㈠ 是誰發明了芭蕾舞
芭蕾 起源與 義大利 興盛與14世紀的法國，，沒有具體的某個人發明，，要說發明的話，最早是皇宮里的貴族休閑時跳的宮廷舞蹈。
㈡ 芭蕾舞是哪個國家發明的啊
「芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是「法語」ballet的英譯，意為「跳」或「跳舞」。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規范和解構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾17世紀在法國宮庭形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。意指：①一種舞台舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以後,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。
ballet一詞,源於古拉丁語ballo。最初,這個詞只表示跳舞,或當眾表演舞蹈,並不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞台藝術,孕育於文藝復興時期義大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀形成於法國宮廷,這種宮廷芭蕾實際上是在一個統一的主題下,具有鬆散結構的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業的舞蹈教師設計,國王和貴族擔任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央,觀眾則圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮製面具標志不同角色,故又稱假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學院。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術和審美觀點的變化,演員站立的姿勢越來越外開,由此正式確定了腳的5個基本位置,這5個外開的位置成為發展芭蕾舞技術的基礎。專業芭蕾演員應運而生,並逐步取代了貴族業余演員,職業女芭蕾演員也開始登台演出,舞蹈技術得以較迅速地發展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉變為劇場表演藝術。這個時期的芭蕾是從屬於歌劇的,宮廷作曲家J.
㈢ 芭蕾舞的起源
芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是法語「ballet」的音譯，意為「跳」或「跳舞」。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規范和結構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。意指：①一種舞台舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以後,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。
㈣ 請問芭蕾舞是誰創始的
法語ballet的音譯,意指一種舞台舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞
採納哦
㈤ 芭蕾舞的創始人是誰
法語ballet的音譯,意指:①一種舞台舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以後,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。
