⑴ 如何在繪畫活動中培養幼兒的創造力
一、以游戲活動為途徑，激發幼兒創造的興趣
興趣是幼兒學習的內部動機，興趣從哪裡來呢？幼兒最感興趣的活動就是游戲。如果能把游戲和美工教學活動有機地結合起來，圍繞培養幼兒創造力這個目標組織教學活動，孩子們的興趣便會油然而生。孩子們在學習中所獲得的新知識和技能，也就會在游戲過程中得到鞏固和加強，並在多次嘗試、體驗、感悟後，使創造力得到充分地發展。如「說畫」的游戲，就能激發幼兒創造的興趣。在大班主題「有趣的植物」中的小主題「秋天的花」，我讓幼兒想一想、說一說與花有關的詞和句，並創作出自己的作品，用畫面或泥塑表現出來。每個幼兒都表現出了濃厚的興趣，在積極思考後創作出了自己的作品。如：花瓶、花籃、花傘、花衣服、花園、花盆等。有位小朋友還表現出了較完整的情節：一排高矮不一的小泥人在大泥人的帶領下在花園里賞花。在教師的啟發下，孩子們為這位小朋友的作品取名為「花兒好看我不摘」。通過游戲「說畫」，不僅激發了幼兒創作的興趣，同時還對幼兒進行了愛護花草樹木、保護環境的思想教育。教育家陳鶴琴先生說：「游戲是兒童的生命」。游戲活動使兒童能與他人和外界廣泛接觸，所以幼兒對事物的觀察、感受、體驗較其他教學形式更加深刻持久。只要教師在游戲時精心組織並給予科學的指導和幫助，啟發幼兒在游戲中對感興趣的事物進行有意觀察，在頭腦中儲存記憶，形成表象，游戲中幼兒玩和學的過程，也就變成了幼兒非常好的創造過程。游戲時選擇富於創造性的素材，最能激發幼兒創造的興趣。游戲是幼兒想像和創造的源泉。通過游戲來激發幼兒在美工活動中創造興趣，是一種培養幼兒創造力的有效方法。
二、以幾何圖形為發散點，引導幼兒進行積極思考
幼兒的思維方式以具體形象思維為主，所以，在繪畫教學中教師可將計算教學中幼兒學過的幾何圖形的具體形象，作為引導幼兒進行創造性思維的材料。如：畫圓形物體時，讓幼兒看著圓形，啟發他們聯想，幼兒能想到車輪、呼啦圈、鏡子，再啟發誘導，會進一步想到太陽、西瓜、娃娃的臉等，接著就可以組織幼兒玩「圓圓變了」的繪畫游戲。教師讓幼兒以圓形為思維發散點，想一想，然後畫出生活中常見的圓形物體。通過教師的啟發、誘導和鼓勵，孩子們紙上畫的圓，有的變成了救生圈，有的變成了小熊貓的頭，有的變成了糖葫蘆和節日的氣球……通過這一活動，孩子們越變越開心，變出的形象也越來越多。孩子們不但掌握了圓形的基本畫法，在畫的過程中創造性思維也得到了鍛煉和拓展，再如教幼兒畫小老鼠時，教師可設計「點、線、圖形組畫」的方法來引導幼兒進行創造性思維。教師示範，邊念邊畫「一座半圓山，山上兩個圓，山中一個點，山前一個叉，山後一條線」，這樣一隻活靈活現的小老鼠就畫出來了。孩子們都很喜歡這種利用點、線、圖形組畫的方法，逐步訓練後，他們還自編、自念、自畫，創作出雞、兔等其他形象。通過生動、形象的描述和幼兒對幾何圖形的正確認識用應用，幼兒掌握了「點、線、圖形組畫」的創作。這種以幾何圖形為基點，逐步發散，豐富思維材料，引導幼兒從簡單到復雜，由淺入深進行創造性思維的主法，有效地鍛煉了幼兒思維的廣闊性、靈活性和獨特性，使幼兒的思維在創造性方面得到較好的發展。
三、以豐富的繪畫活動內容為手段，充分挖掘幼兒的創造力
豐富的繪畫活動內容，離不開多種多樣的繪畫材料，所以我們應該重視發揮美工區在繪畫活動中的重要作用。美工區具有開放性、靈活性、多樣性三大特點，在美工區中進行豐富的繪畫活動，能使幼兒自由地進行自己喜歡的活動，照自己的意願和興趣表達自己的體驗和情感，從而做到表現美和創造美。要真正發揮美工區的這種作用，一是在美工區中應投放豐富的材料，為美工活動做好准備。在美工區中准備各種不同顏色、不同形狀、不同質地的紙，以及畫筆和顏料。豐富的材料，有效地激起幼兒學習使用不同工具和材料的慾望。二是根據幼兒的年齡特點分層次、有計劃地教給孩子們不同的表現技法，為逐步增強幼兒的創造力和表現力提供前提條件，從而充分挖掘孩子們潛在的創造力。三是教師除了指導幼兒把觀察到的、感受到的、印象最深的形象記在腦子里，表現在畫面上，還要指導幼兒通過大膽想像和合理設計去表現。如：針對教師節開展「卡片送給好老師」的活動，讓孩子們自己動手裝飾送給老師的小卡片，教師要明確要求，認真指導，讓孩子們用不同的材料、不同的表現技法裝飾出充滿童趣、各具特色的作品。在想像和製作的過程中，注意挖掘他們優良的創造思維品質。在指導幼兒想像和創作時，也要重視思維訓練的幾個方面：第一，思維要靈活，啟發和指導幼兒對一個物體從多個角度去觀察、去表現；第二，要引導幼兒在創作過程中充分發揮聯想，豐富作品內涵；第三，要積極創新，幫助和激勵幼兒樹立超過別人的信心，和與眾不同的表現方法，使作品有新意、有自己的特點。有一點值得注意的是形式和材料的運用，幼兒不是天生就會的，教師要教給幼兒基礎知識，耐心指導，孩子們才會做到靈活選擇運用。
在繪畫教學中，培養孩子創造力的方法很多，有待我們去探索、總結。創造力不是神秘和高不可攀的，而是一種普遍的心理能力，每個孩子都有巨大的潛能。只要我們付出時間、精力和智慧，充分挖掘和發揮美工活動的優勢，為孩子們提供充滿樂趣、充滿探索精神和積極創新的天地，幼兒的創造力就會得到很好的發展。
