影採取CG特效，可以有效地滿足劇情、導演無法實現的實景拍攝。電影中使用了CG特效，並且沒有被觀眾發現，可以說這部電影是相當優秀了。成功運用該技術的影片有很多。

《少年派的奇幻漂流》題主說到的主角餓瘦的鏡頭，接下來我就說說這部電影裡面另一個CG特效鏡頭。主角和老虎的鏡頭，看似真真實實的老虎，實際上也是CG特效。

《復仇者聯盟》里的紐約的樓不是真的被炸了大家都知道啊！！！但你知道整個紐約都是CG嗎？特效團隊根據照片硬生生製作了一個紐約市來，演員在室內綠幕前表演，後期把實拍的內容和特效做的城市結合。你們覺得呢？歡迎大家點贊評論關注哦。

❷ 如果沒有繪畫功底，那還能成為一名CG設計師么 還有成為一名CG設計師需要哪些素質

能。當然你得做到進大學後最基本的事。
嘛，先從自身出發來講吧。某人高三才開始畫畫，後來學了兩個月的基礎去考藝術聯考，成績吊車尾，不過文化成績不錯救了他一把讓他考上不錯的大學，然後進了大學又是吊車尾鍛煉基礎。現在的情況是能接點單子畫CG賺錢的程度。花的時間是兩年半。當然還會繼續努力下去。
我的意思是，大學之前有基礎的人各種多，而且各種比你強悍。但是最關鍵的還是大學。大學自由時間比較充裕，你可以大一的時候養成天天畫的習慣來鍛煉基礎，結構什麼的畫迷茫了可以買幾本基礎的書看看。這段時間最重要的可能是耐心，但最最重要的是培養自己的興趣，偶爾來設計幾張喜歡的CG找找不足之處，想著怎樣調整自己鍛煉的方向使之完美。讓每天畫畫成為自己喜歡做，習慣做的事情，這樣才能讓自己進行積極的思考，達到事半功倍的效果。
當然，鍛煉基礎這件事，只要你踏入繪畫的道路，就要時時刻刻地進行下去。
期間也要加自己感興趣的論壇，能得到別人的意見最好。
後面什麼大二大三的本來打上了，但是還是算了。你用剛進入大學的一年裡把基礎搞好，後面也就能進入正軌。我見過很多有想法的人，但是沒有建立在基礎知識之上想什麼都是白搭。所以當你有了基礎之後，就能不斷地把想法實現在作品之上。
至於你說的，需要的素質，我想就是好奇心和耐心吧。對所見所聽的要感到好奇，要有興趣去進行聯想，研究，然後憑借自身的耐心將其發展成自己的創意。
當然，這是我個人總結的想法，希望能對你有一點幫助。

❸ 我想學習CG電影製作，但是什麼都不會，需要哪開始學起。。沒有美術基礎。。是不是要先學美術。。。。

用不著什麼美術基礎的哈，你看看周傳基的講電影和色彩原理之類的就ok了
後期軟體的話，就先學ae和max，兩個都是入門的軟體

歡迎加我的群，號碼在我的說明裡面，一起交流cg

❹ cg行業找工作的深入問題探討

給你找了些業內人士觀點，我覺得都比較中肯，希望能幫助到你們這些新人，少走彎路。同時還有我本人的一些看法，以資參考！

關於市場環境的探討：

一個行業,從投資的角度來看,如果有明晰的盈利模式,投資人都是很感興趣的
按理說,動漫產業有其清楚的利潤線和投資價值,可為什麼在中國就不行?
回頭看電視劇產業,風生水起,同屬一個類型產業,為啥差距就那麼大?