ballet一詞,源於古拉丁語ballo。最初,這個詞只表示跳舞,或當眾表演舞蹈,並不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞台藝術,孕育於文藝復興時期義大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀形成於法國宮廷,這種宮廷芭蕾實際上是在一個統一的主題下,具有鬆散結構的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業的舞蹈教師設計,國王和貴族擔任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央,觀眾則圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮製面具標志不同角色,故又稱假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學院。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術和審美觀點的變化,演員站立的姿勢越來越外開,由此正式確定了腳的5個基本位置,這5個外開的位置成為發展芭蕾舞技術的基礎。專業芭蕾演員應運而生,並逐步取代了貴族業余演員,職業女芭蕾演員也開始登台演出,舞蹈技術得以較迅速地發展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉變為劇場表演藝術。這個時期的芭蕾是從屬於歌劇的,宮廷作曲家J.
㈥ 芭蕾舞是哪裡發明的嗎
芭蕾舞起源於義大利文化復興時期，十七世紀後期興起於法國，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。
㈦ 芭蕾舞蹈最初是誰發明的
芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴專格的規范和解屬構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的回足尖鞋立起腳尖舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾發源於義大利、17世紀在法國宮庭形成。法國宮廷芭蕾是在統一的主題下，把歌唱、舞蹈、音樂、朗誦和戲劇情節融為一體。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳答位和十二個手位，是芭蕾動作有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。
㈧ 芭蕾舞訓練體系最初的奠基人是誰
芭蕾舞於 15、16 世紀發源於義大利，17 世紀後期芭蕾傳入俄國，1673 年 外國演員帶來了最早的節目。進入 18 世紀，皇室對芭蕾舞更感興趣。1738 年在彼得堡建立了第一所舞蹈學校，重點就是教學芭蕾舞。1773 年和 1776 年在莫斯科相繼成立芭蕾舞班和芭蕾舞團。不久，不僅訓練成功許多出色的 芭蕾舞舞蹈家，還培養了傑出的編導。後來，當歐洲其他國家的芭蕾舞在經 歷了令人振奮的高潮後很快就衰落下去時，俄國芭蕾舞卻繼續欣欣向榮。 19 世紀中葉 40 年代，外國舞蹈家們頻繁訪俄，塔利奧妮父女、佩羅、聖一 列翁等人的表演和編導活動，特別是布農維爾的學生約翰遜（在聖彼得堡） 和布拉西斯（在莫斯科）的教學活動，他們向俄國舞蹈界傳授了法蘭西、意 大利兩大舞派的精華，為俄國芭蕾藝術的發展起到了極大的促進作用。 在俄羅斯舞派的形成和發展中，法國芭蕾編導珀蒂帕、義大利的切凱蒂為俄 國芭蕾藝術的發展，特別是在培養芭蕾人才方面也作出了巨大的貢獻。19 世紀下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸移到俄國了，這一時期，在俄羅斯的 舞台上創作和演出了《堂吉訶德》、《舞姬》、《天鵝湖》、《睡美人》、 《胡桃夾子》等一大批優秀劇目，浪漫主義芭蕾達到了新高峰。從此俄國在 世界芭蕾史上開始佔有重要位置。切凱蒂的學生，包括著名的舞蹈家巴甫洛 娃、瓦加諾娃和福金。 瓦加諾娃是蘇聯古典芭蕾教育體系的奠基人，她所著的《古典舞蹈基礎》系 統地闡明了其教學思想和方法，她培養了包括烏蘭諾娃在內的整整一代蘇聯 優秀芭蕾演員。而福金被譽為芭蕾藝術的革新家。福金主張繼承古典芭蕾傳 統，同時又要有所創新。他主張，每部作品中創造出符合於情節、能夠體現 時代精神和民族性格，最有表現力的新形式。他在編導手法上吸收了交響音 樂的主題、變奏、復調、對位等技法，加強舞蹈的表現力和啞劇的動態感。 福金對芭蕾的革新，對 20 世紀蘇聯和歐美，乃至全世界的芭蕾藝術的發展 都有極為深遠的影響。 佳吉列夫是一位傑出的俄羅斯芭蕾舞界的組織者。1913 年他成立了佳吉列 夫俄羅斯芭蕾舞團，遍訪歐洲各地，對歐洲芭蕾的復興起了巨大的推動作用。 佳吉列夫具有卓越的組織才能，善於發揮人的才能和發現新的人才，對俄國芭蕾事業的發展有著巨大的功勞。 十月革命勝利之後，蘇聯教育人民委員盧納察爾斯基領導舞蹈界為建設新的 蘇維埃舞劇進行了努力。在實際發展中，蘇聯芭蕾繼承和發展了俄羅斯芭蕾 的優秀傳統，並進行創新，逐步形成了在新的歷史條件下的嶄新藝術。