⑵ 如何培養幼兒繪畫的創造能力
如何培養幼兒繪畫的創造能力
他們要適應未來科技、知識高速發展的社會，最重要的就是必須具有較強的創造力，能夠最大限度地發揮自身的創造潛能。近年來科學研究表明，每一個發育健全的人都有不同程度的創造潛力。所謂創造力，是指主體在創造性的活動中表現出來、發展起來的各種能力的總和，這種能力受知識、經驗、能力、條件所限制。在日常生活中，幼兒因年齡所限，知識、閱歷、經驗較少，表現出來的創造力是初級層次的，與他們自身能力相吻合，對他們自己而言是前所未有的，但不一定具有較高的社會價值。甚至有時候這種創造性表現常常與錯誤、缺陷、頑皮、任性等相聯系。即常以逾越常規、不守規則、鑽牛角尖、提怪問題等形式表現出來。這使得一部分幼教工作者受傳統教育思想影響，將幼兒的這種探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而在言語上、行動上不自覺地壓抑甚至扼殺幼兒創造性的萌芽。繪畫教學是培養幼兒想像力、創造力的必修課，但相當一部分教師和家長在教學中只重視幼兒怎樣依樣畫葫蘆，循規蹈矩、一板一眼地按照老師的示範摹仿，偏重以技法為主，不了解繪畫教學對幼兒想像力、創造力和認識事物能力的培養作用。實踐證明如果一味偏重技法摹仿將會挫傷幼兒學習的積極性和限制創造性能力的培養和發展。我國著名的教育家陶行知先生早在本世紀三四十年代就提出「兒童是新時代的創造者，要解放兒童的創造力」，那麼呢?
一、教師應注意對自身創造性素質的培養
繪畫教學中促進幼兒創造力發展的因素很多，有的來自於教師本身創造性素質，也有來自家長和幼兒方面的。其中起決定性作用的還是創造性教育的實施者--教師。應當首先增強對教師自身創造性素質的培養。德國著名心理學家戈特弗里德?海納指出:「倘若把創造力作為教育的目標，那麼實現的前提就是創造型的教師。」幼兒大都喜歡摹仿教師，他們常有意無意地採取與教師相似的行動，從而學到教師的某些行為和思維方式。創造型的教師在教法，傾向於採取「建設性的行為」來發展幼兒的創造力。這些富於創造性的言傳身教，就成為幼兒進行創造性活動的良好刺激和榜樣。因此，有必要加強教師創造性素質的培養，最大限度地給予幼兒表現創造力的機會。同時，教師要樹立現代的教育觀，側重幼兒的思維能力、表現能力和創造能力的培養，只有具備這種觀念的教師才會自覺地改革傳統教育中束縛幼兒創造力發展的做法，不至於把前面所說的幼兒的各種創造性探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而加以限制。如在一次繪畫課上，讓幼兒畫小朋友坐滑梯的場景。我在示範畫上添加了太陽公公、小草、小花等。有一名小朋友沒有按照我的畫法做，卻將太陽公公的胡須畫得很長很長，成了一座小滑梯，小朋友們順著太陽公公的長胡須滑上滑下，一個個動態可掬的幼兒栩栩如生。我問這個小朋友為什麼要這樣畫，小朋友說:「這多有趣呀!」當即我在全班幼兒面前表揚和鼓勵了這名幼兒。此後，這個小朋友畫畫的勁頭更大了，總是能想出好多新穎、獨特又極富童趣的作品。
二、增強幼兒的自信心是培養和發展幼兒創造力的基礎
對兒童自信心的培養極為重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們自信心的強弱有著密切的關系。自信心強的幼兒，他們的畫面表現力較強，想像奇異豐富，線條生動流暢，構圖飽滿，色彩鮮明。自信心較弱的幼兒多在繪畫中表現出膽小、謹慎，畫面空洞，線條呆板生硬，缺乏生動性。對這些自信心較弱的幼兒，老師和家長切不能因此而批評嘲諷，否則幼兒會變得越發膽小，更加不敢動筆，久而久之會逐漸喪失學畫的興趣。在幼兒遇到困難和出現錯誤時，老師和家長應幫助他們找出問題的所在，鼓勵他們多注意觀察描繪對象的典型特徵，爭取能有所提高。當幼兒有所進步時，應及時加以表揚，或者向其它幼兒展示以提高其自信心。家長也可以在幼兒的房間布置小畫廊，把幼兒的好作品裝上鏡框，擺在顯眼位置，讓家人欣賞。還要經常把幼兒初學的作品拿出來和近作加以比較，讓幼兒自己去評判是否有所進步。逐步樹立幼兒的自信心和畫畫的興趣。
三、對幼兒好奇心、想像力的支持和保護對創造力的培養有較大作用
在教育實踐中，我們發現，許多教師和家長對幼兒繪畫的指導方法不很妥當。總是一味要求幼兒按照教師的範例進行摹仿，不允許有絲毫的變動。比如，一次畫菊花，我的范畫用了橘紅色和黃色，有的幼兒想換幾種顏色，旁觀的家長馬上制止:「你看清楚老師用的什麼顏色，別弄錯了。」也有的家長大聲斥責孩子:「又弄錯了，今天不畫好就別回家。」根本不注意保護幼兒的自尊心，限制他們的想像力和創造力的發展。許多老師和家長很注重繪畫技法的訓練和知識的灌輸，一味求全責備:「你看你畫的就不圓，小馬的眼睛怎麼會那麼大呢?」有一次，我班繪畫能力較強的小朋友模仿老師畫了一個小朋友後又在旁邊加了一團黑色。她爸爸馬上皺起了眉頭:「這是什麼亂七八糟的東西?」「這是小朋友的影子。」孩子自豪地說。「誰讓你畫了，沒看見老師只畫了一個小朋友嗎!」孩子看著爸爸嚴肅的臉色，獃獃地點了點頭。孩子的一次極富創造力和想像力的設想就這樣被家長扼殺了。要知道，這團黑色對這個孩子來說是多麼的珍貴，是她經過想像獨立自主創造出來的，完善的摹仿畢竟是摹仿，有缺陷的創造終究還是創造。心理學家康定斯坦曾經感慨地說:「兒童直接從他們的情緒深處所構造的形式，豈不要比那些希臘式的摹仿作品更富有創造性嗎?」