我的觀點,

其一,國家扶持其實起了很壞的作用,給了一群投機者生存的機會,他們干什麼,坑蒙拐騙
坑, 坑員工;
蒙, 蒙zf;
拐, 綁架行業
騙, 騙消費者
為什麼這些人能存活,在正常的市場狀態下這些人都活不下去的,但為什麼在中國能存活?
因為他們不需要考慮做出來的產品市場會不會買單, 公司建立時zf給了一筆錢,房租又很便宜,當不管
什麼方法在央視或地方電視台能播出時,zf又會給一筆錢,
我k,有這些好事,還需要認真做事么?隨便招些實習生,搞出多少分鍾來,就ok了

其二,市場最簡單的道理是大眾需求的電視台要,好東西電視台要,
現在是啥?那麼多垃圾片子,你愛上不上,反正一幫子人圍著屁股後,一個拷貝800就行
簡直市場需求成狗屁了!

一個市場,既無生存壓力,又沒有市場導向
那怎麼辦,坑蒙拐騙唄

面對一個成熟穩定的市場,任何企業都需要一個能力高強的操控者運作者
可現在沒必要啦,反正坑蒙拐騙就能賺錢,好,你有能力,你想規范化運作,那你就累去吧

現在的動漫產業就如九十年代走私風行的年代,投機者充斥的年代

沒有一個公平的市場環境
就不可能有一個優秀的產業生根發芽成長

我看,國家不扶持動漫,也許動漫的明天也許會來得更快些

關於從業心態的探討：
在政府的大力倡導下，越來越多的人走進這個行業，其中不乏傑出的佼佼者，也有很多無頭的蒼蠅撞了一頭的包開始埋怨社會，體制，市場………………最後對著新人拋出一句話：「這行不掙錢，早轉早投胎」。

態度決定一切，這是毋庸置疑的事實，成功的人我們看過不少，他們都有一個共同點，就是有一個積極的心態，不管什麼行業，不管在做什麼不起眼的事情，你只要達到了卓越的品質，沒有人會不認可你！

關於從業的心態，我想說以下幾點：

1， 這個行業需要大量的激情和創造力，如果你不是真心喜歡這個行業，從你的成果中你不能感受到成就感，那你不適合做這個行業，在這個行業是否能走得遠取決與你的價值觀遠遠大於你的聰明才智。
2， 現在的行業也許是塊鹽鹼地，但是，只有在鹽鹼地里都能生長的植物才能在未來成為這個行業的領跑者。
3， 如果你覺得這個行業現在一片混亂，請記住一句話，亂世才能出英雄。
4， 千萬不要認為把軟體練熟就叫入行了，什麼電影用什麼軟體做的只是軟體公司為了推廣軟體打出來的口號，不要以為軟體是馬良的神筆。
5， 學習素描，繪畫，色彩理論，雕塑，觀賞電影，觀察周圍的世界，遠比你用一個按鈕做出一個別人為你設計好的效果要實用得多。
6， 所有復雜的效果都是簡單技巧的不斷重復和堆砌，看不起簡單的人想必一定做不出什麼驚人的作品。
7， 就算當小丑也可以成為本尼希爾，所以不要埋怨你做的工作，只是你不夠卓越而已。
8， 當一輩子的製作人員不是什麼丟人的事情，每個人有自己的所長，如果你覺得作品會為你帶來快樂，請你堅持，如果是痛苦，請早轉早投胎，早日找到能讓你快樂的職業。
9， 永遠要尊重前輩，因為他們會用自己的經驗讓你少走很多彎路。
10， 用開放的思維去思考問題，除了在電腦面前死磕，其實你還有很多選擇，這個行業還缺少管理人才，教育人才，商業人才，如果要選擇，請選擇一個能讓你獲得成就感的領域。
11， 藝術需要包容，請虛心接納別人給你提出的意見，開放性的心態能讓你聽到更多不同的聲音，看到更多不同層面的問題。面對批評請誠心接受，通過實驗去驗證批評的有效性。
12， 永遠抱著學習的態度去工作，請記住人外有人，山外有山這句話。
13， 請多了解行業歷史，這樣你才能看到你的方向和未來。
14， 請為你能夠進入通過作品就能判斷你能力的行業而慶幸吧，很多人在工作崗位上幹了十年也沒辦法向別人證明自己是多優秀！