蘇聯 芭蕾的重要特點之一是注重作品的思想性，強調舞蹈藝術的社會功能和教育 作用。烏蘭諾娃是這一時期最傑出的芭蕾演員之一，曾先後在基洛夫劇院和 莫斯科大劇院任芭蕾舞團主要演員。烏蘭諾娃的舞蹈藝術富於抒情詩意，刻 畫人物細膩，善於表現復雜的人物性格。她的代表劇目有《巴赫切薩拉伊的 淚泉》、《羅密歐與朱麗葉》、《灰姑娘》、《天鵝湖》、《吉賽爾》等。 烏蘭諾娃在世界芭蕾舞壇享有很高的聲譽。 40 年代到 50 年代，蘇聯芭蕾藝術把戲劇化作為發展的主流，促進了芭蕾藝 術的發展和繁榮，但在一定程度上也帶來了消極的影響。由於蘇聯提倡社會 主義現實主義方法，故芭蕾也注意思想意義，強調社會功能；注意通過戲劇 沖突，塑造典型形象；注意吸收民間舞蹈養料，豐富芭蕾表現語言；舞蹈作 為表情手段，注意與音樂和諧統一，獨舞與群舞結合，兩者相互配合等等。 這是一種在繼承傳統的基礎上形成的新式芭蕾。代表藝術家和代表作品有扎 哈羅夫的《灰姑娘》（1945）、雅各布松的《舒拉列》（1950）等。 1957 年基洛夫芭蕾舞團上演格里戈羅維奇的《寶石花》是個轉折點，預示 蘇聯的交響芭蕾獲得了重視。蘇聯交響芭蕾在繼承傳統的基礎上，從音樂的 內涵出發，安排舞蹈，追求音樂與舞蹈的完美結合，既表達時代精神，又盡 量揭示原作的哲理和詩意，為蘇聯交響芭蕾的復興和繁榮，做出了貢獻。蘇 聯直到 70 年代以後，都是交響芭蕾的興盛階段。 在交響芭蕾佔主導地位的時期，戲劇芭蕾仍繼續發展，並有名作《哈姆雷特》 等問世。在探索的過程中，象格里戈羅維奇，既寫交響芭蕾，也寫戲劇芭蕾， 同時更把兩者結合起來，他的《伊凡雷帝》（1975）等就是屬於兩結合的 作品，並且大都獲得成功。 在蘇聯，也有人不滿粉飾現實、公式化、概念化的作品，而採用抽象、象徵 等手法創作芭蕾，但因朦朧晦澀，既不符合藝術領導機構的口味，也脫離群 眾，業已形成的欣賞習慣，加上其本身藝術上的粗糙，嘗試遭到失敗。蘇聯 解體後，這類作品再次引起藝術家的青睞，目前正在探索之中，難於作準確 的介紹。蘇聯解體以後，俄羅斯對藝術創造不再有現實主義要求的限制，在芭蕾舞創 作方面更加自由。特別是 90 年代初，俄羅斯境內出現了大量的獨立芭蕾舞 團體，不從屬於國立劇院，多由一些有建樹的著名的芭蕾舞演員或編導領導， 通過國內國外巡迴演出、拍攝芭蕾舞電影和電視獲得發展資金，而不是靠國 家財政撥款。（近幾年來我國進行商業演出的多為此類芭蕾舞團）。在這些 獨立的芭蕾舞體里，芭蕾舞藝術更加個人化，出現了很多新創作，更多地使 用了現代舞、自由舞和其他舞蹈語言。由於社會動盪，死亡和恐懼成了新創作的重要表現主題，這些新作褒貶不一。但無論如何，古典芭蕾舞依然是當 今俄羅斯的主流。 此外，1991 年之後，重新認識和評價十月革命時期流亡國外和蘇聯時期叛 逃的俄羅斯芭蕾舞演員和編導在歐美取得的藝術成就，認可這些成績也是俄 羅斯芭蕾舞藝術發展的一個重要組成部分，並被寫入《俄羅斯芭蕾舞網路全 書》。俄羅斯與其它國家在芭蕾舞領域的交流日益密切，俄羅斯各類芭蕾舞 團體頻繁在國外巡迴演出。
㈨ 芭蕾舞是誰發明的
「芭蕾 [1] 」起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是法語"ballet"的音譯 芭蕾舞 ，意為「跳」或「跳舞」。ballet一詞，源於古拉丁語ballo。最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，並不具有劇場演出的含義。芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文洲身手回復鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇後喜劇芭蕾》上演於1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。
㈩ 芭蕾是誰發明的
應該是喬治·巴蘭欽，
如果說
芭蕾，讓舞蹈成為一種完美；
那麼是
喬治·巴蘭欽，讓芭蕾成為一朵玫瑰；
起源於文藝復興時代的歐洲古典芭蕾，在歐洲豐厚的古典文化滋養下，在18世紀達到了浪漫主義的巔峰，然而繼19世紀初觸摸到其黃金時代之後，卻在華麗技巧、精美舞台的包裝外殼下，變成了一隻機械呆滯、蒼白無力、了無生趣的白色天鵝，直到20世紀在現代芭蕾的咒語中起死回生，現代芭蕾大師們用自己的睿智與勇敢，賦予芭蕾一個嶄新的輝煌，這其中就包括了被後人譽為現代交響芭蕾巨匠的——喬治·巴蘭欽。他的人生以芭蕾為媒，經歷了一個從東（俄羅斯）到西（美國）的遷徙後，完成了從古典到現代的蛻變，成就了自己，更拯救了芭蕾。