四、教師的積極評價是發展創造力的重要手段
幼兒的自我評價主要依賴於成人的評價。尤其是幼兒心目中最有威信的老師的一言一行，批評或表揚往往是幼兒評價自己的標尺。在繪畫教學中，教師對幼兒作品給與積極評價能使幼兒體驗到繪畫的樂趣，激發幼兒的自信心，使他們更大膽，更富有想像力。而消極的評價給幼兒帶來的不良影響則是長期的，往往使幼兒喪失對畫畫的興趣，不願甚至不敢提筆。
五、積極引導幼兒志趣，盡量滿足幼兒表現需要，提供寬松作畫環境，有利於開發幼兒創造性潛能
研究表明，教師在繪畫教學中運用有效手段提供寬松、自由、和諧的創作環境能夠激發幼兒的創作慾望，激活幼兒的創造性潛能。在教育實踐中，我們發現幼兒的情緒是波動的，來自生理、心理等各方面的因素都會影響幼兒的學習興趣。處於較低年齡階段(4-5歲)的幼兒有的正處在初級的塗鴉階段，而有的已發展到圖式的再現階段。處於塗鴉階段的幼兒對繪畫的過程很感興趣，喜歡用筆和紙來表現各種兒童喜愛的事物。因此，教師應為他們提供較大的紙和筆，多給他們塗鴉的機會會使他們獲得愉悅的體驗。而已經發展到圖式再現階段的幼兒則用多種材料進行創作，教師應利用各種不同的材料和造型，積極啟發引導，發揮他們的主動性和創造性。在繪畫過程中，有的老師和家長不顧幼兒的年齡層次、心理需要和體力狀況，一味苛求幼兒的繪畫結果。這樣不但不會出現優秀的繪畫作品，而且會使幼兒對繪畫產生厭惡之感，更無從談起什麼興趣。而此時，老師和家長們總是不明就理的嘆息「這孩子，越來越不如以前了」。這種忽視幼兒成長規律，揠苗助長式的教學當然不會產生什麼好作品了。教師在設計主題時，選材要來自於幼兒熟悉的環境和喜歡的事物，積極引導幼兒志趣，盡量滿足幼兒表現需要，使幼兒想畫，願畫，並能畫。難易程度要考慮幼兒的年齡特點，既能使能力強的幼兒盡可能的發揮創造性潛能，又能使能力差一些的幼兒經過努力也能成功。使每一個幼兒都能在原有基礎上有所發展。如在命題畫創作教學中，如果有的幼兒認為老師的命題妨礙了自己的表現力或是其生活體驗中有他更感興趣的內容，教師應避免堅持使用集體指導的方式挫傷他們的積極性和主動性，而應採取個別交談或輔導的方法去順應幼兒的表現需要，盡可能為他們提供符合自己興趣的學習和創造的機會。不要過分苛求整齊劃一的效果，使美術活動真正成為幼兒求真、求善、求美的創造性發展過程。
通過繪畫培養幼兒的創造力是一個長期的教育過程，需要循序漸進的引導啟發。「創造」是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。21世紀將是一個以創造性為主體特徵的世紀。
⑶ 如何通過美術活動培養幼兒創造力
如何通過美術活動培養幼兒創造力
幼兒正處於一個創造和發展的時期。我們應為他們打開創造的大門，培養他們探索發現的積極性，挖掘他們的創造潛能，讓幼兒在廣闊自由的天地里進行創造。使他們漸漸從無到有，從潛在到現實。愉快的進行創造表現體現自身價值，健康充實的成長。對於幼兒來說，讓他們去動腦筋、付出時間和心思，創作一幅作品、或為問題尋求答案，從中得到一些新體驗，嘗到一次成功的滿足感，這便是創造力了。培養幼兒的創造力，並不是讓他們做出一鳴驚人的事情因此在發展幼兒的創造力的時候，不要超之過急，應尊重每個幼兒的發展特點，給他們寬松的氛圍，循序漸進的發展其創造力。如何在美術活動中培養幼兒的創造力，談談自己的幾點看法：
一、引發幼兒的好奇心，激發創造的慾望。
創造激情來源於興趣和好奇心，好奇心是興趣的先導，是激發創造性思維的動力。幼兒的好奇心重，對有趣的物體，有意思的事物，出於好奇常引發興趣，好奇心驅使他們喜歡尋找奇異的、有刺激的事物，引起探索興趣，激發創造的激情，促進創造思維活動。因此，教師要巧妙地抓住兒童純潔稚拙的童心和容易被新鮮事物吸引的特點，依據興趣和繪畫技巧特點進行有計劃、有成效的挖掘和培養他們的創造慾望。例如：在粘貼畫《有趣的春天》時，教師用變魔術的形式出示教具，引起孩子的興趣，以提問引導的方式激起他們的好奇心，讓幼兒在故事中思索發現，這樣他們在做畫時就把一些饒有意味、生動感人的畫面特徵通過自己的想像表現在作品裡，從中激發了孩子創造的慾望。@_@我是分割線@_@二、 豐富幼兒的感性認識，挖掘幼兒創造的潛力