另外我談下我自己的觀點：

這個行業在中國來說還很不成熟，當然好的公司也有，鳳毛菱角。cg行業分很多公司也有很多職位，不同的職位有不同的要求，具體的你可以看招聘公司的具體要求，至於什麼樣的作品能找到公司這真沒一個定論，這畢竟是門藝術，當然一般來說你所應聘的職位你的作品能反映出你在這方面的水平，你的藝術感覺，還有就是你的工作經驗，以及團隊協作精神等等。至於能力強的也找不到這完全是主觀上的認為，能力強的比能力差的工作機會大這是肯定的，確實有些公司會願意招些剛應聘的大學生，不會可以進公司培訓，一來可以收取些費用二來可以用工低廉，，他們覺得這樣成本低些，殊不知這樣不利於公司的長期發展，名聲會越來越差，搞亂了市場，惡性循環。飽和不飽和只是表面現象，你能力好足夠滿足公司的要求公司沒理由拒絕除非別的非正常原因。還有干這行目前來說拼的是體力，年輕還能熬下，加班是常有的事，等你年紀大了一身病。再說說現在的學校開設的動漫專業良莠不齊，我接觸過很多學校的老師還有學生，學生學的東西完全是盯著軟體本身，畢業什麼都沒學會，有些老師都是半調子，根本沒實戰經驗，只有所謂的「理論」，動畫不是說出來就能明白的，而是實踐出來的，是一門綜合的藝術。

建議你還是根據自己的特點好好規劃自己的路，社會浮躁你要調整好自己的心態，從最基礎做起，腳踏實地，慢慢積累，經驗能力自然而然就會提高，你看得比別人遠，做的比別人深，手動的比別人勤，腦子動的比別人靈活。希望能對你有所幫助，祝好運！

❺ 有哪些cg大觸以前有名氣，現在沒有名氣了

不用吧 現在很多綜合性大學也有這個專業啊

❻ CG行業是什麼意思

一，概述
CG(computer-generated，數碼工藝品),原義是Computer Graphics，現已經習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。它既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建築設計及工業造型設計等,它們已經形成一個可觀的經濟產業。由於CG在目前在日本比較成熟，所以重點介紹日本CG。
二，分類
CG在日本網頁上經常用來表示數位工藝品，數位效果，矢量圖形或僅是存於電腦的手繪圖等工藝。有關熱門主題包括：日式動畫[[anime]](日語animēshon的縮寫，起源於英語animation)，日式漫畫[[manga]]，和視頻游戲角色，及同此畫風的原始角色。（在日本國內用anime和manga來表示各種動畫和連環漫畫，而其它國家則用它來表示日產動畫和日產連環漫畫）
1, 漫畫([[manga]]，Comic）
在導入CG前，漫畫在日本已經是一個成熟的文化產業，是深受男女老少喜愛的大眾文化。有幼兒漫畫、少男漫畫、少女漫畫、青年漫畫、女性漫畫、成人漫畫等等，有覆蓋各個年齡層次的內容與風格。隨著讀者的年齡增大，老年漫畫也開始出現。雖然漫畫家們主要還是採用手繪，然後用掃描儀進行數碼化，便貼紙等很多技法採用了photoshop之類的軟體。年輕一代越來越習慣於用數碼輸入板和illustrator painer一類的軟體直接創作，或者用數碼相機的素材加工成漫畫
2, 動畫([[anime]],Animation）
從手冢治蟲的『鐵臂阿童木』起，日本的動畫就廣為世界所熟悉，在電腦普及之前，靠手工繪制的動畫已經成了日本的朝陽產業。但在人工費等成本不斷上漲中，如果沒有導入電腦就很難想像動畫產業今天的規模。動畫大師宮崎駿的新作品一再創造了票房的新記錄。日本雖有東映那樣的製作『影院動畫』的大公司，但大部分的作品還是出自小公司，小公司在很多製作方面又要委託零細的加工專業和個人製作者。整個產業的從業員約有3.4千人，每星期在日本的電視上放映的動畫連續劇有30多本，加上映象產品，定製作品等，他們的產量每個月差不多達到200本，盡管有部分在海外加工，但日本動畫業在簡陋的條件下（相對與其他製造業生產而言）達到的質量與產量是驚人的。沒有CG，動畫的大量生產是難以想像的。
3, 游戲(Game）軟體
電子游戲開始於美國，日本的軟體使之風靡世界。1993年任天堂公司推出了8比特的專用游戲機，到1996年達到了64比特。但硬體的性能再好，沒有有趣的軟體也是徒然。游戲公司憑借日本動畫，漫畫的文化積累，充分運用CG，一舉形成了世界注目的游戲產業。在不到20年的時間里，發展到數十兆日圓的規模。任天堂（Nintendo），Sega，索尼（Sony）等國際知名的企業成了電子游戲的代名詞
4, CG藝術與設計
包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。
CG作者經常把他們的作品放於網站畫廊供讀者欣賞其藝術風格。他們也可以被僱傭成為商業工具，銷售manga或doujinshi，以及工藝書籍和作品資料CD等。典型的CG網頁會有一段有關網站的藝術風格、已完成作品、圖形樣本和友情鏈接的介紹。有一些美國作者也採用了這種表現形式，但比不上日本人多產。日本網站上經常提供各種日式動畫和日式漫畫片段。許多圖片未經作者同意就用於收費網站，而讀者也無從得知其創作者。目前，非日式動畫/漫畫的CG網站也很普遍了。
三，CG軟體
CG是最自由的繪畫方式，沒有固定的方法。同樣用作CG的軟體並無限制，只要是圖形製作、圖象處理類的軟體都可以，例如：Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、 Freehand、Painter、3DS Max、Poser、Maya、甚至用AutoCAD或Window畫圖等。常見的CG軟體是Photoshop和Poser。
1, PHTOPSHOP的CG應用
1), 基本繪圖工具：繪圖紙(A4正好掃描)，繪圖鉛筆(2H到4B之間)，橡皮，碳素鋼筆(或專用的描線蘸水筆和專用墨水)，掃描儀，手寫板，可運行PHOTOSHOP的電腦
2), 卡通CG繪制一般流程：先用鉛筆在紙上畫草圖，然後用鋼筆描繪輪廓線，再掃描(300-600dpi)入電腦加工。
3)，分離輪廓線：先用Filter/Noise?Dust&Scratch等命令去除雜點，用Levels命令調整黑白對比度
A, 用Alpha通道方法：黑白象素分離得比較干凈，是最常用的方法。
B, 粗糙的分離：可用Select/Color Range來分離，比用魔術棒Magic Wand Tool效果好些
C, 完全保留輪廓：把輪廓圖層設為Multiply圖層混合模式，不用分離就能明顯露出下方著色圖層。
4)，分離圖層:使用快速蒙板准確選取各部份，然後為各部份一一添加新圖層並填充以白色，圖層直接以各部份名稱來命名，最終使每一部份顏色都被分離在單獨的圖層中並將透明元素鎖定
5), 著色:對分離的圖案層一一著色，可以使用色階式的著色方法，也可以使用水彩著色的潤化效果，……綜合使用photoshop的各種工具(如濾鏡)，完美地把自然因素與人為創作(創造力和想像力)結合在一起才是好的美術作品。
6)，輪廓線的著色：黑色的輪廓線稍顯生硬，一般日式漫畫都會進行修飾著色，原則是和周圍的顏色匹配。
7)，添加背景：有時為了更好地控制整體色調，可在先繪制出大致的背景效果後，再繼續深入繪制人物。
8), 細節修飾：對於大型的作品，需要大量豐富的細節，所以不要急於完成作品，而應該在得到靈感的時候進行加工，添加細節。
2，Poser的CG應用
Poser是專門用於創建3D人物的傻瓜型軟體，可以用來完成一些較復雜的任務，如比例合適，基本光源和陰影、擺姿勢。不可能只用POSER就得到完美的卡通畫, 後期製作是需要的，但它可以大大節省純粹手繪或把3D作品改造成2D卡通的時間。
3D渲染的模型和傳統卡通漫畫總是相去甚遠，因為卡通畫的陰影總是很簡單。漫畫風格的圖畫要麼有陰影要麼沒陰影，總是黑白分明，不會因為光少而變得更深。即使是人物身上有陰影部份也是界線分明，由圓滑或者有稜角的形狀構成。而現實主義風格的陰影則無法看清界線。POSER中卡通邊線功能可以幫助實現一些卡通風格的陰影。
1)，擺姿勢，穿衣服，上頭發(非渲染形)，裝備背景物體。
2)，從身體上清除貼圖和高亮，切換到卡通線條模式，改變肌膚色為肉色。
3)，保留一個光源，其他刪除。光源應該是100%強度的泛光源。調節光線，在身體一側產生簡單的陰影。
4)，平滑文檔，確保光源輔助線不可見，存成TIF文件。
5)，切換回正常的貼圖預覽模式，改變皮膚顏色為最淺的肉色。
6)，把光強調為150%，關閉地面陰影，渲染保存圖象。
7), 在PS中打開圖象，把渲染的那張粘貼到卡通風格的上面，把上層的BLENDING MODE改成SCREEN，降低透明度到滿意為止。
8)，後期處理鋸齒狀陰影，用取色吸管工具和畫筆塗抹陰影，用色調/飽和度/亮度面板改變顏色，畫上眼睛。