人的創造活動是從觀察開始的，觀察是創造活動的源泉。認真仔細的觀察，可以幫助幼兒獲得大量豐富的感性材料，理解不易掌握的理論知識。教師應通過各種途徑為幼兒創造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多聽、多看、多觸摸、多嘗試，從而達到發展幼兒感官、開闊眼界、豐富想像的目的。如大班畫「美麗的春天」時，教師先組織幼兒觀察春天自然界的變化，帶領幼兒去尋找春天，觀看春天的自然風景、錄像帶或風景圖片，演唱有關春天的歌曲等。通過上述活動讓幼兒了解春天的特徵：春天到了，小河裡的冰融化了，小草露出了嫩綠的小芽，樹木也穿上了綠色的新裝，迎春花開放了，燕子從南方飛回來了，農民伯伯正忙著播種……。教師啟發幼兒：「這么美麗的春天，我們畫下來好不好?於是幼兒就紛紛投入到創作中，一幅幅風格各異「美麗的春天」便躍然紙上了。
三、 動手動腦，激發幼兒創作的靈感
美術活動中培養幼兒的創造力，離不開幼兒的手腦並用。當幼兒產生了創造意識後，就會迫不及待地通過自己的雙手去驗證自己的想法，在驗證過程中，他們會一次次地改進自己原有的思路，通過再思考再動手，最終達到完美的結果。如：泥工活動捏茶壺時，教師出示自己事先捏好的茶壺，引導幼兒觀察茶壺的結構組成，並講解製作步驟。然後要求幼兒製作茶壺。由於幼兒年齡小，再加製作較復雜，幼兒在團出茶壺的身子時無法將壺嘴按放在壺身上，教師就啟發幼兒動動腦子，怎樣才能把壺嘴按在壺身上，幼兒通過討論後找出了一個合理的方法---用牙簽棒將壺身壺嘴連接，但新的問題又出現了，壺嘴角度千差萬別，教師再次讓孩子觀察後討論，找出製作不合理的地方，並說明原因，通過幾次嘗試幼兒又掌握了壺柄的連接方法，這樣就製作出一個好看的茶壺，大大提高了幼兒的動手動腦能力。@_@我是分割線@_@在掌握了製作工藝後，教師啟發幼兒進行創意設計。每個幼兒都積極思維，各式各樣的茶壺便相繼而生，方形的，圓形的，大的、小的、品種各異，個別幼兒還製作了勺子、鍋、鏟、碗等，他們把這些「餐具」放置在桌上，就地取材，還玩起了做飯游戲。這一過程，訓練了幼兒的橫向思維，創造精神得以體現。
四、保護幼兒個性發展，開發創造潛能
陳鶴琴先生的「活教育」原則中認為「凡是兒童自己能夠做的，應該讓他自己去做，凡是兒童自己能夠想的，應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界」。在傳統的繪畫教學過程中，教師一般喜歡用同一的繪畫工具，同一的繪畫方法來要求幼兒完成任務，其結果是幼兒很想去嘗試一些與眾不同的繪畫作品，但最終必將導致幼兒的從眾性。因此，當幼兒掌握了一定的繪畫方法後，教師就從「橫向繪畫創作」和「縱向繪畫創作」這兩方面著手，進一步促進幼兒的創造力的發展。如：在綜合繪畫活動「美麗的家」時，教師進行橫向繪畫指導，也就是說同一主題畫或想像畫，幼兒可以自行選擇繪畫工具和繪畫手段加以創作，於是教師為幼兒提供了油畫棒、彩筆、水彩棉簽等多種繪畫工具。允許幼兒自由選擇繪畫工具，並引導幼兒充分發揮自己獨創的想像力，利用自己手中的工具繪出了不同風格的畫圖「美麗的家」。接下來，教師組織孩子又進行了較復雜的「縱向繪畫創作」。通過實驗證明，這種方法充分發揮了幼兒的創造力。使用這種方法繪制組合的畫面色彩豐富，布局飽滿，大大開發了孩子的創造潛能。充分發揮了幼兒獨創的想像力。
幼兒正處在創造和發展的初期，他們需要教育者為他們打開創造的大門，願我們每一個教育工作者能用自己的眼睛和心靈去捕捉平常事物中的美，去探究了解我們的孩子，從孩子發展的角度去看問題。只有這樣，我們才可以把普通的東西點化成智慧和美的藝術品，才可以讓孩子們在屬於自己的繪畫空間里自由想像、大膽創造，畫出一片真正屬於孩子自己的天空。
⑷ 在繪畫活動中怎樣啟發幼兒的想像力和創造力
陳鶴琴先生的活教育原則中認為凡是兒童自己能夠做的,應該讓他自己去做,凡是兒童自己能夠想的,應該讓他自己想.兒童自己去探索、去發現,自己所求來的知識才是真知識,他自己所發現的世界才是真世界.而現在很多人將兒童美術教育簡單的理解為教孩子學畫畫（由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像）. 本本主義（抄襲兒童畫教材形象,以簡筆畫為甚,造型刻板、表現平淡,忽略了個性表現,缺少真情實感及想像）、機會主義（你畫我也畫,為獎狀畫、為成為星星畫,那裡熱那裡畫）、機械主義（照抄生活現象,感受、體驗缺少升華、提高,表現往往刻板單薄、缺少想像和藝術誇張手段的運用,就事論事、味同嚼蠟,缺少創意）、改良主義（忽視生活感受、從里核到表皮通通拿來,先找命題、再找資料,生搬硬套、霸蠻組合）,結果培養出的都是一些技能型、模仿型、重復型的小大人,一味地模仿成人的畫或生搬硬套,缺乏創造性,遮掩了想像力,孩子畫得很累,美術活動成了一種照抄的課程,喪失了童趣,喪失了歡樂.心理學研究表明,幼兒往往是通過看、摸、聽、嗅等一些初級認識手段來了解事物,了解世界的.黑格爾在他的《美學》中指出：最傑出的藝術本身就是想像.所以在美術活動中充分發揮孩子的想像力,培養孩子的思維能力,提高其藝術修養,是一件意義重大的工作. 一、在活動中萌發孩子的想像意識 想是動詞,就是動腦筋,頭腦用力去想；象,就是圖象、形象或畫面.