❼ 如何成為優秀的CG人

學好基礎，學好英語，學好技術，這是在一個論壇看見的,我根據自己的理解說一下：

基礎：美術是一定要學的，不要說有的老師告訴你不學美術也可以建模，動畫之類的鬼話，這一行不學美術，你做不長久，然後就是軟體應用

英語：現在技術更新太快，看國內的資料，你總會慢別人一拍，所以英語是一定要學的

技術：這個沒什麼好說了，有了上述條件之後，剩下的就是努力了

值得一提的是：你如果真的熱愛這一行，則不要想太多，比如認為自己沒想像力，沒創造力，這個沒必要，，盡力去做就是了，說不定某天你會發現自己不缺想像力，藝術來源於生活，而每個人都在生活，你也可以是藝術家

❽ 「真獅」版電影《獅子王》內容與動畫幾乎無差，是否是在浪費CG技術

電影《獅子王》內容幾乎與動畫片一模一樣，是否存在著浪費CG技術？不存在，因為獅子王屬於經典動畫，CG技術和動畫片是不一樣,這種技術是讓人有身臨其境的體會，感受獅子王這個主角。獅子王是一隻毛皮動物，當年動畫片之前有CG技術的話，應該就直接用CG來進行拍，不會出動畫。先出了動畫片也是無可厚非，畢竟這是一部極有教育意義的動畫，對於很多小朋友來講，獅子王是童年無法代替的夥伴和回憶。

你會根據看獅子王去思考很多問題，了解自然，甚至有的小朋友會了解非洲，保護動物，從此不再傷害動物，這都是非常有意義的事情，對於孩子來講，動畫片是他們人生最寶貴的回憶，但對於很多看這部獅子王動畫和電影的人來講，這樣的回憶更加具體，陪孩子一起看也是不錯的消遣，CG技術是通過一個特殊的視角把獅子王具體化，重新塑造了的具體個性。

❾ 沒有美術功底可以做cg這個行業嗎

應該看你對於審美的悟性——許多沒有美術功底的人集訓後在做平面設計或UI設計師——這些有點類似，我個人覺得興趣是這個問題里最重要的，如果你非常感興趣，及時功底很差也會很快提高，但反之則很難了！——問問自己到底有多大的興趣吧！

❿ 沒太明白劇情，最後的CG是什麼意思

CG指的是一種動畫製作技術，樓主可以自己網路
CG劇情一般說的都是游戲中的過場動畫，現在諸如PS3、PSV等大平台的游戲都基本上少不了CG的插入，簡單地說CG就是一種接近電影畫面的動畫，高質量的CG製作經典有最終幻想，孤島危機等一系列游戲，樓主可以上優酷搜索一下最終幻想13、聖子降臨之類的，那些就是CG動畫了