想像就是靈視,是主觀靈性的東西,想像的空間具有無限性.想像是不受自然知識、科學定率、傳統觀念、道德習慣、規則制度等的限制,也可以打破現實物象中的真實限制,決不是現實的機械翻版,因此教師不能以像不像來評價孩子的作品.孩子的作品中想像成分的多少很大程度上取決於教師的評價.教師這次以像不像為標准,下次孩子們的畫就都會向像靠攏,喪失了想像力.教師在繪畫活動中,可嘗試提出疑問讓幼兒改變思路肯定幼兒的想像,以避免形成一種僵化、固定不變的思維模式.例如：中班《太陽》繪畫活動中,教師可提出疑問太陽都是紅色的嗎?讓幼兒知道太陽光有七種顏色；用不同的墨鏡看可以看到不同顏色的太陽.當幼兒了解、嘗試了的時候,教師及時的加以肯定,就會發現幼兒選用了不同的顏色畫出了不同的太陽.隨即教師還可以提出疑問：太陽一直是圓圓的臉嗎?孩子們就會對太陽的外型進行裝飾：圓臉、長臉、三角臉、梯形臉、花型臉、長頭發、短頭發、卷頭發------通過教師對幼兒一些提問,幼兒展開了豐富的想像,並畫出了誇張、與眾不同的物象.教師肯定孩子的想像部分,孩子就一定會更加誇張,想像會隨之出現更加擴張.所以在繪畫活動中教師應多提問、多肯定幼兒,引導他們將現實的物象任意誇張、錯位、變形、組合、打亂、改動從而萌發每個孩子的想像意識.幼兒的想像潛力是巨大的,他們天真的童趣,獨特的想法往往給人新的啟迪. 二、讓大自然啟發孩子的想像源泉 陳鶴琴先生認為大自然、大社會是我們的活教材.他主張讓孩子多到大自然中去直接學習,獲取直接的體驗.讓大自然啟發孩子的想像力.因此,教師應常常帶孩子走出活動室,看看美麗的花朵、摸摸大樹、觀察小動物等等,這樣孩子的興趣一下子就會被激活,想像也就隨之迸發.例如：大班畫《一片森林》的時候,就可以請孩子們到戶外觀察各種各樣的樹木,然後請幼兒自由講述他們看到了一些什麼樣的樹,怎樣的樹干、怎樣的樹葉、怎樣的樹枝通過幼兒的回憶再現觀察的物體,教師還可以通過圖片、幻燈片、錄像等各種各樣的多媒體手段再總結歸納,並與幾何圖形、誇張變形等相聯系,使孩子了解到各式各樣的樹木之間的不同,但又有著共同的規律.利用活動,教師可以鼓勵孩子們按自己的想像創造出一幅關於樹林的作品.結果教師將會發現,孩子們畫出了千奇百怪的樹木,可能有人會說怎麼會有這樣的樹木那又怎樣!不是有一句話是這么說的嘛：不怕做不到只怕想不到!在這基礎上,教師再可以請幼兒在自己畫的這片樹林里進行添畫,孩子們會更加興致勃勃.不光樹可以是我們不常見到的,動態的情景也可以是幼兒通過自己的想像畫出來的.當然動物園里機靈的猴子、威猛的獅子老虎、美麗的孔雀也都是我們的活教材,看到這些可愛的動物,孩子們對它們形象的表現更為主動.在大自然中孩子們主動探索知識、積極參與活動,可見大自然不僅增添了孩子們的知識和經驗,也促進了他們智慧發展,豐富了孩子們的整個精神世界. 法國著名藝術家羅丹也有一句名言：自然總是美的.自然界的景千姿百態、斑駁陸離、紛繁變換、美不勝收.大自然是幼兒繪畫活動的最好課堂,欣賞大自然的景物為幼兒開啟了想像的大門,發現了美、創造了美. 三、調動各種感官培養幼兒的想像力 人的大腦信息百分之八十來源於視覺,看是幼兒認識世界的重要途徑,美術活動中觀察是極其重要的,通過觀察物象、再現物象、添畫、裝飾、想像、塗色,使幼兒的想像力、創造力得到進一步的發展. 讓孩子閉上眼睛聞各種各樣的氣味,邊聞邊想像,刺激孩子的嗅覺系統,然後通過交流,有各種色彩表達自己的感受. 在一個不透明的袋子里放上不同質地的、不同規則的物體,讓孩子摸一摸,刺激他們的觸覺系統,再通過教師的引導進行大膽的描繪. 放一段音樂,讓孩子們仔細傾聽,刺激他們的聽覺系統,讓孩子們用手上的繪畫工具表示聽到音樂後的感受 這些嘗試將取得很好的效果,會充分調動孩子們的好奇心、積極性、探索慾望,培養了他們的想像力. 四、欣賞作品,激發幼兒的想像力 幼兒的繪畫作品是充滿個性化的,其中有許多值得相互學習觀摩的部分,從中可以激發起幼兒另外的想像力、創造潛能,因此教師應有目的的引導幼兒向同伴學習也是十分重要的.具體的做法：及時地介紹幼兒有創意的表現,引導幼兒在學習的基礎上想像創造.在幼兒完成作品後,教師可把幼兒的作品全部拿出來展覽,引導幼兒樂於觀賞,能在別人的作品中尋找、發現優點. 欣賞、觀摩大師的作品也是幼兒繪畫的常用形式,梵谷、米羅、畢加索、莫奈等大師的作品應該常出現在幼兒教室的各個角落,讓幼兒在潛移默化中培養審美能力.當然現在是二十一世紀,飛速發展的上海充滿了機遇,這座現代化的城市有著各種各樣的活動最常見的就為美術展覽,教師可以利用這種機會組織幼兒前往參觀,或者請家長帶領幼兒前往參觀,讓幼兒到藝術的海洋里尋找、發現,幫助他們開闊眼界、豐富知識、激發想像. 愛因斯坦也認為想像力比知識更重要,因為知識是有限的,而想像才概括著世界上的一切,推動著進步,並且是知識進化的源泉.所以說培養孩子的想像力,還應將美術活動同其他學科結合起來,在綜合教育活動中,讓孩子展開想像的翅膀,自由自在、無拘無束的飛翔.
⑸ 如何通過美術活動培養兒童的創造力
幼兒期是人的藝術才能開始表現的時期，這一時期對幼兒進行藝術教育有明顯效果。美術活動是幼兒園對幼兒進行美育的一個重要方法，在幼兒園教育教學中佔有相當大的比重。幼兒在繪畫時要用眼觀察，用腦思考，用筆來表現，不僅開闊了視野，還豐富了知識，促進了大腦右半球的發展。心理學家研究發現：每個幼兒生來便具有巨大的創造性潛能，只要得到適時的科學的開發，就能表現出巨大的創造力，而且創造力開發得越早，其發展潛能越大。
一、重視幼兒平時生活經驗的積累。
豐富的經驗使幼兒創造的基礎，幼兒有了豐富的經驗後，教師才能利用各種方法與途徑激發培養幼兒的創造性。幼兒經驗的積累需貫穿於日常生活中。
1、走進大自然，啟發想像力
研究表明，讓幼兒置身於優美的環境中，不但有利於審美能力的提高，而且有助於創造性的培養。陳鶴琴先生也認為「大自然、大社會使我們的活教材。」
他提出了讓孩子「多到大自然中直接學習，獲取直接經驗。」因此，教師應該帶孩子多出去活動，到大自然中中區去，讓他們呼吸新鮮的空氣，觀賞鳥語花香的美好景色，增強孩子對美的感受。
2、培養幼兒善於觀察的習慣
幼兒的美術教學活動，應根據孩子的心理特徵進行，不僅要激發孩子的興趣，更重要的是讓孩子學會發現，敢於創造。引導幼兒認識周圍的世界。因此教師要善於發現幼兒感興趣的事物，讓孩子多看，養成善於觀察的習慣。
二、創設寬松的繪畫氛圍，誘發幼兒的創造性思維。
1．創設具有可參與性和可操作性的美術環境。
幼兒在學習過程中的主動與被動，往往取決於主觀能動的發揮，而主動能動性的發揮又常常與教育環境提供的有利機會、條件有關。約束幼兒的頭腦，在這樣的環境中，幼兒循規蹈矩、小心翼翼，畫畫只會死板臨摹，被動接受，久而久之，幼兒就會習慣聽從他人，創造性思維埋沒了，因此教師只有為幼兒提供豐富有趣且能使畫面產生較好效果的材料，才能使幼兒既能對美術活動產生興趣，又能讓幼兒輕松獲得成功，而且還能使畫面產生很好的效果。如畫「小汽車」時，我為幼兒提供了各種各樣的玩具汽車以及汽車圖片，幼兒為材料所吸引，自然主動地操作材料，幼兒可以自由交流和表現，互相學、互相啟發。
活動室是幼兒活動、生活的主要空間，它的布置對幼兒起著至關重要的作用，是展示幼兒智慧和勞動成果的大舞台。所以，在教室里，教師應留出大部分的空間給幼兒，讓他們自由設計、裝飾、粘貼。例如：在大班「環保小衛士」的主題活動中，通過家長與孩子們一起收集、張貼、擺設各種與環境有關圖片、資料，向幼兒形象系統地介紹了我們周圍的環境的狀況，讓幼兒得到感性地認識。同時將幼兒帶來的各種材料讓幼兒自己動手布置展板，面對生動有趣的活動，幼兒表現出了極濃的興趣，參與意識非常強。長此以往，幼兒不僅對周圍的環境產生了一種親切感、認同感，而且也培養了幼兒的責任心。尤其重要的是，在創設活動場地、收集的各種過程中，培養了幼兒的創造精神和意識。
2．給幼兒一個自由想像的空間，培養幼兒的想像力。
想像是思維的翅膀，是創造的起點，也是創造的核心。幼兒想像力是人生創造的基礎，而童年是想像發展的黃金時期。幼兒生性好奇、好問、好玩、好動，這是他們或多或少創新意識的萌芽和實踐能力的表露。這時，教師要給幼兒一個自由想像的空間，呵護稚嫩的創新幼苗，激發他們的創新靈感。
三、因此，在美術教學中，教師要注意利用和發掘幼兒的想像力，讓幼兒隨心所欲地「異想天開」在組織中班繪畫活動《太陽七兄弟》時，教師可提出疑問「太陽七兄弟都是紅色的嗎？他們各有什麼本領呢？」讓幼兒相互合作了解「太陽七兄弟」的故事，知道太陽光有七種顏色，就會發現幼兒選用了不同的顏色畫出了不同的太陽。隨即教師還可以提出疑問：「太陽一直是圓圓的臉嗎？」孩子們就會對太陽的外型進行裝飾：圓臉、長臉、三角臉、梯形臉、花型臉、長頭發、短頭發、卷頭發——通過教師的提問，幼兒展開了豐富的想像，並畫出了誇張、與眾不同的物象。教師肯定孩子的想像部分，孩子就一定會更加誇張，想像會隨之出現更加擴張。所以在繪畫活動中教師應多提問、多肯定幼兒，引導他們將現實的物象任意誇張、錯位、變形、組合、打亂、改動——從而萌發每個孩子的想像意識。幼兒的想像潛力是巨大的，他們天真的童趣，獨特的想法往往給人新的啟迪。
⑹ 淺談如何在繪畫活動中培養幼兒創造力
創造力是一個民族、一個社會不竭發展的動力，它是一個國家的綜合競爭力的核心，是保持一國在國際社會中拔得頭籌的關鍵。即便是在一個小小的公司中，其創新能力的強與弱能夠最終決定該公司在行業競爭中的存與無。蘋果公司之所以能夠成為世界巨頭與它擁有一支極具創新能力的團隊密切相關――沒有這支創新團隊就沒有今天的蘋果。因此，在現在乃至未來社會中，創新型人才仍舊是社會對人才的最主要需求，創新型人才也極為短缺。
在幼兒階段就開始培養兒童的創造力和創新精神不僅意義重大，還具有無可比擬的優勢。任何一個人的創造力都起始於嬰幼兒時期，這一階段的孩子如同一張未被玷污的白紙，他們看待事物的視角與成人不同，能夠發現我們忽略的美。他們本身也具有極強的好奇心，在這一心理的驅使下，樂意去探索、去發現。因此，在幼兒教育階段有意地為兒童創造出一片能夠任由他們自由發揮的天空，注意呵護和培養他們的創新能力，少限制、多鼓勵，對於幼兒的個人成長和未來的社會發展都是大有裨益的。
幼兒美術教育與兒童創造力的培養具有極高的契合點。美術是美的藝術，它能夠培養一個人形成敏銳的觀察力和發現力，能夠在不斷的欣賞和品鑒中形成一個人的審美能力；其次，美術過程本身就是創作。作為一門藝術，它並不是對現實事物「鏡子式」的描摹，而是經過作者的創作和加工後形成的，是具有一定情感和態度的綜合藝術。因而，在幼兒美術教育中培養兒童的創造力具有得天獨厚的優勢。
一、當前美術教育中幼兒創造力培養存在的問題
誠然，在幼兒美術教育中培養幼兒的創新能力早已成為教師心中的共識，然而在實際的教育教學當中，這一認識的落實情況卻不盡如人意，依舊存在一些需要及時更正的問題。發現這些問題、正視這些問題，然後著手找到解決策略是改進當前幼兒美術教育的一大關鍵。
1.對兒童創造力的呵護度不夠
兒童的創造能力需要呵護。一方面，不能用成人的審美能力和成人看待事物的視角來評判和限制兒童的創造成果。另一方面，要多鼓勵幼兒敢於創造，勇於付諸行動，少一些對創作的限制。然而，一些教師在教學時卻沒有給兒童足夠的自由讓他們自己發揮。比如，我們不需要告訴孩子雪花必須畫成白色的，在孩子眼中他們可以是彩色的；我們也無需告訴孩子雪花只有在冬天出現，在他們眼中蒲公英就是夏天的雪花。在對兒童的作品進行評判的時候，要多一些鼓勵，少一些指正。兒童也有好勝心，當他們的創造成果得到肯定的時候，會激發他們更強烈的創作慾望，會賦予他們更大的自信和更多的勇氣去創作。幼兒創造能力的培養正是在一次又一次的鼓勵中逐漸形成的。
2.有時未能抓住引導幼兒教育的時機
一些教師不善於抓住時機對幼兒進行創造力的培養。比如，一個小朋友問：「老師，為什麼樹葉在夏天是綠色的，而到了秋天就成了黃色的呢？」這時，有的老師就會解釋其中的原因，而有的教師就會反問：「那你覺得秋天的樹葉應該是什麼顏色的呢？」此時，兒童就會說出自己的想法：「可以是彩色的，因為雨後的彩虹把他們染成了彩色。」「可以是粉色的，因為粉色能夠讓他們變得更漂亮啊」。顯然，後者抓住了對兒童進行創造力引導的時機，極大地激發和釋放了兒童的創造慾望。
3.忽視了不同年齡段兒童創造力的特點
兒童的美術繪畫能力按照年齡發展階段分為三個時期：塗鴉期、象徵期和寫實期。塗鴉期屬於有意識但是無目的的隨意塗鴉時期；象徵期的兒童有了圖形的概念，開始能夠利用一些圖形進行創作；寫實期的兒童能夠形象化，能夠對現實當中的事物加以創造性的描摹。然而，有些教師卻沒有遵照兒童在不同繪畫期的創造力的特點，在美術教室布置中懸掛一些復雜的素描、油畫，這看似從小培養兒童高雅的藝術鑒賞能力，但實際上兒童對這些畫都不能夠很好地理解。
二、如何在幼兒美術教育中培養兒童的創造能力
創造能力的培養並不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。兒童創造力的培養講求一定的原則和方法，筆者結合自己的實際教學經驗，總結出了以下幾點成果：
1.培養兒童的創造力需要掌握不同年齡段兒童創作的特點
鑒於不同年齡段的兒童處於不同階段的繪畫期，教師應該順應兒童在不同時期內創造力的不同特點來進行教學。比如，在現在的很多美術教學中，給學生展現優秀美術作品的教學方法十分普遍，以期通過展示一些模範、優秀的美術作品來啟發學生的創造力。然而，值得反思的是，倘若總是給幼兒展示這樣的畫作，幼兒會習慣於學習和臨摹，難道這不是對他們個性和創造力的扼殺嗎？筆者以為，這無異於把兒童的思維限制於條條框框之中。因而，教師要抓住不同時期內兒童的發展特點來進行教學。比如，在象徵期，教師在教會學生一些基本圖形後，要讓學生學會自己組合、自己創作。
2.培養兒童的創造力需要創造富有藝術氣息的環境
環境對一個
⑺ 如何通過繪畫活動培養幼兒的創造力
創造力是一個民族、一個社會不竭發展的動力，它是一個國家的綜合競爭力的核心，是保持一國在國際社會中拔得頭籌的關鍵。即便是在一個小小的公司中，其創新能力的強與弱能夠最終決定該公司在行業競爭中的存與無。蘋果公司之所以能夠成為世界巨頭與它擁有一支極具創新能力的團隊密切相關――沒有這支創新團隊就沒有今天的蘋果。因此，在現在乃至未來社會中，創新型人才仍舊是社會對人才的最主要需求，創新型人才也極為短缺。
在幼兒階段就開始培養兒童的創造力和創新精神不僅意義重大，還具有無可比擬的優勢。任何一個人的創造力都起始於嬰幼兒時期，這一階段的孩子如同一張未被玷污的白紙，他們看待事物的視角與成人不同，能夠發現我們忽略的美。他們本身也具有極強的好奇心，在這一心理的驅使下，樂意去探索、去發現。因此，在幼兒教育階段有意地為兒童創造出一片能夠任由他們自由發揮的天空，注意呵護和培養他們的創新能力，少限制、多鼓勵，對於幼兒的個人成長和未來的社會發展都是大有裨益的。
幼兒美術教育與兒童創造力的培養具有極高的契合點。美術是美的藝術，它能夠培養一個人形成敏銳的觀察力和發現力，能夠在不斷的欣賞和品鑒中形成一個人的審美能力；其次，美術過程本身就是創作。作為一門藝術，它並不是對現實事物「鏡子式」的描摹，而是經過作者的創作和加工後形成的，是具有一定情感和態度的綜合藝術。因而，在幼兒美術教育中培養兒童的創造力具有得天獨厚的優勢。
一、當前美術教育中幼兒創造力培養存在的問題
誠然，在幼兒美術教育中培養幼兒的創新能力早已成為教師心中的共識，然而在實際的教育教學當中，這一認識的落實情況卻不盡如人意，依舊存在一些需要及時更正的問題。發現這些問題、正視這些問題，然後著手找到解決策略是改進當前幼兒美術教育的一大關鍵。
1.對兒童創造力的呵護度不夠
兒童的創造能力需要呵護。一方面，不能用成人的審美能力和成人看待事物的視角來評判和限制兒童的創造成果。另一方面，要多鼓勵幼兒敢於創造，勇於付諸行動，少一些對創作的限制。然而，一些教師在教學時卻沒有給兒童足夠的自由讓他們自己發揮。比如，我們不需要告訴孩子雪花必須畫成白色的，在孩子眼中他們可以是彩色的；我們也無需告訴孩子雪花只有在冬天出現，在他們眼中蒲公英就是夏天的雪花。在對兒童的作品進行評判的時候，要多一些鼓勵，少一些指正。兒童也有好勝心，當他們的創造成果得到肯定的時候，會激發他們更強烈的創作慾望，會賦予他們更大的自信和更多的勇氣去創作。幼兒創造能力的培養正是在一次又一次的鼓勵中逐漸形成的。
2.有時未能抓住引導幼兒教育的時機
一些教師不善於抓住時機對幼兒進行創造力的培養。比如，一個小朋友問：「老師，為什麼樹葉在夏天是綠色的，而到了秋天就成了黃色的呢？」這時，有的老師就會解釋其中的原因，而有的教師就會反問：「那你覺得秋天的樹葉應該是什麼顏色的呢？」此時，兒童就會說出自己的想法：「可以是彩色的，因為雨後的彩虹把他們染成了彩色。」「可以是粉色的，因為粉色能夠讓他們變得更漂亮啊」。顯然，後者抓住了對兒童進行創造力引導的時機，極大地激發和釋放了兒童的創造慾望。
3.忽視了不同年齡段兒童創造力的特點
兒童的美術繪畫能力按照年齡發展階段分為三個時期：塗鴉期、象徵期和寫實期。塗鴉期屬於有意識但是無目的的隨意塗鴉時期；象徵期的兒童有了圖形的概念，開始能夠利用一些圖形進行創作；寫實期的兒童能夠形象化，能夠對現實當中的事物加以創造性的描摹。然而，有些教師卻沒有遵照兒童在不同繪畫期的創造力的特點，在美術教室布置中懸掛一些復雜的素描、油畫，這看似從小培養兒童高雅的藝術鑒賞能力，但實際上兒童對這些畫都不能夠很好地理解。
二、如何在幼兒美術教育中培養兒童的創造能力
創造能力的培養並不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。兒童創造力的培養講求一定的原則和方法，筆者結合自己的實際教學經驗，總結出了以下幾點成果：
1.培養兒童的創造力需要掌握不同年齡段兒童創作的特點
鑒於不同年齡段的兒童處於不同階段的繪畫期，教師應該順應兒童在不同時期內創造力的不同特點來進行教學。比如，在現在的很多美術教學中，給學生展現優秀美術作品的教學方法十分普遍，以期通過展示一些模範、優秀的美術作品來啟發學生的創造力。然而，值得反思的是，倘若總是給幼兒展示這樣的畫作，幼兒會習慣於學習和臨摹，難道這不是對他們個性和創造力的扼殺嗎？筆者以為，這無異於把兒童的思維限制於條條框框之中。因而，教師要抓住不同時期內兒童的發展特點來進行教學。比如，在象徵期，教師在教會學生一些基本圖形後，要讓學生學會自己組合、自己創作。
2.培養兒童的創造力需要創造富有藝術氣息的環境